第一篇：新课改下音乐课堂教学
新课改下的音乐教学理念
新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。
一、更新观念，转变思路
有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。
1.以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练;现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。
2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者;现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。
3.以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式;现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。
4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色;现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。
在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。
二、真诚用心，以心换心
“孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了，你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗?„„”
其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。
只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。
对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。
三、勇于探索，敢于创新
1.音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编
出了优美的歌河，如“长颈鹿呀脖子长，真好玩，真好玩”;“小鱼小鱼游呀游，真好玩，真好玩”;“小海豚呀跳得高，„„”;“大象大象鼻子长，„„”;“孔雀开屏真好看，„„”这些都是学生智慧的凝聚，说明学生有无限的创造潜能。这就要求教师首先要有创造精神，这样才能发掘教材中可利用、可创造的空间，才能充分体现教师的主导作用。
2.教师的创造源于新观念的接受与学习，用新的观念时刻提醒每一节课都是新的，都应该有新的内容与形式，为学生、为自身、为课程改革创造出更有价值的东西。在教学中我鼓励学生的创起，常常设问引导学生发挥想像力和创造性，如：这首歌还可以怎样表现?怎样唱还会更好一些?还有别的方法吗?你能再想想其他办法吗?等等，鼓励学生积极创造。
在课程改革中，我学会了用脑、用心，我学会了用更新、更好的方法去教，去让学生自己学，我更领会了一种转变，一种与以前完全不同的转变，并从中感受到了教学中的轻松与愉快。
课程改革给每一个人都提供了机会与挑战的空间，我会在这挑战与机遇中全身心地投入，真正做到革新、用心、创新，让教学更加充满阳光与希望。
职称制度客观来说是想激励教师更加爱岗，可主观上却造成了同事之间的恶性竟争，还有一些人借机敛财，我的收入本来就少，还要拿出一年的工资评定职称，我们上挤下压，处处用钱说话，在学校用钱说话，排上了评审时用钱说话，我们是什么?为什么就不能按教龄，按成绩，按工作态度来评议我们的劳动。“人民当家做主”相信每位教师都同意按教龄，按成绩，按工作态度，可为什么人大会议没有人题出呢?这是当今社会多么严重的教育问题。
第二篇：新课改下音乐课堂教学的五要素
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
如何开展好小学音乐课堂?提高学生的审美能力，使他们从小养成良好的人文素养尤为重要。就如何开展好小学音乐课堂?我觉得应从以下几点入手：
一、 感受与鉴赏
感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，以音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示、力求简明，生动，富有启发性，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发现象和联想。例如：“在欣赏小学四年级上册书中《大海啊 故乡》时，听完全曲，我启发大家:浩瀚的江面，波光粼粼，蓝的天映着蓝的海上。海岸边停泊着几只弯弯的小船，一切美好的情境都融入在这优美，柔和的旋律中。请同学们发挥自己的现象，写出你对乐曲的感想”。于是，同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：宁静的港湾，好像沉睡中的母亲，那么宁静，那么慈祥。清澈的海水，夹杂着偶尔滚来的海
浪，一个小姑娘坐在弯弯的小船上，凝望着远方……有的同学干脆画了一幅彩色的图画。还有的同学把乐曲描述成蓝天白云下渔夫们打鱼，青山绿水间男耕女织的劳动场景。同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。这样一来，教师既尊重学生的独立感受与见解又鼓励了学生勇于表述自己的审美体验。逐步使学生养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴别音乐的经验。
二、 演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦受到美的熏陶。
三、 演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。
在小学阶段主要让学生学习打乐器和简易的有固定音高的旋律乐器。例如：1、打击乐器表演
打击乐器种类繁多，音色丰富，具有极强的表现力。一般可分为三类：金属类(三角铁、钹等)、木质类(响板、沙球等)皮膜类(手
鼓、大小鼓等)。
表演《巡逻兵》时，让学生感受雄壮的进行曲风格和热烈的情绪。在表演中可采用军鼓与钢琴合奏，之后加入铃鼓，最后三角铁、大军鼓共同合奏。此曲演奏力度为：mf→f→mf→P。
2 、简易旋律乐器表演
目前国内外较多采用的有口琴，口风琴、竖笛等。
《闪烁的小星》是竖笛合奏曲，全曲情绪欢快，节奏简单，旋律优美悦耳动听。此曲表演时老师吹第一声部学生吹第二声部。接着铝板琴加入，演奏主旋律。其他打击乐器分声部练习后，加入合奏。第一遍，竖笛与铝板琴先演奏，速度稍慢，力度为mp。第二遍，打击乐器加入形成高潮，速度稍快些，力度稍快些，力度为mf。第三遍，速度，力度同第一遍结束句速度慢下来，力度为fm →p→pp，以表现宁静的夜晚和小星星变化的动态，给人以无限遐想。 3、合奏表演
