陶瓷雕塑范文第1篇
摘 要：随着经济的快速发展和生活水平的提高，人们不再仅仅满足于物质的需求，同时也不断追求精神上的满足。现代人把追求艺术作为一种时尚，尤其是在陶瓷雕塑方面特别重视。我国的陶瓷雕塑历史文化悠久，具有浓厚的文化气息。陶瓷雕塑的创作思路与中国绘画有很多相似之处，写意式的中国绘画意在用简单的几笔使勾勒出的事物具有意象神韵的特点。现代陶瓷雕塑的写意也是如此。笔者将在现代陶瓷雕塑的内涵，现代陶瓷雕塑的现状，现代陶瓷雕塑的写意特征方面做具体的分析。
关键词：现代；陶瓷雕塑；写意特征
1 现代陶瓷雕塑的的内涵
陶瓷雕塑被称为“火的艺术”，因为他是由火创造出来的，通过泥，火，釉的相互交融使得他独具特色。他作为雕塑艺术的一种，是现代文化的产物，同时现代陶瓷雕塑与我们的物质生活和审美情趣息息相关。现代的陶瓷雕塑形式多样，内容丰富，艺术家通过自己的作品表达自己的思想和情感，现代的陶瓷雕塑由原来的生活用品变为了艺术品。蕴含了丰富的文化价值时代气息。
2 现代陶瓷雕塑的现状
我国陶瓷雕塑已经有几千年的历史，他具有淳朴，浑厚的特点。随着写意特征在陶瓷雕塑中的应用，又赋予了他新的特色。现代的创作题材可以是国家领导，可以是具有影响力的或者是成功的企业老板，声望很高的明星，流行的吉祥物，可爱招人喜欢的小动物，还可以是民族风、山水风，可以是神话故事、观音菩萨，可以弘扬真善美，假丑恶等等。另一方面，随着经济、文化的全球化，艺术家们吸收国外的创作精髓，借鉴国外的新的创作手法，结合中国传统技术，创造出一些新颖，前卫，抽象的艺术品。陶瓷雕塑涉及的领域较为广泛，他包括美学，色彩学，陶瓷文化等。这就要求艺术家对这些领域都有一定的了解，陶瓷雕塑以形体构造学为基础，是美术绘画的拓展延伸和升华。对于一个艺术家来说，一个好的陶瓷雕塑品，他的选材和工艺技术是很重要的。
3 现代陶瓷雕塑的写意特征
（1）更注重“形”的设计思想理念
“写意”的创作手法本来源于中国绘画，但现在运用在陶瓷雕塑上，使陶瓷雕塑富有了生命力，绘画中用简单的笔法勾勒出的事物让它显得栩栩如生，当将“写意”手法用在陶瓷雕塑上时，让作品显得更有内涵，更有底蕴。相比以前，陶瓷雕塑是根据现实的事物按照它原有的形状创造出来的，当时的艺术家会尽最大努力不改变素材的原型，这种做法让陶瓷雕塑显得生硬死板，不利于陶瓷雕塑艺术的发展。而现代的陶瓷雕塑融入“写意”的创作手法，使得我国陶瓷雕塑向前迈进一大步，艺术家们根据自己的创作手法和创新思维，改变事物原有的形态和模式，让陶瓷雕塑不再显得乏味枯燥，促进了陶瓷雕塑的发展。
（2）现代陶瓷雕塑的个性魅力
随着社会的发展，人们思想的改变，人们更注重个性化和造型独特，独具魅力的特点。现代陶瓷雕塑不再仅仅注重陶瓷雕塑材料的好坏，而是在意陶瓷雕塑的质感，不再讲究均匀对称美，而是希望陶瓷雕塑具有自己的独特之处，在传统陶瓷雕塑中，造型不均匀对称，釉色不美观都会被认为是残次品，而现在陶瓷雕塑中的开裂，变形被认为是一种新的美感。众所周知的维也纳塑像并没有因为断臂而被人们否定，人们给予了他一种美叫做残缺美。这被视为一种创作灵魂的表达，艺术家运用泥，火，釉的完美融合表达自己的观点，传达自己的感觉，陶瓷雕塑富有了新的生命力，他比其他艺术相比，更能体现这个社会的人文价值，体现这个时代人们的思想与活动，独特的创意会让艺术家的作品脱颖而出。
（3）形、神的完美结合
传统的陶瓷雕塑追求外观上的逼真，虽然漂亮但却没有感情，现在陶瓷工艺将形与神结合在一起，是陶瓷雕塑所代表的人、物活灵活现。现代陶瓷雕塑降低了对形似的要求，但并不是完全的舍弃。形似只是反映了事物的外观特征，初步对这种事物有了一定的了解，但是“神似”能让我们看到本质，加强了我们对事物的理解。提高陶瓷雕塑的神似对艺术家们提出了新的挑战，总的来说，神似难于形似，不仅要求艺术家加强陶瓷雕塑技术，还要求他们能真正认识到事物的本质。写意是一种写实与抽象的结合，这种作品处于似与不似之间，第一眼看上去似曾相识，仔细端详之后又似乎觉得陌生，给人无限的想象空间。现代陶瓷雕塑大多粗狂自然，有高度的概括性。用简约的手法突显事物形态，不再局限于事物的一些细节和外表。
（4）以“丑”表现“美”
陶瓷艺术家要有将“丑”变为“美”的能力，丑不能作为审美对象，丑常常会引起人们在情感上的排斥，不能被艺术家所接受，生活中有很多“丑”的事物，而艺术家要将这些丑的东西美化，虽然不能完全改变原有的外形和“丑”的本质，却可以到达人们能接受的程度，作为艺术品，具有了艺术上的审美意义和价值。将“丑”的东西美化的关键在于艺术家对事物的深刻了解，真正的将丑表现出来，这样才能达到美的效果。艺术家们为了表现“丑“ ，往往会抓住事物的某一个经典眼神或者是动作将他们运用在雕塑中。”丑“与”美“是相对的，只有突出人物丑的一面，才能更好的将美的一面表现出来。生活上的丑可以被艺术家们转化为美，这是艺术本身具有的特点，因为艺术家可以认识到事物的本质和背后的社会意义，将事物的”丑“真实的表现出来，这便是一种真实的“美”。让“丑”以艺术的形式存在，给人一种心灵上的震撼。
（5）现代陶瓷雕塑突出“气势”
对于陶瓷雕塑工艺，得其形容易，而得其势却比较难，传统的陶瓷工艺只是将其形表现出来而忽略了其气势的表现，所以这也就降低了陶瓷雕塑的质量。而现代的陶瓷雕刻在泥与火中融入了感情，传达出不一样的情感。在做人物或者动物雕塑时，现在的艺术家故意将雕塑的线条隐藏起了，看起来简单的轮廓勾勒出一个气势磅礴的雕塑，给人一种视觉上的冲击。有的雕塑虽然在视觉上给人一种粗矿，朴素的感觉，而触觉上却有柔美的肌理效果，还有的雕塑看上去精致，细腻，给人一种赏心悦目的感觉。陶瓷雕塑在气势的表现，让他更具魅力。轻形重势的写意特征已经被广泛的应用在了陶瓷雕塑中，并且得到了大家的认可，加强雕塑气势的表现，有利于陶瓷雕塑事业的蓬勃发展。
4 结语
我国陶瓷雕塑正迈向一个全新的阶段，现代陶瓷雕塑在表现形式、材料语言、艺术风格等方面与以往相比都有了很大的改变，现在陶瓷雕塑运用写意特征使陶瓷雕塑独具特色，现代陶瓷雕塑强调个性，活泼生动，栩栩如生，将“形”、“神”、“势”完美的结合到陶瓷雕塑中，创作手法粗狂和自然，选择题材广泛，材料不讲求粗细，这些特点推动陶瓷雕塑进一步向前发展，中国现在陶瓷雕塑的发展前景一片光明。本文是我查阅资料后的分析与理解，因个人能力有限，可能存在缺点与不足，只想通过本文加深大家对陶瓷雕塑的认识。
