民间美术艺术设计论文范文第1篇
摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。
关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义
前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。
一、民间美术的发展历程
一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。
在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。
从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。
二、民间美术色彩的表现功能
（一）装饰功能
民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。
（二）象征功能
所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。
三、民间美术色彩的文化意义
（一）传承优秀的传统文化
劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。
（二）开拓创造性思维
民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。
（三）弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。
四、结语
民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。
参考文献：
[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.
[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.
[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.
[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.
[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.
[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.
作者单位：
上海大学。
民间美术艺术设计论文范文第2篇
【内容提要】民间美术教学是高中美术教学的有机组成部分，它特征鲜明。但长久以来，它总是被美术教师所忽视，甚至偏废，对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的影响。高中阶段民间美术教学形式探究采用了科学合理地运用多媒体、因地制宜地展示实物、灵活多样地进行室外活动、形式多样地实施作业等多种教学形式，联系学生生活实际，加强高中生对民间美术的审美和创作能力的培养，提高学生的人文素养。
【关键词】民间美术 教学形式 探究
美术文化是由精英文化和通俗文化构成的。雅文化和俗文化、乡土文化和都市文化相互渗透，相互为用，共同发展。
民间美术是广大劳动群众创作活动的产物，具有本土特征和原发性特征，它传承了原始艺术，就某种意义而言，它甚至成为其他阶层艺术的基础和渊源。在高中阶段的民间美术课中，高一课程主要以欣赏、了解中国民间美术知识为主，从中体会民间美术的艺术价值；高二课程要求学生不但掌握民间美术的特点，还要学习掌握它的实用性，在学习的基础上创作出符合教学要求的作品。其中的内容和形式，教学的过程和实践对高中阶段的学生而言无论是美术修养还是人文素养的熏陶均将起到不可替代的作用。作为高中美术教学有机组成部分的民间美术却常常被美术教师所忽视，甚至有某种程度的偏废。教师们往往较多地重视素描、国画、油画以及相关的美术欣赏，一旦遇到课时紧张等情况，有的教师对民间美术仅仅是一带而过，甚至忽略，这样的教学处理对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的负面影响。
新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归。多年来一直站在美术教学第一线，在实践中深刻地认识到：民间美术教学呼唤着新的教学方式，从无意到有意，从单一到多元，“下里巴人”渴望着新装。在新课程背景下，就民间美术教学作了一些有益的尝试：
一、科学合理地运用多媒体
多媒体技术在教学上的普及和运用，大大丰富和推进了美术教学内容和方式的多样化。为了能够提高学生对民间美术的直观认识和审美能力，同时满足他们的求知欲。特意制作了多媒体课件，配上音响，构成一个有机的整体。课件主要由以下几方面组成：第一部分，中国民乐伴奏下的民间美术特点介绍，中间穿插部分有代表性的民间美术图片，大致介绍民间美术的类别及其内蕴；第二部分，在上海博物馆等地拍摄的有关民间美术方面的资料加以整合制作。第三部分介绍不同省份具有较强代表性的民间艺术，重点介绍本省本地的民间艺术。如浙江永康的剪纸、绍兴的黄酒包装、台州的刺绣、杭州的丝绸等等。借助多媒体从视觉、听觉和情感方面有效地激发和触动学生的兴趣和求知欲。即使仅仅是一张剪纸窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一床蓝印花被面、一条挑花围裙、一件五彩绣衣乃至一对白银手镯也能让学生感到每一件民间美术都倾注了劳动者的心血与智慧，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品；同时，它又打上了人类设计思想的印痕。
