空间元素建筑设计论文范文第1篇
一、展厅空间中传统元素的应用
展厅的空间根据其大小和性质的不同也有所区分, 展厅空间大致可划分为以下几个方面:交通区 (门厅、楼梯、电梯、走道) 、展示区、办公区 (管理、多功能区等) 和辅助功能区 (餐厅、卫生间、休息区等) 几个区域。
1、展厅空间布局中传统元素的具体应用
我们主要从最具影响的儒家、道家、禅宗来分析传统元素对展厅布局的影响。儒家的思想较为严谨强调中规中矩的布局方式。道家美学追求道法自然, 强调的是一种意境。意境在展厅空间中已经运用普遍, 许多设计师都注重人与环境相融入的问题, 着力打造更有意境的展览环境。“虚实”的概念也在展厅中得到应用, 一个展厅的空间布局要分清主次和虚实。禅宗美学强调的是心境。现在社会由于生活节奏的加快“禅风”在室内设计中广泛盛行, 禅文化以简约的风格引导着整个空间的布局。
2、对展厅空间的传统元素未来应用上的探讨
传统的元素在展厅空间应用方面比较不足, 以后我们可否深入探讨中国的传统文化元素将其更多的运用, 做出更好的设计。在展厅的空间方面可以借鉴传统的意象思维模式, 这样创造出的设计才能更有内涵更有意思。
二、中国传统元素对展厅空间光影要素的影响
展厅空间光影要素形成主要是由于展厅空间照明的影响。展厅的照明一般采用自然照
明和人工照明相结合的方式。展厅空间往往对采光的要求十分高, 良好的照度可以提高看展者欣赏展览的品质。
1、自然照明中的传统元素
自然照明主要是通过门窗等光线照入室内。中国传统的开窗在展厅空间的运用也十分
多, 比如江南园林风格的漏窗的运用有圆形, 也有扇形还有些异形。这些漏窗的因为本身的构造会将不同的光线折射成不同的景象, 同时为展厅增加一丝情趣, 漏窗也起到借景的作用也是现代设计中广泛应用的元素。天井原本是传统庭院的房与房之间围合留出的天空, 也有聚财风水的寓意。在展厅设计中天井的应用可以将自然光引入室内, 本质上和开窗采光区分, 主要是营造室内的小环境, 从而使室内外可以沟通, 光与影交相辉映。
2、人工照明中的传统元素
传统元素在人工照明的应用部分主要是指灯具的装饰部分和通过照明烘托的一种氛围。
中式的灯具装饰多以木质为主, 端庄古朴, 彰显传统文化的韵味, 灯具上的图案也秉承着中国传统美学的观点, 意必吉祥。
三、展厅室内绿化的传统元素
展厅室内绿化已经成为改善展厅室内环境的重要部分。利用植物小品可以有效的沟通室内室外的环境, 还能突出空间的格调, 使空间充满活力。在展厅的空间中根据空大小的不同植物的大小也有相应的区别, 有些地方比如展示区适合小的盆栽, 大厅处适合大的盆景。
1、以竹子为例论述传统元素的应用
“岁寒三友”中的竹子在中国传统文化中有着深刻的含义, 竹子的坚韧体现了中国文人的高尚品格, 因此在展示空间的绿化中它们的应用无疑是锦上添花。现代室内空间中很多有关竹子的应用, 有些是做盆景, 有些是将竹子与水景结合, 也有许多竹子做成的陈设品。
2、展厅中绿化中式元素发展的探讨
在展厅设计中增加绿色植物是十分必要的。绿色植物不仅能净化空气而且能分隔空间, 通常在两个空间交替处摆绿色植物就可以起到引导的作用, 比起墙体的分割这种更生动活泼。以后在展厅的设计中我们可否更注重绿色植物的文化寓意, 因地适宜的用在恰当的位置。
四、传统元素在展厅色彩中的融入
中国传统的色彩方向是青、赤、白、黑、黄5种颜色, 这五种颜色分别代表阴阳五行, 也代表东西南北不同的方向, 每种颜色都有其符号化的寓意。
1、以红色为例谈色彩的融入
红色无论是古代还是现在都代表着一种喜庆。“男女结婚时, 女方陪嫁用的红色橱柜、红色衣被、红色用具、穿红色的嫁衣, 盖得是红色的盖头、坐着红色的花轿, 浩浩荡荡的行进在乡间大道, 俗称“十里红妆”。[1]现代展厅的设计一般都以简洁的色彩为主, 以后设计中可否将这种大红色的中式元素进行大胆的运用。
2、对其展示空间颜色应用方面的思考
现代展厅的设计在颜色上还不够丰富, 展厅设计一直以来比较西方化, 大多以简洁的色彩为主, 以后设计师在进行设计时是否可以多考虑应用些中国传统色彩, 更加符合中国人的喜好, 让传统元素与现代元素得到更多的交融。
五、展厅室内陈设要素中的传统元素
如果说展厅整个空间布局是大环境那么其中的陈设元素则是小气候。以展厅中的展柜、展架为主的功能性陈设还有一些装饰品为主观赏性陈设。现代展厅在陈设方面还有可进步的空间。
1、对展厅陈设中式元素做具体分析
传统建筑装饰一直注重软装饰无论是北方的较为繁琐的装饰风格还是南方园林的不施粉黛。屏风在设计中不仅能分割空间而且能达到美观的效果。以往展厅的设计往往以墙来分隔空间, 这往往影响美观, 形成一种封闭不通畅的感觉, 屏风就很好地解决这些困扰。
2、对展厅中陈设方面的思考
展厅中陈设的设计直接运用传统元素又会显得过于传统, 还是要多考虑与现代元素的融合, 是否可以将一些传统的纹样、图案等进行变形异化从而更符合现代的气质。传统的隔扇往往以木调为主, 古朴质雅, 可以改变其材料例如玻璃的材质, 从而让传统装饰赋予现代气息。
