装饰图案范文第1篇
江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统
一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇二：装饰图案设计课程小结 装饰设计课程心得
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序(拉坯、盘筑、拼接、火烧等)。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、 砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案;如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇三：装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念
运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。
“山西吉祥物”设计理念
将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。
装饰图案小结
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视
构图 、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇四：居家装饰画的心得作品推荐 装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也可以作为家中的一分子。---易从网 选择居家装饰画要从整体上来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体风格统一。现代化社会，居家装饰画装饰是我们在家庭装修设计中不可忽视的一部分。改善家居风水，其实也没我们想象的那么复杂，有时只要稍微注意一些细节或者略动一下手即可。下面我们就从客厅、书房、餐厅、玄关四个空间来全方位考虑室内风水画的选择。
居家装饰画---客厅
路向前四尺横幅动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 客厅装饰画的出现可以说是整个客厅空间的焦点。不论是油画、水彩画、国画还是其他材质的装饰画挂于客厅，其风格是首要考虑的问题，高雅的格调、朴素而自然的客厅装饰画，才能体现出生活文化品味。 开张天岸马，奇逸人中龙。这幅《龙马精神》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。点缀家居生活，带给我们的不仅是视觉上的震撼，更是家居环境的美化师，洗涤着人们的心灵，彰显着家居主人的形象及修养。
居家装饰画---餐厅
王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》作品来源：易从网
餐厅一般要以明朗的色彩为主，这样的颜色可以积蓄阳气，增加食欲.还能起到招财纳福的作用.现在凯典就给大家介绍几款适合在客厅中悬挂的几种壁画.像旺运生财九鱼图,吉祥如意牡丹图,满载而归葡萄图,喜迎报春红梅图,家和万事兴字画图和四尺横幅白鹭图都是餐厅画风水中的最佳选择。
此副网贵国的《三羊开泰》图，采用红、白、黑的几种色彩的组合，色彩鲜明，寓意吉祥。呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。 居家装饰画---玄关
王贵国四尺竖幅动物画双鹿送福《福利图》作品来源：易从网
玄关挂画要以热闹、温馨、繁荣、积极向上的内容为主，尺寸以小尺寸为宜，净化心灵，陶冶情操，还能给室内增添活跃的气氛和营造良好的环境，为玄关增色不少。动物画是大家比较喜欢的题材，也是最受欢迎的书画作品之一，它墨色酣畅，设色典雅富贵，高雅端庄。
《福利图》有福有利，寓意福禄双全，有福有财。《福利图》图中青山绿草间两只梅花鹿，憨态可掬、倜傥洒脱，温柔亲切，凝视远方，构图均衡大方，刻画栩栩如生，造型准确生动，笔墨酣畅淋漓，堪称形神兼备之佳作，是玄关、客厅常挂字画之经典，郑重推荐选购! 居家装饰画---书房
国画骏马图 陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的八骏图情节，因此，一些大气的八骏图就特别的合适。
