民间美术色彩招贴设计论文范文第1篇
一、民间美术的艺术内涵
顾名思义, 民间美术是源于民间老百姓生活而产生的一种美术艺术。与传统文人精细雅致的美术不同, 民间美术作品是我国人民群众在生活过程中巧妙利用生活当中出的各种元素, (如十二生肖、田地与生活中常见的青蛙、蝎子、蛇、蜈蚣等组成的辟邪“五毒”、剪刀等生活用具) 创造出具有中华文化特征和民俗特色的生活艺术品。民间美术的产生不仅丰富了老百姓的民俗生活、美化了大众百姓的生活环境, 而且也为中国美术的历史增添了饶有趣味的美术文化。民间美术包涵了我国各个民族的不同时期的美术作品。
在不同的历史时期, 中国民间美术呈现出的与其相对应的艺术特点是不同的。民间美术艺术造型丰富、色彩多样, 形式活泼生动, 民族性和地域性在民间美术中的表现特征十分明显。
二、民间美术在现代美术设计中的应用
1、民间美术在现代平面设计中的应用
随着时间的更替、经济的发展、以及科技的快速拓展, 平面设计在短时间内获得了质的飞跃和飞速发展。
在许多优秀的平面设计作品中, 几乎所有的优秀平面设计作品, 它们的取材以及作品灵感的来源, 都是从传统的民俗美术作品中进过深入学习与研究, 最后再从中择优提取所需的民俗美术元素出来。不论是在色彩上还是在艺术造型上, 民间美术的整体构造都已在长久的生活积淀中沉淀下深厚的文化内涵。优秀的民间美术艺术造型的每一个细节, 每一段色彩的搭配, 无不传达出当时的百姓淳朴的思想情感, 质朴的世界观念, 以及作者想要表达的思想内涵。民间美术作品中天生带有的强烈的生活气息, 纯真、简约的作品风格, 这一切特征无疑都与平面设的设计特征相吻合。民间美术作品是可以为平面设计带来最好灵感的优秀参考素材。因而, 在中国平面设计的发展中, 一大批具有中国民俗特色的、优秀的平面设计作品借此涌现出来[2]。
传统的民间美术作品中强烈质朴的情感, 与生动活泼的艺术造型不仅为优秀的平面设计创作带来灵感, 同时, 优秀的平面设计作品也为民间美术的创作在造型、色彩以及风格上带来与时俱进的、更好的创作灵感。二者在艺术创作上互为补充。
2、民间美术在现代产品包装设计中的应用
一件有着完善、优异的包装装点的产品与一件包装设计随意的产品在销售数据上的差异是十分惊人的。有相关的研究结果显示, 人类在消费过程中更多的是靠感性支配购物行为, 作为一种感官动物, 人们购物消费的时候, 更容易被那些包装精美优良的产品所打动, 被那些拥有明亮鲜艳色彩的包装产品所吸引。如超市中一堆堆的用彩色糖纸包裹的糖, 其中包装色彩鲜如水果的糖果, 往往更能激起消费者的购买欲望, 其销售量也更高。在民间美术造型中, 简约活泼的设计风格、简洁明快的色彩搭配原则、鲜艳的色彩图文无疑为商业产品的包装设计带来好的设计灵感。
3、民间美术在服装设计中的应用
人们生活水平的不断提高, 以及高等教育的扩展, 中国人口素质也在逐渐提高的同时。人们对生活质量的要求在提高, 对精神文化生活的需求在增加、对于每一个人所需要的衣着服饰的多样化需求量也越来越大。不同年龄、不同职业、不同文化背景的人对服饰的种类需求各不相同。如影视剧明星, 由于电视电影明星需要经常一些出席重要的国内外影展活动, 或是出席各国的服装发布会, 这些人群会对服装提出更高的要求。而上班族中, 不同职业、不同职位、不同性格的人也会对服装提出不同的要求, 等等。
一直以来, 中国民间美术由于其独特风格、靓丽的色彩一直为国内外服装设计者们所喜爱和借鉴。如特殊场合中, 现代人所做的私人订制的手工旗袍, 其在旗袍的款式、绣花、纽扣、裁剪细节等方面都会有其特别的规定;传统婚礼上, 一对新人的结婚礼服样式设计, 选取的图文样式、装点的饰品都有特定的民俗约定;在一些社交场合所穿着的具有民族特色的礼服设计等在均可在民间美术的艺术造型中找到灵感源头。优秀的服装设计师将传统的民间美术元素巧妙的调整合完善, 装点在独具个性的现代服装中, 新的具有民族特色的美丽服装也会完成一次美丽蜕变[3]。
