引导艺术教学声乐艺术论文范文第1篇
【摘要】世间万物都有属于自己的发展规律，声乐技巧作为声乐艺术中不可缺少的规律和特点，以其自身独特美、形态美等优势，促进声乐创作和演奏不断发展。正因声乐技巧的渗透，才促使声乐技巧无时无刻不在促进着声乐艺术的持续发展。一般来说，声乐技巧主要由语言和声音两个模块构成，二者在具体实践中相辅相成，共同构成了声音技巧，不仅能够帮助声乐演唱者将作品的内涵表达出来，还能够突出作品情感，掌握声乐技巧成为学习和掌握声乐艺术的重中之重。本文基于声乐技巧概念及其特点，深入分析和探讨其在声乐艺术中的地位及作用。
【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用
前言
全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。
一、声乐技巧概念及其特点
了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。
相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
（一）地位分析
1、声乐技巧是基础
上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。
2、塑造艺术形象的需求
声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。
3、声乐表演质量的核心
声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化艺术内涵
声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。
2、有利于情感的表达
优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。
3、有利于表现作品风格
由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。
4、有利于促进声乐艺术发展
声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。
5、有利于声乐艺术多元化发展
各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。
结论
根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。
参考文献
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作者简介：李睢鹏（1989—），男，汉族，祖籍河南省商丘睢县，硕士研究生，黄河科技学院声乐教师，研究方向：素质教育、声乐。
引导艺术教学声乐艺术论文范文第2篇
摘 要：本文分为两大部分对我国民族声乐艺术进行研究。第一部分是我国民族声乐艺术的表演美，分别对其意义、分类和实践指导进行了分析说明。我国民族声乐艺术表演美有助于演唱者更好地诠释作品，有助于观众更好地欣赏作品，有助于审美主体和接受主体生成与创造美。我国民族声乐艺术的表演美主要分为声腔美、体态美和个性美三个层面。提高我国民族声乐艺术的表演美可以从加强表演技巧训练、重视情感表达和把握整体和谐等入手。本文第二大部分重点对我国民族声乐艺术中的民族特色进行了审读，主要包括情动于中，以情带声、以字行腔，以声传情、声情并茂，韵味悠长等。
关键字：民族声乐艺术 表演美 民族特色
中国历史悠久、地域辽阔、民族众多且各具特色，经过历代的沉淀和传承，各族人民均留下了宝贵的文化遗产和精神财富，我国民族声乐艺术便是其中之一。它是在中华民族特有的历史变革、文化审美、民族风俗以及表达方式等大环境下，经过各地区各民族劳动人民不断地积累、创造而形成的带有浓郁民族风情和鲜明民族特色的我国本土歌唱形式？譹？訛。从美学情境的角度对我国民族声乐艺术进行考量发现，其审美形式或者说表演形式其实是民众情绪情感的对象化形式，故民族声乐艺术的表演美是连接声乐表演艺术家与观众的重要环节。随着时代进步和社会发展，世界各国越来越多地展开文化交流，我国民族声乐艺术要对自身的民族性不断地加强和保持，坚信民族的就是世界的，使我国的民族声乐艺术真正屹立不倒走向全世界。
一、我国民族声乐艺术的表演美
1.民族声乐艺术表演美的意义
（1）有助于表演者更好地诠释作品
我国民族声乐艺术是在传统民歌的基础上，通过运用多种创作形式和配器手法来展现人们的生活情境。因此演唱者仅仅依靠声音的特质和技巧，很难形成其声乐艺术表演的特色，充分表达艺术作品的深刻内涵。这时就需要借助一些表情和肢体技巧，在形和意两个方面演绎作品，从而使得我国民族声乐艺术更具美感。
