创意思维美术设计论文范文第1篇
1、 尝试运用直线或曲线连接龙头、龙尾，变现出龙舟的基本造型，并学习用多种线条或图案装饰船身。
2、 感受龙舟的美，体验设计活动来带的成功与快乐。
活动重难点： 尝试运用直线或曲线连接龙头、龙尾，变现出龙舟的基本造型，并学习用多种线条或图案装饰船身。
活动准备：
1、幼儿画纸(教师事先在上面画好龙头和龙尾)人手一张
2、记号笔 活动过程
一、情景导入，激发兴趣
1、教师以“龙舟制造厂”大设计师的身份交代本次活动的任务和要求。 师：端午节快到了，“龙舟赛”就要开始了!我们要设计一批式样新颖、图案美观的龙舟去参加比赛，请小设计师们动脑、动手画一画设计图。
2、自由讨论设计的方法。
师:瞧!设计图上已经画好了龙头和龙尾，该怎样完成设计图呢?小设计师们商量一下。(教师引导幼儿积极展开讨论，并达成共识;先连接好龙头和龙尾、再画出漂亮的图案、涂色)
二、探索步骤，创意想象。
1、 造船身
鼓励幼儿大胆动手尝试，可以用怎样的线条连接。教师引导幼儿用直线或者曲线进行连接，并根据幼儿的回答连接好船身的上、下两条线。注意上下线之间要有一定的宽度，以便装饰图案。
2、 画图案
引导幼儿学习用短线分割船身并大胆尝试用直线、波浪线、螺旋线及各种简单的图案分段进行装饰。
创意思维美术设计论文范文第2篇
一、创意思维是图形设计的根本
图形设计本质上以一种创造性的思维活动, 是将抽象的思维或语言通过可视的造型图像表达出来。创意思维是图形设计的基本要求, 如何引导学生正确充分的将信息传达出来是图形设计课程教学所面临的重要问题。创意思维方式在图形设计课程以及其他视觉传达设计课程中都是教学的重点, 要求学生要把脑海中的思维活动延伸到外部来, 通过图形使抽象的概念具体化, 从创意思维的角度学会观察、认识、理解、运用抽象的形式表现事物现象、创造多元的图形设计方法, 用图形符号的形式再现自然与生活, 发现生活的创意元素, 加深对图形语言的理解, 提高审美意识和拓展创意精神, 为以后的专业学习打下基础。
二、现高职院校图形设计课程教学中存在的问题
近年来, 随着国家对高职院校的大力发展以及社会对于专业性职业技术人才的需求, 高职院校在新时期的要求下, 与时俱进的不断进行着课程教学改革和创新。高职院校应当以适应社会和市场的需求为基础, 以培养具有独立的人格、扎实的专业技能、富有创造力的应用型人才为目标, 使学生经过3年系统科学的专业化训练后能够胜任设计岗位, 具备企业对于专业人才要求的职业能力。在各种能力的培养中, 创意思维的培养既是重点亦是难点, 作为视觉传达设计中最基础的图形设计课程, 是拓展创意型思维的最佳环节, 把握好这一环节, 对于其他课程的开展有着重要的意义。面对高职院校学生的专业能力, 许多高职院校在图形创意课程的教学设计上还存在有弊端。笔者在实践教学中明显感受到, 高职院校的学生对于设计综合能力是比较欠缺的。由于国家的高等教育普及化, 高职院校入学门槛的降低, 使有些家长因为孩子文化课成绩差, 为了获取学历, 将艺术类特长专业当作进入大学的敲门砖, 这样势必导致了高职院校录取的学生的基础造型能力、理解能力、学习能力、学习兴趣上的普遍欠缺。再者高职院校在图形设计的教材、教学培养目标和教学方法上, 大多套用了本科教学的模式和方法, 这样的教学从根本上并没有与本科教学区别开来。教学目标定位模糊不清、学生学习能力的欠缺和教学内容的压缩, 必然导致图形设计课程无法完成应有的教学效果和质量, 更无法培养出高职院校学生应当所具有的专业技术能力。
三、在图形设计中理性与直觉对创意思维的作用
从创意产生的过程我们可以看到其成因是理性和直觉的互相交融, 这两种思维贯穿了设计的整个过程。我们不能从简单的范畴划分理性和直觉, 将理性和直觉的分离作为使其简化的构思, 能够更好的理解理性和直觉的创造策略的转换, 使其更好的服务与我们的创作。
“理性”指的是有计划的创作方式, 正确的设计过程应当是先制定计划, 并尽可能的准确地进行实施, 在创作过程中, 客观的评价和调整已完成的部分。强调理性的创作方法的优点在于, 在设计的过程中可以沿着正确的方向进行创作, 有针对性制定目标和完成任务。