全班性的多种乐器、多声部的合奏的表演形式。《四季歌》是一首以口风琴、口琴及打击乐器组合成的抒情器乐合奏曲。表演时，口风琴的领奏旋律要流畅，主旋律开始，口风琴的两个声部要和谐，旋律清楚，吹奏时运气不能太猛。教师可用钢琴、手风琴或电子琴伴奏，效果会更好。
四、 识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的认识乐谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，认识乐
谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，五线谱教学建议采用首调唱名法。
五、 创造
苏霍姆林斯基说：“音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福，并提高了审美能力。
用适当的节奏、速度、表现成语、短句、诗歌，重在引导学生理解其内容表现其感情。例如，引导小学生朗读，表演骆宾王的《咏鹅》，首先要使他们知道诗词所说的内容是什么，而后要使他们理解诗词的意境，再根据诗词的情绪设计它的节奏、速度、力度以及朗诵的方式。由于学生理解的不同，有可能在确定诗词的逻辑重音上发生差异。如下面两例：
A：鹅 鹅 鹅 ，
曲 项 向 天 歌 。 .....白 毛 浮 绿 水 ，
红 掌 拨 清 波 。
........B：鹅 鹅 鹅 ，
曲 项 向 天 歌 。 ......白 毛 浮 绿 水 ，
红 掌 拨 清 波 。
..至于在表演上，更是多种多样。老师鼓励学生用于不同的风格进行表演，千万不要要求整齐划一。
又例如在《三个和尚》的创编活动中，用打击乐表现一个和尚挑
水的节奏与两个和尚抬水的节奏和三个和尚救火时挑水的节奏，在节奏型上、速度上，力度上都有明显区别，如果用稳重、均匀的节奏表现一个和尚挑水的动作是合乎规律的，如果用松弛，缓慢的节奏去表现三个和尚挑水去救火的动作，显然是不合乎规律的，综上所述足以证明，创造也要遵循创造的规律，而不能随便创造。
在新课改中，把音乐课堂的五要素贯穿始终是对学生进行美育的重要内容和途径，能有效地丰富学生精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长，潜移默化地陶冶学生的道德情操。
第三篇：新课改理念下的音乐课堂教学评价标准
1、“美”
(1)、教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。
(2)、语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。
(3)、示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。
(4)、情境美：课堂教学情境的创设和教学音响资源要有助于培养学生较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣。
2、“活”
(1)、处理教材活
评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。评析教师一节课时，很重要的一点是要看教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。 (2)、思路设计活
教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过渡，怎样安排详略，怎样安排讲练等。
教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际;二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受;三看教学思路的层次，脉络是不是清晰;四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。 (3)、教学方法活
教无定法，贵在得法。教学不可能有一种固定不变的万能方法。一种好的教学方法总是相对而言的，它总是因课程，因学生，因教师自身特点而相应变化的。也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。
教学方法最忌单调死板，所以评课既要看教师是否能够面向实际恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样性上下一番功夫。
(4)、学生思维活
教师是否重视学生的艺术实践，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，并参与音乐活动，使学生走进了音乐，参与音乐活动，以自己独特的方式享受音乐的乐趣，表达个人的情智。获得了音乐审美体验。
(5)、课堂气氛“活”
象合唱、合奏、身势伴奏、歌舞表演等这些相互配合的小组群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。让所有的学生都参与到音乐表现的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐互动，大大调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。
3、“情”
音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正说谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以在评价音乐课堂教学是要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣位于首位。具体地说，包括以下几个方面：(1)丰富的情感体验和对生活的积极乐观态度;(2)浓厚的音乐兴趣和学习音乐的愿望;(3)较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣;(4)良好的行为习惯和宽容理解、共同合作的集体思想;(5)良好的欣赏习惯和尊重、理解多元文化的态度。
4、“新”
(1)、教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。
(2)、教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。
(3)、教学方法新：评析教师的教学方法既要评常规，还要看改革与创新。要看课堂上音乐训练活动的设计，要看创新能力的培养，要看新的课堂教学模式的构建，要看教学艺术风格的形成等。
(4)、教学手段新：看现代化教学手段的运用。现代化教学呼唤现代教育手段，教师要适时、适当运用投影仪、录音机、计算机、电视、电影、电脑等现代化教学手段。
5、“创”
根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。
评课不是教研员的专利，评课是每位音乐教师应有的业务素质!在新课改的春风下，让音乐还给音乐，让音乐还给学生，让音乐还给课堂!
