民间剪纸艺术品论文范文第1篇
鄂州民间剪纸艺术是荆楚群众性最广泛，地域性最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，是我省非物质文化遗产重要的组成部分。本文分析了鄂州民间剪纸艺术的内涵、装饰语言、艺术形式，论述鄂州民间剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽展示剪纸艺术的符号及其作品的文化价值。
剪纸艺术在鄂州民间生根开花，已成为民间文化和生活的一个重要组成部分，是中国民间文化艺术中最具代表性的艺术形态，可以称之为中华民族的母体艺术。因此它的文化价值，远远超越了剪纸艺术本身，而具有极为丰富的哲学、美学、民族学、社会学和人类文化学内涵，展示了一个完整的中国本原艺术体系、造型体系和色彩体系。在长期的历史发展进程中，荆楚儿女不仅创造了大量的有形文化遗产，而且也创造出了丰富而优秀的非物质文化遗产。
鄂州剪纸艺术
鄂州剪纸是荆楚大地民间艺术瑰宝，以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值。它记录着剪纸技艺漫长曲折的发展历程，承续着历代艺术精华，荟萃了不同时期的创作成就，犹如剪纸艺术的历史长廊；它融合南北艺术之精髓而自成一体，以其清新活泼、古朴典雅的风格特立于民间艺术之林；它植根社会、取材民间，题材广泛，内容朴实，表现手法奇特，各种流派和风格迥异的作品争奇斗艳，堪称珍贵的民间艺术宝库。当今更是赋予美感的造型和丰富的感情色彩，使剪纸作品洋溢着浓厚的诗情画意，表达出朗朗向上、朝气蓬勃的时代精神。
鄂州民间剪纸审美特色
鄂州民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示其超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情，只要人们以美的标准肯定它，也就有了存在过程的审美价值。对于鄂州民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承，形成了自己独特的艺术风格。
1.主观意象创作
主观意象是按照人的构想进行剪纸作品的创作，不受自然形态的左右。鄂州民间艺术剪纸艺人感情浓烈，从朴素中流露出真情实感，是直接流露的主观自我表现，也是心灵深处情感体现。鄂州民间剪纸艺术在构成中不受任何物象间真实存在的束缚，自由随意按照自己的主观意象进行安排。南京金陵神剪的第四代传人张方林的剪紙作品“富贵鼠”、吉林张春颖的剪纸作品“鸿运当头”等，都是经过了作者主观性处理的优秀作品。前者作品中用各色的牡丹花围绕着可爱的老鼠，寓意深刻；后者作品中用黑底配红色莲花，凸显了画面中间九条重复出现的鱼儿。它们头顶红球，首尾相续，将“连年有余”的传统题材和现代艺术理念有机融合，体现出深厚的荆楚文化意蕴。
2.独特装饰风格
鄂州民间剪纸艺术朴实而夸张，既有深厚的传统文化艺术功底，又有强烈的时代气息，阴刻为主、阳刻为辅、阴阳结合，达到雅俗共赏、工艺传神的独特境界。经过时代的发展，如今已经实现了剪纸的实用性、艺术性、欣赏性、收藏性的有机融合。综观琳琅满目的剪纸世界，轻盈的纸制品折射出丰富的平面视觉效果，传达出美妙完整的艺术构思和章法，展现了人们热爱生活、向往吉祥、喜气盎然的景象。鄂州剪纸艺术以其夸张和变形艺术形式围绕着表现主题内容，有效地增强画面的装饰性和趣味性。
3.精深制作技巧
由于剪纸材料、工具的特点和具典型，鄂州剪纸艺人在长期的创造过程中形成了独具特色的创作技巧。剪纸的制作需要把线条的粗细、疏密、虚实等安排得当，而且要根据剪纸的特点，尽量发挥它的长处，同时要充分地考虑镂空技艺的精湛。镂空的艺术技法，可以通过对作品的细部作有效地深入刻画来增强剪纸的艺术表现力。随着镂空技术的使用，对剪纸结构要紧密相连的要求也提出来了，因为剪纸要剪刻镂空，拿取粘贴，如果没有很好的整体性，就不便于制作和使用。剪纸艺人在构图时必须设法让所有的表现对象都巧妙相连，不出现断连现象，达到较强的视觉效果。
4.浓郁乡土气息
鄂州的民间剪纸，具有鲜明的地方特色，内容十分丰富，有历史故事、神话传说、戏曲图像、花卉禽兽。风格粗犷、淳朴；表现手法简练、夸张，生活气息浓郁，具有鲜明的地方特色。鄂州剪纸分为两类，一是单色，一是彩色。单色，是用一种颜色的纸剪成，朴素、大方、明快，表现力强。彩色，则绚丽多彩，色泽丰富，表现力强。它大多寄托了人民群众的美好愿望，如“五谷丰登”、“五福临门”、“鹤鹿同春”等。鄂州民间剪纸特别讲究对称，成双成对，这也是一种对美好生活追求的外在反映。
5.多维造型艺术
鄂州剪纸艺术有自己独特的造型方法和表现形式。在构成上，剪纸要求所表现的实物通过一个平面展开，造型高度简练并且外轮廓要高度概括，艺术语言夸张变形。鄂州民间剪纸艺术产生和流传非常广泛，为表现某一丰富的主题采用多维立体的创作方式，在创作过程中，往往抓住抓住特征入手，概括提炼出最能体现物象本质特征和情感色彩的特定外在形态，通过抓外轮廓的方法，对物象进行传神的刻画，把物象表现得淋漓尽致。鄂州剪纸艺术的风格粗犷、简化、浪漫，轮廓和形状坚实而清晰，纹样生动有趣。鄂州剪纸艺术作为民俗活动的载体，传承着民俗文化，内容和形式都具有承传性、固定性。加之剪纸手法、纹样的规定性，所以就形成了鄂州民间剪纸相对稳定的特殊造型艺术。