参考文献
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陶瓷雕塑范文第2篇
摘要：随着时代的发展，雕塑内涵也不断发生变化，多元的材料在这一发展过程中为公共雕塑创作提供了更多的支撑。材料课程的重要作用在高校雕塑教学体系中日益凸显，但受教学理念、教学经费等因素的影响，现下材料教学仍存在教学课时短、实践基地缺失等多种问题，据此本文提出相应的解决措施，进一步完善高校雕塑材料教学还需社会、高校、教师多方的共同努力。
关键词：公共雕塑;材料教学;提升策略
1 公共雕塑的材料
公共雕塑泛指公共空间内的雕塑作品，其起源于西方，19世纪末传入中国。公共雕塑作为公共空间的重要构成要素，较架上雕塑更注重艺术形式、造型、材质与周围环境的契合度。公共雕塑多为其所处空间的视觉中心点，对协调公共环境起着重要作用，一件优秀的公共雕塑作品可以推动空间环境向理想化的方向发展。因此，公共雕塑的创作与放置绝不能是创作者随心所欲的个性表达，而要基于对空间的充分了解和正确分析，这就要求公共雕塑在艺术表现和材料选择上必须契合空间环境。
受公共空间需求影响，公共雕塑的放置时间有很大区别，一般根据摆放时长分可为永久性公共雕塑与临时性公共雕塑。永久性公共雕塑的选材多为硬质材料，其材质一般为金属、石材、合成材料等，此类公共雕塑往往与周围建筑环境同寿，甚至超出其寿命。随着城市面貌的大规模整治，公共环境不断改造提升，但优秀的公共雕塑却依然竖立在最初建造的空间中的例子屡见不鲜。与之相对应的临时性公共雕塑放置则多为商业行为，其制作以树脂、ABS塑料、木材等轻体材料为主，这些材料相对永久性材料来说造价更低，但也更易损坏。显然，摆放时间的长短在很大程度上决定了材料的种类，但除此之外影响雕塑选材的因素还有很多，材料对雕塑的艺术效果也有着重要影响。材料的选择与应用在公共雕塑中起着重要作用，因此在雕塑教学中材料课程必不可少。金属、石材、木材、合成材料等材料课程的开展能有效地让雕塑课堂教学形式多样化，学生可以自主选择自己喜爱的材料进行创作，作品形式也将变得丰富而生动[1]。
2 公共雕塑材料教学现状
2.1 教学内容
改革开放后城市公共雕塑需求量激增，广州美术学院于1986年开设了金属铸造课并延续至今，是国内最早开始雕塑材料教学的学校。中国美术学院雕塑系于1993年邀请英国著名金属焊接雕塑家Mike开展金属焊接教学，开西方材料雕塑进入中国学院雕塑教学的先河。2001年中央美术学院雕塑系建立木、石、陶、金属焊接、铸造及材料构成6个实验室，相应的6门现代材料课程也进入雕塑教学体系。2005年全国高等美术院校雕塑材料教学研讨会召开，与会的各大美院雕塑系的领导对雕塑材料教学的目的与意义达成共识，自此雕塑材料教学逐渐在各高校内展开。多元材料的应用与现代雕塑理念逐步改变着高校雕塑教学体系，但在材料课程设置上仍有许多问题需要探讨改进。根据现下美院及综合类院校开设的雕塑材料教学课程，可以将材料课程分为4类。
第一，金属类材料课程，如金属焊接课程、铸造课程等，涉及材料有铜、铁、铝、铅、不锈钢等。其中，在铸造课程中金属多以一种媒介的形式存在，其主要作用是为泥塑的永久留存提供材料，而在金属焊接课程中则更强调表现金属材料本身的材质特性，注重根據金属材料的属性特点如不同质感、颜色等进行公共雕塑创作。
第二，石材类材料课程，如石雕课程等，涉及材料有大理石、花岗岩、汉白玉等。课程选材多为硬质石材，其中花岗岩因其较高的硬度和较为低廉的造价成为现下石雕教学的主要材料。石材作为一种重要的雕塑材料在公共雕塑特别是纪念性雕塑中应用广泛，国内经典的以石为材的公共雕塑代表有钱绍武的《李大钊纪念像》等。
第三，木材类材料课程，如木雕课程、木作课程等，涉及材料有黄杨木、梨木、胡桃木、榆木等。木材处理方式有雕刻、榫卯连接等。课程可以帮助学生形成对木质材料的基本认知，了解各类木质材料的特性，并依据木材的属性如软硬程度、密度、纹路、形态等选择适宜的木材进行雕塑创作。如梨木质地坚硬、纹理细腻，适合精细的雕刻创作。
第四，合成材料类材料课程，如泥塑翻制课程、3D打印课程等，涉及材料有树脂（俗称玻璃钢）、光敏树脂、ABS塑料、透光混凝土等。合成材料有造价较为低廉、强度大、密度小等特点，多用于现代商业空间内矗立的临时性公共雕塑的制作。
2.2 现存问题
在公共雕塑创作中材料虽然是十分重要的一部分，但受教学时长、师资、教学经费、学生专业基础等多种原因的限制，现下国内各高校雕塑教学的教学大纲仍以传统泥塑教学为主。不可否认，在雕塑教学中泥塑的便捷性、可操作性、容错性是其他材料很难替代的，泥塑写生训练也有助于学生雕塑造型及具象写实能力的提高，但过于强调泥塑而导致的单一性教学使得学生缺失了对材料的认知，也削弱了学生的创造力和想象力。总的来说，当下系统性的材料教学仍很难实现，究其原因主要有4个方面。
第一，学校教学经费不足，无法为此类教学提供资金购买材料。材料课程涉及的材料种类较多，部分课程涉及的材料制作工艺十分复杂。比如在金属类材料课程中，学生需要了解金属材料铸造工艺，该工艺的学习需要学校投入一定的人力、物力，并提供教学场地、教学设施，而部分学校难以满足这一要求。
第二，实践基地缺失，学生公共雕塑创作缺少应用潜力。学生材料课程教学多局限于校内课堂，无校外实践基地，而校内教学较真正的公共雕塑创作极易缺失实地调研、资金预算、材料持久性评估等环节，减弱了学生作品的可实施性，不利于学生从宏观角度看待各类材料以及从实际出发创作公共雕塑作品。学生在材料课程上所做的作业多为课堂练习，其创作也多以公共雕塑小稿为主。在以往课程中，一位学生选择创作一个放置在海洋中的公共雕塑，其材料选择为不锈钢，但因为缺乏实践经验，该生并未将材料精确到何种型号的不锈钢，也无法对雕塑造价进行预估。此类情况也是现下学生在公共雕塑创作中存在的普遍问题。