第四篇：探究新课改下中小学音乐教学的发展对策
摘要：到目前为止，基础音乐教育课程改革已经取得很大成绩，但整体状况与国家音乐教育目标还有很大距离，中小学音乐教学质量的提高直接决定着基础教育课程改革的提高，因此有必要针对目前中小学音乐教育问题提出一些发展对策。
关键词：新课改;中小学音乐教学;发展对策
随着义务教育的普及与新课改的推进，中小学音乐教学获得了较快发展。教学水平有所改善，教师队伍与教师素质不断提高，教师在教材挖掘、教学方法、教学形式等方面有了很大改进，课堂出现了师生活动、平等参与的良好局面。但在音乐教育管理者、音乐教育执行者、音乐教育受教育与音乐教育的教科书等方面存在迫切解决的问题。音乐教育管理中，教育管理者的重视程度不够，教学评价机制与管理机制不完善，教师继续教育注重形式忽视本质等;音乐教师教学中，教师师资技术不能满足音乐教育实际需要，教师的教育观念有待更新，对新课程的理解过于肤浅，职称评定机制不完善，影响了教师工作积极性等;中小学生在音乐学习过程中，学习音乐方式过于单一，知识面太狭窄，传统的教学方式不能培养学生的创造力与表现力等;在教材使用上多而不精，内容难而专，结构不严谨，音响教学材料不足等。
中小学音乐教育要获得健康发展，就应该针对以上问题逐步解决，只有不断更新观念，积极反思，因地制宜的制定能够适用于该地区的音乐教育的方针政策，才能更好更快地促进中小学音乐教学的提高。
一，转变教育观念，完善管理机制
1，观念上重视音乐课程教学。学校在给予音乐教育人财物等支持基础上，一方面，更新教育观念，定期进行音乐教育思想与相关政策方针支持，认识到音乐教学在整个教育体系中的重要性，把素质教育贯彻到音乐教育管理中;另一方面，学校领导要抛弃原有的学科歧视态度，将音乐课堂放在与其他同等学科重要位置，教师通过提升课堂教学品质来提高音乐科研能力。
2，完善音乐教育评价体系。将音乐课程评价贯彻到素质教育中，注重评价的激励教育改革功能，形成评价多元、形式多样、手段灵活的多层体系。评价主体包含教师学生家长等;形式也运用多种评价方式，形成性与终结性评价相结合、定量定性评述、自评互评他评相结合;评价手段从学生成绩与学生日常学习表现等相结合，做到全方面了解学生的具体状况，让评价更为客观公正。
3，整合教育资源，形成公平均衡的教育体系。正确引导中小学校划片生源，遏制义务教育阶段的择校倾向，充分利用教学教师资源并实现教育的公平均衡化，改善薄弱学校的生源质量，形成义务教育阶段的均衡发展。
二，优化教师队伍，注重教师素质
1，音乐教师要有正确的教育观念与敬业精神。音乐教师要通过音乐教学培养学生的个性创新、合作意识，陶冶他们的高尚情操，以促进中小学生全面发展与积极乐观的生活态度，音乐教育的这种教育作用是其他学科所不能替代的，如此，音乐教学便可适应实际需求，沿着素质教育轨道健康运行。目前中小学音乐教师存在师资不足、工作不积极不严谨等问题，这需要教师有着敬业精神，以高度责任心，全力以赴去提高教学质量。
2，注重教师的继续教育培训，提高其知识水平与教学能力。在教育部门指导下，每一期的培训时间内容等都要有计划的组织新课程培训、现代教育技术培训等不同形式的培训活动，并使其培训工作制度化规范化。培训内容还要注重与课程目标、素质教育相结合，在加强教师理论基础的同时，还能够丰富他们的教学经验、反思能力等。
3，改革高师音乐教育，让其符合中小学音乐教育的实际需要。高等师范音乐教育是基础音乐教育的师资基础，因此有必要对高师音乐教育改革。高师音乐教育招生要侧重艺术类文化课成绩，确保高质量的生源总体;改革课程框架，突出其师范性，培养知识水平高与教学能力好的未来教师;高师音乐教育要结合教育学教学法，理论联系实际，不能是单纯的理论知识与技能学习。
三，拓展课外音乐活动，丰富音乐生活
《新课程标准》中提出面向全体学生，注重个性发展，但由于班级授课时间形式限制，音乐教师不能一一培养每个学生特长，这就要求有着丰富多样的课外活动来补充发现学生才能，弥补课堂不足。