多媒体技术的运用，加大了讲授内容的容量，可以在空间上和视觉方面弥补学生感性认识的不足，激发学生对美的感受力和向往；民间美术作品所呈现的普及化、生活化、多元化等特征，带给学生以美的享受和美的陶冶；尤其是根据地域特点所拥有的民间艺术的解说，极大地丰富了学生对祖国民间文化的认可，激发了学生的爱国热情和回归大地的淳朴思想感情。但在运用多媒体技术时要注意科学合理地利用，要注意内容的整合和剪接，避免面面俱到而冲击正常的课堂教学；要注意课件的长度和可视性，避免时间过长，影响正常的教学任务的完成；此外，作为艺术门类，要尽可能使用多媒体相关制作技术，诸如flash技术、利用包括声、光、电的多种手段和材料进行美术作品的制作展示。
二、因地制宜地展示实物
实物展示在民间美术的教学中有着不可替代的作用。安排该部分内容的教学中，因地制宜、利用已有的资源，进行别开生面的实物展示。收集与民间美术相关的民间年画、剪纸、刺绣、蜡染、青花瓷、木雕、布老虎及一些典型的民间玩具，包括正在流行的大红中国结、红灯笼以及从旅游之地带回来的少数民族民间艺术品等等。虽然所展示实物的品种和样式极其有限，但这种实物展示给学生带来的视觉和认识上的震撼始料未及。课堂气氛极其热烈，学生的惊叹声不绝于耳。学生看到眼前栩栩如生的民间艺术品，对这些展示的实物中或构思巧妙，或形象生动，或匠心独运，或精美绝伦的民间艺术品更是爱不释手，竟有学生禁不住喜爱之情，上前索要。展示中适当穿插民风民俗的讲解，真正让学生品尝到一道民间美术的大餐。学生对民间美术的多样性和丰富性有了进一步的体认，不少学生列举家中的一些物品，对民间美术有了全新的认识。趁热打铁，布置学生回到家中的作业，向家人尤其是有老人的家庭了解相关的民间美术，并根据学生所在的省份和地方特色，搜集民间相关美术作品，并对搜集的情况进行一次实物展览。展览前夕，要求学生参照一定的要求，到图书馆或网络上查询相关知识，对所搜集到的实物进行分类解说。
虽然实物展示在民间美术的教学中有着无可替代的作用，但在运用时，要注意以下几点：一是所展示实物的代表性、艺术性；二是展示中注意把握学生的情绪，适当注意课堂秩序的维护，三是注意所展物品的完好性和可视性。身为美术教师要在平时的业余时间注意收藏和积累相关实物，尤其是到各地旅游时，做一个有心人，注意购置相关物品，起到辅助课堂教学的作用。
三、灵活多样地进行室外活动
美术教学的课程资源中，除多媒体和课堂的相关内容之外，不可忽视的还有室外活动，校外艺术课程资源的利用。此类资源包括：（1）公共文化设施：如各地的图书馆、博物馆、美术馆等公共文化设施及各种私人博物馆。（2）当地文物资源以及自然环境资源：包括各地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民宅、老街等；现代城市的环境艺术，如城市雕塑、建筑以及自然景观等；（3）艺术家工作室、艺术画廊等：此类资源可视当地的具体情况而定。如果开发利用此类校外资源，对了解一些作品的诞生是极为有益的；（4）家庭艺术资源：不少学生家长或亲友具有艺术方面的特长，他们不仅可以给予自己孩子艺术方面的指导，还可以借助他们的资源或特长来丰富学校的教学资源。
在进行民间美术的教学中，主要利用新昌本土相关的文化资源和学生家长两方面的资源：带领学生到澄潭老街和新林胡卜古村等寻访古迹，了解当地一些古朴的民间美术。在澄谭老街，带领学生了解民间建筑、门和窗框中的艺术特色，以及一些民间室内陈设；在新林乡胡卜古村，带领学生了解千年古牌坊、古村落以及风情民俗等；在梅渚镇，让学生了解一些新昌剪纸艺术的特点及民间艺术家的风采。引导学生不断去发现，不断去探究和欣赏，让学生在活生生的可以感知和触摸的民间艺术作品前真正地去了解和把握其中的特点。在任教的班级中，既有本地学生，也有外地学生，挖掘学生家庭中的相关资源，也是民间美术教学活动的组成部分。由于民间美术源于民间，有着特殊的普遍性和平易性。因此，在开发学生家庭民间美术资源方面便于操作，且具成效。不少学生从家里带来了以前的年画、剪纸、刺绣、陶瓷用品，甚至有的学生带来母亲的绣花鞋垫，编制精美的日用品，漂亮的小布袋等等，收到了意想不到的效果。其次，这些教学也影响了学生的家长，使他们对民间艺术的认识有了更进一步的提高。
进行室外教学时务必要注意安全、有序、有效、轻松。有始有终，有计划，有成效，有总结。在必要时可以要求学校政教部门进行配合，提前做好实地考察和组织工作。
四、形式多样地实施作业
民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质和精神的完美结合，让学生在制作、绘画中体验人与自然的亲密接触，在工艺制作中，倾注情感和个性，感受回归自然、返璞归真的崇高境界。通过该部分内容的教学，经由学生的作业练习，如学生喜欢的剪纸、编织手工艺品、陶艺制作等进一步体现中国民间艺术的特点。
