装饰合同范文第1篇
工程采购合同进行效益评审，未提供效益评审的工程采购合同，综合经营管理部有权拒绝评审;
对应合同增补的采购，应提供业主的确认单;对于现场损坏、丢失的采购，应提供明确的责任确认单;对于设计遗漏的采购，应提供成本补偿的确认单;未提供以上材料者，综合经营管理部有权拒绝评审;
部门必须提供工程采购的合格供方名录、价格政策及评价标准，在综合经营管理部备案，作为工程采购合同效益评审的评审依据之一。
采购毛利变动率=(实际采购成本-预计设备成本)/预计设备成本
2.评审权限
采购毛利变动率
年工程合同额≤5000万元的部门权限
年合同额>5000万元的部门权限
综合经营管理部权限
本部权限
<=5%
完成效益评审
完成效益评审
确认评审后盖章
>5%但<=10%
提出效益评审
完成效益评审
确认评审,
无重大风险则盖章
有重大风险，
审批后盖章
>10%
提出效益评审
提出效益评审
确认评审
审批后盖章
3.
评审流程
3.1
采购员负责填写“工程采购合同效益评审表”中的“送审人意见”，对供应商选择、价格政策、应注意的重大问题进行说明，同时对合同文本的规范性、合法性负责;
3.2
送审人填制完成“工程采购合同效益评审表”后，部门内授权人员按备案的供应商名录及相应的价格政策、工程预计成本进行详细的效益评审，提出相应的评审意见，部门授权人员在落实相应的评审意见后进行采购效益的授权审批;
3.3
部门内部完成效益评审后，将“工程采购合同效益评审表”、需要盖章的合同文本送经营管理部进行本部级合同评审，同时提交供应商名录及相应的价格政策、工程预计成本等效益证明材料，未提供相应证明材料者，综合经营管理部有权拒绝评审;
3.4
综合经营管理部接到效益评审的请求后即开始程序审查：
3.4.1
首先进行法律风险评审，对未使用本部推荐的标准文本的，提交法律顾问进行法律风险评审;对使用本部推荐的标准文本，进入效益评审;
3.4.2提供明确效益证明材料者，综合经营管理部根据经营数据进行确认，确认结果为工程决算前考核依据，并根据工程进展情况进行调整;
未提供效益证明材料者，综合经营管理部根据实际情况拒绝评审或提出效益确认意见;
3.4.3
综合经营管理部完成效益评审后，根据授权范围进行最终审批;
3.4.4
最终审批完成后，综合经营管理部进行编号、盖章、归档、数据登录;
4.
评审时间
4.1
法律风险评审原则上当天完成，特殊情况可延迟到第二个工作日;
4.2
原则上整个合同评审在接到评审申请后1小时内完成评审，特殊情况可延迟到2个完整工作日;
5.
合同立项
工程合同立项后，合同约定生效条款实现时，采购合同自动立项，可开展相应经济活动;
6.
工程采购合同效益评审表
应用信息系统本部
工程采购合同效益评审表
部门名称:
单位：元
供货方：
采购合同号:
工程编号
工
程
名
称
市场总价
采购总价
设备毛利率
采购类型：□设计清单
□设计遗漏
□设计变更
□工程增补
□现场丢失损坏
□维修
□其它
序号
设备名称
规格型号
数量
单位
市场单价
市场总价
采购单价
采购总价
单项毛利率
合计
部门送审人送审说明:
发票类型:
付款方式:
重要说明:
送审人签字：
签字日期：
部门评审意见:
部门授权人员签字：
签字日期：
事业本部授权部门评审意见:
事业本部授权人员签字：
签字日期：
事业本部授权领导最终审批意见:
事业本部授权领导签字:
签字日期:
说明：1、设备毛利率=(市场报价金额-实际采购金额)/市场报价金额
装饰合同范文第2篇
引言
在艺术发展日益成熟的今天，人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家，我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史，由于人们生活水平的提高，其审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间，人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造，有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫，通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值，设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富，更能满足消费者的需求，不仅如此，他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究，力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上，只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。
一、陶瓷雕塑的概念
在当今社会，陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中，所谓陶瓷雕塑，就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品，其形式和颜色都具有多样性，其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方，不仅可以作室内家居装饰，还可以作室外环艺装饰，从而在很大程度上美化人们的生活，提高人们的生活趣味，也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久，在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰，例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等，都是由陶瓷材料制成的，陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰，受到越来越多的人的青睐。
二、陶瓷雕塑的装饰艺术
我国是一个陶瓷大国，陶瓷被广泛应用到人们的生活中，我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间，具有几千年的历史，具有一定的艺术特色和时代象征，能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今，在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展，人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化，随着社会文明程度的提高，人们的审美也在不断变化，设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫，他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑，通过对雕塑的形态美和功能性的研究，将二者进行综合分析，对陶瓷雕塑进行全新的解释，从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候，将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上，而外观是其最直观的体现，他们把陶瓷材料当做创作媒介，就其装饰功能而言来进行设计创造，根据环境和人们的需要，采用泥、火、釉将其进行创造，成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑，作品能够表现人们的个性、情感、理想，并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣，主要是看材料的质感特性，根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面，制作方法繁多，在制作的过程中多追求偶然性和随机性，制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值，因此在它的造型方面，人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案，不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中，由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷，例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视，他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全，缺乏美感，从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美，设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作，把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现，从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。
三、陶瓷雕塑的装饰作用
在我国古代，陶瓷雕塑就被应用于装饰上，早在春秋战国时期，陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期，最出名的陶瓷装饰就是唐三彩，唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”，深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代，此时被称为瓷器时代。到了隋代，青瓷的出现取代了传统的白瓷，此时多用青瓷雕塑作装饰，于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。
综上所述，我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰，综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点：一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿，设计者通常都具有超强的艺术思想，从而制出图案精美的陶瓷器皿；二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画，使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造，使其更美观、更实用。
现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品，能有效传达中国文化特色，是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展，从古至今，我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界，陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品，可作为商品进行流通，从而对中国文化进行传承。
四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状
我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展，上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段，这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响，艺术形式如雨后春笋般涌现出来，许多艺术开始突破传统艺术的束缚，在艺术设计中采用全新的创作形式，将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中，其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知，我国是一个陶瓷大国，陶瓷在我国具有非常悠久的历史，是一种能长久保存的文化产物，能良好记录一定的历史现状，与此同时，为满足人们的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流，陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要，成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造，他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识，对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究，从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。
总结
在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展，它不仅具有传统的实用价值，并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时，将个人的精神和思想情感都融入到作品中，追求个性化和多元化，从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质，通过它来传达自己的情感，使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值，是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品，同时，作为商品进行流通增进了中西方文化的交流，促进了民族文化发展。
参考文献：
[J]田自秉，中国工艺美术史。东方出版中心，2010.
