音乐与教育论文范文第1篇
摘要：本文在对民族音乐文化传承现状及其重要意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系，对民族音乐文化在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考分析，以为相关实践及研究提供参考。
关键词：民族音乐 文化传承 学校 音乐教育 探析
民族音乐文化能够在一定程度上反映出特定历史条件下的少数民族地区人们的生产与生活情景，是我国传统文化的一部分，在实现传统文化的继承保护与社会精神文明建设方面，都具有非常重要的作用和意义。另一方面，学校作为教育开展的重要场所，通过学校的音乐教育来促进民族音乐文化的传承与发展，同时也能够实现学校音乐教育的知识深度与广度扩大，对促进学校音乐教育发展提升也具有十分积极的作用和意义。因此，将民族音乐文化融入到学校的音乐教育中，通过合理的课程设置与教学开展，促进民族音乐文化的传承与学校音乐教育发展提升，具有一定的可操作性。下文将在民族音乐文化传承现状与意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育关系，对其在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考研究，以供参考。
一、民族音乐文化传承的现状及其重要意义分析
（一）民族音乐文化传承现状分析
在全球化发展形势影响下，随着西方文化的流入以及现代科学技术的迅猛发展，促进了我国多元化文化建设与发展局面的形成。受多元化文化发展背景影响，导致现代文化体系中，以西方文化体系为主导，在民族文化传承与保护发展中逐渐应用了现代化的科学技术作为其传播发展的媒介和途径。同时受到全球工业化发展形势的影响，在城市化建设不断推进过程中，导致民族文化中融入的现代化元素越来越多，对其传统模式造成较大的冲击影响，使得作为传统文化一部分的民族文化兴起与发展所依赖的土壤逐渐丧失。因此，表现在现代多元文化发展背景下的民族文化发展地位与影响逐渐丧失、衰退，面临着十分迫切的文化保护与传承发展形势。民族音乐来源于田间地头、来源于节庆仪式、宗教祭典等各种生活场景，与少数民族地区人们的生活密切相关，是少数民族人们日常生活的重要一部分，是其生活方式以及人与自然、人与社会和谐相处的体现。而现代化发展使得少数民族的生活与生产方式发生改变，从而对民族音樂文化的创作环境以及传承发展等，都产生了相应的影响，使其音乐文化在现代文化格局中呈现出不适应等，引起民族音乐文化的价值错位与分裂表现，从而对其在文化建设与发展中的地位产生影响，使其面临逐渐衰退、落后的变化发展局面和形势，迫切需要结合当前的文化建设与发展背景，加强对民族音乐文化的传承保护，以促进我国整体文化建设与发展水平提升。
（二）民族音乐文化传承的意义
民族音乐文化是在长期的发展与积累下形成的具有突出的民族与区域特色的文化，其中包含着独特的历史文化印迹，也包含有各地区与民族人们在不同历史环境下的情感表达与精神展示。对民族音乐文化的传承与保护，不仅是实现我国传统文化继承保护的一个重要部分，同时在丰富民族文化以及推进民族发展等方面都具有非常重要的作用和意义。与其他文化相比，民族音乐文化具有自己独有的鲜明特征与文化形象，其中更是展示了各民族地区的地理形态、风俗习惯等文化内容，将其通过音乐形式进行展现。随着社会经济发展和时代环境的变化，使得作为传统文化范畴的民族音乐文化与现代文化发展模式不相适应，导致其在文化发展中的地位和影响逐渐减弱，少数民族地区的民族身份认同感也受到相应的冲击。在这种情况下，更加需要加强对民族音乐文化的传承与发展，以促进其在多元文化发展环境下的价值影响被发掘与传承保护，从而推动我国文化建设的发展和进步。
二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系分析
学校音乐教育的本身具有一定的文化功能，能够通过对音乐作品中文化内涵与知识的宣传教育，达到以文化人、以文育人的目的，从而促进与音乐有关的文化精神传播发展。因此，对民族音乐文化的传承与学校音乐教育之间的关系理解，可以从以下几个方面入手。
