我国动画电影发展论文范文第1篇
摘要：近年来，在文化自信的倡议下，随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大世界》这样优质的国产动画电影的出现，我们可以看到国产动画电影正在不断升温，尤其是今年的《风雨咒》又一次将大众的注意力集中到国产电影上，同时让人对在坚持文化自信下的国产动画电影的未来充满期待。因此本论文以《风雨咒》为例，通过探讨国产动画电影对文化自信的影响，以及文化自信环境下国产动画电影相对美国迪士尼动画和日本的唯美动画所具有的优势，同时预见国产动画电影在今后坚持文化自信的道路上会遇到的问题并提出建议。
关键词：国产动画电影;文化自信
《风雨咒》是由刘阔执导、陶虹担任制片人，该片于2018年8月份在国内上映，该片一经上映就取得了豆瓣7.2分的成绩，淘票票和猫眼分别是9.4和9.2分，日本动漫媒体甚至用“中国终于凭借自己文化，做出了一部让世界都刮目相看的动画电影”这样的话来评价《风雨咒》，可见对《风雨咒》的肯定。由于《风雨咒》是8月份刚上映，因此有关此的论文少之又少，探索的可行度较高。尽管知网上有关于国产动画电影的研究不少，但是在文化自信的角度下来探讨研究国产动画电影却少之又少。本论文希望通过研究，对以后的国产动画电影创作产生影响，创作出不输于美国和日本的动画电影精品。
一、弘扬传统文化、坚持文化自信
十八大以来，习总书记在多个场合指出“坚持和弘扬文化自信，要提升我们国家的文化软实力，要努力向世界展示中华文化独有的魅力”，“要把具有永久的魅力、跨越时间和空间、具有当代社会价值的文化自信精神弘扬起来，把又弘扬时代精神，又传播继承优秀的传统文化、把立足于本国又面向全世界的具有当代中国文化特色的创新成果传播出去”。动画电影由于表达手段的特殊性，在呈现多元化的内容方面有着顽强的生命力，有着超乎想象的发展空间，因此动画电影对坚持和弘扬文化自信会起到事半功倍的效果。文化自信下的《大鱼海棠》《大世界》《风雨咒》都让中国观众对国产动画电影的发展充满了信心，比如着眼社会底层人群、充满人性揭示和欲望探索的风格独特的《大世界》，该片成为本世纪继宫崎骏的《千与千寻》之后第二部入围柏林电影节主赛单元的亚洲动画电影，这对于坚持做具有中国特色的，原汁原味的国产电影来说毫无疑问是一个很大的进步，我们不再羡慕美国和日本的动画电影，我们也有属于自己独一无二的动画电影。
八月份上映的《风雨咒》是一部取材于中国古代神话故事《山海经》，是在中国传统文化的基础上创作的一部武侠动画电影，因此电影的大受欢迎对传统文化的传播、文化自信的树立有着很重要的作用。首先故事题材就是《山海经》中“饕餮”的故事、其次主创团队把电影中“那个村”的设置成半世外桃源，村里人物的服饰、舞蹈、面具、等都是参考借鉴了四川的三星堆的巫觋文化。不仅仅如此，电影中充斥这的主人公自强不息战胜困难的精神以及主人公与母亲深厚的母子情义都是中华民族的特质，它们都通过电影表达出来，不仅传播了中华民族优秀的文化，让很多观众认识并对电影中的巫觋文化产生兴趣，而且打破了大多数观众对国产动画电影不如美国和日本的陈旧观念，对国产动画电影的未来充满信心。
二、“欲人勿疑，必先自信”
文化自信就是我们中华儿女及其政党对我们中华民族自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对自身文化的生命力和活力保持着鉴定不移的信心。国产动画电影之所以要强调文化自信，是因为近些年来，由于文化逐渐全球化，再加上全球互联网的迅速普及，全世界各个国家的文化交流更加密切、便捷、迅速，各個国家的文化或者是民族精神很轻易的就通过其影视作品等媒介传递到其他国家，并有可能渗透到当地人的思想中，最近几年国外动画电影对我国的深入是显而易见的，大多数青少年都是日本动画迷或者是美国动画迷，每出来一部动画电影都会成为当下最热的话题，比如新海诚的《你的名字》上映后在国内掀起一阵的热潮，微博、朋友圈几乎都是对这部电影赞誉有加的，或者是美国迪士尼动画《寻梦环游记》等等，因此，在这样严峻的形势下，国产动画电影必须强调文化自信，增强每一个电影创作者的本土原创精神，努力创作出有中国特色的、有新意的国产动画电影精品。就拿《风雨咒》来讲，这部充满着原汁原味的动画电影，不仅让国外眼前一亮，而且也在中国观众间引起反响，一时之间，微博上、朋友圈、口头交谈不外乎是对这部动画电影的肯定，当然避免不了会有些不和的声音，但是这对正在探求自己道路的国产动画电影来说，已经是很大的进步。
众所周知，一说起动画电影，大家最先想到的肯定是美国以数字化电脑技术为主的迪士尼动画例如《超能陆战队》以及日本喷笔绘制的唯美动画比如新海诚的《你的名字》等等，很少有人提及国产动画电影，甚至提起国产动画电影之时竟有种无语凝噎之感，因为大多数中国的观众到现在还认为动画电影是小孩子的专属品，因此大多数创作者创作时都以小孩子的观影年龄为基础，这就是为什么中国的动画电影一直处于一个尴尬的境遇。但是《风雨咒》的出现，让我们看到了，文化自信下，相对于美国和日本的动画电影，中国的国产电影有着很大的潜力和优势，动画电影的核心在于“能否讲出一部好的故事”，而中国又有着历史悠久、极其丰富的神话故事和民间传说、话本小说等等中华民族为之骄傲的瑰宝，可以说这是国产动画电影要想在国际取得一席之位的有力武器。比如以《山海经》为依托创作的《风雨咒》，以西游记为题材创作的《大圣归来》，不仅在票房上取得了优异的成绩，而且在口碑上也得到了大多数民众的喜爱。同时主创团队和观众的陈旧观念也开始改变，《风雨咒》就是一部以全年龄段受众为目标的动画电影。因此，国产动画电影创作者要利用好自己的武器，形成自己的独一无二的创作特点，让国产动画电影对世界产生影响。