[2]王子云，中国雕塑艺术史。岳麓书社，2005.
[3]邱振亮，中国美术史[J].人民美术出版社，2007.
[4]林彩君，论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波：宁波大学师范学院，2004.
[陈明智，德化县博古陶瓷研究所]
装饰合同范文第3篇
内容摘要：在当代空间环境设计中，现代雕饰艺术注重对自然氛围、文化内涵、审美体验的传达和体现，创造出适宜的空间环境，为改善人们的生存空间，美化人们的生活环境起到积极作用。借助于构成艺术的设计理念，以及现代科技手段与材料的运用，现代雕饰艺术重新塑造了空间环境的特性品质，增强了空间环境的装饰效果，展示出其独特的艺术魅力，是今后空间环境装饰设计探求的一个重要方向。
关键词：空间环境：装饰设计；雕饰艺术
雕饰是现代环境艺术设计中重要的装饰设计内容，与空间造型艺术的关系密切，在展示陈列、园林景观、建筑装饰、家居装修等环境装饰设计中被广泛应用。雕饰艺术以其独特的表现特质、丰富的雕饰造型方法以及优美的构成形式语言，成为当代空间环境设计中极富装饰美学和艺术生命力的一种装饰设计手段。
一、植入文化镶嵌艺术触摸美学
雕饰可以理解为装饰性雕刻，装饰是指“在身体、物体上加上能使美观的东西”。雕饰艺术更多地依附于某种空间建筑界面或是造型构件上，融建筑造型结构和建筑装饰设计于一体，与其它空间造型共同营造出相宜的空间环境。
雕饰艺术在世界艺术史上独具特色。公元前四至五世纪，雅典卫城巴底农神庙“建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一”。古代埃及壁画、雕塑具有很强的装饰性，非洲雕刻的装饰特征延续至今。中世纪以来的欧洲镶嵌画、装饰画、壁画和雕塑等艺术形式通常被用于宫殿、城堡和教堂的装饰。十七世纪以后，雕饰艺术逐渐进入欧洲宫廷贵族的居所，法国凡尔赛宫就是这方面的代表之作，凡尔赛宫“比比皆是、令人目不暇接的圆雕、浮雕使其更加精美丰富，成为欧洲艺术的一颗明珠”。装饰化造型同样是中国美术中的典型表达形式。从新石器彩陶到商周青铜器；从秦砖汉瓦、画像石到魏晋以后的墓室壁画和佛窟雕塑；从宋元瓷器到明清时期的大院建筑，无不折射着雕饰艺术之美。实际上，雕饰艺术体现的是一种文化价值观念，没有文化的设计是乏味的，文化代表着一种人文追求和生活方式。千百年来，中国传统民居所表达的建筑样式和精神风貌，蕴涵着深厚的东方文化思想和审美意蕴。中国传统民居在建筑上大量使川工艺荚术和雕划装饰手法，不但奖观典雅，而且富有吉祥如意、富贵安康的美好象征。山西灵石王家大院的建筑装饰“所有门楼、照壁、房脊、檐口、墙壁、柱础几乎于处不雕”，平雕、圆雕、透雕、浮雕、线雕、镂雕的结合使用，他装饰于法多样，独局格。在这里，人们能感受到一种强烈的文化艺术氛围，一切都是可以触摸的，人在其中，叹为观止。
人类在长期的艺术实践小创造出众多的装饰图案和雕饰样式，它们都蕴藉着丰富的艺术营养和美学价值。因此，从各种传统文化艺术中挖掘出它们所包涵的创造于段与精神风貌，将有助于形成当代雕饰艺术新的审美能力和创造能力。
二、构成设计装饰符号多元语境
世界艺术发展到令天，就其形式语言而论，西方的现代艺术受20世纪初包豪斯主义的影响，雕饰、雕塑更具构成的形式法则，而中国传统装饰艺术则具有雕刻或图案纹样的意味。现代雕饰艺术的任务在于不断探索如何把握时代的审美需求、吸收借鉴中西方优秀的艺术成就，特别是构成艺术设计的方法理念，来获得新的审美创造。构成具有元素组合或重构的概念，构成追求造型设计的纯粹化、简洁化、抽象化。构成设计主张把形态、色彩、材质等因素作为构成主体，以点、线、面、体的形态方式和概念化的组织方法来表述传达构成意象。在雕饰设计中，点、线、面、体既是构成形态的造型元素，也是表述抽象的基本方法。雕饰设计与构成设计的结合，是一种符号化、抽象性的组合变化，是把所创造的形态依据一定条件重新排列整合或纳入某种空间构架中，也就是以点、线、面、体为元素符号，运用分解重构的方法来处理空间造型与形体关系，从而达到节奏与韵律、统一与变化、对比与调和的空间秩序感。康定斯基在论述点、线、面的特征和功能时说：“点、线、面是造型艺术表现的最为基本的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵。”实质上，“人类所有精神文化都是符号活动的产物，人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。”