首先，学校音乐教育是实现民族音乐文化传承的重要阵地。文化的传承是建立在对文化的学习基础上，而文化学习与教育是促进文化自信提升以及提高民族认同感的重要基础，文化学习的最为重要与直接的途径就是学校教育。学校的音乐教育开展，不仅具有一定的组织性、计划性与目标性特点，并且是围绕音乐开展，其教育的重要目的之一就是实现学生音乐知识的培养，进而促进其音乐有关的文化素养与知识能力提升，在音乐创作及文化传递等方面发挥应有的作用和价值。同时，学校音乐教育具有突出的科学性以及系统性、规律性特征，具有社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能比拟的优势。因此，在以学校音乐教育作为阵地，通过向学生进行民族音乐文化传递、承接，实现学生音乐母语语汇积累以及音乐母语思维培养等基础上，提高其对民族音乐文化的认知与体验、理解、传承、热爱，从而实现民族音乐文化的传承与保护发展。
其次，通过学校音乐教育促进民族音乐文化传承发展的同时，对学校音乐教育的内容深度与广度也具有积极的促进作用。在学校音乐教育中，合理的引进并融入民族音乐文化部分，不仅能够丰富学校音乐教育的内容，提高音乐教育的知识广度与深度，并且学生在学习民族音乐作品同时，也能够通过对音乐作品所包含的历史文化、民族特征、文明等的学习了解，提高其对民族音乐文化的掌握程度，进而在日常学习与生活中，通过相应的价值体系影响，促进民族音乐文化的传承与创新发展，最终推进我国精神文化的建设与发展。
三、民族音乐文化在学校音乐教育中的传承思考
首先，应加强学校音乐教育中对民族音乐文化传承工作的有效落实。根据民族音乐文化的传承与发展现状，学校音乐教育开展中应加大对民族音乐文化的教学与传播力度，通过有关项目资金扶持或者是特定教学环境投资、教学设备支持等方式，针对少数民族地区从硬件、软件等多方面给予相应的政策扶持，在保护民族文化发展的同时，促进民族音乐文化传承的落实。
其次，学校音乐教育开展中，要想实现民族音乐文化的传承，还应注意从内容选择上加强控制，通过合理的内容选择确保民族音乐文化传承的效果。由于民族音乐文化的形式与内容丰富多样，因此，学校音乐教育开展中，要想通过教育活动开展实现民族音乐文化的传承，就需要在丰富多样的民族音乐文化作品或内容中选择适合学校音乐教育开展的内容。通过对民族音乐文化的精髓与核心内容的选择教育，以教育者丰富的文化底蕴与较高文化涵养、审美等，为学校音乐教育开展制定正确的方向和目标，从而在高校的民族音乐文化知识与内容学习下，实现其传承与保护发展。
此外，通过学校音乐教育实现民族音乐文化的传承，还需要在学校音乐教育中加强对民族音乐文化传承的专业师资力量培训，为学校民族音乐文化教育与传承提供相应的师资支持。同时应加强校园文化建设中有關民族音乐文化传承部分的建设，通过校园文化范围促进学生有关人文精神与价值观念、行为规范的提升，以达到相应的文化传承与创新发展的目的。需要注意的是，学校音乐教育中，在实现有关民族音乐文化传承的师资力量培养中，应重点培养哪些具有民族音乐文化钻研学习意识以及热爱民族音乐文化的教师和学者，并加强其对民族音乐文化传承保护的责任心培养和提升，进行专业化的教师队伍建立，在系统性、集中化与针对性的培训开展，促进其具有较高的民族主体意识与责任意识提升，以充分投入民族音乐文化传承和学校音乐教育事业中，通过自身的知识能力对民族音乐风格与演唱、作曲等综合把握下，促进教学有效开展，以通过民族音乐文化教学实现文化传承与教育发展推进。
四、结语
总之，对民族音乐文化传承与学校音乐教育的研究，有利于促进在学校音乐教育中融于民族音乐文化，从而实现对民族音乐文化的传承与保护，同时促进学校音乐教育的进一步深化，具有十分积极的作用和意义。
参考文献：
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[3]王珊珊.学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用[J].中国民族博览，2018，（06）：45-46.