目前国产动画电影与美国和日本相比，依然在创意和剧本上存在问题，而且目前的国产动画电影市场还没有成熟到让真正投入做全年龄段动画电影的人得到相应的回报。这两个问题在将会是今后创作动画电影面临的主要问题，因此，我们要在今后坚持文化自信的道路上，有效的把我们中华民族的文化瑰宝融入到国产动画电影中，不仅为动画电影增添光彩，而且通过动画电影特殊的表现形式也能将我们中华文化之美传达给世界，主创团队也要坚持将动画电影看作是一个电影类型，而非儿童片。
三、结语
在如今的电影市场中，动画电影的增长速度可以说是很多人都无法估计的，这是动画电影的优势所在。《风雨咒》作为一部具有中国风的非低幼类国产动画电影，虽然没有成为现象级的动画电影，却意味着国产动画电影的蜕变，尽管在蜕变过程中开始显现出诸多问题，但是却不妨碍我们对文化自信下国产动画电影未来充满信心。
参考文献：
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我国动画电影发展论文范文第2篇
[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。
[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作
随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。
2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。
高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。
何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。
综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。
以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。
1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。
2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。
一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源
中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。
探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。
“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。
十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。
二、校企合作的困境
目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。
加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。
诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。
笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。
制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。
三、当下中国独立动画的面貌
现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。
以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。
而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。
得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。
四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示
目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。
而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。
这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。
1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。
2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。