创作从不只是理性方面的问题。为了全面的展现一个主题, 我们必须依靠直觉的感受与思考, 这种感觉通常比较难于捕捉, 因为它们是不具体的, 是非常个性化和直觉化的。直觉是根据感觉进行构思, 依赖本能的反应, 突破思维的局限, 把思想从局限的固定模式中解放出来, 在这个过程中发现未知和未曾料到的东西。运用直觉做设计的优点是通过感觉去加工主题, 就算缺少背景知识, 也能创作。
创意的产生是理性和直觉的互惠, 理性给出一个创造空间, 直觉在这个空间里面进行游戏般的创造并产生出大量信息, 理性对这些信息展开整理与思考, 然后再进行合理利用。直觉自由联想, 理性筛选信息, 通过这两个过程经常快速的转换, 合理的创意才能源源不断的涌现出来。
四、以理性与直觉为基础的图形设计训练原则
由于高职院校设计类学生美术基础的缺乏, 在进行专业课程训练时习惯性的临摹例图, 容易造成对于客观事物的观察思考不够仔细和深入, 长期下来难以培养对图形的解读能力和创意思维的拓展, 这将直接影响到专业技能的掌握。针对高职学生学习能力的现状, 为了课程教学目标的实现, 在教学过程中应当充分调动学生的主观能动性, 鼓励学生以积极乐观的学习状态对待图形设计课, 从创意思维产生的成因出发, 遵循用理性的思维观念制定规则, 再遵循用不确定的感觉进行引导式启发。
1、有的放矢、解放思维
在实际的教学实践中, 笔者发现, 许多学生在接到课程任务时, 常常不经过严密的思考就开始创作, 结果导致最终的作业缺乏方法、逻辑与创意。创意是理性与直觉的互相作用, 在教学过程中, 针对每一个设计任务, 学生接到命题要求后, 先抛开范例图示, 首先收集与主题相关的信息, 形成合理的计划和具体的想法, 让理性在一开始就预先规定了创意空间, 在直觉在这个空间中自由发挥, 可以进行类似头脑风暴的联想, 这样就能够产生一个装满直觉性想法的游泳池, 然后引导学生理性的对这些想法进行筛选再加工, 此时新的想法又会产生。如此反复只到最佳创意的出现, 让学生养成良好的设计习惯, 避免盲目设计, 学会审视设计作品的成败, 感受寻找创新策略的乐趣。
2、加强教学组织的游戏趣味性
针对高职院校学生在课堂教学中的实际情况, 为了提高学生的学习积极性, 在教学组织中加强师生互动, 加强趣味性教学。基于理性和直觉角度的图形设计课程的教学组织, 将理性作为游戏的准则, 让学生简单的跟着感觉走, 游戏般的进行创作, 发现规则中的偶然, 这种方式不仅可以活跃课堂气氛, 营造快乐的学习情境, 而且学生通过玩乐的方式完成了一个个命题, 在收获大量有趣新奇的创意后, 树立了对于学习的自信心, 养成能够主动发现问题、探究问题、解决问题的学习习惯, 摆脱思维的懒惰, 增强创新能力。
3、以团队互评的方式拓展创意性思维
在以往的教学中, 教与学的模式相对单一。一般的教学设计都是教师作为主体讲授课程相关理论知识, 学生习惯性单人完成提交练习作业, 师生之间、学生与学生之间交流较少, 这样的模式不宜于创意思维的拓展。在教学组织中, 可以设置多人成组完成命题, 一方面通过团队合作, 加强学生之间的交流, 群体智慧的集结和分享可以启发更加富有创意的思维产生。另一方面, 可以通过团队之间互评, 将理性和直觉的角色进行分配, 每个人都可以全身心的投入、无须思考的创作, 也可以带着审视的目光站在观众的角度对他人进行理性的评价, 在互评中, 轮流承担监督的责任, 在交流的过程中培养创意性思维的能力, 提高学习的兴趣。
五、结语
图形设计的教学目标不是简单的完成一个个命题, 而是通过有目的的训练培养学生的创新能力。在教学中, 有机的运用转换理性和直觉的思考方式进行课堂教学, 能够帮助学生快速而准确的加工一个主题, 又可以利用直觉游戏式创作的能量, 提升学习的积极性, 有效的培养学生的创造性思维能力, 为今后的专业教学打下良好的基础。
摘要：图形设计教学的重要目标是训练学生的造型表达能力、培养学生的创意性思维能力, 本文结合当下高职院校专业人才培养的需求、学生的实际情况、教育教学的现状与存在的问题, 使从“理性与知觉”的角度出发优化图形设计课程教学设计, 启发学生的创造性思维, 激发学生的创新能力, 为后期课程学习打下良好的基础。
关键词：图形设计,创意思维,理性与直觉,视觉传达设计
参考文献
[1] 余华东, 创新思维训练教程[M].北京:人民邮电出版社, 2007.
[2] [德]马丁.波绍科, 超级图形创意[M].北京:中国青年出版社, 2013.