音乐与教育论文范文第2篇
摘 要：我国历史比较悠久，文化也比较丰富，少数民族中的音乐是音乐的重要组成部分，在浩瀚的音乐宇宙中，少数民族音乐呈现出独特的魅力。但是，随着经济和科技的快速发展，人们忽略了文化的传播，忽略了社会多元化的传播。现代流行音乐的发展快速吸引了人们的眼球，所以一些少数民族的音乐的发展也越来越淡了，人们对流行音乐和西洋音乐的青睐更多，在这种社会大环境中，传统的少数民族民间音樂面临濒临消失的危险，所以我们要更多的专注于如何在这样的大环境中将我国传统的少数民族民间音乐进行发扬光大。接下来文章就以佤族传统音乐为例进行这一系列问题的分析，重点分析佤族传统音乐文化的本土化与现代性。
关键词：佤族；传统音乐文化；本土化；现代化
佤族是我国的少数民族之一，除了在我国有分布之外，在缅甸也有部分分布，其民族语言就是佤语，但是他们并没有通用的文字，主要用实物或者木刻进行消息记录、传递和数字计算。他们的主要聚居地是我国的云南省西南部的一些县，其中沧源是最重要的聚居地。佤族在过去不同的地区会有不同的称呼，而且其他民族对佤族的称呼也有很大的不同，在新中国成立之后，人们对才统一改成佤族的称呼。佤族的音乐比较优秀，其主要特点是原始、优美、健康、朴素，而且音调也比较质朴，通常会有比较粗犷而且独具一格的风格。在佤族音乐中，最重要的就是民歌，包括劳动歌、情歌、宗教歌、悼念歌、儿歌等等，主要使用的乐器是口篾、短笛、葫芦笙、独弦琴、木鼓、象脚鼓、铜铓、钗等。传统音乐的本土化和现代化对其发展都非常重要，本土化指的就是基于佤族的特点和一些风俗民情进行音乐的创作，是佤族传统音乐继承的基础，而现代化指的是借助一些现代化的元素并且将其运用在音乐创作中，是佤族传统音乐创新和发展的关键，所以说本土化和现代化对于佤族音乐来说是非常重要的。
一、佤族音乐
（一）佤族音乐的基本介绍
在新中国刚刚成立的时候，很多脍炙人口的歌曲流传在民间，这其中也有很多民族民间音乐，并且赢得了各族人民的喜爱。其中有一首关于佤族的歌曲叫做《阿佤人民唱新歌》，这首歌在新中国成立之初唱遍了大江南北，从而让大部分中国人了解到在我国遥远的边区还有一个少数民族叫做佤族。佤族是一个历史悠久的民族，位于我国的西南地区，佤族人民从古至今有着能歌善舞的称号，比较擅长用歌声来传述历史。佤族人天生擅长音乐，音乐灵感就来源于日常生活和一些生产劳动自己宗教活动中。佤族音乐主要分为三种，民间歌曲、民间乐器和民间舞蹈。因为佤族人民一般情况下都是隐居生活，在自然环境之下，生产和生活相对来说比较困难，所以佤族人民在相对恶劣环境的情况下创造出了很多优秀的民族文化。从劳动中出发的劳动号子节奏铿锵有力、韵律也比较强劲。通过动人的歌舞和嘹亮的歌喉，将佤族人民充沛的经济充分的展示出来。在传统的社会活动中，将佤族音乐和文化进行传播。现代文化的发展和科学技术的不断扩张都在逐渐改善原始自然的生活方式，佤族中青少年有更多的的机会接触到现代化的流行音乐，城市化进程的不断加速，佤族传统民间音乐也面临着新一轮的发展。
（二）佤族音乐的分类
佤族民间音乐的种类比较多，是我国民间音乐的重要组成部分，这其中有山歌、习俗歌、宗教歌和劳动歌。这其中山歌最具有代表性，因为山歌的演唱形式比较随便，充分的表达了咏唱的含义，而且能够在山野中随意的合唱。山歌的曲调也比较简单，节奏相对自由，内容反应了劳动和爱情，从结构来看，通常是一个高亢引腔，歌词长短变化不一，而且演唱是不需要使用乐器进行伴奏，深受佤族男女的深爱。习俗歌是有比较重的仪式感，比如说佤族人民在婚礼、葬礼、盖新房、狩猎等等的活动中都要进行风俗歌的演唱，这些充分体现了佤族生活中的真实写照。婚礼中有《结婚调》，葬礼中有《哭调》，盖新房的时候有《贺新房调》，狩猎的时候有《狩猎歌》，这些风俗歌的演唱形式一般都是通过专业的歌手进行领唱，群众们进行合唱。劳动歌曲的风格则相对粗犷而且趋势，想砍柴歌，薅秧歌等，这些劳动歌一般是在野外进行一些集体活动时候的调味品，通过对唱的形式将劳动的气氛带动起来，从而可以缓解劳动人民身体中的劳累，提高劳动效率。佤族宗教歌一般是在宗教活动和祭祀活动中进行演唱的，主要形式是朗诵的形式，而且在朗诵的过程中带有咒语和一定的吆喝声，一般的祭祀活动都要进行祭祀歌的吟唱。除了山歌、劳动歌和习俗歌，佤族地区音乐中玩调也比较流行，玩调有两种分类，一种是唱调，就是只进行唱，单纯的唱，还有一种是分跳调，也就是边唱边跳的形式，参加分跳调的人分为两排，他手拉着手，肩靠着肩，气氛比较热烈而且相当有趣。除此之外还会有一些情歌、儿童歌曲等等。