（2）有助于观众更好地欣赏作品
观众在欣赏戏曲、歌剧、戏剧等形式的表演时，通过舞台布景、造型设计、灯光美术等多种艺术相关手段来了解和感受作品的故事发展和角色性格等等信息，从而对作品的理解更加全面和具体。而观众在欣赏声乐艺术作品特别是民族声乐独唱艺术作品时，单纯地靠听觉来感受，会对作品的理解产生一定的滞后性，难以与演唱者产生共鸣？譺？訛。如果在演唱的同时加入与作品主题密切契合的形体语言和面部表情，那么观众通过绘声绘色的演绎和诠释更好地与表演者进行情感交流，使得其对声乐艺术作品的审美更进一步。
（3）有助于审美主受体生成和创造美
任何表演艺术的目的都必然包含情感的传达，并在此基础之上进行艺术美的再创造。表演者是民族声乐艺术的主要载体，通过极具艺术感染力的歌声和精湛的表演把作品的主旨传达给观众，观众接收到情感上的传递而对表演者的艺术展现进行反馈，在这样一来一往的互动中，审美主体和客体产生共鸣，在体验美的同时也进行了美的再创造，共同将艺术作品进行升华。
2.民族声乐艺术表演美的分类
（1）声腔美
我国民族声乐艺术表演美的第一大类就是声腔美。声腔美要求演唱者必须具备科学、动听和富有感染力的歌唱技巧？譻？訛。首先要综合运用气息和共鸣，能够做到声圆润、腔切满，其次要自如地控制声音，能够做到音高声不竭、音低声不虚、音轻声不紧、音沉声不闷、音强声不喊、音弱声不散，从而增声腔的艺术表现力。除了运用声腔技巧之外，表演者也要结合作品的民族特色，比如说在演唱时声腔的运用要符合当地民族的语言习惯，真正表达出歌曲包含的民族情感，从而赋予表演强大的生命力，为观众提供高级的听觉享受。
（2）体态美
体态美主要是指表演者的形体动作、面部表情、衣着服饰和仪态气质等要展现出美感。因为民族声乐艺术的表演者是直接面對全体观众的，观众和表演者在视觉的基础上进行情感交流，所以表演者的形象气质是否符合人物，形体仪态是否优美得体，都会直接影响观众的审美感受。体态美并不是要求表演者墨守成规，但也不能无节无度，而是要根据艺术作品所表现的内容、情感和情节的变化而相应地在举手投足、一举一动中变化展现？譼？訛。这就要求我国民族声乐艺术家要加强自身的素养，深刻体会艺术作品的内涵与特色，这样才能为观众展示优美的表演。
（3）个性美
个性美是我国民族声乐艺术表演美的升华。民族声乐艺术作品本身就具有鲜明的民族特色，作曲者对音乐的感悟不同，创造手法也丰富多样，使作品呈现出多样性特点。演唱者首先要在作品风格上下功夫，结合该民族的特色风情，准确地表现歌曲的内容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。优秀的演唱者会根据自身的优势，在原作主旨不变的基础上进行再创造，形成富于演唱者个性美的艺术作品。
3.如何在实践中提升表演美
（1）加强表演技巧训练
相对于发声技巧来说，歌唱者的表演技巧会比较薄弱，表演的学习也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形体动作和面部表情的运用。眼神需要表演者在日常生活中多加观察和练习，经过艺术加工和美化形成具有灵性的眼神。表演者要训练灵动有神、含情脉脉的眼睛，可以借鉴戏曲中的训练方法来提高眼睛运用能力。比如上下左右来回转动眼球、近看、远眺、定神等。面部表情如喜怒哀乐等等则可以通过眼与面部的配合来训练。形体动作主要包括手部动作和身段。手部动作是人物性格特征和情绪情感的外部表现，有助于观众形成人物印象，从人物身上寻求请感共鸣？譽？訛。手部动作多种多样，演唱者要结合作品的表达需要来选择最合适的手部动作。除了手部动作之外表演者还有注意对整个身躯的运用，全身心地投入到作品中。在民族声乐艺术表演中，身段把表演者的身体划分为两轴三面，即以腰为大轴、以颈为小轴，头、胸和小腹为三面，大轴运身、小轴运神（眼神），以“两轴”支配“三面”。
（2）重视情感表达
艺术作品的创作离不开情感。在演绎民族声乐艺术作品之前，演唱者首先要对作品创作的时代背景有清晰的认知，其次要充分感受作品的风格特色，才能在表演作品时降低不良干扰，做到有的放矢，准确表达出作品人物的情感。
（3）把握整体和谐
在我国民族声乐艺术的表演中，一定要注意对作品的整体把握。只有整体和谐才能产生美感。首先，表演要与作品主旋律相协调。比如欢快热烈的作品，表演者就要运用动感较强和幅度较大的动作来表现，而悲伤哀怨的作品，表演者就要运用面部表情和身体动作将内心的悲伤传达给观众。其次，表演要与歌声协调一致。表演者只有在视觉上和听觉上传达给观众同样的情感才能使表演有意义，从而更充分地表现作品。最后，表演要与观众交流协调一致。民族声乐艺术表演中，演唱者与观众的交流互动带领观众走入作品的意境当中细细品味？譾？訛。
二、我国民族声乐艺术的民族特色审读
1.情动于中，以情带声
歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是为表达感情服务。我国民族声乐艺术的表演者要以感情为依据来调动声乐技巧和表演手段。这里所说的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蕴和灵敏艺术感悟力的帮助下，准确地提炼和把握艺术作品的主旨和意境从而细致入微地表达出创造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感动，才能在演唱作品时注入自己的感受，从而打动观众的心。
2.以字行腔，以声传情
我国民族声乐艺术一直秉承以字带声、字正腔圆的优良传统。语言是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的语言形成受到各民族语言的直接影响？譿？訛。与国外的美声唱法不同，我国民族声乐艺术中的唱法语言性比较强，重视咬字的清晰度。字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等等多种唱字方法有机结合，并且有种类繁多的融字方法。字头的发音要简练、准确、清晰、有力，可以根据作品内容做适当的处理，比如加强语气或夸张等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必须要有相对稳定的状态和明确的支点。字尾收引归韵，要求是简短有力，清楚明晰。这样才能达到以字行腔、以字带声的目的。自古以来，我国民族声乐艺术就十分注重由情到声到形再到字这样由内而外的过程，不仅丰富了我国民族声乐藝术的延演唱方法，形成了我国声乐艺术的特色，也培养了一代代既有民族特色又有鲜明个性的优秀民族声乐艺术家。比如郭兰英老师，在她演唱的《小二黑结婚》、《窦娥冤》等唱段中，字正腔圆、以字行腔，以字带声，以声传情，完美地诠释了人物性格及其情感内涵。
3.声情并茂，韵味悠长
我国民族声乐艺术中的韵味是指通过作品语言的表达、声音的表现手法和感情的抒发方式等创造出意境深远，思想深刻的境界。字、声、情的表现要相互协调、相互融通，才能形成愉悦深情、传神动人的悠长韵味。歌唱中对韵味美的追求其实也就是对声情并茂这种艺术最高境界的追求。从古至今，我国民族声乐艺术中很多会出现“唱中有做，连唱带做”的情境，有时靠语言不足以淋漓尽致地表达内心的情感，就会嗟叹，当嗟叹也不足以充分表达情感时，就会引发肢体的动作？讀？訛。在唱中有做，表现了强烈的情感，被广大民众所接受和喜欢，这样的表现方式使演唱者更容易达到声情并茂的艺术境界，反映出我国民族声乐艺术在弘扬中华民族特色方面的美学追求。
综上所述，表演美是我国民族声乐艺术的重要组成部分，通过加强对表演美的研究，进一步完善我国民族声乐艺术的理论，并且对其实践指导也有积极的影响。在发展表演美的同时也要对我国民族声乐艺术的民族特色进行透彻的审读，这样才能使我国的民族声乐艺术继续得以传承，并在国际舞台上不断发扬光大。
注释：
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作者单位：沈阳音乐学院
引导艺术教学声乐艺术论文范文第3篇
摘要：随着素质教育的深入开展，少儿声乐艺术教育引起了国内社会相关教育领域的重视，为进一步提高我国少儿声乐艺术教育的普及率，以通过音乐教育的有效落实来提高学生的综合素养，进而迎合素质教育的全面要求，并为我国声乐艺术的发展培养人才。阐述了普及我国少儿声乐艺术教育的重要意义，在分析当前我国少儿声乐艺术教育现状的基础上，为如何进一步提高我国少儿声乐艺术教育的普及率提出了对策，以供参考。
关键词：少儿声乐 艺术教育 普及 对策
当前，在教改全面深入的背景下，少儿声乐教育需要在更新教育理念、创新教学方法的基础上，实现对当前少儿综合素质的培养，通过声乐教育的艺术熏陶来促进少儿情商的发展，并逐渐提升其审美能力。然而，从目前我国少儿声乐艺术教育开展的现状看，虽然这一教育得到了社会的高度重视与认可，但是由于一系列阻碍因素的存在，整体普及率过低。因此，如何进一步提高少儿声乐艺术教育的普及率，以切实发挥出声乐艺术教育在培养少儿综合能力素质上的重要作用，亟待解决。
一、实现我国少儿音乐艺术教育普及的重要意义
声乐教育作为一门独立的学科，所承载的是音乐文化，是通过音乐来实现情感的沟通与传递，进而实现音乐艺术的升华，并作用于社会文化；与此同时，声乐艺术教育同样是落实素质教育的重要载体，其能够通过声乐教育来培养学生的艺术细胞，进而实现对当前青少年音乐素养与综合素质的培养。具体来讲，将声乐艺术教育进行普及，对少儿的成长有着如下的积极影响：第一，提高少儿专业能力。通过声乐教育的开展，能够使其在试唱、节奏等的练习中具备相应的专业基础，同时，在唱歌表演的過程中不断提升自身的专业能力；第二，提升少儿的审美能力。音乐能够净化人的心灵，陶冶人的情操，并丰富人的情感世界，因此，通过声乐教育，能够使这一艺术作用于少儿的思想情感，使其在声乐教育的熏陶中不断提升自身的审美能力；第三，促进少儿全面且健康的成长，使其具备积极、乐观且向上的生活态度。