摘要：中国传统装饰元素是中华五千年文化的积淀下来的宝贵财富。本文主要谈了中国传统装饰元素在现代展厅设计中的空间、绿化、色彩、陈设、等各方面设计应用, 并对其未来发展展开探讨。
关键词：传统元素,室内设计
参考文献
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空间元素建筑设计论文范文第2篇
摘要：民俗元素是中国传统艺术的基本表现形式，也是当前高职院校设计类专业的重要教学内容。教师在授课中应强调理解与把握民俗元素在现代海报设计中的运用，对提高学生的实践运用以及艺术理论水平均具有重要现实意义。
关键词：高职院校；民俗元素；海报设计；实践运用
中国分类号：J022文献标识码：A
在现代平面设计中，海报设计作为能最广泛传播信息的方式之一，已被受众所接受，而在这一设计类型中，民族元素常被设计师所运用，记得有位名人说过这样一句话：民族的就是世界的。随着世界经济的全球化、信息的高速传播，我们更是看到在许多优秀的现代海报创意设计中，大量地运用了民俗元素。实际上这一传统与现代的结合是继承与弘扬民族艺术发展的必由之路。但是，我们不能把运用民俗元素理解为简单、僵硬地拼凑在设计作品中就称之为古今融合了。如果这样，只能说明是对现代平面海报设计的理解太过于肤浅。因此，民俗元素在海报创意设计中的运用，应该在艺术形态、表现形式、创作手法等多方面、多层次地加以挖掘与创新，使之即表现出古今神韵，又表现出现代设计的进步，从而让我们的设计脱离俗套，真正成为一件好的作品。
一、中国民俗元素的特色
民俗是一种综合性的文化现象。因此，民俗学与文学、社会学、心理学、美学、考古学、艺术学等学科有很多融合和共通之处，可以这样说：民俗文化无处不在。图案的历史源远流长，从原始社会开始，人们就已经在石器、玉器、陶器等生活器皿上绘制图案了，随着人们兴趣爱好的不断变化及对美好事物的向往，这些图案的运用久而久之慢慢就演变成民俗的吉祥图案，形成了独具特色的中国吉祥民俗图案。“吉祥”二字早见于《庄子·人世间》：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止”。一般认为吉祥民俗图案源于商周，始于秦汉，发于唐宋，鼎盛于明清（几乎是图必有意，意必吉祥）。如传统图案“松鹤延年”中那洁白修长的仙鹤婷立在苍松之上寓意着“天增岁月人增寿”的含意（图一），古人又将莲花和桂花组成“桂”与“贵”同音双关，莲花与莲蓬花果并生，莲蓬多籽，“籽”与“子”同音双关，此图“连生贵子”，寓意美好姻缘，儿孙不断（图二）。在我国的唐宋时期，民俗图案的运用就已经频繁出现，与今无异。
中国的民间吉祥图案之所以深受人们的喜爱，在于它具有避邪、驱邪、祈求与祝贺的基本内涵，同时又具有“象征”的本质特征，用象征手法表达思想感情，比用直接了当的语言更能表达出含蓄、细微以及耐人寻味的意蕴。大致可分为求吉、避祸两大类的民俗图案，寄托了人们的美好意愿及审美功能，包含了许多原始思维。如传统年画《老鼠嫁女》中夸张的表现手法、诙谐的画面氛围、粗朴的民间色彩无不激起观者情感的律动，带来审美的精神愉悦（图三）。其内含有“更岁交子、辞岁迎年”之意。从不少图案中，我们可以发现它完全是自然情感的朴实地流露，完全不遵循透视、比例、现实等规律。可以说是想怎么画就怎么画，认为怎么美就怎么表现。运用独特的艺术手法脱离现实的俗套去表现追求，把人物、动物、植物、文字甚至是臆想出来的元素进行组合运用。在使用上既可独立使用，又可以混而复使。
二、民俗元素在海报设计运用中存在的问题
现代海报设计是将元素符号进行修整组合，达到诉求的目的。设计师配以进行视觉流程的处理，准确的传达寓意。民俗元素目前在海报运用中频率较高，因此它的研究，将为探索海报设计中的符号原理有深刻的意义。现代海报设计是当今社会消费的助推器，因而，在现代广告设计中恰当的应用传统符号。对提高社会消费品味、消费量，具有潜移默化的作用。民俗图案在海报设计中虽已得到广泛的运用，但良莠不齐，主要存在以下几方面的问题：
一是拿来主义，意欲不达。海报招贴设计的最主要的目的是信息传达与宣传，许多设计师未能对创意作品进行深度了解、未对民俗元素的深层次的含义加以了解，为了体现作品的民族性以期达到“民族的就是世界的”就立马把元素拿来运用到作品中。如在某房地产海报中运用了大写意水墨鱼的元素，然而配图标题却是“发现生活的真意”。一个民族的文化得以源远流长的原因很多，其中一点是它的包容性与独特性，设计师如果不加以对文化背景的学习，使用元素的基本涵义与作品所传达出来的信息要么背道而驰，要么“似是而非，意欲不达”，生搬硬套。对民俗文化的深入学习与掌握是设计师解决拿来主义的最根本出路。