3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。
4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。
独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。
同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。
在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。
而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。
在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。
独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。
[ 注 释 ]
① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC
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[ 参 考 文 献 ]
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[责任编辑：陈 明]
我国动画电影发展论文范文第3篇
中国和日本同处儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。对中国和日本的文化艺术进行分析，会发现二者存在着一定的联系，也有明显的差异。以动画电影的创作为例，日本动画电影和中国动画电影皆是本国文化影响下的产物。因为受文化差异的影响，日本动画电影和中国动画电影在叙事风格、色彩运用以及动画语言展示方面呈现出既相关又相异的特点。总之，对中日动画电影的创作风格进行比较，可以更加深刻地认知两种文化背景下的动画电影创作特点，这对深入了解动画电影，解读文化内涵有积极的意义。本文分析中日动画电影的创作风格，旨在为动画研究提供指导。
动画电影是电影艺术的重要组成部分，分析研究动画电影的创作，这对于电影艺术理解有显著的意义。当然，动画电影作为文化产业发展的产物，其还体现了文化特色与内涵，所以，分析动画电影的创作风格，实际上就是对文化特色以及内涵的深入理解与分析。[1]中国动画电影和日本动画电影是根植于不同文化的同类型艺术形式，其在创作风格方面有相似的地方，当然也存在着非常显著的差异，所以，要真正认知中日动画电影在创作风格上的差异，需要对二者进行全面的分析与比较。
一、中日动画电影受众群体的差异
中日动画电影的发展不仅与电影艺术的发展有显著的关系，与受众群体的形成也有显著的关系。对比日本动画电影的受众群体，中国动画电影群体主要分为两大体系。
其一是以80后、90后为主體，连带部分70后的外漫系，这一群体首次接触动漫的时期是外漫时期和国漫—外漫时期。[2]在这两个时期，虽然国外的动漫受到了比较多的限制，但是其在国内的影响力是非常大的，所以这个阶段的中国动漫受众在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影响。比如日漫中耳熟能详的《哆啦A梦》《灌篮高手》等是很多80后、90后无法忘却的童年记忆。在中国动漫格局进入第三个时期之后，这批受众群体凭借对互联网的熟练应用，成为国外动漫的主要受众。
其二是国漫系。对国漫系受众进行调查分析会发现其年龄整体偏小。由于受到了年龄限制，这部分群体主要接触动漫的途径是电视。同时由于这部分群体身处中国动漫的第三个时期，可以直接接触到的国外动漫非常有限，所以这些年轻的受众比较熟知的动漫多是国漫，比如《少年歌行》《全职高手》《狐妖小红娘》等。
为了更好地验证中国动画电影受众群体的体系划分，在研究的过程中分别利用网络问卷调查和现实走访调查的方式进行数据回收，从回收的数据反馈来看，外漫系和国漫系是现阶段国外动漫与国产动漫的主要受众群体。简单来讲，当前的中国存在着动漫受众二元化的显著特征，而这一特征是我国动漫格局第三时期，也就是电视网络时期非常重要的特征。[3]从总体上入手进行分析，部分中国民众对动漫的认可度是不高的，因为在中国人的潜意识里，动漫是专属于儿童的一种娱乐方式。相比于中国，日本的动漫已经成为日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有着非常高的认可度，所以受众群体的广泛性更加突出。对比中日动漫的主要受众群体，同时分析受众群体的差异会更加准确地找到中国动漫群体特点的潜在内涵。
二、中日动画电影创作风格上的差异
对中日动画电影的创作进行分析可知其在风格上存在着显著的差异，以下是对创作风格差异的详细阐述。
（一）创作风格差异的具体表现
对中日动漫电影创作的风格进行分析会发现二者存在着非常显著的差异，其主要表现在两个方面。