二、当前我国少儿声乐艺术教育普及的现状
当前，在素质教育全面深入的背景下，不论是教育界还是家长都逐渐提高了对声乐艺术教育的重视程度，同时，也试图通过这一教育来提升少儿的综合能力素质。在此背景下，我国少儿声乐艺术教育如火如荼的开展起来，除了学校声乐教育以外，各类声乐艺术教育培训班也如雨后春笋一般诞生，并受到了家长的欢迎。但是，从声乐艺术教育的整体发展态势看，其普及率并不高，究其原因在于：一方面，应试教育理念根深蒂固，学校办学的宗旨很大程度上还是以升学率为主，家长同样还是过于强调孩子的学习成绩，以成绩定英雄的理念依旧是中国教育的一大弊端，在此背景下，音乐教育本身与学习成绩并不挂钩，所以整个声乐教学还是处于被忽视的位置；另一方面，在实际落实声乐艺术教育的过程中，在声乐课程课时的安排上、设备的更新上以及教师的能力素质上都存在着一定的不足之处，一切以文化课为主的理念，致使声乐课的整体教学质量偏低。
三、提高我国少儿音乐艺术教育普及率的对策
1.提高对声乐教育的重视程度，加大对学校声乐教育的投入力度
当前，在落实素质教育的过程中，学校作为培育人才的摇篮，要意识到在提升学生文化能力素质的同时，需要加强对学生综合素质的培养，以确保当代青少年的全面、健康成长。声乐艺术教育的有效开展能够使少儿具备基础的音乐理论与专业能力，进而为其未来的发展奠定基础，与此同时，这也是培养学生综合能力素质的一大途径。因此，这就要求当前学校教育要给予声乐艺术教育以充分重视，在此基础上，加大对声乐艺术教育的投入力度，实现声乐课程的合理安排，并更新声乐教育的设备，为实现声乐教学的有效开展奠定基础。
2.创新教学方法以激发学生对该学科的兴趣
所谓“兴趣是最好的老师”，要想切实发挥出声乐艺术教育的重要作用，就要求教师要在更新教学理念的同时，实现教学方法的创新，构建以学生为主体的课堂教学模式，以在激发学生兴趣的同时，调动学生的主观积极性，营造出良好的课堂教学氛围，为提高该学科教学的质量与效率奠定基础。比如，在教授《让我们荡起双桨》时，教师可以以设问的形式来创设相应的教学情境，让学生先回忆下有没有和爸爸妈妈一起划船的经历，那么划着小船在水中漂游的感觉又是什么样的呢，大家有没有在划船的过程中观察过周围景物的变化等，通过问题来吸引学生的注意力，并激活学生的想象力，进而再引入正题。
3.提升声乐教师的能力素质并实现少儿优秀歌曲的传承
首先，在教师的能力素质上。为了确保声乐教学的高效落实，通过这一教学来实现对学生综合素质的培养，就要求要以提升教师专业能力素质为基础，使其在具备较强专业理论知识基础的同时，能够了解这一阶段学生的发育特点，进而结合学生实际所需来落实教学内容；其次，在优秀少儿歌曲的传承上。当前，大众流行歌曲逐渐渗透到生活中的各个角落，进而使得本该在这一年龄段该吟唱的歌曲失去了舞台，也逐渐失去了生命力，因此，要想通过声乐教学来传递出音乐中的真善美，就需要将经典且优秀的少儿歌曲发扬光大，如《七色光》《我们是共产主义接班人》等。
四、总结
综上所述，在素质教育全面深入的背景下，实现声乐艺术教育的进一步普及，能够在培养少儿基本音乐专业能力的同时，实现对其综合能力素质的提升，以通过声乐的艺术魅力来促进少儿的全面、健康成长。而要想实现这一目标，就要求要在提高对声乐教育重视程度的基础上，加大对声乐教育的投入力度、实现声乐教学理念与方法的创新，并提高专业教师的能力素质，实现优秀少儿歌曲的进一步传承。
参考文献：
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引导艺术教学声乐艺术论文范文第4篇
[摘要]在新的历史条件下,现行的高师声乐教育理念已不适应基础音乐教学改革,所以,高师声乐教育应结合基础音乐教育改革及师资培养等方面进行整合,使之与基础音乐教育改革相适应,更好地为之服务。
[关键词]高师声乐 基础教育 教学改革 师资培养
随着改革开放的日益推进,高师的声乐教学进行改革10多年,虽然取得了一定的成绩,但仍然存在着一些不容忽视的问题。随着招生院校的增多和招生人数的扩大,其结果,是招生数量与教学质量,招生数量与课程体系,新旧教学方法之间的矛盾的产生,这些矛盾直接冲击着高校传统的精英化教育课程体系和教学方式与方法。近年来,随着教育体制和教育观念的不断深入,各类教育都在进行着不同程度的深化和改革,声乐教学也不例外,笔者根据自己多年的声乐教学实践,谈一些自己的认识。
一、高师声乐教学的现状,使得灵活的富有针对性的授课形式成为必然