第三，教学课时较短，教师对于材料教学的积极性与创新性不足。随着当代雕塑理念的多样化发展，雕塑材料不断更新，材料课程成为雕塑教学中重要的一环。但在高校雕塑教学中，泥塑课程仍为现下最常见的雕塑课程，该课程占据了雕塑教学的大部分甚至全部时间，导致目前的材料课程往往课时较短。例如，在石材材料课程中，有位学生挑选了一个近1米高的石材创作石雕，但因课时短，该生直到课程结束也仅仅雕刻出了石雕的大体动势，未能完成作品的整体创作。较短的课时致使学生的材料学习缺乏完整性、系统性，不能形成宏观上的材料认知，也使得材料课程较难使用永久性材料。同时，部分材料坚硬、不可修改等特性，加大了学生雕塑创作的难度。另外，雕塑材料教学相较于传统泥塑有许多突破，但部分教师思想较为保守，教学积极性和创新性不足。同时部分教师本身对雕塑材料就缺乏理论性、系统性的研究，在教学中难以为学生清晰明确地讲授雕塑材料相关知识。
第四，材料课程相较于其他雕塑教学工艺难度较大。泥塑具有极强的可修改性和容错性，在创作时并无工艺难度，而运用各种材料进行雕塑创作时则存在各种各样需要学生学习解决的工艺问题。例如，在石雕教学的材料选择上，软质石材如砂岩、页岩等质地酥脆不宜雕刻，而硬质石材如花岗岩、大理石等坚硬的材质特点又使得雕刻要借助多种工具，如手工雕凿工具凿、锤、钎等，电动工具电锤、电动刻石刀、雕刻笔等。此外，石雕创作还具有不易修改性，这就要求学生对石材要有较好的把控能力;同时受制于材质属性，石雕一旦多雕部分造型就只能整体缩小体积，增大了工作量，这对学生的造型能力也提出了更高的要求。金属材料教学过程中涉及的金属焊接部分也需要学生能熟练应用电焊机、切割机、角磨机等多种电动工具。同时石雕、木雕、金属焊接等涉及多种工具配合应用的材料课程都具有一定的工艺难度和危险性，存在一定的安全隐患。该类课程对教学空间、教学设施、教学材料的要求也较高，部分学校教学经费不足，无法满足教学需要，阻碍了材料课程的开设和发展。
3 雕塑材料教学提升策略
材料在公共雕塑中具有特殊的地位，同一件雕塑作品以不同材料呈现带给观者的视觉感受、触觉感受是完全不同的。罗丹曾形容大理石近似人的皮肤，“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”[2]，生动地反映出了材料带给人的触觉与视觉感受。这两种感受也是公共雕塑的重要构成因素。随着科技的发展，材料种类更加多元，多样的材料也为公共雕塑提供了多种艺术表现形式，而公共雕塑作为提升现代公共空间艺术含量的重要因素之一，能对社会产生广泛的影响。材料作为公共雕塑的主要元素，其应用与教学格外重要。材料课程需要使学生能从材料的属性了解、感知并运用各种材料创作，并能在基本认知上进一步尝试物理与化学方面的材料改型与改色，从而充分激发学生的主观能动性与创造力，学会自我表现作品。但现有的材料教学仍很难实现这一愿景，针对现下材料教学的现状及问题，本文在分析研究后提出三大提升策略。
3.1 多渠道提供教学材料，弥补教学经费的不足
要将材料教学内容生活化，使教师成为课堂教学的引导者，为学生提供创作方向，而不对学生的作品给予等级评判，为学生留出自主思考和创作的空间，鼓励学生利用身边常见材料如塑料瓶、易拉罐、纸板、铁丝等尝试雕塑创作。可将生活中的材料与常用雕塑材料进行嫁接，如进行塑料瓶与石膏的结合，利用塑料瓶的形态和较软较易塑形的特性为石膏提供支撑骨骼，在塑料瓶表面附着石膏则增加了其硬度，拓展了其形态样式。要通过发掘生活中的材料丰富课程内容，增加学生对雕塑的好奇心，鼓励学生用此种方式发现生活中的美，提升学生的创作力和想象力，避免创作成为一味的重復和模仿。同时学生在生活中寻找材料的过程也是其探索和创作的过程，生活本身即创作最好的来源。
3.2 合作式学习
要开展学生小组式学习与创作，培养学生的团队协作意识，促使学生相互了解学习。在一些课时较短、课程难度较大的材料课程中鼓励多个学生相互配合，可以提升学生创作作品的完成度，增加学生对材料的系统性了解。从合作式学习进行延伸，课堂教学中还可设置“同伴教育”这一环节，即根据学生的长处和兴趣将学生分为多个小组，依据课堂任务，学生以小组为单位学习与材料雕塑相关的不同知识，随后由各小组同学在课堂上分别担任不同材料课程的“教师”教授其他同学。还可以通过学生社团等形式，利用周末时间开展材料课，如在课堂时间进行泥塑创作，在周末进行泥塑的翻制教学。该类课程课程难度较低，教学重点在技术要领的掌握上，较适宜以“同伴教育”的方式开展。
3.3 课程与实践结合
学校要与街道、社区、商场等有公共雕塑修建需求的地区建立联系，开拓材料课程校外实践基地，将学生的课堂延展至社会。要根据实践地需要和课程教学安排构建学校、社会联动教学，促使学生了解社会，深入实践。在课程中学生要根据实践地的实际情况充分展开调研，了解该地的人文地理情况、主体活动人员情况、经费情况等信息，之后选择适宜的材料、形式为其设计公共雕塑。实践地为学生提供了实践地点和创作材料，辅助学校开展材料课程教学，让学生得以在社会实践中学习与提升自己，同时高校在这一过程中也发挥了人才资源丰富的优势，帮助实践地改造了公共空间环境。有效的实践类材料课将极大地激发学生的学习热情，让学生的作品有机会真实地呈现在社会环境中，促使学生由被动学习转变为主动思考与探索多元材料组合。这种方式能实现教学与社会需求的双赢局面。
4 结语
提高材料课程教学在雕塑教学中的比例，完善材料教学体系是未来雕塑教育应重点关注的。各相关高校的学院领导也要充分重视材料教学的重要性，有目的地引导相关教师加大对此类课程的教学力度，通过多种教学手段使学生了解掌握金属、石材、木材、合成材料等多种不同类型的材料的基本属性和制作工艺，并在这一过程中不断发现艺术灵感、挖掘艺术潜能、施展个人才华、提升雕塑艺术创作能力。高校要不断完善材料雕塑教学体系，让材料教学随着雕塑内涵的变化和科学技术的发展落到实处，实现艺术与科学的完美融合。
参考文献：
[1] 谭勋.雕塑综合材料教学[M].石家庄：河北美术出版社，2005：75.
[2] [法]奥古斯特·罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷，译.济南：山东画报出版社，2017：24.