三、总结
中国传统的民间美术在风格、特征、造型艺术、色彩搭配艺术上都为现代美术设计带来了重要的启示作用。同时, 现代的优秀的美术设计作品也无一不在深刻而强烈地展现了对传统民间美术的尊重继承和发展。如今, 中国民间美术被广泛应用在现代美术设计的方方面面。这与民间美术与现代设计的产生的渊源不无关系, 一言以蔽之, 民间美术独有的造型手法、色彩搭配为现代美术设计带来无限的灵感和启发, 为现代设计的发展做出了重要的贡献。
摘要：中华文化博大精深, 在拥有五千年历史的华夏文明积淀中, 中国民间美术犹如一朵奇葩在中国美术史上沾有浓墨重彩的一笔。民间美术本身承载着我国各族人民最纯真的情感和最质朴的审美情趣。在中国现代美术设计历史中, 民间美术以其简洁明了, 活泼生动的造型, 含蓄鲜艳的色彩为现代美术设计者们提供巨大的参考价值。对现代美术设计人员而言, 中国民间美术多年来积累的造型素材和丰富的色彩搭配经验, 无疑是一笔取之不尽用之不竭的宝贵财富。在本文中, 我们将以民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用为重点论述对象进行分析研究。
关键词：民间美术,造型,色彩,美术设计
参考文献
[1] 王少勇.创新——民间美术产业化发展之路[J].经营管理者.2017 (06) .
[2] 杜星星.民间美术在高校设计教学中的应用探讨[J].美术教育研究.2016 (23) .
民间美术色彩招贴设计论文范文第2篇
一、民间美术的内涵分析
“民间艺术”、“宫廷艺术”、“贵族艺术”都是艺术领域中的一项分类, 它们的内容有一定的差异性, 涵盖范围的程度也有不同。民间艺术大多都是人民群众在生产劳动中创造的艺术, 这种民间艺术的领域宽广, 常用“绝活”一词来代表, 比如, 皮影、微雕、面人、剪纸、铜艺、编织、绣花、狮子舞等等[1]。中华民族的历史悠久, 在历史的长河中, 人们巧妙的将生活中看见的、经历的一切元素转变成民间美术的丰富内涵, 创造出符合我国民族特色的民间的文化艺术。民间艺术是劳动者为了追求生活美和满足生活需求所创造的一种艺术文化, 这些艺术文化与生活息息相关, 利用天然材料和传统工艺制作出各种各样的民间手工艺术品。比如, 秦代的织锦艺术、汉代的泥塑艺术、刺绣艺术等, 无论述造型、风格还是色彩, 都充满了民间的艺术气息, 比如, 剪刻艺术的剪纸、刻纸、皮影;雕镌艺术的玉雕、木雕、石雕、砖雕;绘画艺术的彩画、农民画、年画;表演艺术的民间音乐、舞蹈、戏曲等别具一格, 却又生动活泼的传统特色的艺术均起源于民间。这些传统的艺术文化, 使劳动人民的日常生活丰富多彩, 不仅能表现出劳动人民对美好生活的无限向往, 还能将民间艺术世世代代的继承和发扬, 成为我国极具价值的艺术文化瑰宝。
二、民间美术的艺术造型和色彩分析
1、艺术造型分析
我国民间美术的造型创作有一定的规律性, 一般不受外界事物的影响, 从而产生一种协调和平衡的状态。其他美术作品则会受事物的透视比例或者是结构组成等外因影响, 无法产生一种协调和平衡的状态。此外, 还有许多蕴含着多样的视觉符合象征的民间艺术造型, 即有些作品被倾注了作者的感情, 被赋予了某种灵魂, 形成独具特色的艺术作品[2]。或者是一些画作打破了时空的局限性, 将作品的造型与不同的景物相融合, 使不同时间段的景象出现在同一个作品当中, 即将山水、树木、房屋、小路等风格差异的事物紧密的相结合, 并且忽视了事物之间的逻辑性, 以及空间时间的限制, 展示了人们当时对物质与文化的生活追求。此外, 我国民间美术的艺术造型还体现出和谐平衡的思想理念。比如最典型的织锦艺术, 就运用到经细纬粗, 以纬克经的方法, 使部分图案不露两面底经的花纹, 只显示彩纬的图案花色, 且经纬两面的花色图案的方向相反。