鄂州民间剪纸文化价值
鄂州剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种生命的形式。
鄂州民间剪纸艺术是劳动人民创造出来的一朵最灿烂、最具生命力的艺术品种。它凝聚著我们祖先深厚的感情和心理意识，是民族文化艺术的源泉和灵魂。鄂州民间剪纸是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动，它的大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。作为中国传统民间美术之一，剪纸表现了中华民族文化的民情民风，融入了劳动人民的思想情感和善恶判断。鄂州民间剪纸是我国民俗文化的物质表现，这是人类最重要的亟待抢救保护传承和发展的文化遗产之一。
鄂州剪纸艺术传承与创新
鄂州民间剪纸的形式和风格应该多样化，艺术劳动的最可贵之处在于不断创造和创新。同样，鄂州民间剪纸艺术一直在是与时俱进中传承的，已不是单纯的指传统的民间剪纸类型，更多的是指那些立足于传统民间剪纸形式美的变化法则的基础之上，开创出具有新内容新变化思维的中国现代创意性剪纸。现代生活方式和现代生存价值观的变化影响了鄂州民间剪纸的传习，民间传统文化在教育上的长期缺失，使年青一代对剪纸传统淡化甚至陌生，这是中国民间剪纸传承的最不利因素。
基于对鄂州民间剪纸艺术形式的学习与研究的深入思考，反映了时代文化的剪纸艺术，生活需求的依托已使民间剪纸的存在边缘化，时代多元文化的影响和多学科专业的交叉学习与借鉴。创新是民间剪纸艺术生存和发展的必然，但整个过程是一个艰辛研学的劳动过程，至少要掌握民间剪纸的基本造型规律和其承载着的深厚的文化与艺术的语言符号等本质的东西，更要解决造型造意的问题。鄂州剪纸艺术做为服务于人的吉祥文化意识的艺术形式，对内塑造了人的精神情感世界，对外引导了人们的视觉审美习惯。鄂州剪纸艺术的传承与发展应该是让最真实的生活情感激励我们去创意，让中国的剪纸艺术走向世界，成为当代一道充满魅力的艺术风景线。
结语
鄂州民间剪纸艺术要想在艺术之林中永固长存，除了依靠外界的关注和支持外，还要借助剪纸本身的特殊形式和艺术质量为自己争得一席之地，对现有成果加以选择、取舍，保留精髓——蕴含其间的，为民众世代传承的独特审美情感和不朽的民族精神。鄂州民间剪纸艺术，犹如一株常春藤，古老而长青。这是因为它特有的普及性、实用性和审美性，是因为它那符合民众心理需要的象征意义。从它的身上我们可以看到中华民族最基本的、也是最深刻的文化内涵，它是我国传统文化中不可缺少的一个部分。今天我们对鄂州民间剪纸艺术进行研究，不仅有利于探寻原始文化之根，也有助于完善和丰富中华民族传统文化的完整内容，更可以让人们了解鄂州剪纸艺术这一民间文化的精华在中国传统文化中所占有的地位和历史意义。
（作者单位：华中科技大学武昌分校艺术设计学院）
作者简介：肖巍（1982—），男，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计。
民间剪纸艺术品论文范文第2篇
摘要：当今是一个追求“颜值”的时代，尤其处于当代社会消费主力军的80后、90后的年轻人，无论是他们自己的外表还是所拥有的物品，他们都力求做到精致、美丽。因此，商家对产品的宣传，不仅限于产品的本身，而对产品包装的艺术设计如雨后春笋般地提出了诸多新颖的需求。包装设计不仅要能够直观的传达产品信息，而且要实现产品与消费者之间情感交流，让消费者主观充分的感受到产品“温度”。本文从现代包装现状与存在问题切入，通过对现代包装设计原则和自身特点的说明，进一步探讨了艺术设计在现代包装设计的应用，为设计出极具强烈视觉冲击力和多元化的产品包装提供更多的思考。
关键词：艺术设计；包装设计；设计应用
The Application of Art Design in Packaging Design Was Discussed
XUE Huan（Shanxi Architecture Vocational and Technical College， Shanxi Jinzhong 0306196， China）
引言
随着经济的发展和生产力的提高，越来越多的商品充斥着市场，产品的竞争力也逐步加强。一个好的产品包装，能够在短时间内给消费者一个很强的视觉冲击力，从而吸引消费者的眼球达到刺激其购买产品欲望及兴趣。另外，好的包装设计不仅能够塑造产品的完美形象，还能够帮助企业提升良好的品牌影响力，成为同行业的佼佼者。由此可见，包装对于产品起着举足轻重的作用，包装设计也被越来越多的商家所重视。在未来，包装设计的发展不可限量。同时，包装作为一门艺术，其对改善整个社会的审美价值和审美趋势都大有裨益。
1 现代包装设计现状与存在问题