二是手法笨拙。《考工记》（春秋战国）中记载了多种工种的技术规范，它体现了“科学的精神，是人文的精神，是中华民族所培养出来的可贵的造物精神”，其技术者“熟悉各种工艺，又多与不囿于单纯的技术之中，谈的是制作方法，又多与人文礼仪等相联系”。这些年来，电脑技术的不断进步，软件的更新换代层出不穷，各种特技运用起到了锦上添花的效果，而时代的进步又催生了人们对审美情趣、需求等发生较大变化。如2008年北京奥运会的宣传海报（图四）等作品。在设计中，不少设计师的确已考虑到了将民俗元素运用到作品当中，然而，却未曾运用现代表现技法加以变化就简单地把元素胡乱地堆砌在作品当中，过于平铺直叙，忽略了民俗元素中所体现的一些“无形”的东西：如中国传统的哲学精神、道家文化、儒家思想。忽略了受众主体的变化、时代的进步、技术的进步、审美的变化。故而在进行创意设计时显得手法笨拙，未能形成自己独特的设计风格，难有深刻的表现。因此，设计师在把握受众心理上显得尤为重要，人们从视觉心理上厌倦了简单划一的形式，追求的是多样的形式美，使得民俗元素在统一中求不同，多样中求得统一，加深了艺术感染力。平面设计大师靳埭强正是通过对历史文化的传承、现代表现手法的运用，形成了独特风格的艺术作品。
三是缺乏和谐之美。在现代的设计中，和谐设计的理念已出现了不少的变化：“是产品、人、科技、环境和谐统一的结果，是让人、科技和设计相互渗透、凝聚，从而使产品焕发新的活力，具备更高的性价比与市场竞争力。同时，和谐设计还要有可持续发展的设计理念，实现与社会，自然的和谐，使产品设计不仅是为人类的物质生活而设计。也要为自然、为人与自然和谐的生活方式而设计”。组成一副优秀的海报设计作品主要有：图片（图案）、文字、色块三大要素。三大要素在画面中应是相辅相成的关系，需要体现出和谐之美：构图形式上、表达内容上、色彩运用上等等。我国最古老而深邃的经典《易经》提出了“阴阳和合”的理念，而儒家文化也同样吸取了《易经》的精髓发展而来。在我国传统工艺美术设计著作中则透露出对和谐设计的理解“和而不同”、事物的对立统一，即具有差异性的不同事物的结合、统一共存。海报设计中对民俗元素的运用更离不开设计师对文化内涵的感悟，使各个单一的元素在发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素相互融合，这恰是目前我们许多平面设计师所匮乏之处。设计的和谐，离不开设计师对事物、事件、生活的感悟，任何一个和谐设计必须重在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素相互融合，构建成一个有机的、协调的整体，最大化地满足人们对于功能和情感的双重需求。
三、民俗元素在海报设计运用中的选择与处理
五千年中华文明古国的历史沉淀，积累了大量的丰富的民俗文化资源，可供设计师们选择、参考的素材不胜枚举！东西方在设计中有着很大的风格差异。这样的表现形式是与东方的主体哲学与东方思维相暗合的。设计师在设计中只要结合现代表现手段及世界各民族的图案精华就能得到极佳的效果，但设计师对图形符号的民族性与本土性研究不是简单的嫁接与照搬，必须研究这些元素符号的形成与本民族文化的联系。
首先是对选择性使用的理解，在这里谈到的选择性不仅仅指元素的选择，还是表现形式的选择。在民俗元素中常用的变现形式有：剪纸、木刻、金属（陶制）器皿、石雕、绘画、书法等多种。同样的元素使用不同的表现形式所给人的感觉是不一样的。如果在海报中想表现出泱泱大国之态的民族风，可运用大写意的水墨形式，想体现一种悠久历史的感觉可采用木刻之风，如果想表现民间传统风韵可采用剪纸的形式。当然，图案的选择更是不言而喻了，历史沉淀的既有精华又有糟粕，作为设计师当要取其精华，去其糟粕，这样的艺术作品才真正具有时代性，才能与主流思想保持一致。
其次在作品的设计构思中应加强对民族文化的研究与实践，防止作品设计中民族化错位现象的出现。不应采用简单堆砌传统元素的样式来制造伪民俗。同时，随着世界平面设计水平的不断发展，古为今用、中西合璧当属潮流。一件成功的海报设计作品应可以使不同族群、文化背景的受众，读得懂、看得懂，接受、理解作品表现出来寓意，从而达到心灵之间的沟通。因此，设计师有责任使中国文化在世界范围中得到最广泛、最正面地传播，应站在一定的高度去看待文化传播与弘扬中华文化之间的联系。
最后在设计作品应注重对传统民俗元素的创造性转化。当今的社会是开放型的社会，电脑科技的发展使得国与国之间、人与人之间交往日益频繁，海报作品在保持民族性的同时更要有包容性与兼顾性。民族元素的特征运用时在保留原有风貌时，还必须与国际接轨，必须结合各国各地域民族的习惯加以创造性地转化运用。作品既要表现出我国民俗元素的独有特色，又要使受众都能读懂，反之则会湮灭了作品中民族的文化特性。只有这样的海报设计才是与时俱进的设计，才是成功的设计。
四、结束语
民俗元素在浩瀚的历史长河中不断的发展，历代工艺美术匠师们运用其娴熟的技艺与中国道释玄儒、伦理道德、民俗风情相结合创作出了无数传世巨作。当下，我国正处于经济转型之机，我们设计工作者应抓住机遇，担当“创新”中国的生力军，基于社会的主流民意，利用好祖先给我们留下的丰富的文化遗产，向全世界推广中国文化，在平面海报作品设计中形成自己独特设计风格，形成流派。
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作者简介：
任民，湖北房县人，硕士研究生，广西机电职业技术学院高级工艺美术师，主要从事设计艺术学研究。