作者简介：魏宇辰（2000—），女，辽宁鞍山人，本科在读，研究方向：公共艺术。
颜海强（1974—），男，四川成都人，副教授，系本文通讯作者，研究方向：美术。
陶瓷雕塑范文第3篇
摘 要：雕塑创作能够对艺术的价值加以呈现，传统雕塑作品主要以纯手工制作为主，这一制作方式的缺点在于细节粗糙、效率偏低等。现如今，3D打印技术的出现和不断发展，为现代雕塑创作的发展带来了极大的机遇和挑战，不仅更高地要求着雕塑创作水平，还大大影响着艺术领域的发展。本文主要阐述3D打印技术的特点和原理，分析这一技术在现代雕塑创作中的影响和具体应用。
关键词：现代雕塑创作;3D打印技术;影响
近年来，各个领域中开始逐渐应用雕塑艺术作品，如：城市景观设计、艺术展览活动等。但是在传统的雕塑创作中，所应用的技术已难以满足时代发展的需求，创作失败的情况也时有发生，这就促使3D打印技术逐渐得以应用，并在很大程度上提高了现代雕塑创作的水平和质量。3D打印技术是基于三维褥子模型软件的应用，借助可固化成型的材料进行逐层打印，从而呈现出雕塑模型，类似空间真实物体的再现。对于3D打印技术在现代雕塑创作的应用，创作者们仍需对各方面因素进行充分考虑，以此来确保这项技术的应用优势得以全面发挥，创作出更加优质的雕塑作品。
一、简述3D打印技术
3D打印技术主要是一种可以在较短时间内迅速成型的技术，该技术的创作依据为：计算机原有的相关文件，借助塑料、粉末状金属等可粘合材料，通过纸叠法或是光固法来对已设计好的模型加以层层打印。将这一技术应用到雕塑创作中，可较好的推动现代雕塑的创作和创新，还能够更好地满足当代人们对雕塑艺术的审美需要。
针对3D打印技术来说，该技术的原理和打印机存在一定的相似性。其中打印机主要是在电脑上对相关数字文件进行设计，然后将已设计好的文件传送至喷墨打印机中，然后借助墨水学将二维图像打印在纸上。3D打印技术则是借助计算机辅助设计蓝图，且通过相关数字切片，把已处理的信息传送至3D打印机上，然后逐层叠加全部的数据，最终获得固态物体。
当前3D打印机主要包括：（1）熔积成型技术，这类打印机的工作原理类似于传统喷墨打印机，借助分层重复性的进行喷墨，来逐层叠加成三维立体形态;（2）激光烧结技术，借助粉末微粒打印，在鑄模托盘中对其进行喷撒，然后合理控制激光，依据模型选择性的进行逐层烧结平铺，再借助气流或是水来将多余的粉末除去，从而获得成型物体。
二、3D打印技术对现代雕塑创作的影响
（一）有利于提高雕塑创作的效率和精准度
在传统的雕塑创作中，所需步骤非常繁琐，且需要花费大量的时间，所有操作都要求创作者具备很强的专业素质和高超的创作手法，且对相关工具、原材料等均具有很好地要求，这就致使雕塑创作效率相对较低。现如今，通过在现代雕塑创作中引入3D打印技术，能够在很大程度上提高现代雕塑创作的效率，还可以较好地规避风险，减少误差的发生。同时，针对泥塑而言，可借助先进技术制作的电脑数据模型，能够让创作者和模型间接接触，这就防止创作出可能发生的风险;还能够调节数据模型，让其不管是在整体上，还是在局部上，均具备良好的实用价值。
针对雕刻制作而言，3D打印技术可通过机器来实现精细化制作，让整个创作过程极具规模性，特别是在复刻一些精密仪器或是物体的过程中，能够尽可能地避免人工雕刻中出现的误差或是细节错误，从而在很大程度上降低雕刻作品的生产成本。如：在“爱神维纳斯”的雕像创作中，创作者分别使用了传统雕塑技术与3D打印技术，经过对比两种创作技术可以发现：在相同时间之内，传统雕塑技术并不能完成雕塑，仅仅能够完成雕刻制作，并不能够完成细节部分的处理;而3D打印技术不仅完成了整个雕像的创作，还生动形象地刻画出了人物的表情等细节;由此可见，相较于传统雕塑技术，3D打印技术具有重细节、误差小及效率高的优势。
（二）不断丰富了雕塑作品的形式
在传统的雕塑创作中，因为所应用的材料存在很大的局限性，这就使得雕塑作品主要是木雕和石雕等。而在现代雕塑创作中，通过引入3D打印技术，可以应用各种各样的制作材料，这就能够制作出更加丰富多样的雕塑作品，如：不锈钢雕塑、树脂雕塑及铸铜雕塑等。同时，创作者也可以借助3D打印技术，用实体的形式来呈现出自己心中所想的雕塑作品。在各个时代背景下，创作者们可以借助这一技术来表达自己的各种理念和情感，这就使得雕塑作品具有更加多样化的表现形式，也为创作者的雕塑作品设计思想提供了较好的载体。如：现如今，现代工业的迅速发展，对全球生态环境造成了诸多不良影响，这时雕塑创作者们开始探索如何在雕塑创作中呈现出自己的思想和理念，也就是借助3D打印的各种工业零件，来对大自然中的动植物进行制作，力求通过自己的雕塑作品来警示人类“保护环境、爱护环境”的重要性。
此外，这一先进技术也更好地满足了雕塑创作们天马行空的需求，为其创作提供了必要的技术支持，使其创作出的作品更具创造性和创新性，还能够让创作者无任何后顾之忧的进行设计，无需担心图纸无法变成现实，从而进一步拓宽雕塑创作者的创作领域，为其提供更加丰富的灵感源泉，最终设计出更加多样化的雕塑作品。
（三）衍生出了现代化雕塑工作者
在现代雕塑创作中引入3D打印技术，能够实现将虚拟数据转变成实体物品，促使传统雕塑创作发生了颠覆性变革。该技术有机融合了传统雕塑的可触摸性与数字雕塑的不可触摸性，从而让以往只是一门手工艺的雕塑专业，转变成现在能够在电脑前操作的高科技产业，故而衍生出了一批新型的雕塑专业工作者。由此可见，3D打印技术既能够为雕塑艺术家们提供更好地渠道，还能够为雕塑专业工作者提供良好的就业方向。同时，当前社会对雕塑艺术作品有了更大的需求，这就开拓了一定的市场，从而促使3D打印技术下的雕塑作品制作成本低，让更多的消费者能够购买雕塑作品，从而实现消费者和雕塑专业工作者之间的互惠互利。
此外，3D打印技术具有非常强大的功能，不仅能够满足各类消费者的不同需求，还能够为相关专业方向的学生提供新的就业途径。当前我国很多艺术类院校都紧跟时代发展的趋势，纷纷开设了雕塑专业，这一专业方向的学生需要学习美术、城市景观、视觉设计、雕塑等多种课程，而在雕塑课程中引入3D打印技术，能够为教师的教学和学生的学习提供新的手段和理念，且雕塑专业毕业的学生除了可以担任传统雕塑与城市建设等岗位，还能够在数字雕塑类企业或是3D打印雕塑类企业就职。可以说，3D打印技术在现代雕塑创作中的应用，可以在一定程度上缓解我国的就业压力，大大提升雕塑创作的活力。
（四）降低雕塑作品的艺术性
因为3D打印技术完全是在电脑上进行创作，这就使得该技术的应用存在很大的劣势，即极易被复制。每一个艺术作品都应该是独一无二和极具个性化的，但是3D打印技术让人们能够更加简单的复刻和模仿，从而大大影响了创作者的创作理念和信心。同时，艺术作品的艺术价值主要体现在：其蕴含着创作者的心血和情感，在艺术作品的创作过程中，创作者都力求把自己的雕塑作品创作成有内涵、有深度、有思想的艺术作品。故而仅仅借助3D打印技术往往不能实现雕塑作品的价值。在传统的雕塑创作中，每一件雕塑作品的价值在于独一无二的，而3D打印雕塑的价值则是“复刻”，正是如此，传统雕塑作品和3D打印雕塑作品都是各自独立存在的，3D打印技术无法完全替代传统雕塑技术，而雕塑创作者在创作过程中也不能完全依赖3D打印技术。对于一件雕塑作品而言，创作者就是灵魂，要想生成一件具有实际价值的雕塑作品，必须充分融入创作者的想象。3D打印技术作为现代社会的新型技术手段，虽能够帮助创作者更加精准地、简便地进行雕塑创作，但不能实现作品的艺术性价值，所以要想真正创作出好的作品，必须充分融合起创作者的创作思维和3D打印技术。
三、3D打印技术在現代雕塑创作的具体应用
一是，雕塑作品创作前期引入传统手工方式。在现代雕塑创作前期，创作者需要借助手工创作方式开展创作，从而借助三维扫描来获取到实际的模型数据，然后借助计算机技术来加以二次创作;再借助3D打印技术来实现作品输出后，进一步完善和修改作品，通过这种有机融合现代先进技术和手工创作的方式，来有效提高创作者的效率。
二是，雕塑作品创作中对计算机的优势加以充分发挥。在现代雕塑创作过程中，创作者可借助计算机中心建模和精准地数值计算，获得更加规范和精准地模型数据，打破传统雕塑创作中的局限性，有利于创作者更好地进行推算，并进一步延展雕塑空间，从而制作出具有具象性和抽象性的雕塑艺术作品。
三是，基于3D打印技术的材料特点进行雕塑创作。3D打印材料的种类非常丰富，不同类型的材料则具有不同的特点，如：石膏的特性是细腻易碎，尼龙的特性是独特的弹性等。基于此，在现代雕塑创作过程中，创作者可结合材料所具有的特性，来加以自由创作和发挥，从而创作出多种各样的雕塑作品。
结语
综上所述，在现代雕塑创作中有效引入3D打印技术，不仅有利于提高雕塑创作的效率和精准度，还能够不断丰富雕塑作品的形式，为雕塑创作者提供新的就业渠道，然而该技术也存在一些劣势，需要创作者进行深入探索，确保该技术的优势得以全面发挥，创作出极具个性化、有实际价值的雕塑艺术作品。
参考文献：
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[7]王超.3D打印技术对现代雕塑创作的影响分析[J].科技资讯，2020，18（14）：50+52.