现如今，面对琳琅满目的商品市场，包装的种类虽然呈现出风格多样化，但仍旧存在一些问题。
第一，包装简单，缺乏创新。由于对产品成本的控制，商家相对于包装来说采取简单低投资方式，缺少研究与开发。在过去，正因为商家对产品包装不够重视，包装的技术落后给企业造成了巨大的损失。例如，我国出口的18头莲花茶具，茶具本身工艺精美，质量优良，但由于商家采取简易低廉的纸盒包装，既影响美观又容易在运输途中破损，导致茶具销路一直不佳。直到被一个聪明外商发现，购入后重新进行精美华丽包装，茶具销路大开且销售价格大涨。
第二，盲目相仿，缺少独特性。在激烈的竞争市场上，某些新上市且流量大的产品备受消费者青睐，诸多商家眼红就采用相同的模式进行包装复制，导致市面上产品包装千篇一律，毫无特色。这种雷同的包装设计现象，不仅破坏了市场的良性竞争，而且又让消费者产生视觉疲劳，降低了对产品吸引力和购买力。例如，康师傅以“买一赠一、加量不加价”等活动字样设计在方便面包装上，希望通过优惠活动能够引起消费者的注意，让消费者有种占了便宜的感覺。起初康师傅方便面的销量位于同行领先。随后其他品牌方便面也采取相同的营销手段，相继模范了同样的包装设计，致使康师傅也从领先的销量逐渐下滑。
2 现代包装设计的原则与特点
2.1包装环保实用性
产品的包装设计首先应遵循包装的基本功能，必须可靠安全的保护产品。其次，考虑包装的便利性，不能只追求外表华丽而失去包装的实用功能性。例如，番茄酱分散的小袋袋包装能够有效的控制产品的用量，避免了大瓶酱料发霉和浪费的可能性。另外，随着时代的发展进步，消费者的环保意识逐步加强。基于绿色环保这一理念，包装设计可采用易降解的有机材质，根据产品的结构设计出可回收、可重复使用的现代包装。这正好与“生态、和谐、可持续”的绿色口号相契合，更好的突出了环保、经济实用特点。
2.2包装独特专属性
市场上的产品品目繁多，如何能在众多同类产品中脱颖而出？就务必需要包装设计标新立异且具有独特性、专属性。
通常情况下，几乎每一款产品、每一系列的产品都有独特的、约定俗成且被人们默许的包装形式，消费者通过产品的包装来识别产品的品牌。有些包装的独特设计在消费者心理早已成为一种记忆符号。比如，可口可乐无论产品怎么升级更新，它的瓶身包装设计始终采用女人身体曲线造型，一直沿用至今。即使是眼花缭乱的饮料货架，消费者都能够一眼准确的认出它来。另外，由于有些产品是专门针对某一特定的消费人群，则在包装设计上就要符合该消费群的专属特征。比如中老年保健品，它的包装特点采用深沉、稳重的颜色；又如儿童食品，则需要包装色彩鲜艳，设计风格活泼可爱并且附赠一些玩具、卡片等。
2.3包装宣传推广性
产品的包装是产品的脸面和衣着，在第一时间映入消费者的眼帘，给予消费者第一印象。因此，包装设计的整体轮廓会给消费者的视觉和心理留下深刻烙印。著名的杜邦定律提到：63%的消费者都是通过产品的包装进行购买决策的，诸多女性也会因为被精美的包装吸引，购买数量通常会超过原计划数量的45%。由此看来，包装是产品无声的推销员，即使在没有促销人员的货架上，精美生动的包装也能说服和打动消费者，起到宣传、刺激消费者购买的作用。
除了宣传产品之外，好的包装设计也能够挖掘消费者社交圈的推广潜能。比如某人够买了苹果10代手机，拿到产品后把开箱照炫耀到朋友圈。假如朋友圈有一半的人愿意分享，那就获得一半的传播量。显然，产品的包装于无形中给予产品的推广放射出足够的“能量”。
3 艺术设计在包装设计中的应用
艺术是美和情感的结晶，很多时候，事物艺术性提升对整体“审美”价值的推动作用不可小觑，产品包装设计中融入艺术气息可以显著提高包装的衬托效果及产品的档次。赋予商品“艺术内涵”，更能满足消费市场上消费者日益增长的对“艺术审美”方面精神價值的需求。艺术设计作为现代包装设计中的一个重要组成部分，无论是理论上还是具体设计实践中，包装设计的艺术性时刻给予人们艺术美感和品牌享受。基于此，从以下几个方面阐述艺术性在包装设计中应用。
3.1插画艺术在包装设计中应用
现代商品的包装设计首先得直观地传达商品本身所蕴含的价值和信息。通过产品包装设计准确传达商品价值和文化内涵，是一个合格的包装设计最基本的前提。插画艺术在传达信息和赋予事物本身文化内涵上有着天然的优势。插花艺术本身带是色彩图形、文字、图形相结合的综合艺术形式，能够开门见山地传达出商品本身的信息和价值，给消费者以最直观的、最具冲击力的视觉感受。设计师在利用插画艺术手段进行设计的时候也能够大限度地发挥自己的想象，自由自在地创造发挥。插花艺术在包装设计中的应用使得设计师有了多元化、多维度、多层次的创造空间，能够极大地激发设计师的创造力，极大地赋予商品文化价值内涵和个性特征。例如，苹果公司电子产品的外包装上的图案色彩设计，以黑色“半个苹果”造型简洁地勾勒出公司品牌标识形象，配以纯白色的背景。形成巨大的色彩反差，利用人对颜色的敏感，放大了商品承载的信息，高效快捷地展现产品内涵，让人印象深刻，过目不忘。
3.2 剪纸艺术在包装设计中应用
