视觉传达设计毕业论文题目范文第1篇
2、非遗文创品牌建立助力乡村振兴
3、简析东北地区传统纹样发展
4、图形创意在电商APP界面设计中的应用研究
5、商业品牌意识下的角色IP设计
6、电影海报中的文字创意
7、《江右商帮》MG动画设计
8、儿童故事性绘本的版面节奏探析
9、基于用户体验的消费类电子产品包装设计研究
10、探讨独立学院VI设计课堂教学的新模
11、韩美林艺术作品形与神的价值体现
12、文旅融合视域下洛阳文旅IP形象的塑造与推广
13、浅析以市场为导向的包装设计课程教学改革
14、格式塔理论在数字电视马赛克界面设计中的运用
15、开封旅游文化视觉推广
16、东北方言图形化设计应用研究
17、中国绘画中的“蜀笔”
18、色彩在平面广告设计中的应用研究
19、应用转型背景下视觉传达设计专业实践教学改革研究
20、论计算机图形图像和视觉传达设计
21、湖南省怀化市“怀化有礼”文创品牌构建与设计实践
22、人文化书店环境设计探究
23、艺术哲学视域下哈萨克族装饰图案的精神探寻
24、基于地域文化的南阳博物馆文创设计研究
25、校园文创产品创新研究
26、谈商业插画中艺术与商业的互动关系
27、漫谈广告设计中传统文化元素的美学蕴含
28、城市视觉秩序构建中的户外广告
29、论电影《功夫熊猫》的造型设计
30、技工院校学生如何在广告设计中提升创造力
31、从奥运会视觉传达作品看民族元素的国际化发展
32、数字化技术在陕西传统灯彩艺术保护中的应用
33、动画电影海报图形设计特点分析
34、用漫画纠正中西方认知偏差
35、平面广告中信息的梯级视觉化设计
36、基于品牌Dl＼A的情感化产品开发设计研究
37、中国动漫产业的发展机遇
38、地域性元素在广告创意中的应用
39、谈谈创新数字技术应用于成人绘本的发展
40、《山海经》图在日本的流传与演变
41、博物馆文创产品可持续设计研究
42、喜林苑精品酒店开发模式研究
43、艺术类高校《大学英语》课程教学改革的实践探索
44、刍议小学语文生活化作文教学路径
45、设计师亲谈“冰墩墩”“雪容融”灵感何来
46、浅谈动漫角色造型设计中的趣味性
47、以语文核心素养为导向的培智学生绘本剧的实践研究
48、真、善、美在儿童绘本中的表现
49、演示文稿中的图像与视觉传达效果探析
视觉传达设计毕业论文题目范文第2篇
视觉传达设计毕业论文题目范文第3篇
2、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析和研究
3、数码艺术设计视觉语言研究
4、非理性平面艺术设计中的视觉语言探究
5、基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨
6、数字光影艺术设计在视觉传达表现中的应用研究
7、浅析视觉传达艺术设计创新相关问题
8、图像时代视觉艺术的现状及倡导“绿色设计”的必然性
9、艺术设计中的图形与色彩元素对视觉及心理的影响
10、图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用
11、高职院校视觉传达艺术设计专业“工作室”教学模式探讨
12、基于视觉传达的传统艺术设计在日化品牌宣传中的体现
13、现代艺术设计中图形符号的视觉语言表现研究
14、视觉UI设计在艺术设计专业中的教学探讨研究
15、创意盒子为设计师实现创意价值最大化
16、赣北社火在当代视觉艺术设计中的借鉴与应用
17、色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的分析
18、浅论艺术设计冲击下的视觉传达设计研究
19、新媒体背景下视觉传达艺术设计发展趋势研究
20、数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用
21、地域差异对视觉传达艺术设计的影响
22、装潢艺术设计中的视觉语言及其应用研究