空间元素建筑设计论文范文第3篇
摘 要： 随着时代的不断发展，以往的平面设计已经向网络方面发展延伸，在很大程度上突破了印刷技术的限制。就现阶段而言，一些企业在网页设计上存在一些不足，主要体现在对平面视觉元素的应用上。本文对平面视觉元素的应用进行探究，分析其在网页设计中的应用问题，并给出相关的解决建议。
关键词： 平面视觉元素 网页设计 色彩
一、网页设计中的平面视觉元素
一般来说，以往的平面设计在视觉元素的应用上受到印刷技术的限制，随着网络技术的不断发展，平面设计逐渐延伸到网络，在这一背景下的平面设计具备效率高、图文互动强、信息资源丰富的优点，赋予原有的平面视觉元素在网页设计中的应用新的意义。目前，构成网页设计的图形视觉元素主要包括文本元素、图形元素和色彩元素。
（一）文字元素
在网页设计中，文字元素起着至关重要的作用，它是向浏览者传递网页信息的重要载体，其地位是不可撼动的。一般来说，文本在很大程度上决定了整个网站的效果。在网页设计中，文字的易读性和辨识性是非常重要的。因此，设计师在使用手机文本时要谨慎。同时，在网页设计中，设计者必须牢固设置主体文本，处理相关细节，安排文本与图形的交集。在当前的网页设计阶段，文字变得越来越图形化。换句话说，文本作为一种图形元素体现出来，增强了审美效果，对原有功能起到了强化作用。
（二）图形元素
从客观角度来说，网页的整体美感在很大程度上取决于图形元素的应用，因为和文字元素相比，其具有较强的艺术美感和视觉冲击力。除此之外，它在传递信息方面也比文字元素要直接得多。然而，为了充分发挥图形元素的作用，我们需要注意其色彩搭配和版面的布局，需要适应人们的审美心理，达到在短时间给人留下深刻印象的目的。一般来说，网页设计中的图像具备导向和链接的功能。根据相关心理学研究，在浏览网页时，眼睛会先垂直落在屏幕的中心，然后看四边。
设计师在进行网页设计的时候，往往会将重要的信息安排在注视点高的区域，并且在这种情况下，会根据视觉流程合理安排图片的适度位置。我们在浏览图片的时候会首先通过网络下载，也就是说，网页中的图片受宽带的限制，在进行网页设计时设计者会尽可能地减少图形文件量，不过文件量越低，图片的分辨率就越低，受众的体验比较差。针对这种情况，设计者需要从实际情况出发，选择最佳的图形文件量。
（三）色彩元素
在网页设计过程中，色彩的匹配会直接影响网站的整体风格。色彩是设计中最重要的因素之一，它以文字和图形为基础，主要通过视觉冲击作用于观众的心理。具体来说，就是通过不同色彩给人们带来不同的心理暗示，比如黑色是沉稳、黄色是温暖、红色是官方，等等。除此之外，色彩的饱和度、明度及色调也会影响网页的视觉效果。同时，需要强调的是，网页设计师在运用色彩元素的时候，必须保证其符合国际色彩标准，因为互联网是建立在同一平台上的，尽量使用网页安全的颜色，禁止无节制地使用大量颜色。再者，设计师还需要从网页的实际情况出发，对色调和辅助色进行调整，保证整体的美观度和舒适感，同时符合网页内容的主题。
二、平面视觉元素在网页设计中的应用问题
（一）网页版式设计应用上的问题
就现阶段来看，我国一些企业在网站设计上，过于追求商业价值，这就使得网页板式设计在应用平面视觉元素上缺乏艺术性和合理性。除此之外，一些企业在做网页的过程中，要求设计师不断丰富页面内容，进一步导致简单罗列网页版块的现象出现，影响网站信息质量，还会给人一种信息冗杂的感觉。
（二）文字视觉元素应用上的问题
从客观角度来看，中国的字体结构比较复杂，在中国的网站设计中对中文字体格式的发展等方面存在一定的限制。在这种情况下，一些网站在设计过程中会追求文字的视觉效果，如现有的单词下划线的链接，这不是大问题，但是设计师往往忽略字体间距，进一步使页面发生拥堵，很容易引起客人的反感。此外，国内一些网站在设计过程中缺乏对页面整洁和模块区域的考虑，出现加大字体等错误的文字用法。
（三）网页图片设计方面存在的问题
网页平面设计不合理主要表现在两个方面：一方面，图像大小问题，一些设计师在文本格式的应用程序中，没有更大的图片，导致整个页面的效果缺乏细节、丰满，或只是没有更大的图片，进一步紊乱，难以突出关键信息。另一方面，图像的位置、面积、数量和分辨率将直接影响观众的视觉感知或信息的缺乏。因此，布局设计不当容易導致视觉信息的错误引导。
（四）网页色彩布置上存在的问题
在网页设计中，常常会出现色彩布置的问题，比如整体色彩不协调、内在美感不明显，等等。除此之外，还存在色彩的视觉效果冲击干扰人们浏览页面的情况，举个例子来说，当网页使用带有丰富色彩的图片作为背景的时候，就会对人们的视觉产生冲击，进一步引起他们的阅读疲劳。还有网站整体色彩和信息不搭配，比如庆祝新年的时候，有的网站仍然将蓝色、黑色等作为主题颜色，不符合内容信息所体现的情绪。
三、网页设计中的平面视觉元素应用要求
（一）网页版式设计方面
在网页设计中，网页板式的设计是十分重要的环节，如果没有合理有效的排版，那么平面视觉元素应用得再好也无济于事，传递的信息再有质量也难以得到浏览者的深入了解。因此，那些过于追求网页商业价值的企业，必须更新观念，重视网页的美观性和各方面元素的合理配置，这样才能取得良好的实效。首先，设计者应该从读者的角度出发，设计出方便读者浏览的版面，还要考虑网页信息的重点，并将其放在合理位置，这样不仅能够给读者好的视觉感受，还能有效传递信息。