构成设计是基于符号化语言和抽象思维的现代设计手段，现代雕饰艺术所表现的装饰效果将更多地运用构成设计和点、线、面等元素符号。点是一种具有空间位置的视觉单位，占有较小的面积或体积，点可以分为实点、虚点、规则点、不规则点等，设计时应充分考虑点与线、面、体的组合运用。如在室内空间设计中，实点可以设计为室内界面的各种凹凸体，虚点可以设计为镂空的隔断、玄关等，虚实相接，光色斑驳，体现出一种通透流动的韵律美。线是一种具有长度、方向及位置的视觉元素，有直线、曲线、斜线、折线等，线的排列组合可以分割和约束空间。横线的运用会使空间产生一种开阔平静的效果，竖线的运用会使空间产生挺拔上升的感觉，曲线的运用会使空间产生起伏感。现代装饰设计中最常见的是不同材质且雕饰生动的各类装饰线条的使用，可以说，“线状节奏”是现代雕饰设计中一种高度符号化的语境。面和体都占有一定的面积和体积，通过不同的形状、材质、色彩、肌理来把握空间造型，面和体的运用能够有效地表现空间立体造型和丰富的层次关系，可以借鉴圆雕或浮雕的手法表现累积堆砌、旋转扭曲的复杂结构关系，塑造出层次多变的立体构成效果。
通过点、线、面的抽象、简化处理，提炼出某种审美特征和图形符号来塑造空间形态，以产生装饰的构成美，是现代雕饰艺术的突出特质。在这里，点、线、面作为一种装饰符号，结合构成设计理念，使现代雕饰艺术形成简约、时尚的风格特色，更符合时代化的审美诉求和理性实用主义的潮流。当然，在进行雕饰构成设计时需要发挥多元化的表现语境，才能创造出“有意味的图形符号”。因而，在雕饰设计中运用联想、发散、逆反、异化等思维模式不断创造出新的装饰图形，挖掘出新的装饰手段，将使现代雕饰艺术产生新的特质美感和艺术魅力。
三、现代雕饰人文环境宜居空间
现代雕饰艺术通过对装饰形式的特征规律及其工艺材质的把握来传达空间环境设计的内涵与深度、构造方法和设计关联，从工艺方法到材质内容都衍生出许多新的表述，特别是现代科技与材料的运用，创造出极富时代气息的装饰美感。现代雕饰艺术利用先进的数控技术和计算机图形图像处理，用数字化的程序语言把数字雕饰工艺精妙地呈现出来。数字雕刻机的应用使雕饰艺术更加精准迅速，变化更为丰富多彩，石材雕刻机的应用令石雕装饰艺术轻松别致，木材雕饰可以采用烙印、染色、镂刻等机械加工方式进行，各种玻璃饰材的加工花样繁多，包括磨砂、压花、彩釉、腐蚀、丝网印刷等。综观现代雕饰艺术的发展，从形式到内容的表现都呈现出新的空间道路。我们在各种空间环境中所感受到种种惊奇和令人震撼的视觉效果，其实，都是借助一定的现代工艺手段和材料运用而获得的。各种工艺方法与材料的运用，如：玻璃、金属、塑料、纤维等相互作用，成为现代装饰的有机整体。现代雕饰艺术不断向多维空间特质的协调性、综合性表现延伸，实现了空间环境装饰设计的新突破。
当代社会，随着人类社会经济生活的文明富裕，人们对空间环境设计的要求倾向于自然舒适、环保健康。生活在现代社会高楼林立、钢筋混凝土建筑中的人们希望回归自然，追求自然轻松、温馨舒适的生活环境。在空间环境装饰中更注重对空间环境氛围、文化内涵、艺术品位的表达和体现，提出“轻装修、重装饰”的理念，彰显环保与文化。现代雕饰艺术与当前的自然环境、人文生态、审美情感紧密关联，创造出适宜的人文环境。人们用雕饰设计的方式改善自身生活的环境，并以此来提升自身的生活质量，传递出种种美好的生活情趣与不同的生活格调。雕饰可以参与空间环境的改变与再创造，雕饰起着维系空间、美化空间的作用，雕饰依空间而成立，空间也依雕饰而聚焦。雕饰作为空间环境装饰设计的一部分和空间造型结构本身互为烘托、相得益彰。优秀成功的现代雕饰艺术是时代精神文化的产物，必将很好地为美化大众生活服务，创造出“外适内和、体宁心恬”的人文环境和宜居空间，让人们“诗意地栖居于大地”。
结语
现代雕饰艺术在空间环境装饰设计上形成了时代性多元化语境。了解当今雕饰艺术设计的策略方法和实用性，依靠其丰富的艺术表现效果，使现代雕饰艺术在增强空间环境装饰效果方面，起到了其它艺术形式难以达到的作用。现代雕饰艺术必将成为今后空间环境装饰设计发展的一个亮点和重要方向。适宜的雕饰艺术设计可以为创造优美舒适的空间环境添上华丽的一笔，为构建和谐社会与幸福生活而服务。
装饰合同范文第4篇
人类审美意识的觉醒究竟从何时开始还没有定论。迄今为止, 在已被发掘出来的历史文物中, 彩陶上的装饰图案是我们见到的最早的装饰图案, 也是最具审美意义的图案。它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化和统一等总体原则的把握, 还是黑白的对比, 粗细的组合, 曲直的照应等基本技法的表现, 都堪称图案作品中的上乘之作。
接下来的早期装饰图案似乎并不完全以审美为目的, 当时人们对图案的描绘在很大程度上与图腾崇拜和巫术信仰有着直接关系, 在氏族社会之初, 人类为了求得图腾始祖的保护和维护氏族利益, 已开始了对图腾形象的绘制及巫术场景的描绘, 形成了早期的装饰图案。
在现代装饰艺术中, 图案的应用必不可少, 尤其是在少数民族的身体装饰及民族服饰上, 我们能清楚的看到早期装饰图案的延续。例如苗族多个支系的服饰图案中鸟、枫、碟、龙、蛇、竹等纹样均为图腾纹样。它们大都以美的形式展现在人们面前, 给人以美感。装饰图案对现代装饰艺术、服装、绘画及雕刻都产生了巨大影响, 构成了一种新的文化现象。