书房挂什么画风水好?为大家推荐的此幅《龙马精神》，本幅八骏图作品，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。这幅作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，龙马精神寓意美好，挂于书房中，于无形中感染着书房主人独特的品位修养，以一种龙马的精神投入到学习工作之中，也是书房挂画选择的有一种题材。
家居饰品繁杂多样，选择适合自家装饰风格的字画才是最为重要的。在家居单调的墙壁上挂一幅国画动物画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，除了还可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外，如果选择配搭得当的话，字画还能在家居风水中起到画龙点睛的效果。篇五：传统装饰纹样考察结课心得
多面识美
百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。
在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。
作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。
装饰图案范文第2篇
摘要：通过剖析徽州雕刻藝术的艺术特色、造型图案和寓意故事，从而挖掘出徽雕艺术中所蕴藏的深刻的文化内涵。在依靠现代人的灵感、创意和想象力的基础上，并借助现代数字动画技术手段将徽雕艺术里深藏的徽文化向世人展现，这不仅是对传统文化资源的再提升，也为现代动画创作经验提供了借鉴和指导。
关键词：徽雕艺术 徽文化 动画创作 应用研究
一、徽雕艺术概述
在古徽州皖南地区，文化深厚，徽派建筑艺术尤为突出，伴随着建筑而存在的徽州雕刻艺术更是尤为著名。徽州雕刻因为其旺盛的生命力而具有悠久的历史，作为徽州一绝，被广泛的运用在徽派古建筑中。徽州三雕作品不计其数，砖雕、石雕、木雕，每件都可称之为艺术精品[1]，无不展现出徽州雕刻的艺术特征，手工雕刻的技艺超群，雕刻的题材也丰富多样，尤其是在刀功上显现出来，雕刻艺术家们仅仅通过手中的一把刀，向中外游客和研究者展现出徽雕技艺带着岁月古老的文化特色已达到“人工天不如，天工人可代”的艺术造诣。目前对于徽州雕刻的关注主要是在艺术领域的研究尤为突出，从徽雕的纹案、图样以及雕刻技艺这些方面进行研究，在这些雕刻纹案中蕴含了深厚的文化底蕴——徽文化。徽文化是中国传统文化中重要的组成部分，在徽州地区具有极其重要的作用，融合了各个文化元素为一体，是中华民族传统文化史上的一座里程碑。
二、徽雕艺术在动画创作中的应用
国产动画片作为我国儿童成长的重要产物，我国民族精神文化从中得以体现。优秀的动画片可以使青少年身心朝着健康的方向发展，并产生深远的影响。如今将传统文化艺术融入到现代动画创作中的例子并不少见，譬如，曾经誉满全球的中国动画片《大闹天宫》，从脚本的改编、动画角色和背景设计可以看出都来源于对中国传统文化的汲取，由此可见，我们需要将传统文化与现代动画技术进行联结，将传统文化通过动画形式表述，不但能够弘扬民族文化精神，还能为我国动画与民族审美艺术的无缝对接奠定较好的基础。尝试把徽雕艺术元素与动画创作进行融合，利用现代动画技术的表现形式来呈现和演绎徽雕艺术中所蕴含的徽文化，赋予静态的徽雕艺术动态的生命力，以动画艺术为表现载体来讲述徽雕艺术中的民俗寓意故事，并于现代动画艺术语言进行整合，归纳出符合动画长久发展的一套合理化创作手法。
（一）装饰图案
民间有“有图必有意，有意必吉祥”的说法，徽雕艺术是黄山地区劳动人民创造的一种民间艺术文化形式，徽雕艺术中所雕刻的图案有别于一般的装饰图案，主要表达的是一种吉祥观念，吉祥图案随处可见。在一些花卉类的雕刻图案中，梅兰竹菊“四君子”被寓意为做人要有品格、有道德和有气节。针对于徽雕艺术中如此众多的吉祥图案[2]，且这些图案都具有极高的视觉审美价值[3]。如动漫衍生产品设计，此作品的设计灵感就是来源于徽雕艺术作品里的代表作——“徽州石雕狮”的特点来设计的。石雕中的狮子的造型一般以石墩或石柱为载体而出现，有狮子滚绣球，大狮和小狮在一起翻腾对舞，即使它们姿态各异，但都有一个共同的地方，就是在眼睛细节之处的雕刻技艺上。徽雕工匠艺人把狮子的眼睛都刻画成为一字平眼，一字平眼令人自然而然的感觉到亲切和友善，给前来观赏它的人们带来一种和谐亲切之感。此外，狮子作为一种力量和权威的象征，表达飞黄腾达良好愿望。基于这些艺术文化特点，设计了以下作品，该作品名为“卡通狮”，它是根据“徽州石雕狮”的造型特点，不是直接的采用，而是间接应用，在“徽州石雕狮”原有的造型特点基础上去进行改良创新，并加以概括总结，主要是将徽派装饰图案从具体提炼的抽象的过程，把“徽州石雕狮”头大脸阔、大蒜鼻、慈眉善目的艺术特点，通过简化而抽象的处理方法，达到在外形上的夸张与变形。