创意思维美术设计论文范文第3篇
摘 要: 广告设计课程是视觉传达专业的重要课程,是一门专业必修课。课程体系主要包括广告创意、广告策划、印刷设计及制作。使学生具备广告创意能力、广告的策划性,熟悉广告的具体操作程序,是广告设计课程的主要教学目的。本文探讨了在高校教学改革大规模开展的环境中,广告设计课程教学模式的创新及实施,并从实践的角度总结出新型教学模式给现代大学生带来的益处。
关键词: 广告设计课程 教学模式 改革
近些年来,全国各高校的视觉传达专业都将广告设计作为一门专业必修课程,并不断对其进行探讨性改革。广告设计课程教学所培养的学生已不再是只会创意、设计的单向型人才,现代社会需要的是善于与客户沟通,能够制定策略并且轻松撰写文案,最终以极好的创意构思设计出广告成品的综合人才。可见原本只注重“创意”、“设计”的单一课程教学模式已经落伍,广告设计课程的改革势在必行。
一、广告设计课程现有教学模式的探讨
目前各大设计院校及综合类院校的广告设计课程是学生通过本课程的理论教学及实际上机操作两部分的内容完成的。理论教学部分要求学生了解现代广告设计的基本原理,学会现代广告设计的程序,实际上机操作部分进一步要求学生熟练掌握广告设计的创意思想、方法,以及广告设计的创作技巧。
广告设计是视觉传达的主干课程之一,是一门重要的专业必修课。课程内容涉及版式设计、图形创意、字体设计、印刷工艺、计算机辅助设计等多门课程的内容。培养大学生对广告的创意能力,对印刷的制作能力,熟悉策划广告的具体操作程序,是广告设计课程教学的主要目的。
我国多数艺术高校的视觉传达专业都普遍存在着“重视设计表现,轻视专业实践”的问题。大学四年培养出的人才与社会需求相距甚远。我们都知道广告设计课程是实践性很强的课程,不与市场接轨就很难从实际的层面了解广告。现在全中国的几百所设计院校的办学模式和教学大纲都是以现清华美院和江南大学为模板实施和制定的。很少有某个设计院校从自己的实际教学情况出发,考虑地方文化特色、产业特色、专业及师资优势等特殊情况。整体教学模式和内容都十分类似,主要课程内容是围绕图形、字体、版式在各种类平面广告上的运用和表现。授课方式是从课堂讲授,到资料搜集,再到上机操作。整个课程结束后学生对市场调查、广告媒介、广告法规等实际操作中会出现的问题几乎一无所知,或是知之甚少。
二、我国现代广告设计课程的发展趋势
广告设计课程体系的架构是立足于广告策略、广告创意、广告构思、广告制作之上的相关环节的重要任务,其中包括品牌在创意阶段、完稿阶段的执行和体验。广告课程设计的主体除了创意思维的训练以外,还必须从实用角度对表现展开演练,其目的是更有效地帮助学生将思维转换成符号,将想法变成实现作品的能力。由此可以看出,培养熟悉广告市场动态、引领广告市场潮流、满足广告市场需求、为市场经济服务的广告人,是现代高等院校的培养方向,也是整个广告行业人才的需求趋势。在现代的教学中,应当真正密切关注广告行业动态,以市场为导向,及时更新教学内容,要求学生了解世界广告发展的趋势,充分理解现代广告内涵的演变,知晓现代广告设计中的反传统思维,做到与时俱进,这些是二十一世纪广告人应具备的重要条件和素质。
二十世纪八十年代以来,随着计算机软件被广泛地运用到设计中来,广告设计发生着重大的变化。由于设计软件的开发,随之出现了大量的字体库,为版面的编排处理提供了便利条件。彩色打印机的迅速普及,强大的图形图像处理技术,轻而易举地实现了广告创意的设计理念,将广告设计带入到前所未有的迅猛发展阶段。在广告设计的教学中,我们应当将计算机的应用与广告设计课程教学相结合,从而体现出艺术与科技相结合的现代广告设计的显著特征。
我国的广告设计教育应当从中国品牌的需要出发,包括树立品牌地位,实现品牌个性等。因此,品牌广告运作的操控能力、创意表现能力、策划执行能力的提升与大学广告设计课程教育模式的发展是相辅相成的。
三、理论教学与市场互通的新型教学模式