陶瓷雕塑范文第4篇
随着改革开放政策的深入推进，我国经济和科技水平逐渐提高，人民群众物质水平也有了很大提高，物质需求逐渐得到满足的社会群众对精神世界的追求也越来越高。復旦大学哲学教授在一次谈话中表示，当前中国人面临的最大危机是精神家园的空虚。五千年的中国历史，每一个时代都留下了具有代表性的历史和人文知识，每一个地区的建筑和雕塑便是该地艺术的展现，环境雕塑作品不仅可以给观看者带来较好的视觉冲击，让观看者可以获得心灵的升华，同时还可以让城市居民从环境雕塑中丰富精神世界。环境雕塑在文化传播中具有重要意义，而环境雕塑的作用是建立在一定条件下的，文化艺术管理可以为环境雕塑提供科学的指导，从而发挥环境雕塑的作用。
1 文化艺术管理概述
为了促进文化产业的发展，国家出台了相关的政策和规定，为环境雕塑的发展指明了方向，规范了环境雕塑的发展路线，从而可以促进环境雕塑的发展速度。艺术是从实践中产生的，传统的历史文化中携带了大量的艺术性，很多传统精神不仅仅会体现在表面上，还会附藏在艺术作品中。而环境雕塑作为一项带有公共艺术特点的作品，可以很好地反映地区文化。从改革开放之后，我国的社会文化受到了外来文化的冲击，导致我国的建筑和雕塑都受到了来自外界的影响，很多古香古色的房屋、千年的古刹等都被摧毁，而雕塑作品保持中国风，是通过文化艺术管理实现的。虽然环境雕塑起源于西方，但是环境雕塑的发展主要是在东方完成的，在环境雕塑的发展过程中，文化艺术管理扮演了重要角色。随着人们对精神的追求越来越高，环境雕塑作品的要求也越来越高，而当前优秀的环境雕塑作品很少见，这主要是因为文化艺术在环境中的管理不善造成的[1]。
2 文化艺术管理对产业的重要性
2.1 为环境雕塑提供动力
由于中国几乎没有过工业化的资本主义社会，社会主义社会是从封建社会直接进入的，营造城市环境的环境雕塑存在一些问题，尽管新中国的城市规划和计划存在漏洞。由于环境雕塑并不能够为城市的发展带来直接的经济效益。很多城市在发展的过程中为了节约成本，忽略了环境雕塑对整个城市的塑造。随着文化的不断发展，很多地区并不欣赏环境雕塑，导致环境雕塑发展过程中缺乏动力。而文化艺术管理可以为环境雕塑提供更多的动力，文化艺术管理部门是一个专业的部门，具有更强的专业性，所以文化艺术管理掌握了环境雕塑的重要意义。只有在文化管理对环境雕塑雕塑提供动力之后，文化艺术管理通过科学合理的管理不仅能够为环境雕塑的发展提供正确的方向，而且可以拉着环境雕塑发展，也就是为环境雕塑的发展提供更多动力，促进环境雕塑的进一步发展。
2.2 丰富环境雕塑形式
很多地方的环境雕塑作品仅仅是一个形式，并没有将环境雕塑作品的文化性和艺术性发挥出最佳的表现，单一的雕塑形式难以和环境相融合。而在文化艺术的管理下，环境雕塑可以摒除追求气派的攀比之风，一些地区为了给观看者造成最大的冲击，往往会忽略掉环境周围的环境是否契合，通过文化艺术管理的协调才能够结合周围的环境、灵活地融入当地的风俗文化，从而打造一个舒适、健康和令人愉快的生存空间。若缺乏文化艺术的管理，那么环境雕塑的形式很有可能会处于固步自封的状态，文化艺术管理是环境雕塑动力，动力也是压力，在压力的促进下雕塑的形式才会越来越丰富，因为每一个环境雕塑作品的内容以及环境是不同的，而单一的形式是无法全部适应众多的环境的。专业的文化艺术管理影响喜爱，环境雕塑作品才能够受到专业地管理，运用现代化设备等，更为生动形象地展现风俗文化的内容，不仅能够丰富环境雕塑的形式，还能够使得环境雕塑作品作品质量得到进一步提升。因为在环境雕塑形式得到丰富之后，可以灵活地根据当地的气候条件来选择材料、方式等。环境雕塑在文化艺术管理的指导下，丰富的环境雕塑形式使得环境雕塑作品更耐看，以及可以更完整地呈现当地的环境和风俗文化。总的来说，环境雕塑作品是意志的体现，而意志是复杂的，只有在多种方式的环境雕塑形式组合下才能够完整的表达环境地意志[2]。
2.3 提升环境雕塑的内涵
环境雕塑作为是环境的体现，那么环境雕塑的一个功能便是衬托环境，以此展现出周围环境的风俗文化，一些地方的环境雕塑作品是多年前形成的，而这些年随着时代的不断发展，受到外来文化的冲击，很多环境雕塑作品的传统观念逐渐丢失，使得环境雕塑的内涵无法精确地表现出来。我国环境雕塑作品在每个阶段的内涵都是不一样的，环境雕塑作品在20世纪50年代的的特点是模式化的建设叙述，在20世纪60年代的特点是政治叙事，而到了20世纪80、90年代是自由多样化的要求。环境雕塑的内涵并不是静态的，是随着时代的不断发展而丰富的。在文化艺术的管理下才能够使环境雕塑的内涵得到革新。如果缺乏文化艺术的管理，那么环境雕塑是散漫的，在缺乏主体责任的管理下环境雕塑的提升比较慢，无法满足环境雕塑方法革新的要求。在文化艺术管理的加入下，在环境雕塑技术的革新过程中可以借鉴和吸收历史和国外的经验，从过去的经验中总结出环境雕塑作品提升中存在的问题，不断解决这些问题，环境雕塑的问题才能够得到有效的解决。从过去的错误中吸取教训，并且融入现代的要素，不断更新环境雕塑的形式和内容，在内容得到丰富之后，环境雕塑作品的内涵才能够得到进一步的提升。
2.4 增强环境雕塑的文化作用
环境雕塑具有四大社会功能，分别是纪念性、主题性、标志性和装饰性，而这些功能都具有文化的作用，只是环境雕塑文化的作用需要得到有效的管理才能够得到激发，而文化艺术管理便是发挥环境雕塑文化作用的工具。在文化艺术管理作用下，环境雕塑的作品才能够完整和准确地展示当地著名的历史人物、时代观念、重大事件等。同时文化艺术管理还能够协助环境雕塑作品呈现当地的建筑风格，将环境雕塑作品和城市建筑结合在一起，进一步升华主题，给予观众更逼真的效果，让观众能够马上感受到环境的特征以及城市的环境和历史，从而起到倡导社会文明的作用。另外，在文化艺术的管理下，环境雕塑更具有象征性，由于环境雕塑作品往往会代表一个地区，具有空间领域标志性的功能，那么代表环境雕塑作品需要得到观众的一致认可。而在文化艺术管理的作用下，雕塑的形式可以被有效地拓展，从而提高空间环境的属性、功能和特征。另外，环境雕塑作品也被期待具有装饰性，装饰性强的雕塑作品能够更好地传播发扬文化，文化艺术管理可以提高环境雕塑作品的形式美，将点、线和面作为元素，语言形式也比较单一，广泛的题材内容更能够表达活泼的情调，丰富了环境雕塑的形式，从而提高审美主体对环境雕塑作品的美感的感知。