消费者日益增长的对自我实现价值的需求直接决定了其消费的商品要满足消费者，个性化特征的自我实现价值。包装设计更应该最直观地展现产品的个性。剪纸艺术是中国民间传统精湛的技艺，承载着丰富而独特的民族文化内涵，往往传达着吉祥、幸福、美好的寓意，逐渐形成了个性鲜明、象征美好的独有的符号内涵。通过结合剪纸艺术的表达方式而进行的包装设计，无疑会更具竞争力。
现代包装设计为了满足消费市场对造型审美的需求，更加注重商品形象在商品销售中的重要性，包装设计作为商品面对消费者的第一印象，为了给到消费者强烈的视觉冲击及情感青睐，包装设计就要了解消费需求、彰显产品魅力。民间剪纸艺术具有鲜明的艺术个性，这种艺术个性之所以会有延续百年甚至更久的生命力是因为剪纸作品中蕴含着人们对美好生活的期待，寄托着人们对幸福的渴望。经过一代代传承，剪纸艺术本身就成为了“福气”、“吉祥”、“美好”的象征。剪纸艺术是符号化的吉祥如意。剪纸艺术应用在包装设计中，就是把这种美好的寓意寄托在了产品里。中国人的传统里就是为了图个吉利，搏个好彩头，为了美好的未来，消费者愿意甚至争先恐后地为了这样的赋予了“美好期待”的商品买单。此外，剪纸艺术在现代包装设计中的运用，可谓是传统和现代的结合，这是一种创新，它的本质是实事求是地从商品本身出发，从消费者对商品的价值需求出发，这种实事求是，具体问题具体分析的设计态度，有特别值得包装设计师们学习，或许这才是解决任何一种设计过程中“难题”、“瓶颈”的最好态度和方法。
3.3书法艺术在包装设计中应用
“书法”是汉字与传统文化的艺术，虚实之间体现着博大精深的中国哲学，线条的流动展现东方美的神韵。富有层次的表现力和视觉艺术感染力，造就了极高的审美意蕴。随着社会的发展，科学技术的进步，失去独特个性的包装设计将日益受到冷落。琳琅满目的商品和多元文化的影响，使得消费需求倾向于更专业、更具独特个性、以实现自我价值为核心的包装设计产品。恰到好处地将书法艺术运用到包装设计上来，会给包装设计产品赋予新的活力、独特性和审美价值。
书法艺术本身所具有的极强的视觉冲击力，能够为包装设计产品表面增添独特的魅力，赋予商品本身更高的文化价值和收藏价值。例如，“茶叶”作为我国传统饮品，其中的蕴含的传统文化价值是相当丰富的。而书法艺术能够恰如其分地将这种传统文化传达出来，书法艺术与茶文化，天然地结合在一起。许多茶叶产品的外包装上流泻着草书的狂傲，展现着楷书的中正，传达着行书的随心所欲的酣畅……一杯茶、一副字、一个人组成一副修身养性的画。此外，在一些传统文化经典书籍包装盒上，用飘逸流畅的书法书写着经典，书写着佳篇、书写着文化气韵。还有很多类似的有关传统文化的商品包装都是应用了书法来装饰包装设计的美，收获了良好的效果。书法的应用使得商品整体散发出品位、清雅、简约、古典的艺术美感。
4 结论
综上所述，艺术设计对现代包装设计起着举足轻重的作用。艺术创想的内容来源于生活，但又高于生活。消费者在挑选产品的时候，不仅要求产品质量优良并且要求其包装传递出的信息理念与自己的美感观念一致。因此，商家更加注重消费者的心理需求，通过包装设计将产品打造成为一个有温度、有情怀的产品形象，快速吸引消费者的眼球并且能够直观生动的展示企业的品牌价值，从而促进消费者的购买力。另外，包装艺术设计在一定程度上也为产品增加了附加价值和卖点。只有产品包装的视觉美感和价值体现被消费者所认同，才能够在整体行业上脱颖而出成为强势品牌，才能够在激烈的产品市场竞争中立于不败之地。
参考文献：
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民间剪纸艺术品论文范文第3篇
【摘 要】中国民间剪纸艺术具有悠久的发展历史，它是我国劳动人民基于自身物质生活及精神生活的需要，在社会历史长河中不断创造与发展起来的，主要体现了一种中国民间的美术形式。它是中国民俗文化的重要形象载体，在我国劳动群众生活中无时不在、无处不有，因此它对现代平面设计有着巨大的启示作用。
【关键词】中国民间剪纸艺术 形象载体 现代平面设计
引言
在中国社会历史发展长河中，社会历史生活沉淀赋予了民间剪纸艺术丰富的社会文化内涵，也造就了它特有的艺术表现形式，是中华民族文化特征与民间审美情趣紧密结合的产物，但在当今大工业时代，要充分发挥中国民间剪纸艺术的文化价值、历史价值、色彩价值及造型价值，就必须重新重视储存于中国民俗文化、情感意识基础上的中国民间剪纸艺术的丰富内涵。
1 中国民间剪纸艺术与现代平面设计民族元素的缺失
1.1 中国民间剪纸艺术
剪纸，民间俗称窗花，就是人们在门楣、窗户上所张贴的剪制的图案。民间用剪纸来表述个人的生活感受、情感经历以及对美好生活的祈祷，也经常用来装饰祭祀贡品，剪刀是最常用的制作工具，因为寓意明确、制作方便、表现形式多种多样，剪纸在中国民间广为流传。
中国民间剪纸艺术起源于南北朝时期，隋唐时期，社会经济发展为剪纸的普及提供了必要条件，明清时期无论在形式类别还是题材内容上，剪纸艺术都达到了鼎盛时期。如陶瓷、彩灯、刺绣、扇面等上的画面都体现了对剪纸艺术的不断创新与发展，我们可以在任何民间美术形式中找到剪纸的影子，中国民间剪纸艳丽而不艳俗的色彩匹配；真实、醇厚、积极的感情色彩，充分体现了中国劳动人民淳朴的艺术思想和精湛的艺术语言表达。