2 装饰图案的艺术特征
2.1 平面化处理形象
今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了的方向在发展。装饰图案一般以平面化的方式处理形象, 它去除了每一个单独形象的体积厚度, 强调画面中形态与形态之间的关系, 所有的形象都经过概括和提炼, 特别注重轮廓的表现, 因为轮廓线单纯明确具有很强的表现力。在实际生活中, 人们对轮廓的辨别能力不可低估。比如黄昏中一个人逆光走来, 能看到的仅仅是个轮廓, 但如果是你熟悉的人, 你会立刻将他辨认出来, 尽管你没有看到更多的东西。
在平面化的表现中体积不是依靠明暗去显示, 而是利用形态与形态及形态与背景之间的关系去表示。如果我们把画面上的形象称作图的话, 那么空白的部分就是起衬托作用的底, 也就是通常所说的背景。写实性的绘画一般比较重视形象本身, 往往把注意力放在形象的细部上而很少顾及其他。图案则要求从一开始就认识到底的重要性, 研究图与底的关系对平面化的图案来说空间的意义不在于纵深感的表现, 而是怎样把画面的每一个部分都充分利用起来, 使图与底具有同样的审美意义。例如我们所熟悉的太极图案就是完美的处理图底关系的典型代表, 黑鱼与白鱼相互衬托, 互为因果, 缺一不可。在欣赏这类图案时人的视线会游移于两个形态之间而不断的跳跃, 单纯的图形也会因此具有动感, 原本平淡的画面显得十分有趣。
2.2 夸张和变形
图案在实际应用中由于材料和制作工艺的限制, 装饰图案中的形象都有不同程度的变形。最初, 这种变形的确是在不得已的情况下而产生的, 例如汉代出土的陶俑多半都做得浑圆、完整, 细节的变化被概括掉, 手、脖子等部分都是比较粗, 四肢一般与身体联成一体, 不把它们伸展开来, 原因是陶土质粗, 不能做得过细, 否则在烧制的过程中很容易断裂, 所以这些人物看起来显得比较笨拙。但同时你也会发现, 正是由于加粗了那些原本较细的部分, 才使这些形象看上去古朴和厚重, 给人一种自然、原始的感觉, 同时也显示出了材料的特质和工艺制作的美感。在材料的使用上, 那些自然形成的特殊效果被艺术家有意识地加以利用, 形成装饰艺术所特有的形式美感。
装饰图案中的夸张变形己成为艺术家个性的自然流露, 在视觉艺术中变形是绝对的, 变化程度的大小是相对的, 即使是特别写实的绘画, 也会有一定程度的概括和提炼处理。艺术作品的魅力在于艺术家注入了真实的情感, 表现出自己的个性, 而这种个性正是因为他们对形象所做的处理而获得的。
视觉艺术有其局限性, 它只能表现时间的横断面, 或者说是一个生活的瞬间, 而不适宜表现发展过程或时间跨度大的事情。尽管有种种的限制, 但视觉艺术也有其自由和浪漫的优势, 艺术家可以随心所欲地控制手中的画笔, 充分、自由地表达出自己的感受和理想中的东西, 以造型的力量和视觉形式本身打动观看者。
2.3 黑白的魅力
黑白是图案表现的基础。与通常的绘画形式相比, 在装饰图案中黑白比较单纯和明确, 更多的是使用黑白两种颜色, 灰色调是用黑点或黑线组合而成。这与实用美术的印制技术有关, 制作条件限制了丰富的灰色调, 但简约的黑白也给画面带来了纯粹和爽朗的气息, 或许这就是装饰图案的独特美感。黑白表现是艺术家传达思想的媒介, 只有正确地、有创意地组织好黑白关系, 才能准确和生动地表达出你的感受和情绪。
在黑白图案中, 黑白是造型的主角。随着现代艺术的发展, 随着人们对视觉元素研究的深入, 当你有意织地削弱黑白的塑形作用时, 黑白在画面中能够产生的其它意义也就显现了出来。人的眼睛总是希望能将自己所看到的东西辨认清楚, 一个造型意义模糊的形象, 会更长时间地留住人们的眼睛, 同时人们也能更多地感受到黑白在构筑美感方面所产生的作用, 这类画面常制造出动感, 表现出丰富的视觉意义。
2.4 形式的研究
“适合”是装饰图案的基本特征, 它包含两层意义。首先, 是指主题和内容上的适合, 这也是装饰图案的性质所决定的, 图案是从属性的, 它必须与被装饰物品的性质和用途相一致。适合的另一层含义是指图案形式上的适合, 被装饰物有各式各样的形状和造型, 这就意味着图案的基本形式必须被限制在特定的形状之中。当艺术家考虑如何设计装饰图案时, 无论是选择题材, 还是确定形象都应注意到原有的形状。尽管这样的创作方式有较大的限制, 但装饰的美感也正是因此而表现得更加充分。在有限的空间中表现自由, 在规定的范围内寻求突破, 灵活巧妙地安排形象, 既生动形象又合情合理, 这是装饰艺术追求的目标, 也是艺术家的智慧和创造力的表现。