2、色彩分析
中国民间美术运用的色彩有一定的象征意义和民族文化特征。比如红色, 源于我国劳动人民对古代神抵、谪仙的敬畏, 同时, 添上的太阳、火焰在人们心中被视为希望、热血的象征, 表示人们积极活泼的生命力。这些具有代表性的颜色被广泛应用于现实生活中, 。比如, 传统婚礼时新郎新娘穿的婚服, 过年时家家户户贴的春联、窗花, 举行庆典时的红毯, 或是对妖魔鬼怪的一种震慑力。此外, 色彩的表达往往带有一定的思想感情, 而我国的宗教信仰、传统的道德观念等, 都是影响色彩文化内涵的重要原因。
三、艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用
1、应用于平面设计中
随着时代的不断进步, 经济的不断发展, 平面设计行业达到了一个新的高度。近几年以来, 民间美术成为了平面设计师的设计灵感和源泉, 许多优质的平面设计作品都有民间美术的元素, 设计师通过旅行、视频、书籍等相关资料深入了解各个民族的民俗文化, 将其融入平面设计中, 形成具有独具特色的现代艺术设计作品。实际上, 我国的民间美术从造型、色彩到整体结构, 还是作品的内在涵义和思想感情, 都具有强烈的生活文化特征, 这种文化特征形成了一种简约纯真的艺术风格, 对设计出优秀的平面设计产品有重要的指导作用。由此可见, 优质的现代艺术设计作品是对传统民间艺术文化的尊重, 起到了有效的继承和发扬的作用。
2、应用于服装设计中
人们的生活水平不断提高, 对服饰的追求也越来越高。每个时间段的服饰都有其时代的特性, 比如, 春秋战国时期的胡服;民国时期的中山装等。与普通人相比一些公众人物, 如明星、导演、主持人等对服饰的追求更高, 他们往往是时尚潮流的引领者, 积极的参与世界各个的服装发布会。在现代的服装设计中, 服装的造型和色彩在一定程度上决定了服装的整体品质。服装设计师从民间美术的工艺、造型、色彩等方面获取灵感, 设计出具有传统艺术文化特色的现代服装, 比如, 婚纱、高跟鞋、旗袍等以民间美术为基础不断的创新和发展。服装设计师的有秀作品, 正因融入了民间美术艺术的丰富内涵, 才能在世界的大潮流中与众不同。
3、应用于包装设计中
根据相关的调查研究, 同样的产品包装不同, 受大众欢迎的程度也不相同。人购买商品时, 往往对包装设计物品的外观感觉进行选择, 哪种包装符合视觉标准, 哪种包装的物品就是最终的选择。所以, 有很多生产厂商了解到这一点, 并加以利用, 注重产品的包装外观, 用来吸引更多的消费者, 促使消费者发生购买行为。民间的美术作品, 色彩丰富且鲜艳夺目, 将现代的包装设计中加入民间的美术, 可以紧紧的抓住消费者的眼球和心理状态。比如, 色彩艳丽的卡通礼盒, 各种色彩的花朵进行搭配和装点的食物等, 都是吸引眼球的有效方法。在现代的包装设计中, 色彩是最好的指导老师, 设计师可以利用和借鉴传统的民间美术的色彩完善物品的包装设计。
四、总结
随着我国的经济不断发展, 人们对现代艺术的追求越来越高, 将民间美术艺术融入现代艺术符合事物的客观规律, 同时也是顺应时代的发展。民间美术给现代艺术带来了无限生机和灵感源泉, 从而是现代艺术的设计者创造出更优秀的作品, 促进现代艺术设计的长远发展。
摘要：我国传统文化源远流长, 蕴含着丰富的内涵。我国的民间美术艺术是博大精深的传统文化的重要组成部分, 凝结着民间劳动人民的智慧结晶。代表着中国人民最纯真、最朴实的思想感情与审美需求, 是现代艺术设计的灵感来源。本文主要分析现代艺术设计中的民间艺术的造型和色彩, 希望能够给现代艺术的设计人员提供一些创新的思路。
关键词：民间美术艺术,造型,色彩
参考文献
[1] 刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界艺术审美, 2011 (2) :239.