在佤族中，民歌的整体风格都是比较粗犷的，但是粗犷中还有一些质朴，最重要的是这些歌曲都源于生活，紧贴生活，将生活显示的淋漓尽致，到现在为止，在佤族的很多场合中依然能够听到佤族的音乐，佤族人民通过口耳相传的方式将这些音乐传递了下去。
二、从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承
从上文中，我们已经了解了佤族传统的音乐，对其分类和具体的形式也已经基本掌握，从目前的情况来看，佤族传统音乐文化正在受一些现代化的音乐影响，面临消失的危险，所以首先必须对佤族文化进行传承。那么如何对佤族文化进行传承呢？首先应该深入了解佤族传统音乐文化，唤醒人们对佤族传统音乐的保护意识，进而找到适合其生存发展的艺术生长点。
（一）深入佤族充分了解佤族传统音乐
深入了解佤族的传统音乐是进行佤族传统音乐传承的基础，所以为了能够将佤族传统音乐文化的传承工作做好，首先应该进去佤族，从而充分了解佤族的传统音乐。虽然从网络中可以查阅到关于佤族音乐的一些信息，也可以听到佤族的一些音乐，但是总会感觉和我们的生活离得比较远，而且对陌生的佤族传统音乐并不说可以完全接受，而是需要一个循序渐进的过程，这就需要我们深入佤族，对佤族的传统音乐进行充分的了解，了解佤族传统音乐的那种氛围和人们在其中寄托的情感，通过亲身感受佤族传统音乐的氛围，解读经典佤族传统音乐背后的故事，了解整首歌曲制作、吟唱、传播的过程，从而产生一定的民族音乐成就感，有了这种感情，才能够更好对佤族传统音乐进行继承。
（二）寻找适合其生存发展的艺术生长点
民间音乐是劳动人民智慧的结晶，所以可以说民间音乐源于民间。劳动人民智慧的结晶需要得到有效的保护和传承，所为了能够得到更有效的保护方法，首先需要对传承人进行保护和培养，这样才能将佤族传统音乐进行传承和发展。首先应该重视佤族传统音乐的挖掘，把现有的传统音乐进行系统的整理，整体其发展的过程，从而找到适合这些音乐发展的生长点，进而就能够對佤族传统音乐的传承载体进行搭建，从而保护和培养传承人，将佤族传统音乐进行最大程度的传承。从古至今佤族传统音乐主要的传承方式就是口头创作和口头流传，但是随着社会的不断进步，这种传承方式已经不能够满足社会发展的现状，所以需要找寻一个新的出路。
（三）唤醒人们对佤族传统音乐的保护意识
现如今社会，传统的民族音乐想要得到发展，就必须是能够保持传统音乐特色的基础上从而进行新鲜血液得罪注入，将传统的佤族音乐和现代的元素向结合，找到适合佤族传统音乐发展的出发点和生长点，将佤族传统音乐中的魅力充分的发挥出来，从而进行更好的创新和发展。还可以让更多的人了解、研究佤族传统音乐，最终的发展目标是佤族传统音乐能够适应现代人的审美。在佤族传统音乐继承的发展过程中必须遵守求真务实的态度，深入生活、复合大众审美，深入佤族内部，充分了解更多的传统音乐文化，将民间的一些采风制度进行完善，并且通过实地考察的形式吸取营养，汲取素材，进而通过各种各样的文化活动，将人们对佤族传统音乐的保护意识唤醒，从而促进其传承和发展。
三、从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展
上文从三个方面讲述了从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承，进下来这一部分将讲述从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展，首先应该挖掘具有音乐天分的佤族少年对其进行培养，然后需要寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素，最后可以与学校教育相结合，重视传承人的保护与培养。
（一）挖掘具有音乐天分的青少年对其进行培养
要进行佤族传统音乐的发展和创新，首先应该从佤族内部或者是比较了解佤族文化的汉族人民中挖掘出具有音乐天分的青少年。因为具备这些条件的青少年首先可以对佤族传统音乐进行继承。而且他们大多会受现代流行音乐的熏陶，对就行音乐也会相对比较了解，所以在进行佤族传统音乐传承的过程中，凭借他们丰富的想象力和创造力将一些现代比较流行的音乐元素加入其中，这样就可以在对佤族传统音乐传承的同时进行一定的创新，这样佤族传统音乐才能够得到更好的发展。