最初，设计师要设计好型体的主要大结构，在此基础上根据点、线、面的设计法则，采用渐变、重复、近似、发射等创作手法删除不必要的细节部分，设计出统一而富有变化的画面。整套“卡通狮”的动漫造型设计了“喜、怒、哀、乐”四种表情，作品具有活波、憨厚、健康和积极向上的形象，既符合现代人的审美特色，又显现出了本民族地域特色的装饰艺术效果。该作品的外观造型可被运用到动画片的角色造型设计中去，并根据该造型设计出动漫衍生产品，将其进行进一步的开发，如：儿童玩具、装饰品及旅游品等。这些徽派装饰图案，在经受了岁月的洗礼后，与现代动漫产品设计融为一体，传承了徽州地区文化的精神内涵，为动漫产品开辟了新的市场领域，带来了极好的开发前景，且达到了传统文化与现代技术的高度结合[4]。
（二）故事传说
徽州雕刻艺术是以反映人们的日常生活、宗教信仰、美好愿望的艺术形式，具有较强的广泛性和包容性。徽雕艺术众多的雕刻内容中除了具备以上所描述的起到美化生活和审美性作用的装饰吉祥图案外，徽雕作品里经常还会出现关于儒家思想题材的雕刻作品[6]，它与当时人们所受到的浓厚的儒家思想的影响具有密不可分的联系。因为文人骚客世世代代生活在徽州地区，都为儒家学说所浸润，代代相传，在徽派建筑中，无一不渗透出儒家思想。它让人们在进行审美欣赏的同时，潜移默化的感受到其中的教化作用，得到收益。它把审美的情感和道德伦理融合在一起，如孔融让梨、苏武牧羊等。在我们现在这个物质文化丰富，精神文化贫瘠的社会中，特别是对于现在的儿童和年青人来说，越来越少的人知道这些极具教育意义的故事，也没人去关注它。如今的动画片给受众主要传达的是娱乐性，针对于具有教育意义的动画片是少之甚少，因此，如果我们能把徽州雕刻中包蕴了纯净自然、真挚可爱的原始儒学伦理内涵且具有教育意义的题材拍成动画片[5]，将它的艺术价值、市场价值、社会价值和教育价值向众人展现出来，不但能给徽州雕刻艺术中的徽文化找到一个有效的传播途径，而且对徽雕艺术的传承和创新具有举足轻重的作用。
三、徽雕艺术在动画创作中应用的意义
（一）為动画创作提供素材
徽州雕刻艺术独特的艺术形式、丰富的雕刻题材所承载的大众审美需求给予了中国动画的发展以很大的启发。动画片的创作主体部分就是故事情节，一部优秀的动画片离不开精彩的故事情节，徽雕艺术中有许多民间传说、神话故事，如岳母刺字、卧冰求鲤、苏武牧羊、孔融让梨，这些儒家思想观念的故事不仅丰富和拓宽了徽州雕刻艺术的创作内容，给动画片提供了创作素材，也实现了自身的发展。
（二）丰富了动画角色
一部优秀的动画片中，人物的形象、性格以及背景的设计都是至关重要的，因为它影响着整个动画故事的叙事效果。为了使动画人物能够更加饱满、立体和丰富，在动画片中的人物角色人物塑造方面可参考徽雕艺术中的人物雕刻造型设计，取其精华，并运用现代审美的设计法则让人物更加的丰富、立体、饱满。通过动画师之手将其延伸成一个个精彩的动画片，使中国动画具有了独特的艺术魅力和儒家徽文化内涵同时，也为国产动画的发展开拓了新路径，谱写了新的篇章[7]。
四、结语
徽雕艺术历史悠久，它是一种实用性较强的艺术表现形式，又是一种经济形态，具备了多重价值，其最深刻之处就在于它本身的文化艺术价值具有保存价值。通过现代动画技术将徽雕艺术里所蕴含的文化价值向世人展现出来，这种传承手法并不是简单的将徽文化艺术进行生搬硬套，而是在本土化的基础上找寻具有风格鲜明、独特造型、感染力强并适用于动画创作的民族文化形象，作为动画设计的创意塑造。以此借助数字技术的手段对传统文化资源的再提升，也探讨了民族动画发展与中国传统文化的传承关系，并使徽文化精髓更好地融入到动画艺术创作中去。
参考文献：
[1]叶柏风，赵丕成.木雕——镂琢纤巧[M].上海：上海科技教育出版社，2006.
[2]王启敏.徽文化新论[M].黄山：黄山书社，2007.
[3]何帅.探索民间美术在动画中的应用[J].美术教育研究，2017，（02）：52.
[4]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[5]陈孟昕.动画造型[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[6]刘建华，张善庆.论徽州雕刻的艺术风格[J].扬子大学学报，2014，（01）：123.
[7]孔曼璐.徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用于研究[D].芜湖：安徽工程大学，2014年.