第一是中国动画电影的创作有两个非常显著的方向：（1）中国动画电影的娱乐化、趣味化方向。所谓的娱乐化、趣味化方向具体指的是在动画电影的创作中，趣味性的故事或者是具有启发性的故事是电影要呈现的主体。[4]对这类动画电影进行分析，其代表是《喜羊羊与灰太狼》。这本是一部非常适合儿童的优秀动画片，经过改编之后被搬上了大银幕。对该影片进行分析会发现故事呈现的卡通性人物能够吸引小朋友的眼球，而且故事呈现具有趣味性和启发性，在引导和教化儿童方面有不错的效果。（2）中国动画电影的特色化、本土化倾向。所谓的特色化、本土化倾向指的是电影创作会从中国本土的传统文化中进行选材，所以，故事内容与中国本土特色具有非常强烈的贴合性。对我国近年来的动画电影进行分析会发现，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品，其都是取材于中国本土文学作品，与中国特色文化有着非常强烈的贴合性。
第二，对日本动画电影的创作进行分析会发现其也有非常显著的两个方向：
（1）生活化方向。所谓的生活化方向具体指的是日本动画在创作的时候主要是以日本老百姓的生活经历为主要原型进行创作与加工，其中最为典型的是《哆啦A梦》。《哆啦A梦》原本是一本漫画，之后被改编成了动画片，再后来又被改编成了电影，就这部动画的具体呈现来看，其有着非常浓郁的日本生活风，虽然其中的故事具有想象性和创造性，但是对日本的生活化体现还是非常明显的。[5]
（2）宗教文化方向。所谓的信仰文化方向主要指的是日本在动画创作的过程中会着重表现日本文化当中的信仰内容。在日本的诸多动漫电影中均有精灵、怪物的出现，这实际上就是对信仰文化的一部分阐述。《千与千寻》是日本非常有影响力的一部动漫作品，其中的精灵怪物虽然有想象的成分，但是不可否认其受到了信仰文化的影响。
（二）创作风格差异的原因
对比中日动画电影的创作，其在风格上出现巨大的差异，主要原因为两方面：
（1）受众群体的差异。在上文的分析中已经阐述，中国的动画受众群体和日本是有显著差别的，在日本，动漫作品已经成为人们文化生活的一部分，所以，动漫作品是具有国民性的，这种国民性使得日本动画电影在创作的时候基本不需要考虑受众群体的差异。但是在中国，动画的受众群体主要为30岁以下的人群。基于受众群体的限制，在动画电影的创作中，创作团队会有多方面的考虑，所以，动画电影便出现了专门针对儿童的趣味性电影，也出现了面向18—30岁群体的具有一般电影特质的动画电影。总之，受众群体的差异导致了动画电影创作初衷的不同。
（2）受众审美理念的差异。[6]中国与日本虽然同为儒家文化圈国家，但是民族文化存在着显著的差异。就中国文化来看，在几千年的发展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中华文化表现出了大气磅礴与积极向上。正是因为有这样的文化因子，所以，中国动画的创作大都是乐观、积极的主题。而受本国特殊地理环境的影响，日本本土文化中“丧”的成分比较多，所以，在很多时候表现出来的是一种压抑的文化氛围，这样的文化特点使得日本动画在创作的过程中往往缺少一种“生”气，所以在很多时候，日本动画的整体表现比较平静，氛围较为祥和。
三、中日动画电影艺术表现方面的差异
对中日动画电影艺术表现进行分析会发现二者存在着非常大的差异，以下是对中日动画电影表现方面的差异分析。
（一）中国动画电影的艺术表现
要深入研究中国动画电影的艺术表现，需要从如下几个方面进行。
第一是色彩的运用方面。对中国动画电影的具体表现进行分析会发现在色彩运用方面非常具有中国特色。中华文化兼收并蓄，融合了诸多外来文化，但是中华文化的主题基调还是积极向上、昂扬奋发的。[7]红色、黄色等在中国文化体系中占据着重要的地位，具有非常强烈的代表性色彩，所以，在中国动画电影的创作中，这些主体色调的运用比较突出。分析我国具有代表性的动画电影可知，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》，其中都有红色的显著应用。这种色彩的使用与其他色彩形成了鲜明的对比，使整个动画的表现更具张力，尤其是在人物性格渲染和情绪表现方面，这些具有典型中国韵味的色彩发挥出了巨大的作用。简单来讲，中国动画电影在色彩运用方面具有非常强烈的中国特色，这使得中国动画电影具有更加显著的民族性色彩。
第二是情感阐述方面。对中国历史进行分析会发现中国的发展史，实际上就是中华民族不断抗击自然，发展自我的历史，所以，“反抗”是刻在中华民族骨子里的基因。对近年来火爆的中国动画电影进行分析会发现，在基础情感和主题表现方面非常符合中国人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》当中的“我命由我不由天”是一种对天道、命运的反抗，《大鱼海棠》当中椿要让死去的鲲重回人世，这实际上也是对命运的一种反抗，不过这个过程所带来的后果是非常严重的。在中国人的骨子里存在着一股拼劲，我们不甘于平凡，不屈服于命运，所以我们会积极争取属于自己的未来。这种情感存在于我们的身体深处，所以，不管是在一般影视剧中，还是在动画电影中，其都会有所流露。
第三是叙述语言方面。对中国动画电影做分析会发现在进入21世纪之后，中国动画电影在各个方面获得了巨大的突破，一方面是中国动画电影找到了发展的方向，另一方面是中国动画电影在创作的过程中实现了本土特色与先进科技的有效结合，所以中国动画电影在叙事语言方面发生了显著的变化。[9]中国动画电影在叙事语言方面具有中国传统，平淡、真实;另外，现代技术的加入使得中国动画电影在叙事方面符合现代生活节奏，所以整个动画的语言表现具有比较突出的层次感。真实、平淡与节奏、层次感的有效融合使得中国动画电影在叙事方面做到了情感的真实与故事节奏的良好把控。总的来讲，中国动画电影的叙述语言发生了显著的变化，这使得动画电影越来越符合成年人的观影需求，所以，在中国市场动画电影的需求在不断增加。
