“伤痕美术”是出现在我国70、80年代的一种艺术现象, 虽然已与现在相隔几十年之久, 但正由于它发端于中国社会的改革时期, 在当时政治、经济、文化、等方面都处于祛旧迎新的转变时刻。艺术家们也同样以与之前不同的思考和创作方向, 用艺术作品反映社会现实, 这也体现了人们正在经历着值得我们回顾体会的特殊时代。“伤痕美术”的时代背景, 概念, 影响及意义, 都是值得我们用发展的眼光来看待和学习的。
一、“伤痕美术”的时代背景
世间万物都是互相联系、互相影响的。纵观历史的长河, 不论东方还是西方, 不论是政治经济还是思想文化, 在发展的道路上发生转变时, 必定是在前一段历史的影响下, 突破旧的传统, 并从其中探寻新的、更适宜当下的发展路线。在美术史的发展中同样也经历着不同的这种“过渡坡段”。而政治、经济、宗教、思想、等诸多方面影响着艺术的发展, 社会因素也是改变艺术发展史航向的主要力量。这在“伤痕美术”上是一个很明显的体现, 政治和文化因素对“伤痕美术”的影响十分巨大[1]。
在经历了“文革”扭曲的思想束缚到改革开放的新时期, 中国美术的发展也从完全为政治阴谋服务的政治斗争的御用工具转变为在作品中不约而同的反映生活经历和社会现实的艺术创作, 这与之前以理想主义、英雄主义为主题的作品有了实质性的区别, 转变为描述当下时代里普通人命运与现实。复旦大学学生卢新华在1978年于上海《文汇报》发表了一篇短篇小说《伤痕》, 这篇表现了作者真情实感的文章迅速引起了大众的共鸣, 在文艺界引起了广大的反响。这篇文章摆脱了“文革”时期艺术创作的束缚, “伤痕”艺术也相继影响了美术、话剧等其他艺术形式的艺术创作。刘宇廉、陈宜明、李斌三人合作的连环画《伤痕》、《枫》、《张志新》于1978至1979年相继问世, 其中《连环画报》上刊载的《枫》引起了很大反响, 和当时的“伤痕文学”同步, 被媒体评论为“伤痕美术”的代表作, 标志着“伤痕美术”的创作思潮在美术领域的出现, “伤痕”一词自此被广泛使用, 也被赋予了特殊的时代烙印[2]。
二、“伤痕美术”的概念
“伤痕”一词, 在字面上的意思理解为伤口愈合后留下的痕迹也比喻事物受到损害后留下的痕迹。“伤痕”艺术是艺术创造者结合所处的时代背景和社会现实下创作的作品中表达出的情感。“伤痕美术”不是某种艺术风格或者仅限于某种艺术流派, 而是这个特殊时代下的艺术思潮, 更确切的来说是一种思想或理念, 就好像一直为人津津乐道的后印象主义。塞尚、高更、梵高都是西方艺术史上印象主义的代表人物, 但在绘画风格上却各有各的不同和特色。“伤痕美术”的初期阶段, 艺术家们都有过知青上山下乡的经历, 这些经历给他们带了源源不断的绘画题材, 这个时期可以称得上是“伤痕美术”的黄金时期。“伤痕美术”是对“文革”时期美术的禁锢和脱离现实的反思和批判。与“伤痕美术”并驾齐驱的还有“伤痕文学”。“伤痕文学”所阐述的精神实质是:以清醒真诚的态度, 关注生活, 思考生活的真实, 直面惨痛的历史, 彻底否定“文化大革命”。这也是对“伤痕美术”情感的最好的文字阐述[3]。
三、“伤痕美术”的艺术特点
当国家实行改革开放政策后, 人们接触到外来思想, “伤痕美术”的艺术家们把注意力转向民众和社会的同时, 也受到了西方绘画创作的感染。当时美国画家怀斯的作品影响最众, 他用写实主义的方法表现了美国乡间的自然风土人物, 艺术家从他这里获取灵感, 创作了一批以描写中国社会现实状况的作品, 。“伤痕美术”以描写历史、反思历史, 和民众真实生活为主, 与怀斯作品中浓郁的田园气息以及对生活自由安静的眷恋, 对比之下, “伤痕美术”受国家政策和社会环境的影响还是比较大的。由于艺术家们受上山下乡知青生活的影响, 所以创作的作品充满了乡土气息, 绘画题材也以农村现实生活为主。从创作形式上看, 不论是重于还原真实历史, 表现“文革”, 还是以个人视角观察现实, 表达情感引起大众共鸣, 这都与之前政治性明显主题绘画有很大不同, 随着国家政治、经济、文化的发展, 社会的进步, 淡化主题性的创作也是“伤痕美术”时期作品的又一明显特征。虽然“伤痕美术”的创作也在悄然发生变化, 但艺术反映社会和艺术家情感的大体方向则在一直延续[4]。
四、“伤痕美术”的意义
“伤痕美术”的出现是历史的偶然, 更是历史的必然。“伤痕美术”是一个时代的记忆, 中国美术史需要“伤痕美术”的出现来挽救中国美术的未来走向。真实往往是最能够打动人心的, 这个特殊时代的艺术家, 他们拥有真实的生活经历以及真实的素材, 以绝对的“真”的优势创作出发人深省的、具有强烈震撼感的新时代作品。“伤痕美术”在当时极大的改变了中国的美术模式, 及时有力的纠正了中国美术的发展方向, 祛除了浮夸与束缚的政治化、程式化的形式, 以真实的人物和场景进行创作, 从视觉的角度引导国人重新审视悲惨的历史, 反思岁月曾经留下的伤痕, 直面现实, 回归艺术的本原。
“伤痕美术”在中国美术史上还起到了承前启后的作用, 它标志着封闭束缚的旧时期的结束, 也代表着一个自由开放的新时代的开始, 它使艺术家们重新认识绘画, 寻找正确的创作方向, 思考现实主义绘画的精神实质, 为之后即将到来的乡土现实主义绘画甚至后来中国绘画的发展都产生了深远的影响, 在艺术的发展中, “伤痕美术”称得上是一次不可或缺的重要历史转折。
五、结语
艺术源于生活又高于生活。任何艺术作品都是当时时代的产物, “伤痕美术”的出现对于中国美术的发展是至关重要的, 它是中国美术发展的过渡, 亦是中国艺术发展道路的转折, 它虽然是中国70年代末至80年代初文艺创作上的一次艺术思潮, 可它作为一次思想解放运动, 足以与西方美术史上的几次历史转折相媲美。“伤痕美术”是对“文化大革命”的批判和反思, 是一次对历史特殊时期的理性揭示, 在它短暂的历程中, 大量的经典作品使人们能够更加清晰的回看那段历史。“伤痕美术”对后来的美术创作和推陈出新, 无疑使之成为了中国当代美术史的重要组成部分, 也使后人对“伤痕美术”的探索研究和分析学习更加有了意义和必要性。
摘要：“伤痕美术”, 其并不是某种艺术风格流派, 而是在20世纪70、80年代时, 文革后期出现的美术创作的艺术思潮。“伤痕美术”时期的作品表达了画家们对时代的思考, 并展现了艺术家们在绘画主题及内容上的转变和突破。“伤痕美术”的出现和发展, 好似一场思想解放运动, 为中国美术的发展起到了承前启后的作用和深远的影响。
关键词：伤痕美术,艺术思潮,影响
参考文献
[1] 吕鹏.20世纪中国艺术史 (下) [M].北京:北京大学出版社, 2007.
[2] 贺万里.永远的前卫——中国现代艺术的反思与批评[M].郑州:郑州大学出版社, 2003.