装饰图案范文第3篇
一、山陕会馆的建筑渊源
所谓“馆”, “客舍也”, 从食、从官, 为宾客食宿之处 (许慎:《说文解字》) 。会馆属古代“馆”式建筑的一类, 与科举制度、商业经济繁盛以及大批量移民等社会背景因素有着密切关系, 是同乡人士在客居地建立的一种社会组织, 用以互助和协调同籍客居群体内部和外部的关系。山东聊城山陕会馆位于聊城市东昌府区东关古运河西岸, 是山西、陕西商人为“祀神明而联桑梓”集资合建, 向首府审批并由封建政府管理的一座神庙与会馆相结合的商业性会馆建筑群。会馆始建于清乾隆八年, 其后历经三代人、耗时66年, 至嘉庆十四年方具有现在之规模。会馆中多有官僚士人参与甚或主持会馆事务, 考察会馆的碑刻, 发现几乎所有的碑记都是由同乡籍的官僚或者文人执笔甚或帝王御笔的。商业活动是会馆的主要职能。山陕会馆, 坐西面东, 南北阔44米, 东西深75米, 主要建筑有山门、戏楼、夹楼、钟鼓楼、看楼、碑亭、大殿、春秋阁等, 共计160余间。布局紧凑, 错落有致, 装饰华丽, 是中国古代建筑的瑰宝。整个建筑群集精巧的建筑结构和精湛的雕刻艺术于一身, 门窗、屋檐、瓦当、墙柱、影壁、门楼、大殿和厢房等屋檐下边的桁、枋、斗拱、雀替、挂落、挡板、垂柱等, 几乎遍布装饰图像, 多以山水树木、花鸟鱼虫、珍禽异兽、人物故事为题材。其图像艺术的手段包括石雕、木雕、砖雕, 还有大量匾额、对联的书法艺术。大量的装饰图像艺术不仅给整个建筑以精美的视觉享受, 还在言说某种“意味”。今天, 作为现今聊城地区保存下来最为完好的会馆, 山陕会馆已经成为历史文化博物馆。
20世纪70年代中期国家拨款对山陕会馆进行了全面的加固整修, 1978年辟为聊城地区博物馆, 1988年成为全国重点文物保护单位。那富丽堂皇又巧妙、亲切的儒商艺术, 积淀着历史的沧桑, 留给后人无尽的想象。
二、图像题材分析——符号与象征
(一) “士”的文化符号
木雕“二十四孝图”是所有图像中的典型, 其工艺之精湛。儒家思想是中国清王朝的正统思想, 儒士成为中国封建文化的实践者。封建王朝以“孝”统治天下, “孝”是中国儒家的重要伦理思想之一。从汉朝开始以“孝”作为取士标准的一大要素 (“孝廉”) , 孝从一种个人德行, “私德”变成了公德, 与帝国次序相关。“孝”制度化, 成为博取功名地位的手段。元代郭居敬辑录古代24个孝子的故事, 编成《二十四孝》, 序而诗之, 用训童蒙, 成为宣传孝道的通俗读物。《二十四孝》的最初目的是维护礼教, 也是维护封建国家统治秩序的有效手段。木雕“二十四孝图”在这里是“士”的精神文化写照。
在部分石柱和石雕、透雕、砖雕中还有梅兰竹菊的博古图案。其造型朴素, 多为整株的植物图样, 线条流畅, 古趣盎然, 重其神韵。梅兰竹菊指梅花、兰花、竹、菊花, 是中国传统文人画的典型题材, 借助“比德”的概念, 被人称为“花中四君子”、“四君子”。此部分图像艺术, 形式安排上呈现对称、均衡有规律的设计趋势, 且都处于视觉的中心上, 例如出现在正门的“凤鸟图”等, 总特点为倾向于宏大叙事与严肃的伦理教化。
(二) “商”的文化符号
山陕会馆以神庙为中心的活动具有重要意义, 这种活动是地方社会组织的重要形式。在对会馆的考察过程中发现, 许多本应由士绅承担的道德上和社会上的义务都由商人承担起来了, 国家官府让商人承担这些义务, 对商人来说虽然是一种勒索, 但也是一种荣誉, 这种情况使商人得以与官府建立密切的私人关系, 这种关系对于他们的商务活动无疑是有利的。同时也反映了国家对“商”的认可。从另一层面上来讲, 山陕会馆这样一个民间商业组织, 以“关帝崇拜”这种设神置祠的形式, 契合国家的正统文化, 获得了存在的合法性。
1. 算盘、钱币的商业图案