23、新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计分析
24、视觉传达艺术设计中图形和文字的应用
25、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的应用分析
26、探究色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系
27、影视剧片头视觉艺术设计结构与研究
28、计算机辅助技术在美术领域中的应用
29、视觉传达艺术设计的现状及创新设计分析
30、视觉影像在公共艺术设计中的多元化表现
31、分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
32、艺术设计专业星元素视觉工作室的创新与实践研究
33、论构成艺术在现代陶艺创作中的运用
34、探析高职艺术设计课程及视觉设计训练中的诱导创意
35、品牌设计在视觉传达艺术设计的实施
36、现代视觉艺术设计中的结构与形式
37、新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化融合研究
38、创新理论的视觉传达艺术设计
39、信息艺术设计中的视觉语言初探
40、“重复”在艺术设计中的视觉印象
41、视觉传达艺术设计的毕业设计教学改革研究
42、艺术设计在多媒体领域中的视觉感染力
43、以“创意市集”角度分析视觉传达艺术设计的原创性特征
44、视觉传达艺术设计的创新设计理念探讨
45、高校微信公众平台视觉艺术设计与应用研究
46、色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计探析
47、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
48、装潢艺术设计中的视觉语言及其应用
49、视觉传达艺术设计之探讨
视觉传达设计毕业论文题目范文第4篇
视觉传达设计毕业论文题目范文第5篇
关键词：视觉传达设计;视觉设计;信息设计
引言：随着生活水平的不断提高，人们对于审美要求、对事物的认知也在发生着变化。随着人类心理需要的不断提升，为了适应人类的需要，视觉传播设计也需要进行相应的调整。许多生活的东西都是由视觉传播来设计的。优秀的设计能为用户提供良好的视觉体验，优秀的内容也会被大量的传播，使更多的人能够在视觉上得到愉悦。视觉设计与信息设计是视觉传达设计中的一个关键环节，两者的结合可以更好地传达出所要表达的内容。因此，在视觉传达设计中，要把两者有机地结合，以达到持续提升的目的[1]。
一、视觉传达设计的发展历程
1.诞生阶段
19世纪中叶的视觉传播设计开始与印刷技术紧密相关，所以平面设计发展得比较成熟，传达能力也比较弱。然而，不可否认的是，目前的视觉传播设计还无法替代印刷业的重要地位，它对经济的发展起到了非常重要的作用。但由于技术水平较低，目前发展状况不佳。
2.动态媒体发展阶段
20世纪以来，随着各种传播技术的迅猛发展，尤其是电视技术的迅猛发展，已经深刻地影响到了视觉传达的设计。一开始主要是平面设计，但由于传播速度较慢，因此电视成为一种可以解决这一问题并极大地加快了传播速度的动态媒介。随着动态媒介的出现，图形设计不再处于垄断地位，其传播能力也得到了极大地提升，在社会中的影响也越来越大。
3.信息设计与视觉设计相融合
信息设计自问世以来，就与电视媒体进行了很好的整合，极大地改善了视觉设计的相似性。网络技术的产生与发展给视觉设计带来了新的发展机会，同时也带来前所未有的挑战。在视觉传达设计中，信息与视觉设计的有机结合是一个不可或缺的环节，它对推动整个产业的发展具有举足轻重的作用。在互联网环境中，信息科技的角色当然是十分重要的。二者的结合能够增强视觉传达的设计效果，是整个产业发展的必然趋势[2]。
4.信息设计和视觉设计并存发展