创造一定条件，根据性别特点、兴趣爱好的不同，安排女生做编织、刺绣等，安排男生做民间绘画、脸谱制作、木刻等。在做作业之前，注意做好材料的准备工作，场地的安排要符合制作的要求。防止自由散漫和无谓的“创作”。划分不同题材制作小组，高一学生要求他们制作的作品相对简单一些，能够体现自己作品的特色即可；对高二学生的作品要求高一些，不但要体现民间艺术基本内涵和特点，而且能够力求有一定的创意。根据学生对作业的选择，作业材料的准备以学校和家庭结合的方式进行，发动学生从家中或其他地方寻找。废旧的编制材料和包装材料等都可让学生用来制作，对选用的制作工具要安全、耐用。经过不同时期的作业练习，大部分学生都能制作出较为完整的作品。特别是一些水平较高的学生，制作出了精美亮丽的中国结、小挂件、小首饰、布贴画、草编人物、纸塑花瓶、竹根雕、风筝等等。总之，多样化、平易性、趣味性是该作业形式的特点。作业完成后，组织学生搞了两次作业展，进行评比，设置一定奖品。这些学习活动的开展，使学生感受到了自己的成果，让大家更好地交流，进一步激发其浓烈的学习兴趣。
鉴于民间美术的独特性，经由以上几种途径的讲解、寻访和了解，从理论到实践，从开放、综合到作业，注意民间美术本土化、通俗化的特点，以多种形式进行美术作业的练习。此类作业在完成过程中，一要注意避免一刀切，不要仅是一种门类的作业；二要注意作业材料的准备；三要注意作业小组的合作精神；四要做好作业的展览和评定工作。在完成该部分的教学之后，组织学生进行绘画比赛，民间图案和年画是重要组成部分，绘画比赛最终取得了预期的效果，产生了较大的影响。
在提倡多元化教学、重视民族传统的今天，作为美术教师的我们不可忽视民间美术教学。科学合理地利用多媒体扩展知识信息量，具有很强的直观性能充分调动学生的学习热情，知识的传递迅捷，超越时空界限。因地制宜地展示实物是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。灵活多样地进行室外活动，将课堂内外结合起来，注重理论和实践的结合，培养和提高学生的审美兴趣和审美能力。形式多样地实施作业，加强了学生的合作精神和动手创作能力的培养，使教材的呈现方式丰富多彩，教材的落实形式不拘一格，让学生的整体人文素养得到切实的提高。
努力让“下里巴人”着新装，并且让学生真正体会到美在民间永不朽。
【参考文献】
1、胡知凡 《艺术课程与教学论》浙江教育出版社2004年5月版
2、左汉中 《雨花阁随笔》湖南美术出版社2005年8月版
3、《中国民间美术》 教学设计2008年12月版
（新昌县鼓山中学 浙江绍兴）
民间美术艺术设计论文范文第3篇
当代社会是一个信息化的社会，世界各国的经济文化突破了地域的限制，在网络信息中释放。但在现代广告设计领域中，保持上扬的发展势头就应该立足于本土文化之中，将地域民族文化融入其中，另辟蹊径，使现代广告设计理念特色化。中国传统民间美术来源于我国民间，是我国广大劳动人民的智慧结晶，经过时间的洗礼和沉淀后中国传统民间美术已经成熟，在我国传统文化发展的长河中熠熠生辉，散发着它独有的魅力。将民间传统美术融合在现代广告设计中，必将碰撞出不一样的火花，开辟出一条新型现代广告设计发展之路，这对现代广告设计的发展来说是极具有时代意义的。
一、中国民间美术及其特点
民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。
同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。
二、中国民间美术与现代广告设计的相通性
（一）色彩运营的相通性
民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。
（二）表现手法的相通性
从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。
（三）构图与造型的相通性
艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。
三、民间美术对现代广告设计的启示
（一）充分吸收民间美术中的传统文化
民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。
（二）结合民间美术设计应注意平面元素
现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。
（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素
许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。
四、结语
中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。
参考文献：
[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报，2011，10（2）：49-50.
[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报，2002，12（2）：92-94.
[3] 刘辰晨.浅议中国传统元素在现代广告设计中的应用[J].科技创业月刊，2011（4）.