广告设计课程的教学主要包括理论教学、实践教学两大环节。首先,理论教学是广告设计课程教学必不可少的重要环节,通过教师讲授和专家讲座,让学生了解广告设计课程的基本原理、方法,理清品牌概念、创意概念的关系,从而完成品牌个性的塑造。使学生的设计理念得到提升,让学生明白如何满足消费者需求,如何说服消费者引领消费市场。讲述这一部分的内容,就要求教师除了具有较强的学术能力,还应具备较强的业务能力,充分与市场接轨。学生通过《印刷与设计》、《广告公司经营与管理》、《广告创意》、《广告策划》等课程来完成理论部分的学习,再加之行业精英把最新的行业知识和信息传达给学生,带给学生一些公司的实际课题,结合大量的实际案例,从而培养学生的判断力,教学生认识广告,辨别什么样的才是好广告。这一举措将公司业务与课堂教学相结合,能够大大强化广告专业教育的可操作性,同时也给学生带来尽早接触社会的机会。
四、作业内容与设计比赛相接轨的新型教学模式
在实际教学环节中,对于模拟的项目,学生的创作热情无法被有效地激发,作品的成败也无法有效地被检测与评价。这说明,检验设计作品成功与否的唯一标准是设计作品市场的好坏。
将作品导入实际项目中有许多方法,方法一:鼓励学生参加重大赛事。例如一年一度的金犊奖,这些好的赛事带来了国际或者国内真实的品牌策略单,借助这些品牌策略单,学生很快地就介入到实际项目中。教师在课堂上讲授的内容通过这些项目能够很快被学生消化。方法二:鼓励学生参加网上招标项目。学生利用网络资源,通过查阅“威克网”、“猪八戒网”上发布的招投标信息,自己选择与作业相关的课题,再经过教师的课堂辅导,最终在指定期限内完成项目。这样操作不仅提高了学生完成作业的积极性,而且教师再也不用为学生作业不能及时提交的问题担忧。方法三:由客户直接在学校举办赛事。这是最值得支持和鼓励的导入方式,这样做可以使学生与客户直接接触,学生既能够及时把握消费者的需求,又能够熟悉广告公司的运营模式和设计制作流程,与客户的沟通能力得到很好的锻炼。对于客户而言,既能直接将想法传递给设计师,又能得到较多的设计方案。因此,客户直接在学校举办赛事是件一举两得的好事。
五、结语
包豪斯的教育理念为现代的设计课程提供了值得学习的经验和借鉴的成果。紧随社会的进步,不断更新教育及设计观念,积极创立新思维,是任何时候都不过时的理念。这种教学模式以市场为导向,实现教学、实践、创造三位一体,充分吸收了国内外广告设计教学的成功经验,是一种既发挥教师的主导作用,又能充分体现学生认知主体作用的教育模式。
做到课堂与社会接轨,这是目前国内设计院校的改革重点之一,已经逐步成为各大院校实施开放化的标志。“学以致用,学有所用”,是学校培养适合市场的人才的有用标准。闭门造车、夜郎自大的教授与学习方法已经与社会脱轨。广告设计教学必须与市场经济、信息技术、营销策划等紧密结合,这样才能及时进行教学的改革与创新,做到与时俱进,不断更新教学内容,为教学服务,为社会服务,培养出更多优秀的广告设计人才。
参考文献:
[1]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社,2000.
[2]何佳讯.现代广告案例——理论与评析.上海:复旦大学出版社,2001.
[3]张强,廉毅.广告设计.沈阳:辽宁美术出版社,2001.
[4]卢小雁.平面广告设计.杭州:浙江大学出版社,2002.
创意思维美术设计论文范文第4篇
摘要当今社会是一个信息传播非常快捷的时代,在经济全球化的浪潮中,广告成为企业商家占领市场、赢取消费者的重要手段之一。受众对广告信息的理解往往出于感性认识,了解广告的创意设计在商品信息传递中所起的作用可以对品牌的建立起良好的推动作用,并能激发消费者对产品的兴趣,进而提高消费者对于品牌的认识度及忠诚度。
关键词广告设计 广告创意
日常生活中,我们随手拿起的一张报纸或一份杂志都可以看到各有特色的广告,广播里天天都有诱惑的声音在劝说着我们买点什么或吃点什么,电视广告更是有“声”有“色”的向我们扑面而来。在经济全球化的浪潮中,广告成为企业商家占领市场、赢取消费者的重要手段之一。广告的本质是宣传和传递信息,那是不是只要做广告就能占据市场、获得消费者的青睐呢?答案是不一定。有时候花上大笔的广告费用却看不到明显效果的例子比比皆是。关键在于广告是否具有良好的创意能快速吸引消费者的注意力继而激发购买动机。当然,广告信息借助媒体传达给消费者,信息能否有效的被消费者所认知不仅取决于广告本身,还取决于媒体和媒体内容的吸引力。了解消费者接触媒体的意图、目的以及心理活动,了解媒体组合的整合效应及广告创意的心理效果等,都是广告成功与否的重要因素。
1 什么是好的创意?