民间美术色彩招贴设计论文范文第3篇
摘 要：现代化的教育工作中，高校美术设计是非常重要的组成内容，对于学生的成长和进步，会产生一定的影响。为了在日后的高校美术设计中取得更好的成绩，需要不断拓宽教育的资源，可尝试引入民间艺术，这样不仅能够完善高校美术设计的体系，同时还能够进一步丰富文化内涵。文章就民间艺术对高校美术设计的影响展开讨论，并提出合理化建议。
关键词：民间艺术；高校；美术；设计
从客观的角度来分析，民间艺术的发展时间并不短，具有一定的文化积淀，很多方面的内容都能够做出较大的贡献。高校美术设计虽然是非常正规的艺术类别，但是其也是从民间艺术当中不断演变而来的。所以，将民间艺术在高校美术设计中进行融合、应用，能够在教育的内容上进一步的丰富，对人才培养而言，可以做出更大的贡献。
一、民间艺术的特点分析
我国作为一个历史悠久的国家，在民间艺术的发展过程中，积累了非常厚重的文化，并且在当今社会当中，民间艺术是非常值得重视的。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为民间艺术的特點，主要是集中在以下几个方面：第一，民间艺术在表达的过程中，更加倾向于综合性的表达。很多民间艺术的展现，都是来源于日常生活，因此每一个地方都具有自身的特色。随着国家多民族的持续性融合，民间艺术的走向也越来越多元化。例如，在窗花的修剪过程中，开始逐步的走向多工具修剪，这样不仅能够在民间体术的体系上更加健全，同时能够被广大的群众所接受。第二，民间艺术在发展的过程中，开始通过一些多元化的渠道来宣传和拓展。例如，当代的自媒体不断增加，很多人在看到民间艺术后，不禁感叹民间艺术的神奇，由此来在民间艺术的宣传上，取得了较高的自主性，引起了社会上的广泛关注。
二、高校美术设计现状分析
随着时间的推移，高校美术的发展过程中，必须努力从长远的角度来出发，尤其是美术设计，这是一个跟随时代发展的专业内容，如果总是在老旧的内容上进行努力，肯定无法得到理想的效果，还容易在未来的教育工作中，造成严重的限制性情况。经过大量的讨论与分析，认为高校美术设计的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，日常的教育工作开展，总是按照传统的模式来操作，表面上能够取得较好的效果，实际上无法获得预期目标，并且由此产生的不良影响相对突出。第二，高校美术设计的教育工作当中，对于其他领域的内容，并没有积极的接受，在某种程度上，还出现了排斥的现象，这对于高校美术设计的长久发展而言，造成了很大的负面影响。例如，部分美术设计专业学生，对于民间艺术并没有给予积极的肯定，总是对其产生很严重的排斥现象，由此在自身的思路上严重的限制，难以与时代发展相互融合。
三、民间艺术对高校美术设计的影响
（一）民间艺术是现代美术设计的源泉
从客观的角度来分析，高校美术设计的发展过程中，想要取得更好的发展成绩，必须坚持在民间艺术上做出积极的利用。民间艺术的发源时间较早，其作为现代美术设计的源泉，能够在很多方面都产生特别大的积极作用，要坚持从长远的角度来出发，这样才能在未来的工作中，不断的获得更好的成绩。比如，传统的民间年画在产生之初就是起到驱邪的作用，但是随着时代的发展它不再是为了驱邪，而成为所有国人心中新年的必备物品。在现代美术设计当中，在沿袭传统民间艺术的实用性的基础上加入现代的设计原素，可以使年画更加适合现代社会的需求。所以，现代美术设计是离不开民间艺术这一土壤的。而现代美术设计的实质也是实用性和审美性的有机统一。从这一点来看，民间艺术在应用的过程中，能够帮助高校美术设计取得更好的成绩，在自身的体系丰富上，产生了良好的推动作用。
（二）民间艺术的审美形式和造型手法的应用
高校美术设计在开展的过程中，自身之所以没有取得特别大的突破，有一部分原因在于，其总是纠结在某些特定的框架当中，对于美感的追求不够自然，因此即便是呈现出了很多的作品，依然在接地气方面达不到良好的效果，由此产生的多项不足，将会非常的严重。在民间美术的应用过程中，完全可以给高校美术设计带来较多的灵感。例如，民间美术在修剪“福”字的过程中，是进行倒贴的。通过这样的张贴和修剪方法，体现的内容和意义在于“福到了”，表达了美好的祝愿。而且福字的修剪过程中，大部分情况下都会运用超大号的字体来完成，即便是在倒贴的情况下，依然表现出较多的美感。当高校美术设计进行借鉴的过程中，也可以对一些作品进行倾斜、倒立，这样不仅能够给人新鲜的感觉，同时在不同的场合、不同的应用目标下，都可以展现出差异性的意义，由此创造的价值是非常丰富的。
（三）改变学生的美术思维
民间艺术的发展过程中，具有很多的流派，而且很多艺术内涵都表达了对生活的美好设想。从主观的角度来分析，民间艺术的良好应用，能够针对学生的美术思维更好的改变，这样就能够在相关问题的避免上，不断取得更好的成绩。首先，民间艺术的合理应用，在于对学生的视野进行开阔，让他们深入到民间艺术的不同领域去体验和学习，或者是在民间采访的过程中，了解到民间艺术的发展史，这样能够对学生的内心想法更好的改变，促使他们在美术设计过程中，坚持从多元化的角度来出发，让自己取得更大的进步。
四、总结
民间艺术的不断发展，已经在国内成为了重要的潮流。通过在高校美术设计中更好的融入民间艺术，能够推动高校美术设计水平的快速提升，对未来的发展、建设等，都会产生特别大的积极作用。值得注意的是，在民间艺术的发展和应用过程中，必须充分将高校美术设计的教学目标、内容、方式方法等，均做出科学性的设定，让学生去积极的接受和适应。
参考文献
[1]毛玮炜.高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略[J].好家长，2017（56）：223.