（二）日本动画电影的艺术表现
对比中国动画电影进行分析，日本动画电影的艺术表现也有非常显著的特点，其主要体现在两方面。
第一是日本动画电影在色彩的运用方面有自己的特色，整体呈现出清新、淡雅的特点。对比中国动画电影的色彩运用会发现，日本动画电影的色彩运用要更加平淡，所以，在日本动画电影中，我们很少会看到使用色彩感比较强烈的颜色。当然，如果是某一特定的主题，比如热血类题材，色彩感比较强烈的颜色还是会使用的。不过，在一般的情况下，日本动画电影还是会以冷色调的色彩运用为主，从而为我们搭建一个清新、灵动，极具视觉观感的动画世界。[10]比如《千与千寻》，整部电影并没有色彩感比较强烈的色彩，所以画面呈现比较素雅，甚至在某些地方会有压抑的感觉。
第二是日本动画电影在情感阐述方面表现得不够热烈。对比中国动画电影会发现，在中国动画电影中总是会有让人热血沸腾的情节，而在日本动画电影中，这样的情节有但是不多。所以说，日本的动画电影在情感呈现方面存在着平淡的感觉，但是却有“平平淡淡才是真”的意味。不可否认，生活中确实需要热血，需要激情，但是对于绝大多数人来讲，平淡才是最真实的生活，所以，日本动画电影在情感阐述的时候不会过于强烈，却能够带给人更多的感触与思考。
四、结语
综上所述，中国动画电影和日本动画电影作为文化产业发展的重要产物，在文化表现方面具有突出的作用，分析二者的差异，这对理解文化差异有显著的意义。本文对中国动画电影与日本动画电影进行了分析与对比，强调了二者在受众群体、创作风格以及艺术表现方面的具体差异，目的是要为现阶段的中日动画电影研究提供参考资料。
参考文献：
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[2]马姣姣.浅析中日家庭电影的情感表达[J].戏剧之家，2020（09）：114.
[3]侯琳琦，张小龙.当代中日动画背景音乐创作手法的比较分析——以《秦时明月》和《火影忍者》为例[J].人民音乐，2014（07）：73-75.
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[5]陈昕.由中日动漫文化特征的比较来看中国动漫的革新之路[J].新闻研究导刊，2014，5（14）：124-125.
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[7]郑隽逸.久石让动画电影音乐作品的創作特征分析[J].音乐创作，2010（01）：131-133.
[8]贾慧华.中日青春电影审美风格比较[J].电影文学，2016（14）：64-66.
[9]陈卓威.电影史第三分期中日电影民族化探索比较[J].电影文学，2012（13）：16-17.
[10]彭晶，张矛矛.中日体育动漫比较研究[J].体育文化导刊，2012（03）：155-158.
★基金项目：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划项目“中日动画发展对比研究”（项目编号：2019B134）的研究成果。
（作者简介：綦婧，女，硕士研究生，哈尔滨理工大学外国语学院，讲师，研究方向：日语语言文学）
（责任编辑 肖亮宇）
我国动画电影发展论文范文第4篇
摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。
关键词：色彩；流动空间；设计
1 色彩与环境空间之关联性
空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。
色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。
2 电影——流动空间与色彩设计
色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。
2.1 色彩设计与剧情变化之关联性
《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。
2.2 色彩设计与镜头变化之关联性
（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。
（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。
3 色彩设计与环境空间营造之关联性
3.1 色彩设计之视觉审美特征
（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。
（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。
3.2 色彩设计之表意功能
色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。
4 结语
色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。
参考文献：
[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.
[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.