声乐课是音乐教育的重要课程。目前,处于转型期的高等教育较为突出的矛盾是招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡,教学所需的各种硬、软件设施相当紧张,面对这种情况许多高校对声乐教学从授课模式上进行了一系列的调整,笔者在2006年对湖南省几所高校音乐教育专业一、二年级声乐课90%以上采用了集体课或小组课的教学形式。这种授课形式从表面上看,缓解了各个高校由于扩招所带来的教学上的压力,成为一种教学改革的创新成果。但事实上,这种不顾学生嗓音条件、学生学习声乐起点和基础差异的简单组合,恰恰在某种程度上违背了声乐学科的本质属性特征。从高师声乐教学的特殊性看,由于声乐是表演艺术,“一对一”的训练模式在人类音乐文化的传承历史中,具有其不可替代性。即使在课堂教学模式普及和现代媒体教学技术空前发展的今天,个别教学仍然是专业音乐教育部分科目的主要授课模式。个别教学符合并适应音乐表演艺术的特殊规律,有助于演唱、演奏人员的培养。尽管一对一教学模式似有口传心授、言传身教、师徒承递等色彩,但它的确能较充分的使教师集中精力,有针对性的因材施教,扩充、深化和细化教学内容。声乐和音乐教学的专业化仍然不能完全抛弃个别教学的模式。
笔者认为,高师音乐专业的声乐课既不是普通中小学的音乐唱歌课,也不完全是专业音乐院校的声乐课,它的目标是培养合格的中小学音乐教师,因而也不能只停留在自娱自乐阶段的普及性歌唱层次,必须全面提高学生的声乐艺术修养,其中科学正确的呼吸、发生方法和具有表现力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系统的教学过程。小组课、集体课带有更多普及性,可较好的解决声乐学习中许多具有普遍性的知识和理论。但根据每个人的具体情况有针对性选择声乐曲目,进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题,就得对症下药,需要个别课来解决和提高,在高师声乐教学改革中,采取小组课、集体课、个别课相结合的办法,根据不同的教学内容优化组合,各教学模式扬长避短,相辅相成才不失为一条明智、可行的教学改革之路。
二、声乐教学要与声乐审美结合起来
声乐教学和其他艺术门类一样,担负着对学生进行美育教育的重任,审美能力作为人文素养不可缺少的组成部分,美育的地位也随之上升,声乐艺术作为人声乐器特殊的音响美是以词、字的语言美、作曲的旋律美,演唱的声腔美、声韵的伴奏美,形体表演的动作美诸多因素构成。
1.深入挖掘声乐作品中的语言美。语言是人类最重要的交际工具,当人类基于某种需要将语言和音乐结合起来时,声乐艺术就诞生的。声乐表演既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力。歌唱语言的处理,是一个涉及面广而复杂的问题,歌唱语言的处理要符合歌曲表现需要是一条基本原则。但要解决根本问题关键,在于全面提高演唱者的文化艺术修养,同时,也在于声乐教师在课堂上对声乐语言的深入分析,帮助学生正确处理声乐语言,以至最大限度的体会语言的魅力,享受语言美。
2.积极创设声乐教学中的情景美。声乐教学的情景美,就是在声乐教学的过程中,出于教学目的的需要,依据一定的教学类容,创造出师生感情、欲望、求知、探索精神的高度统一、融合和步调一致的情绪氛围,对于课堂教学起着重要作用。
3.大胆鼓励声乐教学中的创新美。没有创新就没有发展,声乐的发展有待于我们去不断创新。熟话说:“好之者,不如乐之者。”“兴趣是最好的老师。”学习兴趣的存在,是一个人求知的最好起点,是创新精神的原动力。教学中,只有激发学生的学习兴趣和热情,触动学生的求知兴奋点,才能启动学生的思维和创新动机。声乐教学中,我们多采取就事论事的办法,从全面、整体的角度考录问题,打破消极的思维定式,去给学生创造创新思维的空间,让他们富于创造的去学习、感受,使他们心智开阔,尽情的陶醉在创新艺术之中,开拓未知的艺术审美。
三、声乐考试形式有待革新
教育离不开考试,提及高师的声乐考试,师生们可能一致认为,无非就是要求学生在本期所学的曲目中,选择一两首背出来就是了。可见,声乐考试在师生的意识中已成“俗套”。严格来讲,声乐考试应随着声乐教学的革新而不断完善,学生对声乐学习的积极性在于教学,而学习的动力则源于声乐考试,如果学生在新的教学模式下所获得的知识,不能通过考试并得到准确评价,势必会产生不良的负面影响,所以高师声乐考试有待革新。
1.闭卷与开卷结合考,对于一些人物年代基本特征、作品名称的题目、采取闭卷的形式,让学生通过独立分析和思考,得出答案。对于一些灵活性的、综合性的、考查能力的題目,则采用开卷考试的形式,让学生可以与同桌和小组成员互相探讨,达成共识,得出一个集体答案;也可以通过看书、查资料等,得到一个独立性的答案。这样,不仅达到了抓住基础、提高能力的目的,还培养了学生的合作意识和课外收集能力,使学生之间的资源得到了共享,不足得到了互补,使不同层次的学生均有发展。