（二）文字视觉元素应用方面
在网页设计中，文字元素占据着十分重要的地位，它是向浏览者传递网站信息的主要载体，其地位是难以被其他因素所取代的，比如图片和视频。因此，文本设计的质量在很大程度上决定了整个网站的视觉效果。在这种情况下，设计者可以从实际需求出发，将表达内心的情感作为根本目的，进行适当的人性化设计，鉴于目前Web客户机种类较多，汉字字体的局限性、设计和开发，在设计过程中，设计师或使用默认字体，进一步提高设计效率和读者浏览效率。
（三）网页图形图像应用方面
随着互联网的发展，人们更倾向于从图片中获取想要的信息，在网页设计中，图像起着十分关键的作用。经典的图形图像设计，不仅仅是视觉效果的准确和丰富，而且是网站主题内容的表现。设计者需要在保证页面效果的同时，还要让浏览更方便地阅读。比如在分辨率问题上，设计者可以将那些没有特殊要求的图片定位在多常用的分辨率层面上，以此解决终端显示器分辨率带来的局限性问题。
（四）色彩视觉元素应用方面
在平面视觉元素中，对浏览者视觉影响最大的是色彩元素。在通常情况下，一个优秀的网站会在网页设计中合理运用色彩符号，以此给浏览者和谐宽松的视觉效果，激发他们的阅读兴趣。因此，在进行网页设计的过程中，设计师要重视色彩的搭配，提高装修的价值程度，依据整体和谐的原则运用色彩。
比如在网页的局部对比方面，设计师可以采用一些暖色和冷色，这样能够有效强化其记忆效果。同时，在主色和辅助色的选择上，设计者需要从网页的内容信息出发，搭配与其体现的情绪相符合的色彩。
四、平面视觉元素在网页设计中新的发展方向
从理论上来说，平面视觉元素在网页设计中的应用其实相当于对传统平面设计的延伸。二者设计的目的都是一样的，即传递信息和审美。同时，网页设计和传统设计的视觉构成元素也是一样的，无外乎图形、文字及色彩这三种。从平面设计的范畴看，网页设计的不同在于它打破了传统二维静态空间的限制，实现了动态信息的传递，增强了与人们之间的交互性，正因为如此，才使得网页设计成了一个崭新的且前景广阔的设计领域。同时，信息时代的到来为网页设计提供了良好的发展条件。对于人们来说，视觉元素的动态表达和交互性在很大程度上满足了他们的需求，大大提高了他们的浏览兴趣。另外，若从未来发展方向看，平面视觉元素在网页设计中将朝以下两方面发展：
（一）交互元素
由于网络技术的不断发展，网页方面的技术不断发展，由于平面设计中视觉元素逐渐由原本的二维空间变成多维空间的转变，为了适应网页这一新媒体的逐渐发展，交互元素应运而生。就现阶段来看，交互技术呈现出良好且迅速的发展趋势，这会在很大程度上增强网页交互设计的互动性，也会丰富网页互动的形式与内容，进一步激发人们的浏览兴趣。可以说，这是网页交互动画设计的一个发展方向。除此之外，在形式上，有更多的互动种类，比如以声音和视觉控制的互动形式的，等等，具体来说就是网页设计在运用平面视觉元素的过程中，将会采用多种形式让浏览者和计算机交互，并且保证浏览方式的个性化，以此满足不同群体的浏览需求，进一步为人机交互带来更大的便利。此外，在内容上，网页设计将朝着更丰富、更有个性的方向发展，通过运用平面视觉元素，让交互的内容涉及网络的方方面面，促进人们和虚拟世界自然互动，给人们带来轻松、个性的娱乐感受。
（二）动态因素
在网页设计中，动画、视频属于最活跃且最生动的因素，它能够将网页的信息直观传递给人们，增加对人们的视觉冲击，促进人与人之间的沟通和互动。除此之外，动画及视频元素的运用还能够有效丰富网页信息内容，带给人们视听享受。如今，各種媒体媒介层出不穷，对动画元素的应用越来越成熟，从心理上来说，动画元素适应人们的感官体验，且极具亲和力，属于对受众视觉和心理上的一种调剂，能进一步增强他们的愉悦感，赋予浏览者更广阔的想象空间。总而言之，随着多媒体技术的不断发展，人们对网页交互元素、动态元素有了更深入的认识，这要求网页设计在未来发展中朝着多元化方向发展，即除了传统三个平面视觉元素之外，加强对交互元素和动态的元素的成熟运用，进一步增加浏览者的感官体验，有效传递网页信息。
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空间元素建筑设计论文范文第4篇
摘要：中国传统文化元素是中华文化的象征性符号，其形成是建立在中华民族悠久而深厚的文化基础上的。近年来，中国的发展日新月异，随着时代的不断更迭，设计领域的发展也取得了卓越的成就。在瞬息万变的新时代，视觉传达设计结合中华优秀传统文化元素，体现出时代特征和丰富的美学内涵，在现代社会中的地位逐渐提升。现代科技逐渐替代原本的传统文化载体，但源远流长的传统文化底蕴却是现代科技难以替代的。优秀传统文化的滋养，使中华民族不断成长、发展和壮大。
关键词：京剧元素;现代视觉传达设计;应用
引言