我国动画电影发展论文范文第5篇
电影《从你的全世界路过》自从上映以来，票房一路飘红，在国庆黄金周的最后一天，电影票房突破6亿大关，不负众望摘得2016年国庆档票房冠军。论及《从你的全世界路过》的成功，与其超强的营销策略和成熟的商业运作息息相关。2009年初推出的贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房近亿元，令中国动画电影开始出现颠覆性的改变，其目前研究开发的相关玩具、文具、服装等已达数千种。以上其实就是文化产业管理专业的分内之事——用创意实现文化产业化、利润最大化。
定位：既宽且专
在发达国家里，文化产业早已在国民经济这台“大戏”中担任主角多年。从本质上说，文化产业是以文化创意为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。2004年1月，在各界“破解文化产业人才荒”的呼声下，中国传媒大学、山东大学、中国海洋大学和云南大学获得教育部抛出的“绣球”，成为首批开设文化产业管理专业的高校。到目前为止，全国已经有120多所高校开设了该专业。
文化产业管理专业培养的是既懂藝术又懂市场的人才。学生既要学习带有“文化烙印”的课程，如中国文化史、世界文化史、语言文学学、文化产业概论、世界文化产业概要、文化学等，还得学习必要的管理学、经济学、计算机，培养对文化产品和产业的敏感度和把握能力。高校还开设了不同的专业方向，如文化经纪、创意与产品开发、制片管理、文化经济等。当你学习了诸如文物鉴定与拍卖、消费心理学、公共关系学、音乐鉴赏这些有趣的课程之后，就会发现它确实是个内涵很丰富的专业。
当然，这个专业尤其突出文化经济和文化管理，注重理论联系实际，强化案例教学和具体实践。如果高校只是搬弄理论教育，根本没有提高学生实践能力的措施，那么培养出来的学生必然是眼高手低，离既懂文化又懂市场的复合型人才的目标甚远。
就业：忧喜参半
随着“文化产业热”的到来，文化产业管理专业在全国遍地开花，但是各个学校的教学能力和水平参差不齐。该专业的学生除去考研的那部分人，很多都面临就业的压力。而一些调查显示，文化产业领域是缺乏人才的，为什么会出现这样的局面呢？
有专家这样感叹：“现在我们搞文化的人往往不懂经济，搞经济的人也看不上文化，两者之间脱节，很难形成文化产业。”“我们以前招了不少应届毕业生进公司，但效果很不好，他们的动手能力也不行，学校给他们的就业培训不足，现在留在我们公司工作的人很少了。”北京派格太合环球文化传媒公司的人力资源总监徐先生一语中的。
我国文化产业的规模并不大，企业其实没有做好接纳大量应届毕业生的准备，留给新人学习的机会和时间并不多，而且这些企业需要从业者具有大量的行业资源，包括信息、人脉等。所以，很多应届毕业生因碰到“从业经验”的门槛而尴尬。再加上目前我国文化产业类企业大多以中小企业为主，且多以民营为主，在很多学生的观念里，去这样的公司工作“不算工作”，也不会把这个看作是一份稳定的职业。
当然，文化产业作为一个年轻的产业，其潜力是不可忽视的，只是这个潜力的发掘需要一个相当长的过程。要想让文化产业管理专业真的热起来，人才培养的模式改革也势在必行。而对于学习该专业的学生而言，最重要的莫过于自身综合素质的提高，实践操作能力的加强，这样才能拥有纵横职场的“金刚不坏之身”。
我国动画电影发展论文范文第6篇
今年国庆档，被各片方视为“大片”收复失地的第一战。去年国庆档的混战，至今仍令人记忆犹新——除了《二次曝光》，其他诸如《环形使者》《铜雀台》《危险关系》等几部量级相当的“大片”均惨淡收场。时隔一年，局势转变，众多中小规模影片和现实题材影片崛起，让中外大片一时间“摸不着北”。今年暑期档3个月内产出58亿元票房，但缺乏真正卖座的影片，即使票房冠、亚军《环太平洋》和《小时代》，与春季档上映的几部热门影片相比，票房也不算出彩。不过，今年国庆档里，“大片”能否再度崛起，仍有待观众和市场的双重检验。
3D影片齐亮相《狄仁杰》一片独大