3 文化艺术管理在环境雕塑中存在的问题
3.1 管理机制不符合
经济和科技的不断发展加快了时代更迭的速度，尽管国家越来越重视文化产业的发展，文化软实力在国家竞争力中的重要性越来越强，其中文化艺术管理是文化产业发展的重要支柱。而文化艺术管理的机制并没有紧跟时代的变化而变化，滞后的文化艺术管理机制还不能够满足环境雕塑发展的需求。例如，当前很多地方文化艺术管理部门的工作设备还比较传统，这样将会降低文化艺术管理的效率，无法高效地工作。环境雕塑是一项高水平的技术活，做好环境雕塑的工作就需要一套高效和现代化的文化艺术管理机制，然而当前很多地方的文化艺术管理机制还处于传统落后的水平。文化艺术管理也并没有针对各个区域的实际情况来管理，使得文化艺术管理机制并不能够适应当地的条件。环境雕塑作品是一项复杂的工程，文化艺术管理机制是环境雕塑作品现代化的保障，不过传统滞后的管理制度很难满足环境雕塑作品的需求[3]。
3.2 管理水平不适应
尽管我国的文化产业越来越受到重视，但是当前我国文化产业的规模还是比较小，在市场体制还没有得到完善的背景下，关于如何管理环境雕塑作品的标准也不够明确，并没有针对环境雕塑作品的现象进行规范。由于文化管理的理念还存在传统的部分，导致文化管理的水平无法适应现代化需求，这是当前环境雕塑作品存在的主要问题。文化艺术管理的革新速度与经济和科技发展速度之间存在较长的距离，目前文化产业发展的速度还比较慢，难以满足人民群众对精神层面的追求。环境雕塑作为文化产业的一个分支，管理也就没有受到文化艺术管理的重视，所以管理水平更难以适应环境雕塑作品的需求。文化艺术管理有多个服务对象，当前大多数文化产品是具有经营性质的，需要集中管控文化产品，这也是文化艺术管理和其他工作管理之间的区别。由于文化艺术管理的对象有多个，管理也被分散了，难以对环境雕塑进行系统和科学化的管理，可见文化艺术管理的水平是难以适应环境雕塑的。
3.3 管理者不专业
当前，我国文化艺术的相关管理者多数非专业出身，从而管理者的专业丰富多样。作为环境雕塑这类专业性质比较强的文化产业，对管理者专业水平的要求也比较高。由于环境雕塑技术比较复杂，经常会受到忽略，导致环境雕塑作品无法受到有效的管理。另外，很多管理者的管理创新意识较弱，仅仅是根据传统的管理理念来对环境雕塑进行管理，导致环境雕塑的形式无法得到有效的丰富，同时质量也无法得到有效的管控，导致环境雕塑作品没有融入现代化的特点，难以满足当前观众的需求。目前我国的市场还没有得到彻底的完善，环境雕塑在不完善的市场背后存在较大的风险，尽管国家针对文化产业的问题出台了相关的政策，然而由于文化产业的发展速度比较快，管理的人员无法通过专业的管理来适应复杂且变幻多端的市场，也就无法为环境雕塑作用的发挥提供一个可靠的保障环境雕塑作为文化产业里的一个分支，需要在一个科学系统的文化产业市场体系的管理下才能够得到较大的发展。
4 文化艺术管理在环境雕塑中的改进措施
4.1 加强对文化艺术的管理
由于文化产业并不能够直接地给社会带来价值，丰富人们精神世界的功能往往会受到忽略，这也是环境雕塑无法得到有效的文化艺术管理的原因，为了能够让文化产业满足人们精神世界的要求，这就需要加强文化艺术管理者的重视，加强对文化艺术产业的管理。国家应该大力推进文化产业发展，且在文化艺术产品的管理中必须对文化艺术管理进行革新，针对当前我国的文化产业的具体现状给予改革，只有这样才能够让文化艺术管理适应对环境雕塑管理的需求。在经济和科技的不断发展下，当前社会大众对文化产业的需求也在发生较大的改变，并且文化产品的生产创造和推销也和其他产品之间存在较大差异，那么只有加强文化艺术对环境雕塑作品的管理才能够挖掘出环境雕塑的价值，发挥出环境雕塑作品的社会功能。环境雕塑是文化产业的一个分支，而文化艺术管理的内容比较多，为了能够让环境雕塑作品得到专业的管理，就必须针对环境雕塑的作品进行专业的管理，确保能够满足环境雕塑的需求[4]。
4.2 树立先进且科学的理念
在經济和科技的高速发展下，不仅诞生了很多现代化的设备设施，同时理念也得到了革新，作为实践的产物，现代化管理理念和传统的管理理念有很大区别，为了适应现代化的管理需要，文化艺术的管理者就必须树立先进且科学的管理理念，为环境雕塑作品提供科学和先进的指导，引领环境雕塑走向现代化发展。在树立先进且科学的管理理念中，可以借鉴西方先进的管理经验，并且引入西方发达国家针对文化产业管理的现代化管理设备，结合我国传统文化调整文化艺术管理的理念和手段，促进文化艺术管理的革新速度。在当前这个时代，文化艺术管理也离不开科技力量，只有高超的科技技术才能够辅助文化艺术更好地管理环境雕塑这一个分支。
4.3 大力推行文化艺术管理人才引入机制
管理人才是科学先进文化艺术管理的源泉，只有站在文化艺术管理人员这一个角度管理才能够从根源上提高文化艺术管理的水平，因此国家应该大力推行文化艺术管理人才的引进机制，为环境雕塑的发展培养骨干，才能够满足环境雕塑发展的需求。为了能够增强文化艺术管理的力量，可以对环境雕塑相关的文化企业进行扶持，为这些环境雕塑企业提供管理支持和技术支持，为环境雕塑相关的企业提供管理型人才，并且将文化艺术管理落实到每一个环境雕塑的企业，只有这样才能够保证环境雕塑作品能够得到有效的管理，发挥出文化艺术管理在环境雕塑中的作用。
引用
[1] 刘建生.文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].艺术科技， 2019，32（4）：118.