由于电脑技术的迅速发展，信息的传递速度也大大提高，而且不受地域的限制，因此可以在全球范围内进行普及。然而，传统的媒介在视觉传播设计中占有相当大的比重，因此不能彻底抛弃。结合现代媒介所取得的传播效果应当是十分显著的。因此，将信息设计和可视化设计有机地结合起来，将会大大拓展视觉通讯设计的信息和实践效果，从而使其成为目前视觉通讯设计的主流形态。
二、视觉设计与信息设计的联系
在视觉传播设计中，视觉设计的作用是显而易见的。在信息化的今天，设计是一个必不可少的环节。视觉设计与信息设计既有相似的地方，又有许多差异。所以，在具体的设计中，要把二者有机地结合，以满足顾客的需求，对其进行调整，增强视觉体验，从而达到广告所期望的效果。一个产品的销售和设计有很大的关系。只有在设计能吸引使用者的时候，它才能激发使用者的购买欲望。其魅力的核心是对产品的内涵与优势的精确传递。两种设计在相同的位置上都有各自的作用，两者的组合可以极大地增强产品的实用性，使得用户的视觉信息更加准确、更好，从而实现信息的传递。所以，尽管中美关系有很大的不同，但也为中美关系的发展奠定了坚实的基础。
三、视觉传达设计中视觉设计与信息设计的实践模式
1.视觉传达设计中视觉设计实践模式
(1)设计和加工视觉设计元素
壁画，陶器和其他图案都带有鲜明的民族特征。这种图案具有传统的艺术魅力，它不仅具有绘画的魅力，而且具有深厚的书法文化内涵，是一种常见的视觉设计要素。同时，不同地域的美术图案也会有不同的含义。尤其是在美术图形的视觉设计中，经常会加入不同地域的景观，以更好地体现地域的特点，用图形来体现国家的精神，使设计具有鲜明的个性和活力。
(2)视觉元素与现代信息风格相融合
科技的快速发展为高品质的视觉设计提供了一个高品质的平台。另外，设计师还可以将数码技术融入到已有的艺术样式中，使其更好的融合视觉与信息设计。数码设计的实质就是通过使用现代的软件来实现可视化的设计。通过将两者有机地结合起来，可以使更多的新的设计形式被引进进来。颜色也是设计中不可缺少的元素，它的主要作用是装饰，在数码设计中，不同的颜色会有很大的不同。将多种色彩加入到视觉设计中，或者搭配上不同的色彩，可以增强设计的现代感。
2.视觉传达设计中信息设计实践模式
(1)可视化的技术
以往，由于传输技术的信道性能不佳，导致了在数据传输过程中的误码和传输中发生的信号干扰。总之，存在着许多不能得到高质量的传送的问题。在可视化传输方面，近几年采用包交换技术，实现对发送信号的实时监测，在强信号条件下的数据信息的正规传输，减少传输错误的概率，提高了信号的利用率，从而有效地避免由于信道问题而造成的传输差错和中断。
(2)整合其他信息科技
在以往的视觉技术应用中，由于信息太过复杂，传递过程比较繁琐，导致生产率降低。通过将视觉传播技术和其他信息技术有机地结合起来，将设计资源合理地分配到具体的工作中，增强了各个环节的交流，实现对数据的高效处理。传统的设计方式可以与其他信息技术相结合。工程师可以通过传输技术实现对可视化设计的远程控制，对设计元素进行实时的处理，从而极大地提高工作效率。另外，当技术人员在进行可视化设计时，可以利用传输技术及网络信息平台对其进行快速的处理，从而保证了问题的及时解决。综合来说，通过引入其他信息技术与可视化传播技术，极大地提升了生产率，是一种很好的技术应用。
结语
随着时代的发展，新技术层出不穷，视觉传达设计必须与时俱进，并将最新的信息科技与信息科技相结合，以提升信息的效能，让观众享受到优质的产品。每一个设计要素都有其独特的含义，在设计过程中所能达到的效果也是不尽相同的。所以，在设计视觉要素时，设计师要区别风格、区别各要素的点效应，从而使设计要素能更好地科学、合理地运用。既要体现审美，又要使既有科学性又有高品质。
參考文献：
[1]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论)，2011，2(04)：31-33.
[2]刘晖.从信息设计拓展视觉传达设计专业教学改革初探[J].大众文艺，2011(09)：259.