“创意”这个词在广告界似乎已经成为陈词滥调,但是,什么是好的广告创意似乎没有明确的定论。什么才是好的广告创意?如何进行广告创意?当广告在吆喝产品得过某某奖时,基本上是不需要创意的;当广告在吆喝产品所具有的功能时,创意是有局限性的。好的广告创意并不是从某个地方突然冒出来的,它们往往早就存在于产品或服务的质量、价格以及各种具有竞争力的优点中,又或者藏在潜在的消费市场中——消费者的需要、希望、梦想,缺少的是将它们发掘出来的思维。广告中任何一个广告创意——如果它不是广告创作者肆意的天马行空的产物,那必然是在广告策略下展开的,应该服务于广告策略的实施,这时思维就有了各种条件的约束,必须在有限制的空间里发挥无限的想象力。
随着我国市场经济体制的不断完善,广告作品逐渐走进我们的生活中。近年来,在我国市场上,以脑白金和哈药集团为代表的企业通过广告对受众的狂轰滥炸拼出了一条成功之路,而这样的成功之路也让越来越多的企业将产品销售的成败放在了广告上,以期望能复制他们的成功。
2 我国广告创意设计的现状
目前,我国已经成为亚洲规模较大的广告市场,同时规模增长的速度在世界上也是数一数二的。国际上的大型广告公司看到了这块尚未完全开发的市场所具有的潜力,纷纷进入我国创建自己的根据地。而他们的大举进入,给处于发展阶段的我国的本土广告公司施加了巨大的压力,让他们感受到了竞争的残酷。从目前国内的众多广告作品我们能看出无论是在广告制作经验的积累还是对文化的感悟上,我国本土的广告公司都有着相当大的差距,在这些差距中最为突出的是创造性的思维和表现能力。
国际大型广告公司的作品,无论是其商业性还是艺术性,所达到的创意水准都让我们为之折服。分析其原因,我们应该认识到,国际大型广告公司在广告的创作方面往往是从文化化、人性化、趣味化、个性化等各个方面来考虑,创作出的作品既符合常理又有艺术新意。而相对来说,我国有些本土广告公司的作品往往会走极端,为了获得广告关注度,或邀请名人代言、或故弄玄虚、或哗众取宠,颇有广告创意低俗化的趋势。
广告创意设计该如何发展这个问题已经引起了广告界越来越多人的关注,如何进行广告创意的设计,创意广告的设计该如何发展都是我国广告行业现阶段所面临的严峻问题。
3 创意广告的发展方向
一则广告的点睛之笔在于创意。广告效果的好坏最关键的因素在于创意是否能打动消费者。然而,随着以消费为特征的时代的到来,创意不再是设计师自娱自乐的简单工具,而是对品牌宣传起坚实后盾作用的工具。只有那些深入体会消费者心理活动及消费者行为表征而设计出来的广告作品,才能激发消费者对产品的兴趣,进而提高消费者对于品牌的认识度及忠诚度。
(1)广告创意的文化化:用广告来创造一种文化。最典型的案例是可口可乐与百事可乐的广告创意,它们的广告已经超出了饮料宣传的范围,不仅仅是对产品功能的介绍,更多的是创造出了一种消费的文化。从两种商品选择的标志、色彩、平面媒体发布形式甚至选择的代言人都在创造一种流行文化,一种时尚文化。对于消费者来说,广告所宣传的不再是一种饮料,而是自己所追求的精神向往与可乐文化的结合。从文化化入手进行广告的创意活动能增强广告的深层次的文化底蕴,使消费者认同某一品牌而成为这一品牌的忠实客户。
(2)广告创意的人性化:广告为人而设计。以人为本,满足人的整体需要。设计师在设计作品时通过听取消费者的意见、反馈消费信息,或深入消费人群以了解他们的生活习惯,选择适当的诉求点设计出令消费者满意的广告作品从而达到对产品的宣传效果。只有把消费者当作朋友,选择贴心的话语方式才能真正打动他们。做到以情动人并(下转第181页)(上接第172页)不容易,并不是简单选择华丽的辞藻或采用强烈的煽情手段,而是要做到真正从消费者的利益出发,设身处地为消费者着想,这时所发出的肺腑之言和从广告中透露出的温情才是真正的以人为本,满足消费者的整体需求。如中国银行的“理想人生”系列广告,体现了中国银行希望通过自己的服务为广大客户提供高效快捷的贷款服务,为更多的用户提前实现自己的梦想而努力,传达了中国银行始终与广大客户心心相映,全心倾注于为更多的客户制造更便捷的贷款方式,提供更多的优质服务。从人性化入手进行广告的创意活动能唤起消费者内心深处的购买欲望,并使消费者认同产品,为广告主与消费者搭建沟通的桥梁。
(3)广告创意的趣味化:趣味性使广告充满勃勃生机。寻求新颖、独特的意念和构想使广告具有令人惊叹而难以忘怀的力量。以日清“出前一丁”面的广告创意为例,我们经常能看到很多方便面广告中往往都选择非常直白的诉求点,把酱牛肉、海鲜、蔬菜及面条等原料的鲜嫩质感用摄影技巧包装一番,然后一句“香喷喷,好吃看得见”。而它的广告却一反常态选择用“筋道、弹性”等概念为产品诉求点。其系列广告中的《发绳篇》和《拉索桥篇》画面将广告创意意图与戏剧性同时表达了出来,在众多的同类产品广告中脱颖而出,给人留下深刻的印象。从趣味化入手进行的广告创意活动能展现艺术生生不息的创造力和生命力,释放情感、直觉、情绪、追求等情绪。
(4)广告创意的个性化:面对同类商品同质化日益严重的今天,广告要另辟蹊径,选择与一般的广告语言不同的表现形式,制造出令人眼前一亮的视觉效果。现代社会的消费需求日趋差异化、多样化、复杂化,人们更加重视个性的满足、精神的愉悦、舒适及优越感。以“动感地带”为例,它是中国移动通信为年轻时尚人群量身定做的客户服务品牌,品牌的定位在“新奇”之上,“时尚、好玩、探索”是其主要的品牌特征。针对这个特点所设计的一系列平面广告都传递出了动感地带“时尚、好玩、探索”的品牌个性,营造出品牌的归属感,给年轻消费群体 “特权身份” 以迎合他们独立自我、追求个性的心理特征。从个性化入手的广告创意活动能够让人们感觉到个性化的体验、通过消费达到个性的实现。
4 小结
广告是促进经济发展的重要信息传递手段,其最终目的不仅仅局限于叫卖吆喝式地推销商品,而应该借助广告的创意设计从多个方面建立商品知名度,在消费者心目中奠定品牌形象,用广告创意感染受众、打动受众,建立起商品与消费者之间良性的互动。
参考文献
[1]何辉.从分析作品开始学做广告(第2版)[M].中国传媒大学出版社,2007.