1.2 现代平面设计民族元素的缺失
在全球工业化迅速发展的今天，中国民间剪纸艺术发展所寄存的经济社会结构逐渐瓦解，由于近代历史原因及现代世界交流日趋频繁所造成的对外来文化特别是欧美文化的盲目崇拜、平面设计人员对民族元素符号的理解偏差以及对现代高科技技术手段的盲目追求，使得剪纸艺术传世千年的民族文化也渐行渐远，在现代平面设计中我们很难再发现其中的中国民间剪纸艺术所体现的民族元素。
2 中国民间剪纸艺术对现代平面设计的启示
2.1 思考现代平面设计“国际化”与“民族化”
全球社会经济一体化极大地提高了现代平面设计水平，随着人们物质生活的改善，我们必须重新珍视中华民族特有的民族感情色彩以满足人们日益增长的精神需求，不同时期的文化作品都反映了不同民族、不同时代的民族元素，现代平面设计作为一种文化表现形式，也应该充分展现它所在时期的民族元素。
传统图形作为一种体现民族语言元素的图形，在今天的设计中不断散发着无与伦比的自我魅力，充分体现着中国传统文化的特性，每一个传统图形都体现着我们的民族情结，这也是传统图形对传统民俗文化的宣扬。在当今平面设计国际化的趋势下，设计人员应以民族的审美眼光吸取外来艺术形式的营养成分，设计出能够体现中国传统文化的艺术作品，这是当代设计人员的首要任务。
2.2 现代平面设计与民间剪纸艺术中民族元素的结合与创新
通过民族元素在平面设计的缺失与外来文化元素的泛滥来分析，在全球化发展趋势下，我们必须在坚持民间剪纸艺术的保护与传承条件下坚持现代平面设计的发展与创新，对于设计人员而言，需要不断吸取民间剪纸艺术中的民族文化营养成分，借鉴它艳丽而不艳俗的色彩、丰富的题材创作、独具匠心的创作形式等，在现代平面设计中体现丰富的民族文化元素。
第一，我们需要将现代平面设计的构成手段与民间剪纸艺术中的“形态”相结合。充分理解民间剪纸艺术的内涵，提取民间剪纸艺术的“形态”元素并加以设计创造，将其与现代平面设计中的打散、错位、重构、同构等构成手段相结合，最终形成富有现代气息并具有民族特色的现代图形，达到由“意”传“神”的效果，这样设计出的图形具有现代艺术与民间艺术的双重特征。
第二，在提取民间剪纸艺术的“形态”元素时，绝不能追寻“拿来主义”，在选择时必须充分揣摩它所体现的民族特性与时代特性，将艳丽、化繁为简、升华率真、推崇质朴等手段综合运用，并结合现代平面设计技法，将民间剪纸艺术所包含的抽象文化元素合理转化并应用到平面设计的美法法则中，以达到新意的视觉目的。
结语
中国民间剪纸艺术是我国劳动人民智慧沉淀的结晶，在现代平面设计中借鉴其颜色、造型等“形态”元素，具有很高的社会价值及视觉价值，我们在提高设计人员对传统文化认识的同时，也要注重它们与现代平面设计的巧妙结合，中外结合，以“我”为主，通过提炼中国传统文化气息的内涵，设计出简洁大方的现代平面作品并赋予其新内涵，才能更好地传承中国传统文化。
参考文献
[1]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[J].聊城大学学报（社会科学版）. 2009（02）
[2]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[J].番禺职业技术学院学报. 2005（01）
民间剪纸艺术品论文范文第4篇
——中国民间剪纸
教学目标：
1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;
2、使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;
3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点：
重点了解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：
剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学过程：
(一) 导入
教师出示一张陕北民间剪纸作品《扫天婆》，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：剪纸。引出课题。
教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
(二)、讲课
1、欣赏感受： 活动一：
制作一个关于民间剪纸作品艺术的ppt，带领学生一起欣赏，让学生首先从视觉上充分的感受剪纸作品的艺术魅力及作品特点。
要求学生带着问题进行活动，问题：归纳出剪纸作品的题材种类有哪些? 学生回答：吉祥图案、人物、动植物、风景、故事或传说。
2、剪纸艺术的特点
通过剪纸作品对比，让学生通过比较，总结剪纸作品的特点。
学生回答，教师总结，剪纸作品的特点有：单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性和趣味性。
3、剪纸的派别
出示南北剪纸各一张，从形式上进行比较，问：为什么两张作品有这么大的差异?