2.可采用口述和笔试相结合的方式,口述是检验掌握知识的口头表达能力,能否运用所学的知识进行综合的阐述是考核的主要目的,这种能力,是作为一名师范生不可缺少的。笔试可采用论文协作的方式,这更能检测出学生的综合能力。
综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师,而不是培养大学专业教师和歌唱家为目的,只有重视以上4点的问题,才能更好地适应新的形势需要,培养出更多合格的教师。另外,高师声乐教学改革是一个庞大的系统工程,它的确需要我们每一个实践者从音乐教师教育的发展目标,到课程形态、属性的分类与功能,不同层次课程下的评价规范等方面去广泛思考、精心打造与努力实践,只有这样,才能解决我们自身的问题。
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引导艺术教学声乐艺术论文范文第5篇
摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。
关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用
引言
声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。
一、声乐的含义
所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。
二、声乐技巧的含义
声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。
三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值
（一）运用音色的变化表达情感
在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。
（二）运用声音虚实变化丰富情感
在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。
（三）运用声音强弱变化表现层次感
在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。
（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律
演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。
（五）运用延长高音增强高潮处感染力
就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。
（六）特殊性声乐技巧
声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。
四、结束语
声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。
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（责任编辑 赛汉其其格）
引导艺术教学声乐艺术论文范文第6篇
摘要：声乐演唱是音乐类专业学生的基础课程，其主要基于学生的声音特色进行歌曲演唱训练，辅之必要的音乐技巧讲解，通过声乐演唱这一形式实现音乐情感的传递与表达。对于声乐演唱而言，其课程的核心不仅仅是通过复制、模仿的形式进行声音训练与音乐表达，更重要的是需要将个体对音乐的理解、当代社会对音乐的理解融入乐曲中，从而达到表达音乐情感的目的。可以说，声乐演唱要实现情感表达，需要从情感控制、情感呈现、情感共鸣等方面进行融合性表达，以更好地实现声乐作品的艺术化呈现。文章研究声乐演唱中的情感表达，以推动音乐类专业学生打好基本功。
关键词：声乐演唱;情感表达;情感共鸣
在五四运动的影响下，我国现代音乐文化逐渐建立与发展，涌现出各类音乐表演艺术家与音乐作品，且我国艺术歌曲的思想、内容、题材、风格、作曲样式、和声织体等方面的艺术性与思想性都有所提升，音乐表达的形式更加多元。声乐演唱要求演唱者深入理解歌词的内容，树立声音的美学观点，提升自身的音乐鉴赏力，展现明亮的、丰满的声音。更重要的是，声乐演唱不但需要做好声音的传递，而且需要以音乐为载体进行情感表达，以更好地实现情感的寄托与艺术化表达。
1 声乐演唱中情感表达的必要性
声乐演唱包含不同类型的演唱风格与唱法。美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法的模式与风格各有差异。美声唱法讲究声音的共鸣与穿透力，民族唱法讲究发声的自然性，流行唱法则更注重模仿与创作[1]。虽然存在唱法层面的差异，但从整个音乐的呈现与表达来看，各种唱法都需要融合情感与演唱技巧，更好地在声音与情感的集中表达过程中实现音乐思想的传播。声乐演唱中，情感表达的必要性主要体现在三个方面。