1，创造良好音乐氛围，培养音乐兴趣。学校通过课外音乐活动营造良好的校园氛围，同时家庭社会督促学校开展音乐课程，确保学校有着丰富多样的音乐教学活动，让学生认知参与体验音乐教学中的乐趣。
2，举办各种音乐活动，发展学生个性。学校在音乐教学的同时，大力开展音乐第二课堂与兴趣小组。如组建合唱团器乐队等培养节日组织歌咏比赛、音乐比赛、艺术活动等，做到面向全体学生，发挥学生特长;学校还可以定期要求地方剧团艺人等表演讲座，让学生了解自己家乡音乐艺术，增加其参与意识。在课外活动中，尊重学生个性差异，发挥每个学生的个性潜能。
四，更新教材内容，建设乡土音乐教材
教材是知识载体，是教师教授学生知识，传播文化的重要工具，因此教材内容要结合实际情况及时更新，建设特色的乡土音乐教材。
按照《全日制义务教育音乐课程标准》中的要求，本文认为人音版教材在编写中有些瑕疵，在课时有限、学生整体素质与教师整体水平不高的实际背景下，人音版教材过于理想化。基于此，本文认为应该明确中小学音乐教材编写思路，按照新课程标准，改变原来的音乐知识体系与教材依据的教材编写思路，及时更新教材内容，同时按照不同地区音乐教育发展水平来制定不同的教材内容。对教材中出现的问题，编纂者要及时更新，对学生教师的音乐态度音乐观点充分考虑，认真定期修改完善教材，让教材更加适合教学需要。音乐教师通过分析教材内容，按照自我教学经验与学生对教材学习的适应情况，对教材难易作出修改，以便确保学生对教材的适应性，激发学生学习兴趣。
新课程改革中要求地方学校可以按照需要自主开发，结合地方人文地理与民族文化，开发该地区的特色音乐教学资源。通过对这些乡土资源的有效利用，定期整合内容，逐步汇编成当地乡土教材，这样可以让学生对音乐文化产生亲近感，激发学习欲望。
参考文献
【1】王耀华，中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革【J】，音乐研究，2002,01
【2】王安国，我国高校音乐教育改革与发展对策研究【J】，中央音乐学院学报，2004,04
【3】金亚文，中学音乐新课程教学法【M】，北京：高等教育出版社，2003
第五篇： 新课改背景下农村小学音乐教育问题与对策研究
摘要：随着社会的进步，人们越来越重视对人才的培养。农村小学音乐教育影响着农村人才的培养。然而农村当前的形势并不是很乐观，有必要加大和发展农村小学音乐教育工作。改变观念是先导，扩大投入是前提，提高质量是目的，师资力量是核心，创造艺术环境是先决条件。
关键词：英语教学;高效;课堂;
一、引言
在新课改形势下，音乐教育作为素质教育实施的重要手段，需要进行更深层次的改革。音乐教育不但可以拓宽学生的艺术视野，而且还可以培养学生的思想道德素养以及促进学生智力和非智力因素的
发展。然而目前农村小学在音乐教育方面还不完善，是否能达到以上的目标还是一个问题。本篇文章针对农村小学音乐教育中教学观念陈旧、教学设施落后、教学手段不先进、教学内容落后以及教师专业技
能较低等问题，全面进行了分析，并摸索性的给出自己的改进意见。
二、农村小学音乐教育存留的问题
(一)重视技艺轻视素养以及课程价值较迷茫的困惑
“音乐是人生最大的快乐;音乐是生活中的一股清泉;音乐是陶冶‘生情的熔炉。”但是在实际生活中，人们通常是高度重视音乐技能而忽略了对音乐审美素养的培养。这种现象和老师的课程价值较迷茫有着直接的关系，我们一定要认清这两者之间的关系。虽然音乐技能非常重要，我们应该予以重视，但是它并不是教育的全部和最终目的。音乐教育的真正价值在于树立以人为本，培养学生真善美的情感态度和审美价值观。
(二)重视智育轻视美育以及素质教育观念较薄弱的约束
音乐可以让人们在心灵上沟通和精神上放松，这在和谐发展学生的个’{生上扮演着重要的角色。然而由于国内的基础教育很长时间受到“唯智育独尊”的制约，美育被轻视，成为无关紧要的“配角”。这种现象在农村尤其是比较偏远且不发达的地区特别常见。现如今，在“生存意识”和“唯智育独尊”的影响下，大部分农村形成的比较盛行的教育观念和价值取向是重视“应试’，和实用技能轻视社会人文艺术