（二）寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素
为了促进佤族传统音乐文化的发展，还需要寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素。现代流行音乐是一种能够被人们普遍接受的而且发展的很好的一种音乐形式，为了能够促进佤族传统音乐的发展，可以借鉴流行音乐中的一些新的文化元素，将其融入到佤族传统音乐中，从而让更多的人接受并且热爱佤族传统音乐，这样佤族传统音乐文化就可以得到发展。比如说凤凰传奇演唱的歌曲是目前比较流行的歌曲类型，我们用这种类型的歌调进行佤族音乐的改变，从而冷让很多的人了解到佤族音乐文化。而且也可以在佤族音乐中加入一些放下非常流行的rap，用脍炙人口的语调将佤族传统音乐中想要表达的内容进行充分的表达，等等。总之尽可能的将现代流行的一些音乐元素融入到佤族传统音乐文化中，促进佤族音乐文化更快很好的发展。
（三）与学校教育相结合，重视传承人的保护与培养
少数民族民间音乐的发展首先需要一定的传播，所以首先需要选择一个比较合适的阵地，经过反复的比较和讨论，学校教育应该成为首选。在学校教师得罪引导下，青少年学生能够更好的了解少数民族传统音乐文化，进而有利于少数民族民间音乐的继承和发展。为了能够将这一项目进行的更好，首先应该和相关部门沟通将这些内容写入学生的教材中，在教材编写的过程中应该充分结合地域特色，给佤族传统音乐文化的传承和发展提供好的发展环境，从青少年抓起，对佤族传统音乐文化进行更好的传承和发展。传承人的保护和培养对整个佤族传统音乐文化的传承和发展有着非常重要的作用。在这一项目的进行中，相关部门应该制定相应的政策，并且能够提供充足的经费支持，给一些民间艺人提供更好的待遇，加强相关法律的保护政策，同时全力支持这些民间艺的一切合理的艺术活动，为其带徒授业创造条件。
因为现代的年轻人对流行音乐大多偏爱，通常情况下对民间音乐缺乏兴趣和热情，所以相关部门应该加大宣传力度，将佤族传统民间音乐的传承载体进行搭建，将培养工作做充分，让我国青年一代可以接受佤族传统音乐。随着科学技术的不断进步，现代化的大众传媒工具得到了迅速的发展，并且严重的影响着人们的生活。通过这些大众传媒可以让人民群众在足不出户的情况下就能够充分的体验到佤族传统音乐，在整个社会中营造出积极的佤族传统音乐的发展分为从而增强人们对佤族传统音乐的认同感。
四、佤族传统音乐文化研究的重要意义
（一）继承佤族传统音乐
通过研究佤族传统音乐文化的本土化，从本土化方面研究了如何利用本土文化进行佤族音乐文化的继承，从而促进了佤族传统音乐文化更快更好的发展。继承佤族传统文化的过程中，需要冲动了解音乐的创造背景、传播方式、显示的意义等等，这样对佤族传统文化进行透彻的剖析，从而更快更好的促进佤族传统音乐文化的继承。
（二）促进佤族音乐的发展
研究佤族音乐的现代性主要是分析从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展，主要从传承人的培养、现代化元素的寻找以及与学校教育相结合这几个方面研究佤族传统音乐文化的创新，通过这样的方式，佤族传统音乐文化确实得到了更好的创新。
五、结束语
本文以佤族传统音乐的简单介绍和具体分类开题，通过对从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承和从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展这两个方面分别讨论了佤族传统音乐的继承和发展。通过这项活动的开展，让各族人民对佤族文化有了更充分的了解，从而促进佤族传统音乐文化的快速发展，丰富了我国传统文化。
参考文献：
[1]文化认同视野下佤族音乐传承机制研究；魏征；贵州民族研究；2018年03期 核心；
[2]佤族民间音乐文化传承中的积极因素；张宗红；云南民族大学学报（哲学社会科学版）；2007年01期；
音乐与教育论文范文第3篇