京都戏剧是我们的非物质文化遗产，即所谓的中国民族人口，是良好的中国传统文化的标志，在国际上享有很高的地位。以京剧为代表的中国传统文化语言是现代设计师作品灵感的源泉。京都集的形象语言是由图案、色彩、深深坐着的面孔的图像以及具有特殊艺术美学的编程装饰画组成的，而其视觉语言则符合现代的审美观。把京都集的要素纳入设计之中，是对中国文化的启示，是建立在尊重中国艺术独特特征的基础上，以发展新思想和新思想。京都戏曲中描绘的中国元素的发展和发掘也有助于北京戏剧艺术的传播和传播。
1京剧艺术与视觉传达设计结合并应用的意义
中国京剧艺术是在中国几千年文化传承过程中积累下来的宝贵财富，合理借鉴京剧艺术，采用现代的审美意识融合与改造中国传统京剧元素，不仅能够为现代视觉传达设计注入新鲜的血液与活力，而且能够使视觉传达设计作品脱颖而出，增加设计作品的亮点。京剧传统文化中蕴含了很多与流行文化趋势不同的文化元素，文化的差异性可以丰富观者对现代视觉传达设计作品的审美体验。找到京剧元素与现代视觉传达设计的契合点，在现代视觉传达设计作品中适当、合理地融入中国传统京剧文化元素，能够打破观者对京剧文化固有的认知，让京剧文化以更真实、更亲切的方式呈现在大众的视野中，从而拉近京剧传统文化与观者之间的距离。
2中国京剧元素在现代视觉传达设计的应用
2.1对京剧脸谱元素的抽象应用
此外，北京戏剧的遗传元素可以与现代元素相结合，通过设计师的绝妙创意设计出各种各样的中国现代景观规划。北京面子本身的划分和构成具有较强的规律性，使我们能够再现京都戏剧的色彩和线条，从而设计出既保留京都戏剧本身的特色又保留现代设计的审美美的强有力的中国元素。抽象化是京都戏剧不同元素的重组和应用的一种高度形式，结合京都戏剧的抽象应用和现代化，设计出了与京都戏剧元素更好的配合——这种表现形式对于京都真正的戏剧来说也更加生动。
2.2中国传统京剧元素与现代视觉传达设计的结合
现代视觉传达设计只有融合了传统文化的各种理念，才能实现对各种传统文化元素的完美应用。现阶段，世界文化呈现出多元化发展的趋势，尤其是视觉传达设计领域。要想使中国现代视觉传达设计作品形成独特的艺术风格，设计师就需要充分融合传统京剧文化元素与现代视觉传达设计中的时尚元素，同时在传统文化中寻求创新与发展，从而设计出新颖的艺术设计作品，向受众传达更富有文化意蕴的信息。
2.3引用京剧脸谱的装饰性
在现代艺术设计中，利用经常出现在乐谱和绘画中的京都面部元素的性质是有帮助的。北京戏剧脸的设计，人物的表现是动态的、形象的、真实的。比如：在项羽的脸部谱中，虽然痛苦，但装饰得很漂亮，表现出项羽的精神。在现代艺术设计中，重要的是承担美容任务，补偿反映材料的机器，提高艺术设计的艺术效果。
3在现代视觉传达设计中应用中国传统京剧元素需要注意的问题
在具體的设计应用中，设计师需要注意以下几点。一是切忌生搬硬套。不是传统京剧艺术中的所有京剧元素都适合直接套用在现代视觉传达设计作品中，现代设计师应该了解传统文化概念，将设计创意与中国京剧元素相结合，创作出具有当代设计艺术生命力的作品。二是要对中国传统京剧元素有全面的认知和了解。设计师只有全面地了解和审视中国传统京剧元素，在此基础上尝试从不同角度表现京剧元素，才能赋予作品一定的视觉冲击力和艺术感染力。三是要学会创新。设计师不应该局限于单一的创作形式，而要充分利用中国传统京剧元素，积极吸收外来文化的有益营养，将创新的着眼点落实在深入挖掘民族文化的精髓上，通过传统京剧元素与现代视觉传达设计的相互渗透、相互融合、优势互补，使中国传统京剧元素的精华在现代视觉传达设计中得以体现，进而使设计作品在现代社会中脱颖而出。这也是传统文化元素与现代设计融合的一种新思路。
4京剧脸谱对于视觉设计艺术的创新与启示
而不是整合传统元素，而是创新中国更多的传统元素，在创作过程中，我们不仅要将京都戏剧的基因直接转移到现代设计中，还必须根据每一张面孔的意义，通过进一步创新后再将其与现代设计结合起来，来理解这一元素的含义。只有采取全方位的方法来处理和提取北京的观点，运动学谱才能更好地体现现代人的审美美。建筑师对“形状”的认识首次占据了工作的首位，好作品首先必须非常准确准确地了解形状。在视觉传达设计中，对“形式”概念有一个完整的解释，即我们不仅开发具体对象，而且通过提取、组合正确的元素并创造新事物来探索其性质。就像运动学光谱一样，它的代表性形状是通过抽象、细化并转换为最符合现代设计的样式，从特定的特征面部区域中提取出来的。
结束语
京都元素在现代中介设计中的视觉转换不是整体化或同义词，而是与具体的解释情景和图纸结合使用。在我们的文化中，绘画有数千年的丰富的图形和文体表现形式，如中国西部绘画、皇陵壁画、Alumura壁画等先例。北京的设计和设计可以将传统元素的文化特征与现代美学特征相结合，推动当今京都戏剧文化的发展。
参考文献：
[1]陈征彤.京剧脸谱元素在视觉设计中的应用[D].湖北美术学院，2018.
[2]朱小红.中国京剧脸谱元素与现代构成设计结合的图形探索[J].科教文汇（上旬刊），2018（04）：162-164.
[3]孙夕媛.美术设计中的中国京剧元素融合分析与阐述[J].美术教育研究，2018（04）：59.