看两个视频舞蹈：陕北的腰鼓，南方的《雨巷》。
学生思考，南北人民生活的差异，与之相应的民间艺术的差异。 老师总结：“艺术源于生活，高于生活”，正因为南北人民生活的差异，导致艺术特点的差异。剪纸基本上分为南北两大派别，北方的剪纸粗犷朴拙、天真浑厚;南方的剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
4、民间剪纸作品的寓意
民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子等等。
结合PPT，让学生欣赏边思考。通过思考讨论，说出作品的寓意。
7、活动二：
(1)剪喜花(双喜)。
老师讲解步骤，学生练习。 (2)剪纸创作
先欣赏几幅变形后作品，激发学生的创造力。
给出两种变形方式：a、笔画的变形b、增添图案
学生练习。
作品展示及评价。
四、剪纸作品的应用
剪纸作品的艺术特点富有装饰性，所以剪纸艺术的应用主要以装饰为主。通常应用有窗花、装饰画、器皿的装饰，还有灯饰、舞美设计、服装设计等等。
五、课后拓展： 欣赏剪纸作品《回娘家》
这是我国国家主席胡锦涛的一幅剪纸作品，要求了解作品的内容，表达了什么意思，以及要了解总书记剪纸《回娘家》诞生的前前后后。
姓名：阮培培
民间剪纸艺术品论文范文第5篇
一、民间剪纸艺术的艺术特色与文化价值
民间剪纸艺术是目前最为古老传统民间艺术的一个组成部分, 带有突出的民族特色。在民间艺术的发展过程当中, 形成了不同的流派和地区差异。明天剪纸艺术来自于生活, 因而极富生活气息, 寄托了人们的情感以及生活愿景。从表面上看, 民间剪纸艺术与纸张和剪刀是紧密相关的, 纸张是创作载体, 而剪刀则是艺术创作的重要工具。民间剪纸艺术的艺术特色主要体现在通俗性、永久性以及艺术性于这几个方面。通过剪纸作品, 能够为人们传达美好的愿望与情感, 并让欣赏者产生情感上的共鸣, 而这样的剪纸作品才可以被称作是真正意义上的艺术。
民间剪纸艺术的文化价值主要有以下两个方面的体现:第一, 民间剪纸艺术是传承中华文化找一个重要表现, 更是展现民族特色的载体。剪纸创作者大多数是普通群众, 让剪纸作品极富生活气息以及朴实情感。虽然剪纸艺术在发展过程当中形成不同的流派, 但是每个流派显现出的就是兄弟民族的差异化特色。第二, 民间剪纸艺术是劳动人民智慧结晶, 更是表达民族情感的方式。所以说, 剪纸艺术承载着深厚的民族思想情感, 彰显了中国文化特色, 因而极具文化价值。
二、民间剪纸艺术的传承发展策略
2.1 坚持继承基础上的创新
民间剪纸艺术要想更好的传承发展下去, 让我国的民族民间艺术迸发出更大的生机, 带给人们更加深刻的审美和艺术享受, 需要注意保留传统当中的精华, 在此基础之上加入一定的创新元素, 从而逐步完善艺术和文化的表达, 显现出极大的民间剪纸发展价值。第一, 继续保持民族性的风格以及独特表达形式。要切实认识和理解剪纸的民族气质与特性, 把民族风格和时代气息融入到一个剪纸作品当中。其中特别是要把民族传统作为基础, 结合实际情况, 改进剪纸工艺, 加入时代元素。第二, 在原有审美基础之上加入符合现代审美要求的元素。具体而言, 可以将传统文化当中的一些元素进行提炼再造, 保证民间艺术的延续, 在此基础之上分析总结现代人的审美特点和要求, 加入个性化的审美, 让民间剪纸艺术实现可持续发展。
2.2结合市场探索发展路径
伴随着市场经济的快速发展, 传统的民间剪纸艺术发展遭到了极大的冲击和挑战, 在这样的情况下, 如果民间剪纸艺术在发展过程当中没有遵循市场规律的话, 很有可能会被历史淘汰。当然让民间剪纸艺术走向市场, 并非只是想要从市场中牟取利益, 而是要在满足艺术生产与艺术消费规律的基础之上, 运用市场化的运作方法, 提升剪纸作品的质量, 改进和创新剪纸工艺与技法, 让剪纸艺术可以真正在流通的过程中体现价值。在市场化发展过程当中, 要考虑到民间剪纸艺术的传承发展要求, 形成产业化的经营发展模式, 并打造具有知名度的剪纸品牌, 从而将钱纸艺术推向全国和全世界。
2.3加强剪纸人才教育培养