高职音乐教育在当前我国的教学体制中仍然处于一个被忽视的状态；但是，纵观音乐的重要性和深刻内涵，我们不难发现，音乐的学习对于学生综合素质的培养，特别是音乐文化内涵的提高有着非常重要的意义。从当前我国高职音乐教学的主要形式来看，音乐教学的主要方法和途径仍然较为保守。而考虑到高职生对于流行音乐的关注和喜爱，将流行音乐适当的引入高职课堂具有非常重要的实践意义。本文总结了当前在高职音乐教育过程中的心得体会，分析引入流行音乐对于高职音乐教学的重要性，并针对音乐教育的要求，提出如何运用恰当的教学方式、教学观念和教学模式来引入流行音乐，综合提高高职音乐教学水平。
一、流行音乐对高职音乐教学的促进作用
（一）激发高职生对音乐学习的兴趣
流行音乐教学对高职生最大的影响作用就来自于其学习兴趣的提高，有效地激发了高职生的学习动力。对于绝大部分高职生而言，对于流行音乐是十分喜爱的，流行音乐已经成为影响高职生兴趣活动和生活习惯的一种重要形式。将流行音乐要素凝聚在音乐教学活动中，可以有效地提高教学内容的丰富性和多样性，将学生充分调动到音乐学习的过程中，帮助学生在音乐教育的过程中激发自身的创造思维潜能，增强学生对于音乐艺术的喜爱，激发高职生对音乐学习的兴趣，提高他们上课的热情，从而进一步提高高职生音乐学习的效率和课堂气氛。
（二）音乐教学形式更加灵活
在传统的音乐教学过程中，基本的教学方法都是由音乐教师按照课堂设计的内容和教学方案进行按部就班的教材教学。在教学过程中，学生只是单纯地教学内容接收者，缺乏互动性的教学体验。而将流行音乐教学方式运用到音乐教学中，就可以进一步提高教学的灵活程度，使得教学的时间、教学方式和教学的内容更加灵活多变，学生可以在流行音乐的播放、学唱等过程中进一步学习音乐知识，教学的过程更加的寓教于乐。
（三）提高学生的课堂教学注意力
对于很多高职生而言，由于当前学习压力不断加大，很多孩子会将音乐教学当作唯一进行自由活动的时间，上课过程非常的散漫自由，对音乐课程的内容也不够重视，忽略了自身的音乐素养的培养。与此同时，在当前的高职音乐教育中，课本的内容编排过于保守和严肃，不符合时代发展的需要和学生对于音乐的兴趣导向，无法吸引学生的学习兴趣。而通过流行音乐教学的方式，可以有效地提高学生的注意力，使得学生通过对流行音乐的观赏、模拟等互动过程进一步提高对教学内容的注意力，提高自身的学习效果和学习关注度。
（四）提高音乐教学的质量
在音乐教学过程中，很多音乐理论知识、音乐教学问题、具体的音乐实践活动很难通过教师的口头叙述加以明确的表达，例如在音乐教学中的五声调式的传统音乐结构，很难通过音乐老师的口头叙述来简单描述，同时也容易造成课堂内容的过于枯燥；但是，可以通过介绍例如《东风破》《千里之外》等中国风的歌曲来吸引学生的注意力，帮助学生了解民族五声调式的运用。合理的利用流行音乐的教学元素和教学形式就可以进一步提高音乐教学的质量，提高音乐教学的准确性和多样性。在教学过程中，比较难以解释的音乐知识要领、乐曲安排和音乐教学内容，都可以通过流行音乐演示的方式向学生传达，学生通过欣赏流行音乐内容，模拟流行音乐的演唱，可以更好地领会音乐教学的内容，掌握音乐的内涵和知识体系。
二、将流行性音乐引入高职音乐教学的策略建议
（一）丰富高职流行音乐教学的内容
当前，大部分学校的音乐教学过程中仍然存在着较为传统、单一的教学形式，受到陈旧教学理念的影响，高职生的音乐教学中，往往采用了“四部曲”的教学模式，即准备活动、音乐课堂训练、课堂基础活动和课堂总结这四个基本环节，固定的传统教学模式已经难以满足当前高职生的心理需要，导致很多学生忽略音乐课，对音乐课的积极性不高，进而影响了学生的锻炼水平和教师的教学质量。同时，在很多教学观念相对传统的学校，认为引入流行音乐会引发学生的价值观偏差，妨碍学生的正常学习，致使学生的学习注意力不集中，因而并不重视流行音乐对于音乐教学的作用。
（二）注重流行音乐音乐教学的运用方式
对于流行音乐教学而言，虽然要改变传统的教学形式，丰富音乐教学的内容，但是在流行音乐教学的运用中，仍然要注重处理好流行音乐教学和其它教学内容的关系，不能过度依赖流行音乐教学内容而忽略其他传统音乐教学内容的作用。在教学过程中，不能将流行音乐教学作为唯一的替代主题，而是应当采用多种教学方式，例如，将歌舞剧、音乐剧、交响乐、民族音乐等多种音乐类型引入到音乐教学中，丰富教学的内容。同时，要将流行音乐教学将教师传授、流行音乐演唱、教学互动等多种教学手法相融合，通过流行音乐教学与其他教学形式的互补，形成最佳的教学效果。
（三）加强音乐教师的流行音乐实践能力