[2]李宏蕾.广告创意的人性化思考[D].东北师范大学,2005.
[3]李巍.平面广告新思维[M].重庆出版社,2000.
[4]时学志.第十届中国广告节获奖作品集[M].中国摄影出版社,2003.
[5]卢泰宏,李世丁.广告创意——个案与理论[M].广东旅游出版社,1997.
创意思维美术设计论文范文第5篇
一、美术设计与创新思维的关系
从专业来看:美术设计的本质与核心是充分运用物质材料、技术手段与艺术方式进行造物活动。美术设计期间, 工作人员要满足群众对生活要求, 然后再满足精神供养。美术的设计任务是创造物质功能或者外在物质, 生活中能视觉接触的外在形式都是美术设计的服务范围。美术设计关系着群众衣食住行与其他要求, 同时美术设计还要创设出日常生活很难见到的物品, 帮助群众丰富生活, 最终达到改变生活环境、空间与生存形式的目的。所以在美术设计中, 工作人员必须综合考虑技术条件、功能因素、工艺材料等, 然后再从美学、经济学、实用学、心理学等层面出发, 充分运用专业知识进行指导, 这样才能优化美术作品构思, 同时借助表现技巧、方式、形式与手段, 为整个社会提供更好的服务。
从美术内容设计来看:美术牵涉的内容很广, 首先是平面设计, 如:标志、图案、版画、企业形象、广告策划等;其次是立体设计, 具体包含:包装展示、产品雕塑、家具、室内外环境等。从广义发展来看:美术设计可以拓展到空间设计上, 具体包含建筑空间、照明氛围与园林设计等。在科学技术不断深入的当下, 很多新概念被应用到美术设计中, 并且多种设计和创新思维有着密切关系。
二、将创新思维应用到美术设计的途径
1、启发创新性思维
美术设计有着丰富的内容, 能帮助学生做好知识迁移。如:在《装饰设计》中, 不止要求学生掌握基础知识种的构图创意与色彩原理, 还要发散思维, 以不断开发新材料与工艺。老师在选择教学内容时, 要做到科学, 在保障学生全面发展的同时, 促使学生发散思维, 这样才能帮助学生完善个性。在布置作业时, 要判断作业是否拥有灵活性, 这样才能给出良好的空间。在指导美术设计时, 要引导学生沿着多个录井, 打破传统思维模式与习惯, 指导学生思维, 这样才能帮助学生培养创新思维。
2、做好教学创新, 丰富创新思维
在美术教学期间, 若一味使用单一的教学方式, 很容易影响学生的创造性思维, 老师可以将学生视为白纸, 但是想方设法将白纸打造成作品, 让他们呈现出多种色彩。鉴于此, 在现实工作中, 美术老师必须改变呆板的教学模式, 通过创设环境, 使用灵活的探究方法, 帮助学生提高学习主动性与积极性。美术教学作为一项直观的教学模式, 老师的引导发挥了极大的作用。但很多老师忽视了一个重要问题:时间一长, 学生就会对老师产生依赖, 不能独立思索, 更不可能创造。学生将老师视为重心, 老师教什么学生就学什么, 这种教学模式, 学生难以施展主观能动性, 更谈不上创新。对此, 美术老师要鼓励学生主动表达自己的情感与思维, 在求新的过程中, 帮助学会说呢过拓展创新思维。
3、做好创新思维训练
在美术设计期间, 美术老师需要对学生进行全方位的综合训练, 从概括形象等方面做好开拓思维与发展, 然后再过渡到形象描述中。需要注意的是:在这期间, 需要熟练掌握形象创造的方法。在很大程度上, 学生思维拓展得越宽泛, 所创造的形象就会越丰富。鉴于此, 在美术设计中, 老师可以从具体形象着手, 做好思维引导, 这样才能真正激发想象力, 在加深认识的同时, 将相关作品创造融入其中, 以达到丰富绘画的目的。在教学中, 老师要不断拓展思维, 利用一画多变、一题多画等方式进行创作, 以达到训练思维的目的, 同时这也是激发创造思维的方式。
另外, 在美术设计期间, 任何教学活动都能帮助学生打造创新思维。因此, 在现实教学中, 老师要改变传统手把手的教学形式, 避免创新思维受阻。头像素描教学中, 老师不应要求学生统一用铅笔与纸张作画, 借助木炭条、铅笔、有色粉笔等, 而不是过分强调线条的好看与完整性。美术老师只需要向学生传递怎样做好基础绘画, 调动学生情感。在表现方式上, 无论是光影素描或者绘画构造, 都要结合情感践行有效表述。无论是哪种创新思维与培养模式, 都必须确保情感表达。教学过程中, 设计老师要积极鼓励并肯定学生, 引领学生综合使用不同工具与材料作画, 这样才能帮助学生发挥主观能动性与创造性, 提高创造能力。