会馆的门窗、栏板、额枋、雀替等处的博古图案设计中融入了“算盘”和“钱币”的市井文化要素。博古图案作为文人雅士的文化, 在其中出现的形象多为富贵风雅之物, 算盘和钱串融合其中, 显得格外引人注目。算盘意喻“精打细算”, 是中国古代不离手的商业计算工具, 在此又点明了会馆“商”的精神一精于管理、朴诚勤俭, 异于“士”的“二十四孝图”、“梅兰竹菊”的精神隐喻。
2. 麒麟图案
麒麟同龙凤一样, 也是四灵之一, 但麒麟文化却是中国的传统民俗文化。麒麟图案艺术都位于地面上, 与高空中的龙图案遥遥相望。麒麟与龙遥遥相望似乎在述说民间与帝王天子的距离遥不可及。
3. 戏楼墨迹
戏楼是会馆第一进院落的主体建筑, 建于砖台之上, 西向, 二层, 与会馆主殿相对。戏楼分前台 (舞台) 和后台。后台两边各跨有侧室一问, 与后台同为艺人存放道具、化妆休息之处。当时各戏班演职员人数少则数十人, 多则上百人。如此众多之人, 糜集于后台一隅之地, 休闲无聊之际, 时常有人提笔在四壁记事、留言, 或随意涂鸦。
总的来说, “士”与“商”虽是两种代表不同文化的符号, 但在会馆中并不显得相冲, 反而是默契十足。不管是在位置安排上, 还是在图像造型方面, 二者搭配得惟妙惟肖、相得益彰。
三、一点反思——士商异业而道同
认同就是通过对文化传统的体认而达到一致性的把握。是“个人”与“他者”的区分。文化题材的选择在根本上是观念意识的取向。封建社会里, 封建统治者将儒家文化的伦理教化用于维护统治秩序, “儒士”成为国家封建文化的实践者。儒, 在中国古代既是一种思想和伦理规范, 又是一种谋生的旗帜。在对图像题材的对比分析中 (“龙凤”和“麒麟”的图案的对比;“二十四孝图”、“梅兰竹菊”与“算盘、钱币”的对比;文人墨宝与后台墨迹的对比;关帝崇拜的双重性分析) , 在“士”和“商”两种符号的共谋中, 呈现出“宏大”与“妙”的不同情趣的艺术融合得相得益彰。基于对“儒商”身份的认同, 聊城山陕会馆整个建筑气宇轩昂, 与周围低矮、质朴的民房形成强烈对比, 具有明显的符号标志性;但不同于官式建筑的浩大威严, 其既借助供奉的神, 将建筑等级拔高, 使用高等级的明黄色, 甚为壮观, 同时又融合了代表民间市井的“商”文化符号, 像典型的“算盘”、“钱币”等造型, 以及具有双重身份的关帝崇拜, 这种雅文化与俗文化的结合, 契合了“儒商”的身份。
“儒商”文化作为一种文化场域是“士”与“商”两种文化符号的共谋, 在会馆图像装饰艺术中演绎得默契十足。美国社会学家贝克强调, 艺术是一种社会实践, 这种实践无法不与国家、社会以及经济、政治体系相联系。传统的中国艺术其合法化依据他律性的要求。传统艺术世界的合法化他律性是指“参与艺术生产的种种角色均服务于那些非艺术的目标和要求, 诸如贵族的、宫廷的、教会的种种要求和目标等”, “商”个体的自我意志在与“他者”的关照中凸现出来, 获得国家文化认同。正是在这国家与民问两种社会文化的同谋中达到的契合, 封建社会的道德和行为规范借助国家权力渗透到民间底层, “儒商”通过他律获得合法性, 在艺术场域里形成了雅俗共赏、你中有我我中有你的儒商艺术。
总之, 精美的图像艺术中渗透了国家正统的儒家政教伦理色彩, 又将民间的市井商业文化穿插其中, 营造了和谐亲切的氛围。艺术世界是各种社会力量互动的平台, 国家和民间双方都投入了各自的力量。权力的文化网络无声无息地生产出符合国家意志的社会个体文化。作为结果, 士的雅文化与民间俗文化的融合成为儒商身份认同的表述。
摘要：本文将山东聊城山陕会馆在空间上还原到会馆的建筑场所, 在时间上还原到明清封建社会时期。借助艺术社会学的研究方法, 本文通过对会馆的装饰图像艺术的题材进行梳理分析, 考察了这些艺术符号背后所暗含的“儒商”身份的社会意义, 揭示了由代表国家文化的“士”与代表民间文化的“商”的共谋所带来的雅文化与俗文化交融的审美意识。
关键词：山陕会馆,运河文化,儒商
参考文献
[1] 薛林平.北京清代会馆戏场建筑研究[J].华中建筑, 2009 (07) .