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民间美术色彩招贴设计论文范文第4篇
【摘要】 我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。
【关键词】 民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计
我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。
一、民间美术艺术的认知
民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。
另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。
二、民间美术艺术的特点
（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。
（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。
三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义
（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。
（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。
（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。
四、民间美术艺术造型在現代美术设计中的应用
（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。
（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通過把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。
五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果;橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。
（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。
六、结论
综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。
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民间美术色彩招贴设计论文范文第5篇
中国传统美术色彩主要有红、绿、黄、黑、紫五大色调，传统的美术表现形式用这些简单的色彩进行调和，将古老的美术艺术简洁纯粹的美好体现的淋漓尽致。在追求洁纯粹的基础上，现代平面设计沿袭传统美术色彩的优势，能充分把握传统美术色彩的用色技巧和讲究，但对传统美术文化的发展底蕴和深厚内涵却一知半解，并不能完全参透。文章从传统美术色彩的文化发展历程着手浅层的分析了传统美术色彩与现代平面设计的相通性，和现代平面设计视觉传达效果所受中国传统美术色彩的影响，旨在阐述现代平面设计是在时代潮流冲击下中国传统美术的延伸。
中国有着上下五千年的文化发展历程，在悠久历史文化的背景下，逐渐衍生出多种用于表现丰富文化的艺术类目，如被大众熟知的音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、书法艺术等。艺术本生是来源于生活却又高于生活的，所有艺术表现形式的根源都是从生活中获取，在之后相当长的一段时间内不断演化而来。如果没有生活栩栩如生的原型，艺术创作的来源和灵感就无处获得。
中国传统美术
中国的民族文化底蕴向来深厚，中国传统美学正是受传统民族文化的重要影响，在色彩和线条的表现方面才如此能引起大众强烈的共鸣。尽管符合大众审美标准的美术艺术被部分人认为是庸俗而不入流的，其实不然，只是他们尚未能体味真正的美术艺术所要遵循的正是简单纯粹而不失精致的原则。传统美学对颜色的运用和诠释跟大众的心理感受是不谋而合的，过去喜庆场面善用红色，象征热情红火；新生万物善用绿色，象征生机勃勃；皇族装饰善用紫色，象征高端贵气；而纯真善美善用白色，象征肃静清雅。在传统美学中对这些主调色彩的运用遵旨迄今仍在被广泛遵循，正因千年来民族文化发展催生出的艺术表现形式是无法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演变使得传统美术向更广阔的领域无限延伸，无论经过怎么样的发展改革历程，民族传统的美学价值必将经久不衰，历久弥新。
现代平面设计
传统美术用色较为热情大胆，敢于用色彩对比鲜明的色调进行撞色搭配，给大众第一印象便是充满强烈的视觉冲击效果，其次色调背后创作者想要表达的观点和意愿更是耐人寻味。对于色调的合理运用，现代平面设计也做了很好的诠释，能根据不同人群的心理诉求，设计出符合大众审美标准的作品。而在谨遵美术艺术先辈们教诲的前提下，将传统美学的色彩运用不断推陈出新。现代家装设计最能体现现代平面设计的创作主旨，客厅采用白色为主的浅色系色调，给人肃静却不失优雅的感觉，卧房采用淡粉或淡紫的暖色调，给人舒适而不失温馨的感觉，而儿童的房间采用多种明快鲜艳的颜色搭配调和，显得既充满天真童趣又不会有凌乱无章的视觉效果。在线条图形的搭配上，现代平面设计也秉承传统美学的优良做派，用平直的线条代表庄严肃穆，用圆形代表和美圆满，用曲线代表柔美婉约。文字在现代平面设计中对作品寓意的表达效果也起着举足轻重的作用，文字本身就有着丰富的文化内涵，是对一个历史阶段民族文化特色最直观的表达，能让大众一目了然的理解每一个时代背景下的中国传统文化特色。现代平面设计若能跟中国文字进行合理的结合，对传统美学宗旨的理解和运用定会起到画龙点睛的作用。