学科，最终造成文化知识教学重于一切、并成为评估老师和学生的惟一途径，这对音乐艺术教育的发展产生极大的副作用，同时对学生音乐艺术素养和能力方面的培养也起到了制约作用。
(三)重视知识轻视实践与教学质量较低的成因
对于小学音乐教学来说.艺术实践是非常重要的。然而当前小学音乐教学中“以知识为中心”、“以教科书为中心”、“以老师为中心’，的教学方式还没有从根本上改变，再加上缺少专业的教学设备等原因，重视知识轻视实践的问题仍然存在。在进行教学时，通常的形式仍然是传授音乐知识，播放音乐歌曲，教学生唱教科书上的歌曲等，而引导学生如何欣赏音乐、根据感受及时创作以及参加吟咏表演等具有实践‘}生质的教学方式比较少，从而不利于提升教学质量。
三、新课改形势下农村小学音乐教育问题的解决办法
(一)加大对小学音乐师资队伍培训和建设的工作力度
第一，应该想尽办法让高素质的音乐方面的人才走进农村从事中小学的教育工作。目前，国内很多学校都设置了音乐专业，每年都会给社会提供很多的音乐方面的专业人才，通过给他们创建能够充分施展自己才华的平台，相信会有很多专业人士愿意到农村工作。第二，如果要从根本上解决农村小学音乐师资匿乏的问题，就应该让学校增加对音乐学生的招生数量以及扩大师资队伍，鼓励音乐专业毕业生投身到农村的教育工作中去。农村学校也可以亲自到各个院校聘请音乐专业人员到农村工作。
(二)在新课改的影响下，积极主动实施教学改革
为了让音乐教育能在学生身心健康发展上起到更好的作用，实现学生们形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度的目标，我们应该积极主动的对目前的小学音乐教育实施改革。第一，要重视教学模式的多样‘}生。例如:在上课之前，我们可以根据学生们的爱好特点随机的给他们播放歌曲，把上课时要讲的内容和这些歌曲巧妙的联系在一起，从而激发他们的学习乐趣，创造愉快的音乐教学环境。第二，积极主动的对目前的小学音乐教育教学内容进行改革。根据当地或者是少数民族地区的实际现状，合理、科学的运用当地的音乐教育资源，创造良好的音乐教育条件。例如:在教科书中可以把具有地方、民族特点的歌曲添加到小学音乐教育的内容上。
(三)举办多种多样的校园文化艺术活动了创造良好的音乐教育环境
良好的校园艺术氛围环境有利于农村小学音乐教育的发展。学校应该适时组织内容多彩形式各异的音乐艺术活动。例如开展大型文艺演唱活动了参加校外的文艺演出以及播放积极向上的音乐歌曲等。扩大学生的音乐文化视野，激起学生的审美意识以及提高学生的创新能力，从而为学生提供一个良好的音乐教育环境，促进他们健康、全面的发展。
(四)增加投资，保证教学条件
拥有完善的教学基础设施是学校进行音乐教育的前提。当前农村小学音乐教育一个显著问题是专业教学设备不先进、资源匿乏，例如音乐教室徒有其名，严重影响了教学质量，甚至使教学不能顺利进行。所以，一定要增加对农村小学音乐教育的投资，尽最大努力改善农村小学音乐教学的条件。例如在音乐教室内不应该只放钢琴、打击乐器以及多媒体教学工具等，还应该有关于音乐方面的书籍、录像等资料，进而更方便老师进行教学和研究，拓宽学生的音乐视野，丰富校园艺术生活。
四、结语
综上所述，由于国内农村拥有很多所小学学校，如果要为每所学校都安排音乐专业老师，那是不切实际的，实际上，小学音乐老师并不一定非要来自音乐专业的毕业生。我们可以通过培训多能一专的师范生，来搞定音乐师资的难题，进而使农村小学的音乐教育水平得以提升。农村小学的音乐教育方法应该具有实用性和可行性的特点。在新课改的影响下，人们越来越重视农村小学的教育工作，在这样的形势下，农村小学的音乐教育肯定会迎来新机会。
参考文献：
[1」郁文武了谢嘉辛.音乐教育与教学法【M].北京:高等教育出版社,2012.
[2] 莉莉.我国农村中小学音乐教育问题及其破解[J ].教育艺术,2008,(12).
[3]彭琐.对乡村中小学音乐教育现状的分析与思考[J ].教学与管理2008, (03).