[2] 刘原平, 赵明.浅谈晋商会馆建筑[J].山西建筑, 2006 (21) .
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[5] 闵晶.浅析建筑中的装饰[J].四川建筑, 2010, 30 (1) :64-65.
[6] 刘文峰.明清山陕商人与儒家文化[J].山西师大学报:社会科学版, 2003, 30 (4) :32.
[7] 赵世学.清代山陕会馆建筑装饰中的商情雅趣[J].民族艺术研究, 2011, 24 (1) :129.
[8] 李国新.论社旗山陕会馆建筑艺术的双面性[J].装饰, 2009 (1) :106-108.
装饰图案范文第4篇
一、瑶族服饰概况
国内瑶族分布比较广泛, 有”南岭无山不有瑶”之称。以广西为主, 湖南、贵州、广东、云南毗邻地区均有分布, 与汉、壮、苗、侗等民族交错杂居, “大分散, 小集中”的分布特点十分突出。瑶族是典型的南方农耕经济文化类型, 为了便于他们在山地行走和劳作, 瑶族服饰以轻便、迅捷为主, 普遍穿着束腿长裤和短窄衣裙。[1]
据学者统计, 到新中国建国前夕, 瑶族他称已发展到390种之多[2]。其中根据服饰特点而演化的服饰他称不下三四十种, 如红头瑶、尖头瑶、花衣瑶、白裙瑶、长彩瑶、青衣瑶、白领瑶等。其多彩多姿的瑶族服饰, 构成我国少数民族的一大景观。
二、瑶族服饰图案
瑶族古代服饰的美充分体现在图案纹样上:在门襟、背部、袖口等最引人注目和最易磨损的部位, 用彩线缀以各种千姿百态、纷繁复杂的图案。这些图案纹样随着被装饰物的不同、部位的不同所采用的工艺手段也不同, 如绣、刺、挑花、织锦、布贴等。图案纹样的制作各具匠心, 千变万化, 既增强了服饰的美观性, 起到装饰作用;又增强了服饰的耐磨性, 起到保护作用;从而达到美观与实用的有机统一。瑶族服饰具有较高的欣赏价值和收藏价值, 反映了广西少数民族的审美观念和工艺水平。
瑶族服饰图案纹样大多是从现实生活与自然界中吸取素材, 如自然界中的山水飞禽、日月星辰等, 妇女经过长期观察, 将这些自然物加以丰富的想象力和巧妙的构思, 按照自己的思想情感和需要, 简化为具有民族风格和乡土气息的图案纹样装饰在服饰上。这些经过艺术的提炼、概括而演化成具有瑶族风格特点的图案纹样, 融入了瑶族人民的炽热感情和审美情趣, 物化成瑶族人民的美好愿望和理想, 使它具有一种质朴的艺术魅力, 给人以一种美的享受。
“在所有情况下, 服饰既是物质的客体, 又是记号。”[3]瑶族服饰独具特色, 不仅可以美化服饰, 也是一种情感符号, 汇集了一个民族的文化和审美情趣。本文通过三类符号来阐释瑶族服饰图案:象似符号、象征符号和无指称意义的符号。
1、象似符号
象似符号的特征是其相似性[4], 原则是外形表象的相似性, 直观性或者再现性。
如瑶族姑娘在出嫁前需要亲手绣新婚围裙、瑶锦盖头和背小孩的背带襁褓, 这些服饰做工精致, 纹样新颖, 虽费工费时, 但可代代相传。其图案设计精心, 均来自于生活中所熟悉的动植物形象和自然景物, 组合舒展, 色彩和谐, 蕴含了瑶族少数民族独特的文化和审美情趣。
2、象征符号
象似符号是通过比喻、联想等手法, 间接地转达符号寓意, 是“有意味的形式”的抽象概念。[5]瑶族先民把某种动物看成是自己的祖先, 于是形成了图腾崇拜, 不同的支系会有不同的图腾崇拜。如盘瑶崇拜盘瓠 (龙犬) , 认为盘瓠 (龙犬) 是自己的祖先, 这些图腾崇拜在瑶族服饰上有所反映, 素有“好五色衣服”, 喜着“斑烂衣”之说。据《广东北江瑶人的传说与歌瑶》:“瑶人男人身穿之衣, 均有织成五采花纹之布缝贴其上, 盖传言其祖宗为一五采毛之犬也”[6]。相传盘瓠狩猎坠崖死时, “口流鲜血, 沿子胸而下, 子衰之。自后缝衣, 必纫红线两条, 交叉于胸, 所以为纪念也”[7], 所以至今广西南丹“白裤瑶”男子的膝盖部位处, 绣有五根长短不一的红线, 形如人的五指, 象征盘瓠坠崖后, 5个手指在膝上留下的血印。这种绵延几千的瑶族文化, 在外人眼里也许只是一种精美的图案纹样, 但在瑶族人民心中, 它承载着对始祖的追忆和文化的传承。