4、将美术设计理论和实践整合在一起
将教学实践应用到美术设计中, 不仅能帮助学生树立集体观念、合作精神与团队意识, 还能帮助学生树立良好的竞争意识, 让学生得到更全面的发展。在实践中, 学校要努力联系实习基地, 多给学生实践机会。美术设计中的艺术是活的, 它是多个学科与专业的综合展现, 但当前教学中存在很多脱节的部分, 很多学生没有世袭领地, 步入工作岗位后不能通过实践学习来达到工作目的。对此, 在设计教学中, 要将实践与理论有机的整合在一起, 形成校外实践产学合作领域, 学生借助顶岗实习与专业制作人员等省份参加到单位设计中, 在实题实做中, 学习好美术设计相关知识, 最后完成毕业要求。
三、结语
帮助美术设计专业的学生提高创新思维一直是美术教育的核心工作, 学生作为现代化发展的核心力量, 是创造性时代与生活的重要能量。因此, 在美术设计中, 要多思考, 通过探索适合学生发展的途径, 优化教学方式, 从不同层面提高学习兴趣。另外, 美术老师还可以通过启发创造性思维、增强训练、实践与理论整合等形式, 为学生创设愉快的学习氛围, 这样才能达到育人目的。
摘要：新形势下, 创新对一个国家的影响是非常重大的, 在人才培养与素质教育革新的今天, 怎样推动学生全面发展、激发创新性思维逐渐成为考核教学质量的关键。
关键词：美术设计,创新思维,培养
参考文献
[1] 设计艺术学基础实验与学生创新能力的培养[J].陈卫汝.株洲工学院学报.2004 (04) .
创意思维美术设计论文范文第6篇
创新思维, 对学生而言是指具有新颖独到意义的任何思维。它是整个创新活动的关键所在。它是对传统的、常规的既存事物进行的修正、突破和发展的有意识的思维活动或过程, 具有开阔性、发散性、想象性、逻辑性的特点。学生的创新思维是创造力的核心, 要想培养出有创造力的学生, 首先应该让学生具备创新思维。
高中美术课程标准强调, 在美术活动中要充分发挥学生的个性和想象、思考、判断等能力, 引导学生形成敏锐的洞察力和乐于主动探究的精神, 培养学生的创新思维。学生创新思维的培养离不开教师的启发与引导。因此, 在美术设计模块的教学中, 笔者尝试着引入一种新的思维方法——思维导图, 创设一个积极互动的、能促进学生创新思维能力发展的美术课堂教学环境, 来激发学生的好奇心和积极性, 培养学生的创新思维, 开发学生的创造能力, 造就更多创新型人才, 以满足社会发展的需要。
1 什么是思维导图
英国著名心理学家托尼·巴赞在研究大脑的力量和潜能过程中, 发现伟大的艺术家达·芬奇在他的笔记中使用了许多图画、代号和连线。他意识到, 这正是达芬奇超级头脑的秘密所在。在此基础上, 博赞于19世纪60年代发明了思维导图这一风靡世界的强大的思维工具。
思维导图就是把一长串枯燥的信息变成彩色的、容易记忆的、有高度组织性的图画, 呈放射状, 图文并重。它符合人脑放射性思考的本源, 充分调动了左右脑的功能, 使用全脑思维, 从而打破了传统的思维方式, 借助图形语言, 实现了轻松记忆和创造性思维。
简单来说, 思维导图是用图形及文字的方式把自己的思想画出来。从一个主题为中心点出发, 向外无限发散。犹如一棵茁壮成长的大树, 树杈从主干生出向四面八方发散, 树杈上又生出更多的树枝和树叶。我们可以手绘完成, 也可以借助计算机软件来绘制完成。如以“我的自画像”为主题的思维导图。将主题文字或图像“我”放在白纸的中心, 周围留出大片的画幅空间, 展开联想, 发散思路, 衍生出了“我的爱好”、“我的梦想”、“我的家”等“主要的树枝”, 绘制过程中, 为了使思路更清晰, 让人一目了然, “树”的每个分支尽量使用不同的颜色。
2 思维导图在美术设计教学中的运用