空间元素建筑设计论文范文第5篇
【摘 要】在人类社会不断发展的过程中，历史与文化也在不断的延续，随之形成了日积月累的传统文化。对传统文化的探究并非只是对历史的再次重演，而是通过对传统文化的探究能够为现在以及将来的室内设计发展提供更好的学习和借鉴。方从弘扬中华民族文化，继承和发扬土家族传统元素中精华部分的目的出发，在此基础上结合现代室内设计的原理和相关理论，以艺术设计的尺度来衡量、分析、比较，努力寻求土家族传统元素对现代室内设计的应用价值和应用方法，最后总结出了一种既具有土家族传统文化内涵又符合当代设计特点的室内设计理念和应用方法。通过对自己国家的民族文化加以合理的運用与保护，在室内设计的相关研究运用过程中能够将土家族传统文化元素加以有效利用，然后创造出更高水平的带有地域性、传统性和文化性的室内设计作品。
【关键词】湘西土家族;文化元素;室内设计;可行性研究
Feasibility Analysis of the Application of Traditional Elements of Tujia Nationality in the Modern Interior Design
Sang Yi-jun，Sun Zi-han，Wang Li
（Shandong Jianzhu University Jinan Shandong 250101）
【
【Key words】Xiangxi Tujia;Cultural elements;Interior design;Feasibility study
1. 引言
面对全球一体化的推进，地域文化以及民族文化所面临的严峻形势，国内的室内设计应该要如何对我国的民族文化加以合理运用与保护，重新创造出更高层次的地域性与民族性的室内设计，这是当前国内的设计工作者们所需要承担的重大责任。土家族的传统文化是壮族在历史发展和演变过程中积累和保存的宝贵财富。其在设计风格、设计理念、色彩、造型、等方面所包含的文化蕴意，对于现在长期生活在城市当中的设计工作者们也许可以提供更为广阔和丰富的创作思路。这种情况下，对该民族的传统装饰风格开展探究，与目前的发展方向十分契合。
2. 课题的研宄意义
土家族传统文化元素是土家族的艺术财富，也是国家珍贵的文化遗产。但是在诸多历史问题的影响下，汉族文化对壮族所产生的影响十分显著，尤其是从近代开始，土家族受到全方位汉化的发展越来越明显和深入。如今在土家族人民的聚居地都不能轻易看到土家族传统民居和传统服饰的踪影了，甚至一些新生代的土家族人都说不清本民族的宗教信仰和传统习俗有哪些，而当前学术界与土家族传统文化艺术有关的论著也不多见，这必然导致土家族传统文化在继承与发扬方面产生了问题。所以就装饰设计的层面来对土家族的传统文化元素进行探究分析，这无论是在历史层面还是在现实层面都有着十分重要的作用。
3. 湘西土家族文化元素分析
3.1 土家织锦——“西兰卡普”。
（1）2006年，土家织锦成为首批国家级非物质文化遗产，是土家族传播最完整的原创纺织工艺品。西兰卡普是土家族工艺文化中最灿烂的文化之一。它与壮锦，李进，金钰一起成为中国四大名媛之一。今天，土家织锦不仅仅是开花，而是广泛应用于现代人的生活中。它通常用于装饰家居装饰品，如壁挂，装饰画，床上用品，地毯和衣服。在着色方面，土家织锦与唐代绚丽的色彩和清代优雅的色调形成鲜明对比。
（2）土家织锦是一种传统的手工纺织品，结合了人们的智慧和美学。作为工艺的载体，它向我们展示了土家族人民独特的精神价值和审美态度。如果文化是一个民族的精髓，西兰卡普就是土家族独特文化的象征，体现了整个土家族的文化精神。
3.2 湘西土家族民居。
在自然环境中，土家族人民适应当地条件，用材料创造出与其他民族不同的文化产品。靠近湘西的土地，你可以清楚地感受到视线的差异。体现在其传统形式与材料、色泽之上。
湘西的土家族住宅主要以吊脚为代表。拱门穿过心脏，它们相互制约。上翘的屋檐的图形堆叠在山上，周围是绿树。建筑材料是天然杉木和石头。石头通常由灰色花岗岩和青石制成，这些都是当地采购和原始的。
3.3 湘西土家宗教信仰。
（1）湘西土家族的祖先有着广泛的信仰。这一信仰中最突出的是土家族的图腾崇拜。图腾崇拜的本质是指对自然界中动物，植物，鬼魂和其他形式的精神寄托和崇拜，并将它们转化为图腾，用于牺牲和牺牲。
（2）湘西土家族崇拜的白虎图腾漫长而广泛。虽然今天土家族人民受汉族文化的影响，但在大型祭祀舞蹈活动中追寻白虎文化的阴影并不难。白湖在湘西土家族中拟人化。土家族的祖先是善良的，具有国家的内心感受和世界观。它也是土家族人民勤劳，勇敢，公正，公正形象的象征，彰显了人民朴素高尚的个性，彰显了美好的未来。
4. 湘西土家族文化元素用于现代室内软装饰设计的可行性分析
一个好的设计需要文化土壤。这种营养素是当今倡导的传统文化背景。也就是说，一个优秀的室内软装饰设计的根源在于，在认识到自己的民族文化时，设计只能在文化营养的培养下诞生。只有将民族文化以设计的形式传播到公众的大树上才能使结果蓬勃发展。
湘西土家族历史悠久，民族文化原始，原始，富有特色。在现代室内软装饰设计中使用土家族文化元素的可行性如下：
4.1 民族化。
土家族文化本身受历史，人文和地理环境的影响。这些文化元素体现了民族的勤劳和智慧。就像国家是世界一样，设计是国有化的，也是世界化的。在软包装设计中，设计师需要对国有化要素进行深入分析和简化，而不仅仅是盲目使用流行文化和简单复制文化形式。将其运用于合适空间内是很有必要的。
4.2 时代性。
社会的步伐不会停滞不前，文化发展也不会逆转，所以这个时代对于今天的室内软包设计尤为重要。回顾土家族各个时期的民族品牌，体现了民族制度，民族发展动力，民族审美情趣和民族崇拜信仰。研究一个时代的文化符号是设计师在不同背景下展示不同文化价值和设计的好地方，因此设计师需要适应时代。
4.3 地域性。
区域性主要存在于某些地区，而在其他地方则不存在。在特定的环境中，增加了强大的区域文化元素，使该地区的文化得以传承和发展。将本土的土家族民族文化和生活习俗纳入軟包设计，注重宗教信仰，是增强民族文化和民族自信心的有效途径。它也是区域化室内软装饰发展的生活用水来源。
5. 结语
土家族传统元素是该民族多元化传统文化当中最伟大的成就、也是最有吸引力和文化底蕴最浓厚的内容，在现代室内设计的过程中，可将该元素加以学习借鉴、吸收利用、继承发展，在对该传统元素的好的内容加以保护时，也对其加以再次改造，将现代的精神融入其中，形成有生机的设计风格。在经过设计师的坚持不懈的努力创作，必然能够使得土家族族传统元素在现代室内设计的实践中展现其光辉色彩。
参考文献
[1] 赵一，朱雅琦，刘莹.新中式元素在居住空间设计中的符号化表达[J].建材与装饰，2018（02）：105.
[2] 谢小菲.庭院式空间在医院景观设计中的应用[J].中国园艺文摘，2017，33（04）：122～123.