【相 静，晋中学院】
民间美术艺术设计论文范文第4篇
[摘 要] “民间图形”既是生活的语言,又是艺术的语言。分析民间图形创作者的审美心理和审美理想，给我们的启示为：一是形式的借鉴;二是创新的研究，创新是民间图形创作方法和设计思维的集中体现。
[关键词] 民间图形 现代审美 情感 传承 创新
一、民间图形的艺术精神
图腾及图腾崇拜作为一种特殊的文化现象，体现了人类思维发展过程中某些初始阶段的特征，原始先民们正是乞求幻想借助这种具有生命和神灵性质的图腾力量，去征服和抑制自然界给人类带来的威胁。图腾是氏族群体共同的生命象征和保护神灵，生物及无生物一旦被选作图腾，即体现该物像对一特定群体或个人的价值意义，尤其是精神福祉方面的信赖或寄托。“虎”是先民崇拜的图腾，秦《阳陵铜虎符》是皇帝调发军队、人事更替的凭证。
作为人类早期精神产品的图腾艺术，对后世的民族、民间图形传统的形成具有深远的影响。在图腾艺术中，图形的造型特征一方面反映了客观自然的生命属性，同时也是人类心灵感知的显现和信仰观念的象征。
驱邪纳吉是原始占卜的巫术文化和信仰文化的核心。在民间图形中时常有原始信仰的表现痕迹，但往往已蜕变为一种禳灾辟邪、乞求吉祥的程式化的象征形式。求生求吉的心理，早在原始氏族人的巫术意识中已经产生。在民间的生存意识中可以说万事皆求吉，生命意义一旦开始，保佑其平安健康、富裕、喜庆就成为人们追求的目标，喜庆吉祥、福寿平安是中国民间永恒的希望。在精神意义上诸多的心理满足，正是通过驱邪纳吉的文化内涵在起作用。
以《周易》、阴阳五行学说为基础形式的中国古代哲学观念，不仅决定了民间文化的思维方式，也深刻影响了民间生存群体古老朴素的生命观和情感方式。如在民间的吉祥艺术“三多”的文化内涵中，其多子的观念表现得十分普遍而又强烈。多子方可多福，福多自然长寿，在中国漫长的封建农耕文化中，多子的愿望是婚姻、家庭延续以及生存十分重要的目的，这正是古老生殖崇拜文化的反映。“二龙戏珠”的造型非常多见，其意为两龙相交，这种观念是生命之神的崇拜。在传统纹样中的双龙、双蛇、双鱼相交，这些都是图腾之神、祖先之神、生命之神。民间美术图形也正是围绕着这个基本的生命主题，发展形成自己独特的文化内涵和艺术形式。
二、民间图形的现代审美意蕴
“民间图形”这种语言既是生活的语言，又是艺术的语言，更是情感的语言。物化在生活造物中的情与美，是劳
动者与造物之间，使用者与物品之间，使用者与创造者之间相互联系的纽带，心灵沟通的桥梁。离开了劳动者的情感寄托和追求，人们就很难理解那无可比拟的美的形式。民间图形审美中的情感与形式之间存在着一种特定的互为关系，现代美术理论把这种形式常常视为情感的符号，认为艺术本身也是人类情感符号的创造。几乎从所有的民间图形作品里，人们都能发现这其中蕴藏着的情感内容。一般来说，人类情感的表现无非体现在两方面，一是情感的直接流露，诸如语言，人的行为等等；二是持某种情感意念通过一定艺术形式或媒介进行的形象性表达。劳动人民利用了造物活动，并把造物活动本身作为抒发情感的保证，因此，也就决定了民间工艺品的纯真品格。它倾注了劳动者炽烈而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不做作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具往往使许多老人激动得仿佛又回到了童年的时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。久居异乡的海外游子回到故里，看到自己过去穿用的衣服器物，脸颊上往往会闪烁着幸福的泪花，这是因为这些物品早就形象地包容在他日夜思念寻求的“根”的丰富内涵里。端午节龙舟竞渡场面壮观，元宵之夜灯火舞龙万头攒动，是因为民间图形结合着民俗活动，表现了淳朴的乡情民风，使人们感受到了自己创造的力量，沉浸在情与美的高度交融之中。