重复是形成节奏的基础。由于生理和心理的原因人们习惯于接受那些有秩序的东西, 人们也容易接受那些己经熟悉了的东西, 重复的原理即是把一些相同或近似的形象或符号不断地推到你的眼前, 给观赏者留下深刻的印象。同时, 人的眼睛不断地停留在那些已见到过的形态上, 使目光停顿, 移动, 再停顿, 再移动, 产生了有节奏的视觉运动。如果一幅画中的形态差异比较大, 眼睛就会不断地去认识新的形象, 没有停顿的时间, 这样会使人感到劳累, 视觉混乱, 画面也显得混乱没有秩序。因此, 在每一幅画中, 形态、黑白、色彩或肌理等视觉因素都应有一定的重复, 形成节奏使画面统一完整。
3 装饰图案的发展
从题材的角度讲, 图案并没有什么限制, 装饰图案在人们的经济条件与文化水平普遍提高的前提下在许多现代化日用工艺品的生产中, 出现了一种欣欣向荣的蓬勃气象。科学技术的日新月异及新材料、新技术的发展和更新都为装饰艺术的发展带来前所未有的动力和契机。
结论
自早期的图腾崇拜到现今的美化人们的生活, 装饰图案已演变成美化和修饰现代生活的重要环节。图案更带有唯美主义色彩, 更注重视觉美感和形式因素, 它不同于普通的绘画与雕刻, 服从环境, 美化环境, 每一幅图案都有它明确的形式倾向和视觉追求。为了把我们具有悠久历史传统的装饰艺术事业推向更高阶段, 也为了更好的美化现代生活, 让我们贡献无穷无尽的智慧吧!
摘要：传统装饰图案最具审美意义, 它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了更规律更有次序的方向在发展。
关键词：装饰图案,平面化,透视,明暗,变形
参考文献
[1] 苏华, 毅鸣, 王世喜, 侯海燕.图说中国工艺美术.上海三联书店, 2009.
[2] 柳宗悦.工艺文化.徐艺乙, 译.广西师范大学出版社, 2011.
装饰合同范文第5篇
来源：不详
发布时间：2006-11-07 15:40:44 教学目标：
1、体会作者在文章中所表现的生活态度，培养学生在逆境中保持良好积极、乐观的心态
2、欣赏本文生动、诙谐、简洁的语言
3、体会本文欲扬先抑的写作手法，学习环境描写和细节描写 教学重点：
1、由形入神地把握文章内蕴
2、探讨本文细节描写的技巧，指导学生进行细节描写 教学难点：
1、由形入神地把握文章内蕴
2、引导学生用美的心灵去审视世界并进行描写 教学过程：
1、让学生心中有个概念，什么是“雅” 美好的，崇高的，不粗俗的
2、学生结合预习，讨论作者写雅舍时，描写了雅舍的哪些方面，又有河特点，并试着用“雅”的内涵去评价它，由此引出，雅舍在形上好像不雅的 建造：简陋 环境：荒凉 陈设：简朴 总结：由此可见在形态上雅舍是不雅的
3、但作者为雅舍取名为雅，雅在何处呢?引出本文的神是真雅、大雅，其写作手法是欲扬先抑 雅： 月夜之趣：幽极 友访之趣：情真 细雨之趣：朦胧 陈设之趣：不俗 写作之趣：自由 总结：本文实际上是写雅事雅趣
4、简要地介绍本文的写作背景，引出闲适小品，并引导学生对闲适小品的意义进行评价 艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。可见，舍只是情感的依托，雅舍的美是因为作者内心有雅的情怀，一种对生活体验后感悟到的美。顺便介绍本文的写作背景，让学生结合背景讨论，作者透过文本具体表现出来的是种什么样的生活态度。
5、品读
3、4段，分析本文在语言上的特色 ①生动的细节描写：声音、动作 ②幽默、诙谐的风格：“鼓”腹、“洞洞”
6、拓展训练：进行细节描写或环境描写，然后师生点评。教学要求： 1 、体会作者在文章中所表现的闲适、散淡的心态与随遇而安、知足长乐的情怀。 2 、欣赏本文典雅隽永而又活泼自然的语言。 3.理解托物言志的写法。
A层：了解课文大意
B层：理解课文的思想内容
C层：理解课文托物言志的写法
4.诵读要求
A层：准确、流畅地朗读课文
B层：有感情地朗读课文
C层：背诵课文第四段。 5.了解与体会作者幽默风趣的文风。 教学设想： 1 、学习文质兼美的散文，不宜琐碎地串讲字词，以破坏其美感。可通过听说读等多种方式，利用实物投影、 录音机 、电脑多媒体等多种手段来促进学生对文章的整体把握及深入学习。
2 、课前布置学生预习，要求学生读通课文内容，并根据自己对课文内容的认识画一幅画。
3 、安排2课时。
教学内容和步骤
一、复习提问： 1. 要求学生回答《黄鹂》、《黄山记》的作者、语言特点。 2. 背诵《陋室铭》，以便导入新课。
二、导入新课：我国的名士文人常常喜欢借物来抒情言志，例如，他们借梅花来表现自己纯洁坚定的品格和高雅的志趣，借竹来写出自己坚守节操，借莲来表现自己的出淤泥而不染的品行。刚才背诵的《陋室铭》是刘禹锡表明心迹之作。今天我们将共同学习一篇散文中的名篇，它同样运用了托物言志的写法。请大家翻开书P126页。
三、讲授新课：
(一) 初步感知课文
1、 问题设计： ⑴、从课题可看出作者写的对象是什么?(雅舍)
⑵、“雅舍”是什么?