9月28日，六部新片同时上映，其中三部3D影片《狄仁杰之神都龙王》《白狐》和《神奇》，将正式拉开国庆档序幕。随着9月30日《逃出生天》的入市，国内大银幕上将史无前例地出现四部国产3D电影同台竞争的局面。功夫片《金刚王：生死救赎》（以下简称《金刚王》）则提前到24日上映，成为国庆档急先锋。节日期间，没能挤进暑期档的动画电影也来凑热闹，出现了三部动画片。看上去似有一场血腥大战，实际上可能远没有那么多刀光剑影。
在10多部国产片虎视眈眈的情形下，进口片显得弱了不少——无论是选择9月24日上映的上海国际电影节的闭幕影片《惊天魔盗团》，还是9月25日开画的人物传记片《乔布斯》和10月5日亮相的超级英雄片《独行侠》，其上映时间均比北美晚了一两个月，且均为2D影片，后两部在北美的票房和口碑又相对平庸，与去年国庆档中惟一的进口片《环形使者》相去甚远，基本上对国产影片构不成威胁。另外一部法国浪漫喜剧《私奔B计划》，尽管在题材类型方面有差异性，但很难爆冷。暑期档国产影片的表现已经给从业者打了一剂强心针，而国庆档期间，本土电影抗衡进口片的能力将进一步得到巩固。
国庆档的五部大片，《狄仁杰
之神都龙王》（以下简称《狄仁杰2》）《白狐》《神奇》《逃出生天》四部电影主打3D，《金刚王》主打功夫，拼的是场面、特效和视觉冲击力，一线大明星集体缺席。
《狄仁杰2》无论是导演号召力、阵容还是第一集打下的观众基础，都是最有市场潜力的影片。不仅如此，徐克凭借前作《龙门飞甲》为“国产3D”正名，此次在《狄仁杰2》中做了水下3D的技术探索，视觉效果有更大的突破。徐克自豪地表示，这部影片的3D特效没有请好莱坞团队，而全部由亚洲团队完成。整个故事在监制陈国富的调控下，也维持了《通天帝国》的水准，只是在视觉奇观越来越令人叹为观止的同时，细节上已经缺少了早期徐克古装片的灵气。即使如此，它仍然当之无愧地成为今年国庆档的头号种子选手。
功夫片《金刚王》的幕后团队来自《画皮》系列的主要推手，尤其是制片人庞洪和艺术总监杨真鉴。《金刚王》被定义为“第四代功夫电影”。在功夫片开始向奇观化、特效化发展的趋势下，《金刚王》反其道行之，追求真实打斗效果。而一部功夫电影的目标，通常不是仅仅占据国内市场这么简单。果然，接通庞洪电话时，他刚刚从多伦多电影节归来。他向记者透露，《金刚王》历经戛纳、多伦多两役，通过卖片花、片段，海外销售额便已远超预期。“比两部《画皮》卖得都好，目前收到的预付款已经接近百万美元。”而《金刚王》没有使用一线大导演、大明星，庞洪继续推行其“制片人中心制”路线。
《金刚王》是2D电影，票价低，类型上与其他几部也有差异。庞洪自信地预测，这次国庆档将会是“二王并驾”，“《狄仁杰2》和《金刚王》将是最后的赢家”。他认为，《金刚王》的受众主要针对的是二三线城市观众，以及一线城市的男性观众。
3D奇幻爱情片《白狐》从好莱坞请来3D视效总监基斯·科利尔及其团队。导演牛朝阳表示，这是中国首部真正请来好莱坞一线3D特效团队参与制作的影片，这部分的支出占了全片投资相当大的比例。整部影片“耗资1.2亿元人民币，不含宣发费用”。同时，这部电影还号称“4D定制电影”，因为它在拍摄中就将4D效果考虑进去，并将在全国多家4D影厅上映。但4D目前对于观众而言毕竟只是噱头，全国4D影厅数量并不多，票价又高达150元，显然不可能靠他盈利。《白狐》和《狄仁杰2》一样，都是古装动作大片，又和其他三部影片一样，都主打3D特效。但演员阵容相对较弱，相似类型、题材的电影为什么不避风头，一定要挤进国庆档呢？牛朝阳认为，“今年的市场容量比去年大得多，即使一个档期出现4部3D影片，也完全可以消化。况且，这是国庆档惟一的国产爱情片。”
《逃出生天》的发行公司博纳影业与《白狐》导演牛朝阳的观点不谋而合。按照博纳影业的发行周期，下半年的影片较多，而《逃出生天》排在了10月份。它是由彭顺导演，古天乐、刘青云主演的火灾题材动作影片。彭顺表示，“我们的目标是打造亚洲首部3D火灾灾难大片，所以视效方面下足了功夫。” 同样是3D实拍电影，其总投资额号称达到1.1亿元。博纳总裁于冬在9月10日的全国院线秋季推介会上亲自为该片做推介，并表示，今年的市场容量远超去年，应该足够释放。“我们的影片无论从质量还是题材来说，都不怕与其他电影竞争。”