思维导图呈现的是一个思维过程, 学生能够借助思维导图提高思维能力, 通过思维导图理清思维的脉络, 并可供自己或他人回顾整个思维过程。利用思维导图不但可以提升注意力与记忆力, 增强思维能力, 更重要的是, 它能够启发使用者的联想力与创造力。
笔者尝试着将“思维导图”这一思维工具引入到美术设计教学中, 来促进学生创新思维的发展。我就“思维导图”在视觉传达设计中的运用, 进行了“春夏秋冬”图形创意教学实践。
教学过程:
第一阶段:个人思维导图初步搭建。
第二阶段:以6个人为一组, 通过小组讨论, 形成了小组思维导图。
第三阶段:各组代表进行发言, 形成了班级思维导图。
第四阶段:个人思维导图的重审和修正。
第五阶段:整理筛选, 表现主题。
学生再次观察与思考自己的思维导图, 梳理和呈现自己的认识, 以达到主题的深化和创新, 用最合适、最恰当的方式表现出了自己心中的春夏秋冬。
学生A用人生头发的生长规律和植物的生长规律巧妙地结合在一起来表达主题;学生B以在一天中不同时间段上, 车站人物, 人流拥挤状况, 及气温的变化来体现主题;还有学生C以几个播放按纽的不同转速状态来表现对四季的感受;学生D则用音符节奏的快慢和舒缓来体现对四季的感受。
在图形创意教学过程中, 学生是学习的主体, 是积极的参与者。教师是学习的指导者、支持者, 知识的传授者。思维导图是支持学习的工具, 支持教学的工具, 被运用于教学过程的始终。学生逐步打破封闭的思维定势多角度、全方位地看问题, 甚至产生了思维的跳跃。学生的作业不再落入俗套, 呈现出新颖, 多样, 创意不断, 让人耳目一新。
3 思维导图——形成互动式课堂的有效工具
在教学活动中, 学生积极地参与到教学过程的各个阶段。在这个过程中学生不再处于听众或观众的位置, 每个学生都是积极的参与者, 是主角。教师在活动过程中, 是组织者, 启发者, 引导者, 知识传授者。教师通过对学生的积极引导, 发挥学生学习的主动性和创造性, 学生有了更大的发挥自我的空间。
思维导图在美术设计教学中的运用, 收到了不错的课堂教学效果。如果说思维导图是一个潜力巨大的“魔杖”, 而教师则是操纵这个魔杖的“魔术师”。将思维导图作为一个有效的学习工具引入到美术设计教学中, 带来一种主动、合作式的学与教的方式, 形成了互动式的课堂, 增加了师生间的交流沟通, 促进了生生间的互惠合作, 提高了课堂教学效率。
4 思维导图——促进学生创新思维发展的必要工具
利用“思维导图”工具, 构建一种新型的教学方法, 通过这种教学方法促进学生创新思维的发展。当学生遇到创造性问题时, 通过思维导图, 能带给学生很多的帮助和启示, 学生能在不同思维之间架起沟通的桥梁, 甚至产生一种思维的跳跃, 将原本不太可能联系起来的东西进行创造性的连接, 必然会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。思维导图将给学生探索创造性问题提供可能。
思维导图在培养创新思维方面的作用都是由思维导图的特点决定的, 作为一种强大的思维工具, 因此, 教师可在教学中利用思维导图开发出更多的教学活动, 使教学促进学生创新思维的发展。
5 结语
达·芬奇是美术家、雕塑家、哲学家、建筑家、发明家, 是一个天才。思维导图这样一个革命性的思维工具是托尼·巴赞受达芬奇笔记的启发而发明出来的。在思维导图中, 大脑可以任意驰骋。展开想象的翅膀, 一边思考一边涂鸦, 把思维象树一样画出来, 让思维之树茁壮成长, 让思维之花灿烂绽放。借助这一工具或许将促成另一达·芬奇的出现。
在美术设计教学中, 笔者利用思维导图这一全新的思维工具, 就学生创新能力的培养做了一些尝试。希望为各同行提供一些有益的参考, 并期待有更多的关于这种思维工具的交流和探讨。
摘要：中学阶段是学生创新思维能力发展的关键时期, 教师在教学中应该创设出更多有利于学生的创新思维能力发展的教学活动。本文就在高中美术设计教学过程中利用“思维导图”这一思维工具, 来创设互动课堂, 促进学生创新思维发展方面作了一些尝试。
关键词：美术设计教学,思维导图,互动课堂,创新思维
参考文献
[1] 潘鲁生.《图形创意》[Z].