1.1 声乐情感表达源于生活又高于生活
声乐演唱是个体基于自身的发音器官演绎音乐作品的活动，这种活动主要依托人的发音器官表达音乐，通过人为的表现实现音乐文化的社会传播[2]。一方面，音乐创作者能够基于自身的实践与经历形成相应的音乐作品，从而将生活化的场景和元素通过音乐符号加工，其本身来源于生活，同时在艺术再创作过程中又赋予作品一定的艺术魅力。另一方面，音乐传唱者能够基于自身对音乐作品的认知与理解翻唱与学习作品，这同样在个体自身的学习经历、实践经历基础之上形成的声乐演唱作品。从这两个方面来看，声乐演唱是来源于生活的一种艺术活动，其能够以音乐为载体实现个体对生活的情感表达。
1.2 情感与演唱技巧的统一有利于作品传承
声乐演唱是一种艺术加工活动，需要演唱者在音乐作品呈现的过程中运用一定的呼吸技巧、发声技巧等将音乐作品的曲调、歌词融为一体，更好地呈现完整悦耳的声乐作品。在歌曲演绎过程中，演唱者要在掌握音乐演唱技巧的基础上将自身对音乐作品的情感、对生活的情感通过歌词、曲调呈现出来，从而实现技巧与情感的融合与统一。如此一来，当代演唱者便能够更好地传承经典的音乐作品中蕴含的思想与文化，同时也能够将自身对音乐作品的理解进行当代化的艺术表达，从而更好地将我国的音乐文化传承与發展下去，鼓励更多的音乐专业学生参与到声乐演唱活动中，实现前人与当代青年音乐思想的碰撞，传承音乐文化，拓展当代音乐的历史脉络。
1.3 情感表达能够实现理性与感性的平衡
声乐演唱作为一种人声演唱的音乐形式，能够在平衡理性与感性的过程中实现音乐情感的表达[3]。从理性的角度看，声乐演唱的音色涉及男高音、男低音、女高音、女低音等类型。不同类型的音色会呈现出不同的听觉特征，男声雄厚有力，女声婉转悠扬，这些都能够作为音乐中的理性元素进行情感表达。而从声乐演唱的感性层面看，声乐演唱者能够运用个体的眼神、肢体、声音特征等元素来表达情感，这主要是基于个体对音乐的感觉与理解形成的，具有一定的感性色彩。从这两方面来看，声乐演唱在情感表达过程中能够实现理性与感性之间的平衡，更好地提升乐曲的听觉效果。
2 声乐演唱中的情感表达技巧
对于高校音乐类专业的声乐演唱而言，演唱者不仅要做好基础的演唱技巧训练，还要做好情感表达训练。一般来说，情感表达是个体基于某一物象形成的自发的情感流露，这属于一种主动的情感表达形式。在声乐演唱活动中，情感表达也能够通过一定的技巧实现情感流露，如情感控制、情感呈现、情感共鸣等，从而更好地挖掘人体的潜能，呈现整个音乐作品，以此增强学生声乐演唱中的情感表达效果。
2.1 情感控制：合理掌握呼吸技巧
情感控制主要指的是个体对音乐与节奏的掌控能力。从这方面来看，要实现情感控制，个体需要在声乐演唱过程中保持整体音乐作品的节奏，从而实现对整体音乐作品的情感控制。“有气才有声，有声必有气”，克拉克在《呼吸论》中指出，歌唱者的第一件事便是学习适当地呼吸，所以从某种意义上来看，歌唱者必须是专业的呼吸者[4]。例如，在应用民族唱法的过程中，呼吸者基本采用腹式呼吸或者胸腹联合呼吸的形式呈现音乐，使自身的声音不完全由咽部发出，而是通过胸部与气管的共同作用演唱。在音乐节奏相对较快的乐曲段落，歌唱者需要采用快节奏的呼吸发声;而在音乐节奏相对舒缓的乐曲段落，歌唱者能够运用缓慢的、轻松的、均匀的呼吸歌唱。这种合理的呼吸控制能够更好地保障乐曲演唱的连贯性，便于实现音乐段落之间的情感转化。
2.2 情感呈现：辅助应用肢体语言
情感作为一种看不见、摸不着的物质，需要基于一定的载体与形式辅助呈现。在声乐演唱过程中，情感表达则更多借助演唱者的外在肢体语言辅助呈现，从而增强音乐的情感呈现效果[5]。从面部表情来看，演唱者能够通过自身的面部表情与动作进行情感表达，如应用坚定的表情呈现红色歌曲，用轻松的表情呈现流行歌曲，用饱含泪水与充满喜悦的眼神表现悲伤的歌曲与欢快的歌曲。
从肢体动作来看，演唱者虽然主要通过声乐进行情感表达，但在演唱过程中要借助多元化的动作来呈现情感。例如在《五星红旗》这首歌曲的演唱过程中，演唱者的面部表情应是优雅、高贵的，同时身体挺拔，以此来表达个体组对祖国的热爱与情感。歌唱“一同升起”这一句时应配合手部动作来展现太阳的升起，同时演唱者的眼睛也能够跟随手部动作来表达个体对祖国未来的期望。
2.3 情感共鸣：情感流露实现共情
在罗杰斯看来，共情是一种人与人共处的特殊方式，其能够通过双方的共情实现思想层面的交流与活动[6]。对于声乐演唱而言，音乐本身能够将受众群体集中到一定的音乐环境中，通过群体之间的思想共情实现音乐文化的渗透与传播。因此，在声乐演唱活动中，演唱者需要为听者营造特定的音乐情景，以此实现音乐情感的表达。在当前的互联网时代，高校音乐类专业的学生能够积极学习音乐演唱与情感表达技巧，并将专业歌手的情感表达技巧运用到自身的声乐演唱中，从而在关注音乐市场的过程中学会情感表达，增强自身声乐演唱的共情效果。