[2] 王艺铮.文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].黑龙江科学，2018，9（6）：48-49.
[3] 郭飞.试分析文化艺术管理对文化产业的作用[J].艺术评鉴，2017（21）：165-166.
[4] 杨硕.试分析文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].现代经济信息，2017（4）：448.
作者简介：李士锋（1979—），男，江苏邳州人，博士，就职于三江艺术学院。
陶瓷雕塑范文第5篇
摘 要：青铜雕塑艺术品投资已经成为金融产业发展的重要研究内容。其收藏的价值也越来越受到人们的喜爱，将青铜雕塑艺术品的发展水平也将面临着重要的考验。从最基本的投资市场方面进行科学化的分析，可以得到一些充分利用的价值，往往由于人们在不了解行情的情况下，对其大大出手，从而获益甚微，这需要充分的了解市场发展的前景，从青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的经济价值进行科学化的考量。从而瞄准市场贸易的方向，做到投资产业风险小而获益大。
关建词：青铜雕塑；艺术品市场；投资；收藏；分析
一、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的特点分析
（一）青铜雕塑艺术品有着区别于其他商品的特殊性
青铜雕塑艺术品在整个市场投资的环境中蕴藏着及其价值雄厚的精神文化和人文价值并存。然而，其他的艺术品收藏价值相对于青铜雕塑艺术发展而言是没有其巨大的收藏价值，这种潜在的价值是无法衡量的，不光要学会审视青铜雕塑艺术价值的大小，还需要分析其时代和民族特色价值，因为青铜雕塑艺术品在不同的民族文化发展过程中扮演着不同的艺术价值。这对于民族文化和历史价值来讲意义十分重大，因为要体现的不光是青铜雕塑艺术品的稀有价值还要体现出青铜雕塑艺术品流通领域商品价值。
（二）青铜雕塑艺术品投资风险较小
我们在研究青铜雕塑艺术品市场发展的过程中，一定要结合实际的市场前景目标，相对而言其投资效益较大且风险较小。一些市场上的股票、期货等投资都会随着市场经济的不稳定性而发生变化，这对于多变的投资行情来讲就显得青铜雕塑艺术品比较安全。在瞬息万变的股市里，当人们涉身于惊涛骇浪里驾舟行船，如果不认真分析总结经验就会酿成大错，甚至损失惨重。在任何的投资过程中，都会出现一些风险的难题，如何降低风险是关键，我们一定要坚持科学化的思想来认识青铜雕塑艺术品投资市场的风险，改变一些错误的投资方法，尽量减少不必要的损失，才是最关键的问题。
二、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的风险分析
（一）政策、法规的风险
我国的艺术品市场发展还要受到一些规定的制约，不是没有章法的进行市场交易。但是由于国家对于这些规定没有形成一定的法律保护措施，从而在市场交易过程中没有法律依据可以拿来进行保护，从而对于青铜雕塑艺术投资来讲得不到有效的保护。这些因素还存在于一些执法部门执法不严和行业自律意识不强的原因造成青铜雕塑艺术品投资和收藏得不到确认，从而使得市场上的交易比较混乱，甚至一些拍卖机构根本没有结合市场行情发展的规律进行科学化的拍卖，从而导致了青铜雕塑艺术品失去了一些应有的市场经济价值。
（二）对青铜雕塑艺术品的鉴定、评估风险
往往一些市场交易没有遵从一些鉴定的科学化，从而使得投资市场茫然。一些伪造的艺术品很多，打乱了青铜雕塑艺术市场的发展秩序。因为一些青铜雕塑艺术赝品在交易市场上流通，没有经过认真的鉴别，从而使得一些收藏家开始感到青铜雕塑艺术品交易不安全，他们纷纷导向一些有资质的鉴别机构来进行艺术品鉴别，如果一旦大量的青铜雕塑艺术品流入市场以后，带来的后果可想而知会严重的制约到艺术品市场的健康发展。所以要从净化青铜雕塑艺术品收藏和投资市场才是最关键的问题。
三、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的趋势分析
青铜雕塑艺术品是一种精神需求，同时在其交易市场贸易的过程中会产生一些巨大的经济效益，所以对于一些收藏爱好者是一种利益的诱惑，这也是伴随市场经济发展的客观性原因所在。要想青铜雕塑艺术品的收藏和投资有效益，就得瞄准市场交易发展的趋势。
（一）企业收藏逐渐成为趋势
近年来，越来越多的企业和机构开始高调涉足艺术品收藏和投资领域，青铜雕塑艺术品收藏由以往的个人爱好正逐步发展成为机构行为，青铜雕塑艺术品收藏投资的企业化、机构化的趋势越来越明显，机构收藏正在悄然占领着艺术市场。1987年3月，名不见经传的日本安田保险公司以58亿日元的高价，从伦敦佳士得买走的青铜雕塑艺术品而声名大噪，一时成为传媒焦点和日本国民的谈论对象，公司业务从此迅速扩展，仅直接收益就超过2万亿日元。2013年，企业收藏成为了艺术品拍卖市场的一大焦点，以2816.5万美元（约1.72亿元人民币）在纽约佳士得购得青铜雕塑艺术品作为公司发展的储藏价值代表，成为艺术品收藏市场的热议话题。
（二）市场投资、收藏方式越来越多样化
除了一般的青铜雕塑艺术品投资方式以外，不少人将会选择艺术基金和银行投资理财等投资方式进入艺术市场。青铜雕塑艺术品投资基金，是把众多投资人的资金汇聚起来，由青铜雕塑艺术品市场领域的专家进行管理，通过多种艺术品类的组合运作，实现最终的收益目的。中国大陆青铜雕塑艺术品市场也急需建立各种艺术基金。这一举措，一是可以整合社会闲散资本，有利于盘整现有散资，带入新的资金，而长期稳定的投资正是艺术市场稳健发展必不可少的；二是由于青铜雕塑艺术品投资的专业性强，操作难度大，需要专业人士作顾问来运作基金，达到良好的市场经济效应。
这篇文章结合实际，主要研究分析了青铜雕塑艺术品市场投资与收藏。不饿着希望能够。给予读者一些借鉴。
参考文献：
[1]涂礼达等.“盛世典藏”视阈下的艺术品市场投资风险分析[J].企业经济，2013，（4）.
[2]褚秋根.艺术品投资及其市场培育[J].上海市经济管理干部学院学报，2008.
[3]米澄质.金融危机下的中国艺术投资市场发展研究[J].中国商贸，2010，（10）.
[4]罗哓东.艺术品投资的艺术[J].艺术市场，2006，（11）.
[5]刘永涛.从近期艺术品市场走势看艺术品的投资[J].商场现代化，2006，（1）.