2 、全班朗读课文。
教师点评并过渡：若要读出其中的情味，还要靠我们深入学习，请大家看我们的学习任务。
4、 出示教学目标
(二)整体把握课文，检查A层目标的达成情况
1、 问题设计： ⑴、在这篇文章里作者主要写的是什么?(雅舍。)
⑵、 什么是雅舍呢?(室名，实际上是简陋的房子。)
⑶、 是谁给它起的名字?(梁实秋。)
⑷、 他是何许人也?(我国著名作家、翻译家。)
⑸、古代文人总喜欢给自己的房子起一些优雅的名字，如“潇湘馆” “含芳阁”等，那作者为什么要给他自己的房子起名叫“雅舍”呢?难道他的房子真的很“雅”吗?请大家阅读课文，将与雅舍有关的内容用括号括起来。 2 、让学生朗读描写雅舍的句子。
3、 过渡语：刚才我们朗读了梁实秋先生描写他的雅舍的语句，我想，每个同学的头脑里都会浮现出了不同的画面，你能不能用一句话来给大家描绘一下你想象的雅舍呢?描绘时可用上这样的句式
4 、[板书：雅舍的
很
，你看
。] 5 、过渡语：雅舍是什么样的呢?我想经过这些同学的一番描绘，大家头脑里的画面更加清晰了。然而我觉得介绍雅舍单靠嘴巴来说不够形象也不够生动，要是能看到雅舍那该多好啊。幸好我们的同学已经在课前根据自己的理解，发挥自己的想象把雅舍画下来了，让我们来欣赏欣赏。
(三)深入品味课文，达到B层目标
1 、出示几幅学生的绘画作品
2、 分层要求：A层：观察并指出画面上的内容
B层：描绘画面内容并指出其绘画所依据的课文上的语句。
C层：指出画面中较有创意的地方，点评绘画者的想象是否合理
3 、针对每一幅画，教师可提供思考的问题：
⑴、请仔细观察，画面上的东西哪些是课文里提到的，哪些是通过想象加上去的?
⑵、 这画比较有创意的地方在哪里?
4、 小结并过渡： 如果你是梁实秋先生，你将以怎样的口吻来向别人介绍你的陋室呢? 让学生充满感情地朗读课文。
(四)总结提高，达到C层目标
1、 问题设计： ⑴、 作者从哪几个方面描绘了陋室?(环境
室中事)
⑵、 从作者的描绘中我们可以感受到在作者的眼里，他的房子是“雅”还是“不雅”?(不雅。)
⑶、作者认为雅舍之所以丫的原因是什么?
⑷、作者居于陋室却不嫌其陋，居于陋室却不失其雅致的生活并能充满感情地描绘陋室，可见作者是一个怎样的人?
2 、总结：作者闲适、散淡的心态与随遇而安、知足长乐的情怀没有直接表达出来，而是通过对居室的情景的描绘体现出来，这种写法就是托物言志。我们平时写作时也可以通过对自己的居室情景的描绘，形容其特征，表达出你的心志和情趣。
(五)、欣赏本文典雅隽永而又活泼自然的语言。
(六)、了解与体会作者幽默风趣的文风。
若还需要更详细的课再联系
《雅舍》教案 减小字体 增大字体 作者：佚名 来源：不详 发布时间：2006-11-07 15:40:44 教学目标：
1、体会作者在文章中所表现的生活态度，培养学生在逆境中保持良好积极、乐观的心态
2、欣赏本文生动、诙谐、简洁的语言
3、体会本文欲扬先抑的写作手法，学习环境描写和细节描写
教学重点：
1、由形入神地把握文章内蕴
2、探讨本文细节描写的技巧，指导学生进行细节描写
教学难点：
1、由形入神地把握文章内蕴
2、引导学生用美的心灵去审视世界并进行描写
教学过程：
1、让学生心中有个概念，什么是“雅” 美好的，崇高的，不粗俗的
2、学生结合预习，讨论作者写雅舍时，描写了雅舍的哪些方面，又有河特点，并试着用“雅”的内涵去评价它，由此引出，雅舍在形上好像不雅的
建造：简陋
环境：荒凉
陈设：简朴
总结：由此可见在形态上雅舍是不雅的
3、但作者为雅舍取名为雅，雅在何处呢?引出本文的神是真雅、大雅，其写作手法是欲扬先抑
雅：
月夜之趣：幽极
友访之趣：情真
细雨之趣：朦胧
陈设之趣：不俗
写作之趣：自由
总结：本文实际上是写雅事雅趣
4、简要地介绍本文的写作背景，引出闲适小品，并引导学生对闲适小品的意义进行评价
艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。可见，舍只是情感的依托，雅舍的美是因为作者内心有雅的情怀，一种对生活体验后感悟到的美。顺便介绍本文的写作背景，让学生结合背景讨论，作者透过文本具体表现出来的是种什么样的生活态度。
5、品读
3、4段，分析本文在语言上的特色
①生动的细节描写：声音、动作
②幽默、诙谐的风格：“鼓”腹、“洞洞”
6、拓展训练：进行细节描写或环境描写，然后师生点评。教学要求：
1 、体会作者在文章中所表现的闲适、散淡的心态与随遇而安、知足长乐的情怀。
2 、欣赏本文典雅隽永而又活泼自然的语言。
3.理解托物言志的写法。
A层：了解课文大意
B层：理解课文的思想内容
C层：理解课文托物言志的写法
4.诵读要求
A层：准确、流畅地朗读课文
B层：有感情地朗读课文
C层：背诵课文第四段。
5.了解与体会作者幽默风趣的文风。
教学设想：
1 、学习文质兼美的散文，不宜琐碎地串讲字词，以破坏其美感。可通过听说读等多种方式，利用实物投影、 录音机 、电脑多媒体等多种手段来促进学生对文章的整体把握及深入学习。
2 、课前布置学生预习，要求学生读通课文内容，并根据自己对课文内容的认识画一幅画。
3 、安排2课时。
教学内容和步骤
一、复习提问：
1. 要求学生回答《黄鹂》、《黄山记》的作者、语言特点。
2. 背诵《陋室铭》，以便导入新课。
二、导入新课：我国的名士文人常常喜欢借物来抒情言志，例如，他们借梅花来表现自己纯洁坚定的品格和高雅的志趣，借竹来写出自己坚守节操，借莲来表现自己的出淤泥而不染的品行。刚才背诵的《陋室铭》是刘禹锡表明心迹之作。今天我们将共同学习一篇散文中的名篇，它同样运用了托物言志的写法。请大家翻开书P126页。
三、讲授新课：
(一) 初步感知课文
1、 问题设计：
⑴、从课题可看出作者写的对象是什么?(雅舍)
⑵、“雅舍”是什么?