民间图形造型不仅呈现出神秘、粗犷、质朴、夸张、稚拙、简洁、诙谐；同时也表现出成熟、细腻、直白、写实、庄重等，在民间图形造型的审美现象中，常常会出现相对着的两极审美状态，这种现象又往往容易被人所忽视。夸张是民间图形中最基本、最常用的手段之一，民间图形的造型概括就是大胆取舍；所谓“取”就是提炼出“有意味的形式”并将这种形式夸张，使之特征突出；所谓“舍”，就是省略、弱化与主题无关的形式。质朴是民间图形造型的天然秉赋，亦为民间造型的精髓所在。一般认为，单纯、朴素的形式都是质朴的，像民间蓝印花、单色蜡染、扎染、民间青花瓷、土陶、泥模等等。而有的民间美术并非朴素、单纯，如许多少数民族的挑花、织锦和刺绣，不仅纹样复杂多变，色彩极其丰富，还往往表现着某种历史观念和神话佳话。但是，它给我们的审美感受仍然是质朴的。广义的质朴范畴，应包括心理内涵的质朴和风格主观因素的质朴等。陕北的刺绣挂件、河北蔚县染色剪纸，乃至苗族妇女的精美服饰，它表现出来的精神气质，依然是质朴无华的。强烈的审美境界使人联想起波汹浪涌的大海，宽阔无垠的沙漠，令人心胸开阔、精神振奋，荡气回肠；它是民间图形造型风格的重要表象，在强烈的造型意蕴中，溶入了劳动者对生活的信念和对幸福的憧憬。
三、创新——永恒的主题
首先，是设计理念的创新，没有创新的意识就不可能有思维上的正确方法。从思维上来讲，人的正确思维来源于认识论，而认识上的错误和判断会导致人的大脑不能正确决策。因此，正确的观察和敏锐的洞察力对思维的正确决策起着举足轻重的作用。同时思维上的创新理念就是要有艺术上的喜新厌旧，就是不能停止在过去的基础上，而要在历史的、传统的基础上不断吐故纳新，不断增加新的营养和水分。当然，艺术有传承性，但是传承并不是意味着彻底否定过去，也不是完全照搬，而是要有意识地由表及里，去伪存真，吸取精华，去其糟粕。否则，就有可能陷于思维的误区，对优秀的、精华的艺术视而不见，其观察力就会迟钝，甚至让视觉观察成为盲区，在认识和思维上陷于危机，严重的、错误的思维观念甚至会对民间图形发展造成极大的伤害。
其次，民间图形要从不同的历史、艺术地位和价值去创新。毋庸置疑，不同的民间图形具有极高的艺术价值，且这些民间图形虽同属大的艺术范畴，虽然它们的形式各异，又各有千秋，且每种艺术形式都有独特的艺术风格，但它们都不可争辩地构成艺术链、因为同属艺术的世界，彼此之间有着极其紧密的内在联系，就像生物的多样性、丰富性一样，一个原始大森林所形成的生态，不可能单独由某种物种构成，它的存在和发展，需要其它种群去互生给它营养，才能茁壮成长。它们构成的大群种结构和系统性的生态关系，是物种和谐生长的关系，并使它们相互共赢。因此，民间美术图形就像生物的多样性的生态一样，需要构建和谐的艺术生态，否则，就对民间图形造成负面的环境生态，更何况，民间图形是一种最原始的艺术，它极需要能满足健康生存的条件、环境。这种原发性的艺术，既能给现代艺术提供最有生命力的艺术基因，又能保持艺术所需要的未改变的文化基因。因为在这种变化艺术基因中它包含着艺术创造的动机、目的。无论是人类最初的无分工，到后来的物质与精神文明的分工，民间图形自身都会面临生存发展的硬环境和软环境，只有当这两种环境都对它有利时，才会使民间图形有生存的空间，否则，它就会消失。所不同的生物物种的消失不可能再生，而民间图形它会通过不同形式的传播，将它的艺术形式，特别是艺术精神予以传承、发扬、创新。今天，人们对民间图形的创新和传承，与生物的保护一样，首先是保护最适合这种原生态艺术生存的环境，这样才不至于使民间图形因环境条件的变化而发生变异。
最后，对民间图形的非物质文化遗产的保护，并非为了保护而保护，而是要通过保护去开发、利用。要用原生态的艺术元素、语言、形式，为今天的物质和精神文明服务。也就是说以保护为基本，而开发、利用也只能是这个前提下进行。同时从艺术的角度和层面上讲，传统的、民间的图形有着丰富的文化内涵，别具一格的艺术形式，可以给艺术创作，艺术设计提供创造的时机，并带来艺术上的繁荣和商业上的机遇。无论是设计元素的点、线、面，还是图形表现的艺术手法及其形式感，都会给设计艺术提供前所未有的启示，因为原生态民间图形从深层次上讲它是艺术的根、文化的根，正是它才使今天的艺术和设计有了充足的源源不断的营养，艺术工作者只有不断吸取营养，才会使自己的艺术道路越走越广。20世纪西班牙的三个大师级艺术家，毕加索、马蒂斯、达利都是对民间美术图形情有独钟，其艺术成就与吸收原汁原味的民间图形是成正比的。