2D转3D的科幻片《神奇》在开机时便宣布要在2012年暑期上映，但后来迟迟不见上映消息，直至变成今年上影节的参赛片。展映后该片口碑也颇具争议。影片最终定档9月28日。与《狄仁杰2》和《白狐》同天上映，其市场前景可以想见。
中小影片缺话题
从《北京遇上西雅图》开始，《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》等众多中小投资规模的影片相继“爆冷”，且票房均在5亿以上级别。这些影片不怕与大片同台，就怕和同类型小片撞车，但关键还在于有足够的话题性。从市场潜力看，今年国庆档的四部中等成本影片分别是《心战》《一路顺疯》《蝙蝠别墅》和《盗剑72小时》。后两部电影一个是惊悚片，一个是喜剧片，明星和话题都欠缺，成为黑马的几率不大。
《心战》是犯罪惊悚片，有任达华和张家辉两位金像奖影帝撑腰，但二人均无强大的票房号召力，题材也相对沉重，要想突围还需要过硬的影片质量，并加强宣传力度。
公路喜剧《一路顺疯》值得留意。该片的幕后团队是联手打造出《人在囧途》的监制文隽和导演叶伟民。它讲述了一个高富帅“渣男”寻找怀了自己孩子的前女友的故事，与其同行的还有甩不掉的的傻弟弟。尽管主创一再强调，《一路顺疯》的剧情设定和人物设置都是好莱坞公路喜剧片的常见套路，还是架不住媒体将它与《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰》）做比较。陈思诚和包贝尔的“烂兄傻弟”组合，与“徐峥+王宝强”在《人在囧途》以及《泰囧》中的搭档如出一辙，尤其是包贝尔在戏中的傻弟弟形象，甚至从外形上也酷似王宝强扮演的“王宝”。从幕后团队方面考量，《一路顺疯》才是《人在囧途》的正牌姐妹篇，但是观众似乎已经先入为主地认同《泰囧》才是这个系列的续集。有了《泰囧》，《一路顺疯》即使比《人在囧途》更精彩，对观众而言，其惊喜程度也已被打了折扣。
不过，本片仍然有两大优势：喜剧类型在国庆档独树一帜；陈思诚和包贝尔在电视剧观众中颇有眼缘，在二三线城市中有一定号召力。如果影片赢得观众认可，排片有保证，仍有小兵立大功的可能。
中小成本影片建奇功的利器是话题性，或者说现实关联性。在竞争激烈的大档期里，缺少话题性的影片，即使品质上乘，胜出机会也很渺茫。
动画片“虎口夺食”
2012年国庆档是六部中外大片的天下，只有一部动画片惨淡收500万元左右。到今年，一反常态地出现三部动画片。《我是狼》《81号农场之保卫麦咭》《青蛙王国之我嘞个去》从风格到题材均各有特色。
由银润影业出品发行的《我是狼》是一部纯手工制作的二维动画电影，这在3D、三维动画成为潮流的时代尤为少见。故事讲述了一只狼和他的兔子兄弟之间的友谊，影片故事和风格受宫崎骏影响很深，导演于胜军也表示本片是在向宫崎骏致敬。该片制作精心、画风独特，但创作上的优点却成为卖相上的缺点：故事完全原创，缺少观众基础。
相比之下，三维动画《81号农场之保卫麦咭》拥有一定的观众基础。该片投资1500万元，是河马动画、炫动传播和金鹰卡通深度合作的第一部动画电影，而片中主角之一麦咭正是湖南金鹰卡通卫视吉祥物（台标），许多小朋友对这个角色并不陌生。有了炫动传播的支持，影片的宣发实力非常强大。有南京的观众表示，带孩子看《怪兽大学》时，门口的麦咭人偶不仅给孩子们发贴纸，还主动和他们合影，小朋友们都高兴坏了。
《青蛙王国之我嘞个去》是这三部动画片中惟一的3D原创动画电影。该片由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品，导演则请来了曾执导过《辛普森一家》《蝙蝠侠》《X战警》等动画片的美国老导演尼尔森。其风格有点类似美国动画片《兰戈》。
无论是中小成本影片还是动画片，在群雄环绕的国庆档出现，面临的最大挑战是终端排片量。如果大片的市场表现不如预期，动画电影自有生存空间。实际上，真正的好电影，放在任何档期都有可能出彩。档期毕竟只是一方面，毕竟在难得的假日里，人们有无数娱乐方式可选，不一定非要走进影院看电影。