3、无指称意义的符号
在民族服饰图案中有些图案是“无意义”的纹样组合, 没有象似或象征的寓意在内, 只是具有装饰性的纯粹美, 常见有波纹线、漩涡线和几何图形。[8]瑶族服饰图案纹样是服饰图案纹样中运用最多、最有民族特色的纹样。常见的主要有雷纹、云纹、回形纹、圆圈纹、羽状纹、水波纹、锯齿纹等;其图案结构多是二方连续和四方连续。这些几何纹样都是以简单的点、线、面以及正方形、三角形、菱形、圆形等为基本要素构成的, 特点显著, 形式美化多样, 造型丰富生动。
上述象似符号、象征符号、无指称意义符号这三者, 它们不是完全对立的, 有时互相渗透;有时一身兼二任;有时一个符号总体属象征符号, 但它是由几种不同类型的符号组成的, 如将“无意义”的几何图案组合, 搭配及装饰在不同部位, 就会表达出不同的文化涵义。[9]比如, 广西南丹白裤瑶妇女的夏装背后绣有“盘王印”, 图案由装饰性的几何图形构成, 这些不规则的图案表面看是无意义的符号, 但它所构成的图案是盘瓠图腾的象征寓意, 表达着瑶族对图腾的崇拜。
三、结束语
“服饰作为民族审美心里的一种特定的符号, 作为一个民族最易判明的外部形象的显著标志, 它与许多社会文化现象息息相关, 具有多维的属性和诸多社会功能。”[10]服饰图案纹样蕴藏着十分重要的涵义和内容, 这些精美的图案是口传心授一代一代传下来的, 是瑶族人民心血和智慧的结晶。随着时代的进步, 瑶族人民与外界交流的增加, 本民族的文化随着民族融合而发生了改变。由于瑶族传统图案做工复杂、制作成本高、没有市场竞争力, 所以传统图案和技艺只保留在少数瑶族老人的记忆中和博物馆里, 随着消失的还有服饰本身所承载的历史和文化象征, 这是历史进程, 无法避免, 我们呼吁能保留更多数据信息。
摘要：瑶族服饰自古以来便五彩斑斓、绚丽多姿, 这些千姿百态、纷繁复杂的传统图案纹样, 都蕴藏着丰富的文化内涵, 反映出一定的民族审美情感和社会内容, 这对研究瑶族传统服饰图案的文化内涵及其功能和弘扬瑶族传统文化具有十分重要的意义。
关键词：瑶族,服饰图案,民族符号
注释
1[1]中国瑶族网《国内瑶族主要分布在哪些地方》——赵明.
2[2]《瑶文化概论》——刘保元.
3[3]《作为记号的服饰》——彼德·波格达列夫.
4[4]《中国民族服饰的符号意义》——戴平.
5[5]《广东北江瑶人的传说与歌瑶》——刘伟民, 南方民族史论文选集, 1984.
6[6]《中南民族学院民研所.南方民族史论文选集》——刘介、苗荒小纪.
7[7]《广西少数民族服饰图案纹样刍议》——玉时阶.
装饰图案范文第5篇
1. 基本音符的连音符：
①三连音：用自由均分的三部分代替基本划分的2部分，简称3代2。
题型I 已知一个基本音符，写出它的三连音时，将其时值减半，写成三连音。图示如下：
题型II 已知一个三连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍即可.图示如下:
练习题:
1、写出时值为八分音符的三连音.
②
五、
六、七连音：用自由均分的
5、
6、7部分代替基本划分的4部分，简称567代4。
题型I 已知一个基本音符，写出它的
五、
六、七连音时，将其时值减半，再减半.写成
五、
六、七连
音。图示如下：
题型II 已知一个五(
六、七)连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍即可.图示如
下:
练习题: 1. 写出时值为八分音符的五六七连音.