陶瓷雕塑范文第6篇
关键词：陶瓷;雕塑;造型;艺术;创作
1 陶瓷雕塑简介
所谓陶瓷雕塑是陶瓷装饰的一种表现形式，出现于秦朝时期，在明朝时候较为盛行，主要有清朝的德化窑、石湾窑和景德镇的瓷器最为著名。陶瓷雕塑的手法也是五花八门，有圆雕、浮雕、镂空雕等，成品的造型也是千姿百态，造型优美。
2 陶瓷雕塑的造型特点
(1)陶瓷雕塑造型单纯。因为陶瓷雕塑所采用的原材料的可塑性受到限制，所以在陶瓷雕塑的设计中艺术品的造型比较单一，都是采用简单的造型构造，雕塑造型的一个动作、一个表情都是可以直观地观察到的，形成之后是静止的。同时，这种陶瓷雕塑不是随意进行雕塑的，而是在原材料的形态的基础上所雕塑的。陶瓷雕塑在人物雕塑、动作雕塑、内涵雕塑等各个方面的造型都具有明显的单纯的特质，在人物雕塑方面都是以单一的人物形象或者物品为主，如在对武松打虎的造型进行构造的时候，多是采用着重描述打虎时英勇的形象，对于老虎采取简略的手法。在动作雕塑方面，无论所要雕塑的作品是什么类型，都是静止的单纯画面，没有动态的连续动作。在内涵情感上的雕塑也是采用单纯的情节和单纯的情感表达，注重某一时刻的状态表达。
(2)陶瓷雕塑造型完整。陶瓷雕塑艺术成品都是非常完整的，它不仅包括人物形态、动作，也包括陶瓷雕塑本身所具有内涵。所有的陶瓷雕塑的内涵的表达都是通过陶瓷雕塑的整体所显示出来的，而并非陶瓷雕塑的一部分所表达的。同时，陶瓷雕塑整体中的各个部分都是相互联系，相互协调的，看上去给人的总体感觉是非常的和谐，恰到好处。例如，在进行雄鸡打鸣的作品造型的创作时，只着重雕塑雄鸡的身子和脑袋部分，忽略了公鸡的双腿，将公鸡的脑袋和脖子通过整体的造型的呈现出高昂的状态。
(3)陶瓷雕塑造型具有艺术美感。陶瓷雕塑的艺术品不想书法绘画等传统文化，它具有鲜明的立体效果，给人们一直观的感受，让人们可以从各个角度对陶瓷雕塑的造型进行审美，不仅能够实现视觉上的美感价值，还能够充分体现艺术家的内在情感，将艺术家的心理素质、审美情况充分地体现在作品上。
3 陶瓷雕塑的造型思想
(1)陶瓷雕塑造型美学思想。自古以来，人们在对待陶瓷雕塑的造型上都是非常注重纹样和颜色的搭配，而对陶瓷雕塑的造型的选择却往往不太重视。然而陶瓷雕塑中最重要的就是造型的设计，一个陶瓷雕塑的价值与否，与陶瓷雕塑的造型有着密切的联系，这就需要在进行陶瓷雕塑造型创作的时候注意它的视觉效果，充分的利用美学的思想。中国的陶瓷雕塑艺术与美学的思想是分不开的，在进行陶瓷雕塑造型设计的时候通常是采用中国式委婉的线条设计，表现出中国人追求自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕塑的造型所表达出来的形式美。这样才能够保证中国的陶瓷雕塑流传久远，并具有一定的韵味。
(2)陶瓷雕塑造型与社会生活相结合思想。不同的陶瓷雕塑会给人以不同的感受，但是所有的陶瓷雕塑都会表现出的一种氛围就是和谐。想要将陶瓷雕塑发扬光大，就要注重陶瓷雕塑与人们现实生活的结合，让陶瓷雕塑的成品能够与社会的生活状态相协调。所有的陶瓷雕塑的艺术作品都是来源艺术家们的生活体验，正因为如此，陶瓷雕塑才受到人们的欣赏与青睐。不同时代的陶瓷雕塑可以反映不同时代的生活状态，人文精神以及物质水平，也是源于所有的陶瓷雕塑都在追求与社会生活相协调的造型思想。作为中国的传统艺术文化，他不仅昭示着我国艺术文化水平的发展，也充分体现了人们在生活中情感的凝聚。
(3)陶瓷雕塑造型与文化底蕴相结合的思想。作为中国的传统文化艺术，陶瓷雕塑更能透彻地反映出我国的艺术文化精髓。因为不同的时代，不同的社会背景所具备的文化内涵也各有不同，不同时代的陶瓷雕塑所反映出的文化内涵也是各具特点。例如宋代的文化风格较为大气，所以当时的陶瓷雕塑作品造型都是比较大方典雅，透露浑厚的文化气息;而明朝时期则多数以素雅的造型为主，到了现代，陶瓷雕塑造型则多了几分现代的艺术特点，显得时尚简洁大方。陶瓷雕塑的造型将中国的传统思想与文化底蕴很好地结合并表达，显示了中国的古朴致雅，产生了别有深意的作品。
4 陶瓷雕塑的表现手法
(1)艺术美感表现手法。艺术美感也就是利用中国画的表现手法，采用中国画的笔法，对陶瓷雕塑造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。所谓的中国画手法也分为许多种表现形式，不同的手法对陶瓷雕塑的造型也起着很大的作用。现在的陶瓷雕塑造型中许多都采用中国画线条勾勒，以直接的方法对陶瓷雕塑作品进行整理，将陶瓷雕塑的造型表现出流畅的感觉。同时还可利用中国画意境表现手法，使陶瓷雕塑更具内涵性魅力，具有鉴赏的价值。
(2)真实性表现手法。真实性的表现手法就是讲中方古典的美感与西方的文化相互融合，进行真实写照的艺术表现形式。它最大的特点在于能够将作品真实地表达出来，对作品的造型进行客观细致的设计。这一表现手法可以从陶瓷雕塑的两个方面入手。一方面，可以再陶瓷雕塑的釉色的选择中表现，另一方面可以从陶瓷雕塑的色彩搭配中表现。釉色的选择方面，源于陶瓷雕塑的釉色不同所表现出的质感也有所差距，运用真实性的表现手法，则注重选用逼真的釉色作为陶瓷雕塑的基本材料用以实现以假乱真的目的。非常成功的例子就是著名的“皮夹克”陶瓷，可以做到无法辨别真假的境界。而色彩搭配方面，为了展现真实性的表现手法，可以再对陶瓷雕塑进行彩绘时候着重进行色彩的 复原，是真实的场景设置于陶瓷雕塑的造型相一致，取得无法辨认的成就。不仅这两方面，在陶瓷雕塑的造型构造、陶瓷雕塑的装饰方面也是需要进行真实性表现手法的应用的。这种手法的应用，不仅可以实现逼真的效果，对于陶瓷雕塑的发扬也起到了推动的作用。
5 结束语
陶瓷雕塑作为中国传统的艺术表现形式，具有其独特的魅力，在陶瓷界具有较高的艺术价值。通过本文对陶瓷雕塑的介绍，可以发现陶瓷雕塑已经越来越接近人们的生活，越来越被人们所青睐，同时人们对陶瓷雕塑艺术品的审美要求也是越来越高，陶瓷雕塑的造型多变的手法就为此奠定了一定的举出。而作为艺术家，要明确陶瓷雕塑的发展状况，并不断的开发陶瓷技术的新思路，为陶瓷雕塑创造出更新更好的艺术作品。
参考文献：
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[3] 包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011(02).
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