现如今传统工艺衰落问题已经成为了一个非常普遍的现象, 这在很大程度上影响到了民间艺术的传承与发展, 更甚是有很多的民间手工艺已经彻底消亡。出现这一问题的重要原因是人才的缺乏, 没有人来继承这一重要的传统工艺, 那么这个艺术就无法长效持久的发展下去。所以要特别注意培育剪纸人才, 为剪纸艺术的当代生存提供土壤。首先, 要增强人们对于剪纸作品艺术与文化价值的认识, 增强他们的认同感, 使其能够主动积极的投入到剪纸学习与创作当中, 填补人才断层问题, 保证艺术传承的持久性。其次, 要加强对剪纸人才的专门培训, 邀请老艺术家担当指导教师, 运用示范和讲解相结合的方法提高他们的综合素质。最后, 要指导广大剪纸创作者坚持创新, 树立创新改革的思想观念, 结合时代要求, 加入新元素, 让民间剪纸艺术更富生机与活力。
在时代发展和社会变迁的过程中, 我国的民间艺术在发展过程当中开始受到一定的冲击和挑战, 如果民间艺术不能够做到与时俱进, 在保留传统艺术魅力和文化特色的同时, 加入创新元素的话, 会直接影响到文化艺术的传承与发展。所以民间剪纸艺术发展的出路就是, 在把握民间剪纸艺术特色和文化价值的基础之上, 进行传承与发展, 走出一条创新化的发展道路。
三、总结
随着历史的发展, 社会的进步, 多数民俗活动日趋淡化、消失和更新, 民间剪纸失去了传承的载体。民间剪纸必须从单一的民俗活动中解放出来, 成为多用途的生活艺术品, 为丰富和满足人们日益提高的文化生活需求而服务。各地可以尝试把装裱精致的剪纸作品推向各旅游景点, 开辟“剪纸一条街”, 让学校师生和剪纸艺人一起进行现场剪纸表演、作品展览、拍卖等。这样既可以提高本地旅游业的知名度, 又能把剪纸作为旅游特色产品推向市场, 形成产业化。将剪纸艺术与人民日常生活需求紧密相连, 与当地经济的发展紧密相连, 剪纸艺术才有它旺盛的生命力, 只有这样才能使剪纸艺术在新时代继续得到传承和发展。
摘要：在中国数千年的发展历程当中, 民间工艺美术也逐步发展成为了一个系统, 其中不乏丰富多样、博大精深和技术高超的民间艺术, 这些艺术都是民族思维和民族心里凝结而来的, 具有极强文化价值和艺术价值。民间剪纸艺术就是。民间剪纸艺术就是民间工艺美术万花园当中的一朵奇葩, 包含着丰富的民间技术与技巧, 其中的审美、艺术以及文化价值更是值得赞叹。在未来, 我们需要继续传承和发展民间剪纸艺术, 有效扩大其影响力。
关键词：民间,剪纸艺术,传承,发展
参考文献
[1] 陈甸.美在民间——中国民间剪纸与民俗文化初探[J].大众文艺, 2014, (11) :153.
民间剪纸艺术品论文范文第6篇
民间剪纸来源于古人对神明及祖先的敬仰, 以及民风民俗。唐宋时期, 流行“镂金作胜”, 主要表现为人们利用一些辅助工具如纸扇、箔纸和丝绢等来剪刻成各种样式的成品。正月初七, 古人会将金银箔纸剪成各种样式, 用来装饰家里的屏风、佩戴在头发上或作为礼物相互赠送。如果剪纸是以人物为主题就叫做“人胜”, 如果剪纸是以植物为主题就叫做“华胜”, 如果剪纸是以图形为主题就叫做“方胜”。目前在我国南北朝文物中, 发现了现存最早的剪纸。从出土的剪纸样式来看, 其剪刻的水平已经达到了一定高度[1]。唐代, 剪纸进一步融入人们的日常生活, 成为了日常装饰品。在各地出土的文物中, 有的是将“人胜”样式的剪纸围在头饰上, 有的是用镂空样式的剪纸来美化帽子, 还有的是把剪好的箔纸贴在铜镜的反面。到了宋代, 经济进一步发展, 人们的生活也日益丰富。剪纸的应用也更广泛了, 主要表现为在制造布料和瓷器时会有所应用。比如在制作瓷器时会在中途烧制时贴上剪纸, 在制作布料时利用剪刻的镂空纸板使布料呈现不同的花纹样式。在南宋, 剪纸甚至专业化, 出现了很多擅长各式剪纸的艺术家[2]。在明代, 最知名的是利用剪纸来制作灯具和扇子类的手工品, 如在制作灯具时将剪纸糊在中间层, 当点亮灯时就能隐约看到剪纸样式, 十分精致;在制作扇子时将也是将剪纸糊在中间, 在有光线时精致的剪纸样式就能呈现出来。在清代, 剪纸作为民间艺术已日趋成熟, 甚至被引进宫廷, 只要表现为皇宫建筑中的应用, 如坤宁宫的殿内殿外都用精致的剪纸来装饰[3]。
二、民间剪纸特征
1、阴纹阳纹相结合
剪纸主要是利用剪刻的方法来呈现出需要创作的画面。因为其镂空的特点, 一幅完整的剪纸作品是由阴纹和阳纹组合在一起的, 阳刻是指线线相连。阴刻是指线线相断。不然就形成不了一幅完整剪纸作品, 这是剪纸的特征之一。
2、多图组合
剪纸由于其自身的局限性不易表达多层次效果及多维空间, 因此创作者要打破空间限制, 利用多图组合, 将不同时空的物体放在同一个平面上, 创造性地组织起来, 打破客观现实束缚, 展现出多层次, 多方位的立体效果。