③九-十五连音：用自由均分的9-15部分代替基本划分的8部分，简称9-15代8。
题型I 已知一个基本音符，写出它的9(-15)连音时，将其时值减半，再减半,再减半,写成9-15连
音。图示如下：
题型II 已知一个9-15连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍,再增加一倍即可. 图示如下:
装饰图案范文第6篇
2、懂得如何选择和运用适合的传统图案作为素材进行创作。
能力目标 1、能够运用专业术语流畅地介绍我国传统图案的艺术魅力和文化内涵;
2、能够根据岗位任务需求选择合适的传统图案作为素材，按照合适的方法完成“工作任务”。
3、能够对自己和他人设计的图案客观评价，交流可能会对幼儿心理产生的影响以及对中华文化传承的影响。
素养目
标 1、在完成任务的过程中，感受到中华传统文化的博大精深和艺术价值，树立文化自信心，培养爱国情怀。
2、在信息化手段的辅助下感受到学习过程变得有效，意识到团队合作的重要性，明确自己必须在团队合作中发挥作用，培养起责任担当的意识。
3、深刻领悟到在传承和发展优秀传统文化中，学前教育阶段的老师们的重要作用，进而培养起职业责任感。
教学重点 合理选择传统图案作为素材，运用恰当的图案构成方法设计学前教育场所装饰图案。
教学难点 巧妙利用传统图案素材，设计出内涵鲜明、造型美观又具有时尚魅力的学前教育场所装饰图案。
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
预学反馈
明确任务
5’ 传统图案对学前教育岗位的重要性 出示学生课前调研的结果，引导学生分析。
1.发布主题讨论1：你去的学前教育机构是否在环境装饰中使用了传统图案元素?
2.发布主题讨论2：你认为是否有必要环境装饰中使用了传统图案元素或者在什么情境下使用传统图案元素?
3.出示任务：某幼儿园要开展“我和我的祖国”主题活动月，请设计环境装饰所需要的图案作品。
引出新课：--图案设计(最炫民族风)。
1. 在学习平台发表讨论，分析中华民族图案传承的现状。
2.讨论学前教育机构国语宣传洋文化对民族文化传承带来的不利影响，以及运用传统图案进行文化渗透的时机。
阅读任务，讨论此任务的关键要素。
1.通过分析，了解到中华民族文化在学前教育机构文化建设中的缺失这一现状，讨论出对于建设国民文化自信心的不利影响。
2.对传统图案传承和发展的意义达成共识，激发民族自豪感
3.引入学前教育岗位典型任务，提高学生学习的目的性，初步渗透学以致用的精神。
明确标准
习得新知
10’ 传统图案的美感要素
庄严
饱满
灵动
......
选择传统图案作为素材的方法
1.提出問题：传统图案到底美在哪儿?请在便利贴上写下你们的答案，并粘贴在海报纸上。
2.要求各小组归纳主要的答案，并陈述。
3.指导学生归纳传统图案的美感要素。
1.请试着画一个具有传统图案感觉的图案，每组选择一幅粘贴到海报纸上。
2.引导学生讨论为什么选择这幅图案张贴出来?
3.引导学生分析归纳传统风格图案的美的标准。
1.引导学生按照时间、地点选择传统图案素材
吉庆节日、纪念节日
边条、角隅、限定形状等
2.引导学生分析表现主题选择传统图案素材
长远、幸福、健康等吉祥寓意 1.在便利贴上写出答案，粘贴在海报纸上。
2.讲答案相同或相似的便利贴归类，然后陈述。
3.共同归纳民族风图案的美感要素。
1.按照民族风图案特点试着画，然后选择粘贴到海报纸上。
2.陈述选择这幅图案的理由。
3.观察、比对、交流、归纳
1.分析需装饰区域的形状，选择合适的图案。
2.回顾课前预学，选择能表达任务主题的传统图案素材。
加深学生对民族图案文化内涵和艺术价值的理解，激发学生的爱国情怀，在运用专业术语表述对传统图案美感要素理解的同时，锻炼学生语言表达能力，增强她们严谨务实的工作态度。
在试一试说一说过程中，明确设计传统风格图案须达到的美的标准。
学会理性分析素材，取其精华，去其糟粕，因时因地制宜让传统文化正确表达主题，引导人们审美，善于有选择性地弘扬传统文化。