高职音乐教师作为音乐教学的策划者、组织者、实施者，在流行音乐教学过程中，必须积极努力提高自身对于流行音乐内容、流行音乐元素以及流行音乐教学、互动的应用能力，不断增强自身的专业能力和流行音乐教学水平，通过不断提高自身的素质，尽可能的掌握流行音乐教学的基本音乐技术和教学能力，在教学过程中灵活的运用多种多媒体教学内容和流行音乐教学素材，形成灵活多样、形式丰富的流行音乐教学模式。同时，在音乐教师自身加强能力提高的同时，学校也应当要重视对流行音乐引入高职音乐教育的重视，可以聘请相关的流行音乐专业人才来弥补音乐教师的不足，为音乐教师提供专业的流行音乐讲座和培训，提高音乐教师在流行音乐方面的教学能力。
三、结论
随着当前音乐类型的不断发展，流行音乐等多种音乐元素的运用，已经极大地丰富了当前的高职音乐教学活动，为音乐教学引入了全新的教学素材和教学方式。与此同时，对于高职生的音乐教育而言，将流行音樂引入高职音乐教育，灵活运用流行音乐教学内容可以有效地促进高职生音乐能力的发展和综合艺术能力的提高。对于高职生的成长发育而言，流行音乐教育可以有效地帮助高职生形成丰富的活动力、艺术思考能力、社会互动能力，进而帮助和引导高职生形成良好的行为方式和个性特点。
参考文献：
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[3]义务教育阶段音乐课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
音乐与教育论文范文第4篇
中国游戏音乐难追欧美日本
处于起步阶段的中国游戏音乐开发基本上都是委托给音乐制作公司。不少日本的游戏开发商指出中国的某些游戏明显存在音乐与画面不协调、音乐制作手法单一粗糙的诸多问题。
中国声乐寻根之旅延安起航
什么是中国声乐的根？声乐教学怎样才能接续中国文化的香火？寻根之旅是不是只是个美好的愿望？“首届追寻中国声乐之根研讨会”上，邹文琴建议演唱者永远跟民族音乐学习，为中国声乐尽自己的力。
藏族“一音歌曲”伯谐
在第二批国家级非物质文化遗产名录中，传统音乐（民间音乐）总计67项。其中，各地民歌所占比例最大。为此，本版特新设专栏“非遗乐话”，进行系列介绍。本期介绍的是藏族“一音歌曲”伯谐。
音乐与教育论文范文第5篇
【关键词】传承 发展 专业门槛
音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。
一、音乐热
步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。
二、音乐门槛
随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行;这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。
三、音乐教学方式腐朽不堪
七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课;而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗?据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。
四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育
随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。
解决上述问题建议：
(一)认清学音乐是为什么
让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。
(二)加强高校监督力度
我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。
(三)引进优秀教师国外先进教学方法
学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。
(四)市场加大力度管理
当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。
综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。