作者简介：杨琳，女，汉族，河南南阳，1999年12.11，本科， 研究方向：视觉传达设计
视觉传达设计毕业论文题目范文第6篇
1设计与设计产业的发展
“设计”这个概念可以从两个方面来理解：一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。按照第一种观点，设计的历史可以追溯至石器时代，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”。
工业时代的设计指的是18世纪欧洲工业革命之后的设计，以瓦特蒸汽机和珍妮纺纱机发明为标志的工业革命使生产制造工艺产生了巨大的变化。工业时代的设计在发展的过程中，不断跟随科学技术的变革，加深对机械语言的理解，形成了很多次影响整个社会的设计运动以及众多的不同风格的设计流派，这些运动、流派和在一起就形成了现代主义设计潮流，对后世设计产生重要的影响。逐步形成了平面设计、建筑及环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计等现代设计体系。工业时代的设计产业是发达国家竞争力的重要标志，巴黎米兰的时装设计，意大利汽车设计、德国、英国的工业设计、日本的平面和产品设计已成为国家标志，成为全球设计服务的重要组成部分。德国制造、日本制造的核心是独具魅力的设计。
进入了数字化时代后，新兴的信息产业迅速崛起，工业的格局随着计算机、互联网、移动通讯等产业形成了知识经济时代的生力军，开始取代钢铁、汽车、石油化工、机械等传统产业的优势地位。苹果、Google、英特尔、摩托罗拉、微软、IBM、惠普、美国在线、亚马逊、思科等IT业的巨头如日中天。由此设计的方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务。新的设计载体和设计门类，虚拟空间和非物质设计催生了信息设计、交互设计等新设计领域。以动画、游戏、互动展览、互联网媒体等为核心的数字内容产业得以蓬勃发展。
一批新的独立设计事务所在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的事务所大不相同，由于它们紧紧把握住了信息时代的脉博，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国商业周刊称为美国工业新一代的英雄。这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带有“设计”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如美国纽约的Smart Design、芝加哥的Design Logic、加州的Lunar Design以及俄勒冈州波特兰市的奇巴（ZIBA）设计公司等。
与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务，它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。工业设计的这种变化反映了企业管理上的变化，越来越多的企业将设在企业内部的研究机构削减，转而采用社会合作的方式，既减少开支，也能更广泛地寻求社会上专业资源的合作。由于企业对设计提出了更广泛的需求，设计公司的人员构成不仅限于设计人员，而是多专业人员的合作。
2当代设计行业的构成特点及产业规律
2.1设计服务无处不在
创意产业与传统产业的差别在于其产品是软性的设计服务，是以创意和知识为核心的服务产业。形成独立的设计行业源于社会化大生产下的社会分工，其服务内容覆盖制造、建筑、商贸、运输、传媒、出版、信息等众多产业，为提升产品附加值提供“生产性服务”。设计着重解决的问题是人和产品之间的关系问题，从功能、使用性能到情感体验。好设计包括创新、符合用户和企业双方的利益、战略价值和可实施性，能有效地提高各种产品和服务的竞争力，成为相似技术条件下企业成功的秘密武器。从汽车、家电到办公用具，无不体现着设计的智慧和创造。影视、动画、游戏等数字内容生产服务于精神文化消費；建筑设计为我们创造了更多人性化、亦庄亦谐的生活空间；更多的设计人员在后台默默无闻的奉献。设计主要服务的行业如表1所示。
英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国文化创意产业在设计业方面只包括“工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业设计服务、包装装潢设计服务、模型设计服务、其他专业设计服务”。这至少从一个侧面说明了我们的设计观与发达国家相比有差异，从整个产业发展状况看，我们在这方面落后于欧美日等发达国家。
2.2设计与商业共生