民间图形的创新，可以释放出民间图形的最大活力，并从本质上揭示出事物发展的内在规律和艺术原理，即民间图形的发展是螺旋形形态发展的，它不是直线上升的，因为只有创新，民间图形才不会消亡，否则，它就会走到盡头，不能燃起艺术的火焰，从而失去艺术的光芒，正是人类孜孜不倦的追求，永不停止的创造，才能够使民间图形妙笔生花，在艺术闪烁的世界中，不断探索民间图形的奥秘，研究它的艺术灵魂和思想，还民间图形的真面目，这就是美的历程和艺术的真谛。
参考文献:
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[2]王连涨:《民间玩具》.湖北美术出版社，2000.3
[3]左汉中:《中国民间美术造型》.湖南美术出版社，1992.4
[4]周旭:《中国民间美术概要》.人民美术出版社，2006.9
民间美术艺术设计论文范文第5篇
【摘要】民间美术艺术色彩与现代美术设计中的元素是有联系的。并且随着时代的发展，民间美术也越来越深刻并广泛应用到现代艺术设计当中。由于民间美术有着丰富的造型和绚丽多姿的色彩，所以在现代美术的艺术设计中要不断利用民间美术的优势，创造符合人们审美情趣的艺术作品。只有将民间美术艺术造型和色彩的优势融入现代艺术设计当中，才能促使现代艺术设计进一步发展，使现代艺术作品具有别样的意义和韵味，才能增强审美价值，增强作品的生命力。
【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计；应用
引言
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
1 民间美术概论
民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好地传播与延续，就成了重要问题。
2民间美术的艺术特征
我國历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。
3民间美术的色彩分析
我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。
4 民间美术色彩在现代美术设计中的应用
现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。
民间美术，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。
色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大胆地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。
5结束语
民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。本文主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。
参考文献
[1]李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）：34-36.
民间美术艺术设计论文范文第6篇
【摘要】艺术来源于生活，而我国民间更是蕴藏着巨大的艺术资源。因而在小学的美术教学中加入民间美术元素的话，既能够丰富美术老师教学的方法和形式，提高教学的效率和质量，也能够将美术生动形象地向学生们展现出来，从而激发学生们对美术学习的积极性，提高他们的审美能力。
【关键词】民间美术元素；民间艺术文化；小学美术教学；初级艺术
引言
美术作为一种艺术，对人类的社会的发展有着不可分割的联系，美术更是对生活的一种反映，是人类思想与艺术的结合体，美术的存在对人类社会有着巨大的影响。艺术具有民族性和社会性，因而对美术的教育也应该包括这两个方面，在小学美术的教学中融入民间美术的元素，加强学生们对民间艺术的了解，提高学生的民族自豪感，对我国优秀民族传统文化的传播和发展有着积极的推动作用。
一、在小学美术教学中融入民间美术元素的重要性
（一）通过民间艺术的魅力来提高学生审美能力的提高