3 声乐演唱中情感表达的具体要求
3.1 解读歌词文字内容，丰富声乐演唱内涵
对于声乐演唱中的情感表达而言，演唱者需要将自己的情感与歌曲的思想融合在一起，达到一种共鸣的效果。首先演唱者需要对歌曲有全面完整的认知与了解。演唱者要对整首歌曲的段落结构、曲调风格、节奏变化等方面的内容有精准的认知与了解，同时还要对整首歌曲的歌词有更深入的认知与理解，进而基于对歌词的认知与理解来表达音乐情感。例如，《天下黄河十八弯》“齐心协力把船扳/天下黄河十八弯/阻挡不了英雄汉”等歌词仅有短短几句话，演唱者要想通过自身的演唱表达情感，则需要对歌词背后的黄河故事、黄河文化、黄河精神等内容有全面的了解。个体对歌曲有更为全面且深入的理解，对歌词的文字内容也会有新的认知。在声乐演唱中，演唱者对歌词内容的深度解读更能够丰富声乐演唱的内涵，提升音乐的表现力。
3.2 掌握声乐演唱技巧，辅助实现情感表达
声乐演唱作为一种艺术表演活动，需要演唱者掌握相应的演唱技巧与情感表达技巧，以此更好地增强情感表达效果。一方面，从演唱技巧的角度来看，演唱者要掌握音乐的段落结构，练习各类唱法，如真假音转换、音乐节奏的稳定等，从而使演唱者能够在掌握一定歌唱技巧的基础上灵活表演。另一方面，从情感表达技巧的角度来看，个体演唱者则需要做好演唱过程的呼吸节奏控制，并且基于呼吸把握音乐变化节奏，以此更好地把控乐曲的情感。此外，个体演唱者也要做好肢体动作与神态的训练，通过自身的姿态、动作创造特定的音乐情境，以此辅助实现音乐情感表达。
3.3 深化演唱情感诉求，身临其境物化合一
个体演唱者要想全面表达歌曲的情感，须深刻理解原作的情感诉求，并且将原作的情感诉求与自身的情感诉求统一起来，达到人曲合一的境界。一方面，演唱者要了解创作者音乐中的情感诉求，了解他们在当时年代所要表达的核心思想，从而实现经典音乐文化与思想的传承与发展。另一方面，演唱者在声乐演唱过程中更要明确自身的情感诉求——为什么要演唱这首歌曲？这首歌曲要表达怎样的情感？情感如何与歌曲的节奏全面融合？从这几个方面来看，声乐演奏者要带着明确的情感诉求进行声乐情感的练习，在音乐创造的氛围中奠定整首歌曲的情感基调，这样个体演唱者便能够在此音乐文化环境中培养自身的音乐感觉，将自我和音乐融合成一个整体，提升自身的情感表达能力。
3.4 科学运用肢体语言，呈现声乐演唱形象
声乐是一门结合了唱和演的课程，要求学生在演唱过程中向大众傳递一定的思想文化，营造特定的音乐情景、氛围。对于音乐类专业的学生而言，个体要在声乐演唱过程中进行情感表达，不仅需要将自身投入音乐作品中，还需要深入理解歌词的具体内涵与思想。最重要的是，个体需要在音乐创作过程中通过一定的外在动作辅助性地表达情感。例如，在《五星红旗》这首歌曲中，歌曲表达的情感不同，肢体动作也要随之变化。一开始的“一同升起”可以将手抬起，眼睛稍稍望向远方，随后设计“血脉相依”的动作时可以将手放在胸前。演唱副歌部分时要表现得略微激动，表情要深情款款。这一系列动作不是一成不变的，而是根据唱词和情感不断变化的。这一系列肢体动作能够将音乐节奏串联起来，从而通过形象化的动作强化音乐的艺术表现效果。
3.5 培养演唱音乐感觉，提升个体艺术修养
乐感是个体演唱者的音乐理解与感受能力，从某种意义上说，乐感能够和情感画上等号，因为乐感是情感表达的基点，可以通过情感表达的深度鉴定乐感的级别。对于演唱者而言，个体在演唱过程中需要培养自身的音乐感觉，将理性元素较多的演唱技巧与感性的音乐感觉融合，以此提升自身的艺术修养。一方面，个体培养自身的乐感，需要找到适合自身的音乐作品，也就是作品的音乐变化要处于自身的音域之内，从而在长期练习的过程中保障基本的演唱效果。另一方面，乐感的培养需要多听。个体演唱者要通过聆听增强自身的音乐感受力与理解力，通过听掌握原曲的情感表达要点，而个体在演唱过程中也能够基于这些情感表达要点进行专门训练，更好地培育自身的音乐感觉，用感觉提升自身的情感表达能力。
4 结语
对于声乐演唱而言，演唱技巧与情感表达都是不可或缺的部分，演唱者需要运用技巧增强自身的声音穿透力与感染力，这就需要个体在声乐演唱过程中注入一定的情感，从而更好地实现音乐与情感的高度融合与统一。因此，演唱者在声乐演唱的过程中，要重视自我情感表达技巧的训练，深入理解歌词，在掌握声乐技巧的基础上做好情感控制，充分培养自身的音乐感觉，从而更好地实现情感与乐曲的和谐统一，在音乐共情中展现自身对音乐的理解，增强声乐的艺术表现力。
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作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。