2 、全班朗读课文。
教师点评并过渡：若要读出其中的情味，还要靠我们深入学习，请大家看我们的学习任务。
4、 出示教学目标
(二)整体把握课文，检查A层目标的达成情况
1、 问题设计：
⑴、在这篇文章里作者主要写的是什么?(雅舍。)
⑵、 什么是雅舍呢?(室名，实际上是简陋的房子。)
⑶、 是谁给它起的名字?(梁实秋。)
⑷、 他是何许人也?(我国著名作家、翻译家。)
⑸、古代文人总喜欢给自己的房子起一些优雅的名字，如“潇湘馆” “含芳阁”等，那作者为什么要给他自己的房子起名叫“雅舍”呢?难道他的房子真的很“雅”吗?请大家阅读课文，将与雅舍有关的内容用括号括起来。
2 、让学生朗读描写雅舍的句子。
3、 过渡语：刚才我们朗读了梁实秋先生描写他的雅舍的语句，我想，每个同学的头脑里都会浮现出了不同的画面，你能不能用一句话来给大家描绘一下你想象的雅舍呢?描绘时可用上这样的句式
4 、[板书：雅舍的 很 ，你看 。]
5 、过渡语：雅舍是什么样的呢?我想经过这些同学的一番描绘，大家头脑里的画面更加清晰了。然而我觉得介绍雅舍单靠嘴巴来说不够形象也不够生动，要是能看到雅舍那该多好啊。幸好我们的同学已经在课前根据自己的理解，发挥自己的想象把雅舍画下来了，让我们来欣赏欣赏。
(三)深入品味课文，达到B层目标
1 、出示几幅学生的绘画作品
2、 分层要求：A层：观察并指出画面上的内容
B层：描绘画面内容并指出其绘画所依据的课文上的语句。 C层：指出画面中较有创意的地方，点评绘画者的想象是否合理
3 、针对每一幅画，教师可提供思考的问题：
⑴、请仔细观察，画面上的东西哪些是课文里提到的，哪些是通过想象加上去的?
⑵、 这画比较有创意的地方在哪里?
4、 小结并过渡： 如果你是梁实秋先生，你将以怎样的口吻来向别人介绍你的陋室呢? 让学生充满感情地朗读课文。
(四)总结提高，达到C层目标
1、 问题设计：
⑴、 作者从哪几个方面描绘了陋室?(环境
室中事) ⑵、 从作者的描绘中我们可以感受到在作者的眼里，他的房子是“雅”还是“不雅”?(不雅。)
⑶、作者认为雅舍之所以丫的原因是什么?
⑷、作者居于陋室却不嫌其陋，居于陋室却不失其雅致的生活并能充满感情地描绘陋室，可见作者是一个怎样的人?