民间艺术文化的形成，都是经过世世代代人的生活体验和思想观念而结合产生的，因而民间艺术也是对人们审美观念的一种体现，但是相比于其他类型的艺术，民间艺术又有其与众不同的地方，它所表现出的艺术作品通常都简单明了，通俗易懂。而且民间艺术作品中通常都融入了传统的民俗文化，因而在小学美术的教学中融入民间美术元素，有利于学生加强对民间传统文化的了解。另外，民间传统艺术的发展不局限于任何形式，它表现出的形式常常是多样化的，而且风格迥异，这样的特征与小学生们的思维相一致，因而对小学生审美能力的提高有着积极的作用。
（二）能够促进学生美术多元化发展以及民间美术的传承与弘扬
民间艺术资源作为我国的非物质文化遗产，其具备的历史博大而悠远，它们大多也都存在于民间，因而在小学的美术教学中加入民间美术元素的话，有助于加强学生们对民间艺术的了解，从而能够促进对民间美术的传承与弘扬，此外，小学生正处于对新鲜事物接受能力比较强的阶段，因而在小学美术的教学中，通过民间美术元素的融入，可以让小学生们对自然界有更多的接触，从而能够促进他们美术的多元发发展。
二、民间美术元素应用到小学美术教学中的具体措施
（一）加强学生对民间美术资源的了解与欣赏
经过上百年的发展，民间的传统艺术发展中，留下了许许多多优秀的作品，随着时代的变迁，岁月的洗涤，许多优秀的作品在如今已经变成了经典之作。所以，在小学的美术教学中，美术老师可以通过一些经典的民间艺术作品的带入和讲解，来丰富学生们对美术形式的认识，比如通过对一些民间艺术作品的历史以及作者的讲解，让学生们感受到作品产生的那个时代的气息以及作者在创作作品是所展现出的审美以及中心思想，让学生们清楚地认识到也只有在掌握一定的审美能力以及创造能力之后，才能创作出美的作品。此外，剪纸作为我国民间艺术中一项优秀的传统手艺，其发展的历史较为悠久，而且至今，人们过年的时候还会有贴窗花的习惯，那么就可以将剪纸这门技艺融入到小学美术的教学当中来，在教学的过程中，老师可以先提供一些优秀的剪纸作品来给学生们欣赏，然后可以对学生们进行适当操作上的指导，加深他们对剪纸艺术的了解和掌握。
（二）充分挖掘并利用当地的民间美术资源
将民间美术元素融入到小学美术教学中，不能单单引进一种民间美术元素，应该需要多样化的形式，如果单单让学生了解一种民间资源，那么根本就不利于他们美术多元化的发展，美术教学的效果也会差强人意。因而美术老师应该要加强对各个地方民间艺术资源的了解和掌握，对本地的民间艺术资源多加挖掘，或者是请一些当地比较有名气的美术艺人到学校来进行相关的艺术表演，提高学生们美术学习的积极性和兴趣，此外，也可以在美术课的时间，带领学生们到当地的一些艺术品展览馆去参观和欣赏。这样从视觉、听觉以及实践上去提升学生们对艺术的掌握和了解，进而提高他们的审美能力和创造能力。
（三）引导学生掌握多样化形式的民间美术
从古至今，民间艺术经过了上百年的发展，不论是因为年代转变，还是人事的变迁，民间艺术的发展早已趋向多样化，因而在将民间美术元素融入到小学美术教学中的时候，要注重民间美术内容和形式的多样性，这样才能促进美术教学的创新与进步。就当前小学生对民间艺术的认知情况来看，他们一般都只是了解民间艺术的一点皮毛而已，并没有对民间艺术所蕴涵的知识文化有多少了解，而且了解到的民间美术也只是那些人们平日里耳熟能详的品种，并没有更广泛的认知。那么，对于学校来说，在开展美术教学的时候，要加强学生们对多样化形式的民间美术的了解，在课堂教学的基础上，也可以进行诸如放风筝、贴窗花等实践课。另外，对于本地的民间艺术资源要多加开采，让学生对美术的学习从身边熟悉的资源开始，这样有利于学生对美术学习的积极性和自主性。而且在美术教学的课堂上，向学生展示一些最具代表性的艺术作品并且讲诉作者所展示出来的审美以及思想，加强学生们对艺术创作理念重要性的认识。像一些著名的雕塑或是雕刻等，都是小学美术教学中所应教导的重点内容。
三、结束语
总之，将民间美术元素融入到小学美术的教学中，不单单能够提高学生们的审美能力和创造能力，同时也是对优秀的民间艺术的一种传承和弘扬。所以将丰富多样化的民间艺术融入到小学的美术教育中是积极可取的，也是当前美术教学模式创新的一种必要手段。
参考文献
[1]姚建国.浅论民间美术在美术教育中的应用[J].新课程学习（基础教育）.2009（11）
[2]陈瑞涛.从传统文化的继承来看美术教育的发展[J].科教文汇（下旬刊）.2009（07）
[3]梅玉洁.小学民间美术教学现状分析及策略研究[D].山东师范大学2006