3、夸张的手法
民间剪纸重在表达神似, 而不是形似, 因为剪纸工艺的局限性, 只能运用夸张和变形的手法来展现物体的特征。剪纸工艺并非是对现实生活的简单模拟, 而是对素材去粗取精, 化繁为简。并对突出部分进行装饰, 使表现对象变得通透。
4、剪刻刀路和刀法
刀路主要有三种:第一是顺剪、第二是对剪, 第三是折剪。顺剪是指剪纸开始的顺序, 从外到里或从里到外;对剪是指将剪纸先对折然后剪刻;折剪是指将剪纸任意折叠后再进行剪刻。刀法主要有两种, 第一种是“锯齿”, 第二种是“月牙儿”。“锯齿”主要是指剪刻一些类似锯齿状的事物;“月牙儿”主要是指剪刻一些有弧度的事物。
三、民间剪纸在艺术设计中的应用
1、平面设计
在张贴的海报和日常标识中我们可以经常看到剪纸的应用。在平面设计中, 剪纸的应用价值主要体现在两个方面:
首先是寓意的传承。在平面设计中我们并不是直接应用剪纸技术, 而是引用剪纸在发展过程中产生一些固定寓意。例如, 宣传画中的“鸳鸯戏荷”就是引用了剪纸传承下来的寓意。在民间剪纸艺术中, 鸳鸯被抽象化, 寓指爱情忠贞、夫妻恩爱、家庭幸福和生活美好, 而如今许多出现在宣传画中的鸳鸯正是对这种寓意的传承。
其次是艺术手法的传承。在进行平面设计时, 我们会运用夸张和变形的手法来展现物体的特征, 这正是对民间剪纸手法的传承。运用夸张和变形的手法可以突出表现对象的特征, 加强视觉效果, 使人们看到海报或标识时印象深刻。在日常生活中我们会被一些宣传画上的特色剪影图式吸引, 比如蝴蝶和花朵。这些图案只是作为视觉效果的辅助工具, 吸引大众的目光, 没有特别的含义。民间剪纸独特而富有创造力的平面表现效果也可以在平面设计中进一步加以应用。
2、包装设计
包装设计是指对产品包装的形式进行创造性的设计或选择。包装设计首先要考虑产品的特点, 其次要考虑包装的结构造型, 再次要考虑到美学效果, 从而达到美化和宣传产品, 符合不同层次群体的不同需求。随着物质文化生活的极大丰富, 传统的消费观念发生了很大的转变, 以前人们只追求产品的实用价值, 现在大众除了考虑产品的使用价值还注重其美学效果。在现代的包装设计中引入民间剪纸艺术能丰富其表现手法, 增强产品包装的美学效果。
节假日期间, 当我们在商场里挑选礼品时会注意到礼品的包装都有应用剪纸艺术, 比如颜色和图案寓意。在颜色方面, 民间剪纸艺术一般都是用红色代表着喜庆热闹, 而节日礼品的包装设计就有所传承, 比如包装一般都采用金色或红色的盒子或图案来表达节日的喜庆热闹和对亲朋好友的美好的祝福, 符合大众心理且有很强的视觉效果。在图案寓意方面, 民间剪纸艺术中一些传统图案的寓意一直深入人心, 比如花开富贵、龙凤呈祥和花团锦簇等。这些图案在产品包装中的应用就是对其寓意的传承。即体现传统文化内涵, 还表达了大众对于美好生活的追求。在进行产品的包装设计时引入剪纸艺术, 不仅提升了产品的价值还迎合了大众心理和传播了传统文化。
3、建筑设计
在前面的阐述中有提及民间剪纸在宫廷建筑中的应用。波兰国家馆作为现代化建筑, 也应用了民间剪纸艺术使建筑富有美感。首先建筑的整体外观大量应用了剪纸中常出现的团花, 产生了强烈的视觉效果, 其次建筑图案设计采用了民间剪纸艺术的镂空手法, 在二维平面里展现出多维立体效果, 给人留下深刻的印象。
在传统建筑设计中, 民间剪纸图案和表现手法经常被应用。可是当代建筑很少有应用到民间剪纸艺术。波兰国家馆的设计是一个应用民间剪纸艺术的典型案例, 可供大家参考, 也是当代建筑设计师们可以考虑的方向。
四、结语
综上所述, 艺术设计者可以进一步将民间剪纸应用于艺术设计中, 民间剪纸作为一项历史悠久的艺术, 值得被国内外艺术设计者借鉴和探索。剪纸艺术作为反映民族特质和人文风貌的传统文化, 应被重视和传承。
摘要：民间剪纸历史悠久, 在历史的长河里经过传承与发展, 成为一门具有独特构图和造型的艺术, 它所含有的情怀和寓意是中华古老文明的缩影之一。民间剪纸所含有的独特构思和手法呈现于各种艺术设计中, 使艺术设计含有东方美并展现了传统中华文化。
关键词：民间剪纸,艺术设计,中华文化
参考文献
[1] 周海军.中国剪纸艺术的造型方式[J].美与时代, 2015 (02) .
[2] 张筱蓉.民间剪纸艺术在地方特产包装设计中的应用[J].艺术教育, 2013 (06) .