2 、总结：作者闲适、散淡的心态与随遇而安、知足长乐的情怀没有直接表达出来，而是通过对居室的情景的描绘体现出来，这种写法就是托物言志。我们平时写作时也可以通过对自己的居室情景的描绘，形容其特征，表达出你的心志和情趣。
(五)、欣赏本文典雅隽永而又活泼自然的语言。
装饰合同范文第6篇
一、“造型·表现”开发学生形象思维
高中美术“造型·表现”能够让学生养成更好的形象思维, 在装饰画创作过程中, 通过观察、分析装饰画中的美术语言, 进而联想、实践体验装饰艺术魅力, 可以让学生的形象思维变得更加敏锐。
装饰画的“造型·表现”手法能够让作品更具独创性。例如, 装饰画“造型·表现”方法中最基础方法之“添加法”, “添加法”能够将一变十, 通过对自然物象的提炼概括, 引导学生将思维发散开来。添加法有多种——寓意性添加、联想性添加、肌理性添加以及添加抽象图形。如, 高中美术课堂教学中, 教师让学生以“鱼”为主题进行装饰画创作, 这种命题式创作锻炼、开发学生的形象思维, 让学生联系“鱼”去想象并进行添加。通过联想并结合教师的讲解, 学生可以轻松的利用各种素材, 将鱼进行添加, 变普通的鱼为具有多重意义的“鱼”。
装饰画中“造型·表现”最重要的创作方法之“变形、夸张”, 是用简洁的线条对美术作品中的物象进行抽象、夸张、变形, 突出装饰画的形式美, 让装饰画更加自然得体、更富生命力。如, 在高中美术课堂教学中, 教师要求学生运用夸张的创作表现手法表现人物形象。普通高中生已经具备了一定的绘画能力, 在进行变形、夸张的创作时, 能够抓住人物基本的形象特点, 并在此基础上进行丰富的心理联想, 从而激发学生的思维创新力, 同时也给美术课堂带来一定的趣味性。
二、“构图·形式”激发学生个性发展
一幅好的装饰画, 构图有着非常关键的作用, 构图是体现画面形式美的重要方式, 不同的构图方式可以展现不同的形式美感, 让人产生不同的情绪联想, 或严肃庄重, 或温柔和谐等, “构图·形式”往往也可以和学生个人的审美喜好联系在一起。
装饰画构图中最常用的是“平面化构图”, “透视”被弱化了, 利用平面化的形象进行层次的叠加。学生的黑白装饰画作品《柔》, 从画面看学生已经掌握了平面化构图方法, 能够运用形态大小的层次变化、相似形态的层次变化营造出一种具有节奏感的视觉效果, 同时也传递出一种柔美和谐的画面情调。
“组合式构图”在装饰画创作中也很常见, 它可以根据画面的需要将形象创造性的组合在一起。学生作品《窗外》, 是基于平面构图的立体构图装饰画, 这幅作品巧妙的将窗内的人物和窗外墙上猫的平面影子组合在一起, 在生动有趣的画面构图中表达相对完美的形式美, 传递出一种神秘、诙谐的氛围。
三、“材料·资源”塑造学生多元智能
在装饰画中“材料·资源”表达了装饰画的内容和肌理, 在画面中可以看到自然场景、动物、植物、人物等装饰图案, 任何艺术作品的创作都离不开生活的支撑, 生活是艺术创作的源泉, 在装饰画中展现不一样的生活。
装饰画中材料的肌理特征充斥着画面视觉审美, 不同的材料肌理表达了不同的装饰画风格, 通过不同的材料聚合处理和化学处理, 形成不同特征的装饰画素材。如, 树枝, 树叶, 石头, 木材, 贝壳, 丝绸等各种自然材料, 钢铁、玻璃、塑料、生活垃圾等人工材料。装饰画中材料的形式也影响着画面视觉审美, 使用不同的材料制作不同的装饰画风格, 实现装饰画和环境的和谐搭配。如, 绳子、布艺、凉席、杂志、报纸等生活材料。在美术课堂装饰画教学中, 让学生废物利用, 创造出装饰性强的美术作品, 体现学生装饰画创作的别具匠心。
在美术课堂装饰画教学中, 教师鼓励学生收集材料和资源, 去户外写生, 采取写生的教学方式, 让学生不再是简单的描绘物象, 而是去接近物象, 亲自了解探寻物象的内在结构和规律, 培养学生装饰创作学习的情感智能, 如植物、动物等装饰物象, 用节奏韵律线条描绘装饰, 通过临摹、写生、创作训练, 利用户外写生获取材料、资源进行创作, 观察、动手操作, 在装饰画中做文章, 塑造学生多元智能。
四、“色彩·审美”提高学生审美情趣
在装饰画中的色彩能够强化画面视觉冲击, 它同时也是构成画面形式美的另一个重要因素。在装饰画中, 色彩作为造型艺术的美术语言元素, 抽离于物象的真实色彩, 更注重的是装饰画作者主观审美感受的表达, 通过抽象化、概念化的色彩满足画面的审美感, 给人以丰富的心理联想和强烈的视觉感受力。
在高中美术课堂装饰画“色彩·审美”教学中, 教师给学生讲解丁绍光的代表作品《待嫁的新娘》和《中国京剧》, 装饰画中强烈的色彩调和对比, 勾勒出最美的色彩关系和因素, 营造出煽情的色彩氛围。在《待嫁的新娘》中, 主色调为蓝色, 搭配了少量的暖色调, 在整个画面场景中, 蓝色主色调给人一种伤感、忧郁、寂寞的心理暗示, 突出了待嫁新娘依依不舍的心情, 搭配渴望幸福、轻盈的高明度色调, 画面中冷暖色调的对比表达出一种复杂的人物心情。在《中国京剧》中运用冷暖和互补色的对比结合, 利用色块的平面分割, 给人营造出一种协调舒适的感觉, 表达不同审美心理。
高中美术课堂中让学生创作装饰画, 以形式美做画面基调, 引导学生从多角度求新变异, 细细品位装饰画中的形式美, 发挥自己的想象力, 去装饰画面形象, 用丰富的构图表达画面情绪, 追求画面一题多变, 一画多题, 一变多想, 运用色彩展示个性美, 表达内心世界, 不断改变自己, 更新自己, 举一反三, 触类旁通, 让学生用视觉语言和思维表达美术, 创造属于自己的装饰画作品。
在高中美术课堂中, 寻绎装饰画教育本真, 将美术课堂与装饰艺术嫁接, 从装饰画“造型·表现”、“构图·形式”、“材料·资源”、“色彩·审美”四方面, 结合具体的装饰画教学案例, 开发学生形象思维, 激发学生个性发展, 塑造学生多元智能, 提高学生审美情趣, 让智慧绽放在高中美术课堂。
摘要：本文从高中美术装饰画教育寻绎, 通过“造型·表现”开发学生形象思维, “构图·形式”激发学生个性发展, “材料·资源”塑造学生多元智能, “色彩·审美”提高学生审美情趣, 在美术课堂嫁接装饰艺术, 绽放美术智慧。
关键词：高中美术,装饰画,美术智慧
参考文献