传统美术色彩对现代平面设计的影响
传统美术在色彩的表现形式上，追求接近人类的原始本能，用原本简洁明快的色彩在特定环境下传达作者想要表达的用意和信息，才使作品更加充满热情，真挚，饱满的美感。传统美术用色考究，但往往给人亲切、易懂、耐人寻味的印象。欣赏古时美术大家的艺术作品，不难发现几乎所有的作品都没有附加多余的装饰，都是在简洁纯粹的基础上，加入作者个人对美术元素的体会和理解，这样的作品才能广受大众的喜爱。当然，艺术并不能依靠一味的迎合大众口味来进行创作，艺术追求发掘自然界的本真，倘若丢弃自己的艺术素养左右逢源，让美术创作沦为商业竞争的手段，那这样的艺术创作是没有灵魂的，是不配称之为艺术的。在色彩运用上，现代平面设计能遵循传统美术色彩的用色原则在平面上进行美术作品创作，继承了传统美术色彩简洁明快的优点，能合理运用美术元素对作品加以诠释，让大众从直观视觉效果上接收到创作者想通过作品传达出的更多的信息。不可否认的是，传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼，如今已成绩斐然。而现代平面设计所经历的发展时限较短，在设计创作上只是在复制传统美术的色彩运用方式，对于传统文化的底蕴并没有真正深入的理解，这样创作出的作品也许起初可以在视觉上给大众新鲜感，但往往经不起推敲斟酌，因其内涵是空洞的，也就容易被大众遗忘。
结语
传统美术与现代平面设计，一个是历史民族的艺术文化瑰宝，一个是科技时代的先进艺术形式代表，无论传统的，还是先进的，其在艺术追求上的觉悟都应该是相似相通的，在不失追求本真的前提下，进行有灵感的、有思想的，有品味的创作是艺术届多年来亘古不变的道理。
（作者单位：苏州大学艺术学院 苏州市职业大学）
民间美术色彩招贴设计论文范文第6篇
摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。
关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践
一 引言
1 民间美术的基本解读
民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。
2 中国现代艺术设计的发展现状
世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。
二 民间美术对现代艺术设计的参照效应
从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。
民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。
1 民间美术的文化根源
生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。
2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献
中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。
我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。
三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究
1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用
民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。
2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用
吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。
民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。
3 民间美术字符画在文字设计中的运用
我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。
4 民间美术色彩在色彩设计中的运用
由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。
四 结语
民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。
注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK
0484。
参考文献：
[1] 雷红薇：《新农村传统艺术文化教育传播的思考》，《艺术教育》，2007年第4期。
[2] 刘波：《中国民间艺术大辞典》，农村读物出版社，1990年版。
[3] 王毅：《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版。
[4] 杨学芹、安琪：《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994年版。
[5] 钱紫奋：《中国民间美术的美学观念》，上海工艺美术出版社，1998年版。
作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。