设计是商业的一部分，设计创造品牌，没有设计就没有真正的品牌。在商业社会，品牌是国家形象和竞争的基础，设计创造出具有全球影响力的国际品牌，提升企业竞争力。商业和艺术是设计的两个重要属性，缺一不可。设计的商业属性并不意味着设计只重视商业利益，一些设计为人服务但并不一定创造商业价值。苹果公司应该是最商业的，但苹果产品提高了使用者的生活品质，其独特设计的魅力、成就了苹果商业帝国。设计创造独特的品牌识别，从产品功能、审美到使用体验、服务的每一个环节，提高消费者企业认知，设计帮助投资者或企业经营者创造更多的商业附加值。由于中国加工型工业的特点，企业更多地从事按单加工、来料加工等产业链下游工作，常常忽略设计的作用和存在。以至中国制造广为人知，但中国产品的国际地位仍然很低，国际知名品牌屈指可数。伴随着自主品牌的逐渐崛起，设计在商业竞争中的重要作用正逐步浮现出来。
设计为提高人的生活品质服务，但设计不能脱离商业，没有经营就没有更有创造力的设计。设计教育不应回避设计的商业属性，否认商业与艺术之间的联系。
2.3设计是团队活动
今天，设计师在设计活动中要面对愈来愈复杂的问题，仅靠个体无法胜任，依靠多面手的时代已成过去。在绝大部分设计机构中以设计团队取代个人设计师成为设计行业的主体已成必然趋势。成功作品都是基于其背后优秀的设计团队以及相关专业人员的共同协作完成的。尽管真正完整的设计团队管理学科依然没有建立，但团队设计在世界设计领域的设计行为却高速发展。职业的设计团队向客户提供从市场调查、设计方案创意、工程结构设计模型制作到设计实施等不同阶段的专业化系统设计服务。设计团队的规模和人员构成根据设计任务的性质不同有所差异。一个优秀设计团队中必须根据设计任务的要求来召集设计师。设计师根据各自能力和特长，按设计任务的需求，在不同阶段扮演不同的角色。同一个设计师在设计不同阶段需要扮演不同的角色。
2.4设计师是具备综合的知识和专项技能的人
设计不仅仅局限在艺术表现，多数情况下它是“技术与艺术的统一”。设计师要具备创造的激情、深厚的文化积淀和科学素养、不懈的追求、良好的审美能力和责任心。设计师的知识结构属于通才型，需要对自然科学、社会科学和人文科学多学科的应用性质有所了解，需要敏锐的观察力，擅长发现问题、创造性地解决问题，具备处理设计中各种复杂因素的综合能力，完成功能与审美体验统一的创造性的活动。此外，设计师还要擅于和客户沟通，了解用户的心理和需要，了解商業和市场的需要。从小学到大学，现有的教育体系和训练体系，更倾向于单一知识领域专业人才的培养。优秀的设计师擅于与不同学科的专家携手合作，适度、适时、适场合地表达对问题的理解、限定，具备组织、协调、评价和决策的能力。
2.5设计的核心是创新
创意产业的核心在设计，设计的核心是创新，持续创新是设计的重要特征。设计为人类创造更合理的生存方式，推动社会进步和创新。设计的创新不仅停留在新技术、新功能上，更包括审美以及用户情感体验。创意产业经营的内容是物质的商品或非物质的服务，多是非物理虚拟产品，无论是音乐、影视、动画、还是各种类型的设计服务，无一不是以人的创造性劳动为标准。设计的创新价值涉及情感、审美、交互等诸多因素，不宜用精确的技术指标、经济指标等参数量化，因此创新附加值经常得不到社会认同。用传统的针对实体的以功能指标为基础的量化评价体系来评价创新显然是不恰当的，不能充分反映行业的特点和其应有的价值。借鉴设计评论、文化评论等模糊评价体系来对设计进行评价，有助于正确反映创新的价值，引导创意产业健康发展。
2.6设计企业不以规模论英雄
设计企业与传统制造业不同，传统制造业的特征是批量生产，而设计企业的产品是个性化的创造，无论是音乐、影视还是设计。设计为企业提供个性化服务的需要，决定了设计企业的规模。设计企业以中小规模为主，有助于创新、有助于提升企业经营管理的效率。企业规模小，行政干预较少，员工之间交流和沟通更充分，有利于新思想的产生和发展。设计企业规模小，核心成员的志趣和个人能力决定了设计的品质和企业核心竞争力，业务的来源、服务的领域和设计的品质、服务价格无不与之相关。往往某个核心成员就是某个领域设计的旗帜，其主导的理念在一个时期会成为企业成员所不懈追求的设计理想。企业更注重分工、合作，每个企业都具有各自业务领域的专长，能提供某一专业领域的设计服务。对复杂系统的设计，通常会有提供核心创意的顾问和策划型设计企业完成总体方案设计，根据需要将不同的分项设计交由不同的制作公司完成，既提升了设计的品质和效率，又提高了经济效益。
设计企业经营的效益在绝对数量上与能源、金融、制造业等传统产业不能相提并论，由于设计的特殊性，企业自身所创造的价值的绝对值并不高。但算上设计服务相关产业后的收益，则非常可观。苹果的市值就是一个很好的证明。据国外统计，在设计上每投入1元的投入产出比为1：10。设计企业的人均产值远高于传统产业，相比之下，国内由于对设计的认知不足，加上不利的知识产权环境，设计的价值远未得到合理体现。设计企业的经营不同于传统商业和服务业，通常情况下，经营业务人员数量并不需要很多。以动画公司为例，经常是一两个业务人员接下的业务就能使几百人生产能力饱和。因此，创意产业经营人员数量需求远不如传统贸易和零售业，这也是创意产业经营特点之一。
综上所述，设计产业在我国仍是一个尚未成熟的朝阳产业，认识和了解这个产业的特点和经营规律，对发展中国文化创意产业，促进经济结构调整，提升中国创造能力具有重要的战略意义。设计将会承担更多的社会责任，创造更多的社会价值和经济价值。
参考文献：
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