[3] 黄元. 民族元素在现代室内设计中的应用[D].西安建筑科技大学，2016.
[4] 苏晓. 湘西土家织锦图案在室内装饰设计中的运用研究[D].中南林业科技大学，2014.
空间元素建筑设计论文范文第6篇
摘要：经济全球化促进了全球文化的交流与融合，我国的平面设计艺术水平在国际上不断得到更高的认可，这与中国传统视觉元素在平面设计中的运用是密切相关的。本文在对中国传统视觉元素的理解基础上，探讨了在平面设计中运用传统视觉元素的意义及方法。
关键词：平面设计；传统视觉元素；运用
中国分类号：J022文献标识码：A
中国传统文化源远流长、博大精深，为平面设计注入了丰富多样、独具特色的中国传统视觉元素，把我国传统视觉元素运用到平面设计中，平面设计就有了民族特色，在国际上就有了无法取代的位置。只有在平面设计中充分重视和挖掘中国传统视觉元素，才能够更好地有助于我国的平面设计艺术水平的持续提高。
一、中国传统视觉元素的内涵
中国传统视觉元素是针对中国视觉元素在历史中的传承而言的，它强调的是中国视觉文化的渊源和流传下来的客观存在的视觉文化遗产。而从传统视觉文化中提取出有代表性的东西我们就可以称之为传统视觉元素。中华上下五千年的文明，形成了历史悠久的视觉文化体系，大致包括传统表演艺术，传统绘画艺术，传统中国乐器和中国服饰，传统建筑艺术、雕刻艺术和民间工艺品等四类，在世界艺术中独一无二。
二、中国传统视觉元素在平面设计中运用的意义
中国传统视觉元素内涵如此丰富，巧妙地将其运用到平面设计之中，无论是从文化层面还是从经济层面都具有深刻的意义。
（一）文化意义
中国传统视觉元素作为中国传统文化的一部分，将其运用到平面设计之中，一方面是对传统文化的学习与交流，不仅有助于国人对传统文化的传承，而且可以帮助更多的国外朋友了解中国传统文化；另一方面，传统视觉元素丰富多彩的内涵给平面设计者提供了丰富的素材，可以促使设计者充分发挥其创意和设计理念，提升其作品的文化含量，并提高其作品的艺术价值。
（二）经济意义
随着市场经济的全球化，平面设计如果不能具备足够的市场吸引力，只能在激烈的竞争中被淘汰。中国传统视觉元素与平面设计的巧妙结合必然会提升平面设计的吸引力，为平面设计者和其作品创造更多优势，扩大市场需求。这样一来，传统视觉元素的运用不仅有文化意义，而且还能够促进文化产业的发展，有利于经济的发展。
三、中国传统视觉元素在平面设计中的运用
中国传统视觉元素在平面设计中的运用具有重大的意义，如何将传统视觉元素运用到平面设计中变得尤为重要。接下里，本文主要从三个表现形式方面探讨传统视觉元素在平面设计中的运用方法。
（一）汉字书法的运用
汉字作为中国的文字，它是在象形文字基础上经过漫长的演变而来的方块字，历经几千年历史，依然生命力旺盛并独具魅力，平面设计者能够借助汉字的象形、会意来传达特定的表意性。
平面设计者可以把汉字这种传统文字作为设计的切入点，运用汉字的象形的符号性效果或其独特的设计创作把设计延伸到视觉形象上，使其创意和文字的设计能够完美地吻合。另外，汉字书法各书体具有不同的表征，如楷书流畅轻快、篆书庄重典雅、隶书古朴厚实、草书自由灵动、行书动感意趣，为平面设计创造出了一个更有生机和活力的空间。汉字书法的运用，在我们日常生活中就可以发现，例如“中国银行”的标志，其中的“中”字，好似两扇上了锁的门，象征着安全与诚信，形象生动的传达了中国银行的寄望。
（二）中国传统图案的运用
中国传统图案是广大劳动人民在劳动生活中创造形成的，广泛应用于器物、建筑物以及纺织品上，图案资源相当丰富，记录了中华民族多姿多彩的风俗人情，比如图案多样的青铜器、彰显豪放气概的秦始皇兵马俑、颇受欢迎的清朝“吉祥图案”等。
在现代平面设计领域，传统图案元素越来越受到设计师的重视。设计师将中国传统的脸谱、民间剪纸、民间绘画、传统国画、印章、篆刻形象地运用到平面设计领域，充分发掘传统图案的象征意义，利用现代设计方法设计出的作品富有文化气息，能够体现出中华民族历史悠久的智慧精华，富含传统文化的独特魅力。
（三）中国绘画艺术的运用
水墨画具有简洁的艺术、朴素的形象等独特性，它讲究留白，蕴含着容纳万物的精神，在中国画中占据着十分重要的位置。在平面设计中，对于水墨元素的运用，要注重对其精神内涵的理解，实现以静彰显动、以留白彰显主题的创作手法，把传统的水墨元素融入到现代的设计之中，传达出强烈的中国文化气息。
绘画中色彩的把握极为关键，红黄黑白等传统色彩在历史轮回中逐渐有了特定的含义。在平面设计中，准确而巧妙地把握色彩的搭配运用，能够有力的刺激观众的眼球，令人耳目一新、印象深刻。尤其是在平面广告设计中，色彩元素有创意的运用，往往可以收到意想不到的效果，给企业带来惊喜的收益。
四、结束语
综上所述，设计者要重视对中国传统视觉元素的发掘，并善于将中国传统视觉元素恰到好处地运用到平面设计中，将传统的文化特色与现代的平面设计巧妙而完美地融合起来，更好地促进平面设计的创新与发展。
参考文献：
[1]艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008，（10）.
[2]韩婷婷.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[J].山西煤炭管理干部学院学报，2013，（04）.
[3]程禹.传统视觉元素在平面设计中的运用[J].艺海，2013，（10）.
作者简介：
黄克勤，重庆电子工程职业学院。