服装专业论文范文第1篇
摘要：服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。意识到审美思维培养这种重要性之后，如何在服装设计教学之中培养学生的审美思维便成为诸多教学工作者非常关注的问题。本文试图从整体审美能力、审美表述能力和审美创新能力三个方面进行一些探讨。
关键词：服装设计;教学;审美思维能力;培养
服装是一个社会政治、经济、科技文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌的时代精神，浓缩着人类发展历史和文明史，是社会的一面镜子。服装设计专业需求的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才，它需要我们重点培养学生善于思考和勇于创新的能力。但是，长期以来，我们在对学生创新精神和创造能力的培养方面，一直都是一个十分薄弱的环节，现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节，均不适于对学生创新能力的培养需求。因此，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要。
一、服装设计教学中的问题
随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。
二、高校服装设计教学中审美思维能力的培养
（一）整体审美能力的培养
服装设计是一个整体性的工程，包含着设计、制作、穿着等多方面因素。因此它要求在教育学生进行创作之时，一定得具备整体性审美能力。从整体系统方面进行审美，不仅能对设计成形的服饰本身进行审美，还能考虑到它在市场与生活中使用价值和审美价值的统一性、生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性等诸多方面的因素，并将之联系起来形成统一的参照，形成一个完整的审美系统。
教师要使自己适应学科交叉的要求，在掌握丰富的服装设计专业知识的同时又要努力充实自身的美学素养，在授人杯水之前做自己桶水的储备。美学是一门相当形而上的学科，这是和直接致力于实践创作的服装设计有着显著的区别。美学素养的提高也需要一个循序渐进的过程，教师在进行本专业教学研究工作之余需要不断地、系统地阅读中外大量的美学专著。只有在自身美学素养达到丰裕的提高之后，教师才能在教学实践中对学生的审美思维的构建起到提纲掣领和潜移默化的指导作用。
整体审美思维的第一要求是充分考虑到服装消费者自身的和谐感与舒适感。这不但促使学生从设计式样本身去考虑，还要充分考虑与服装相关的材料，着装者本身的气质与环境、气氛之间的协调性等等。所以教师在授课时一定要让学生保持一个充分的整体性认识，认识到形式上的美并非决定一切的因素，从质到形，美是一种与诸多因素和谐统一的有机整体。比如：自然环境不同时节中，要考虑季节更替对服装色彩与质料的要求;再比如不同的环境、场所对服装包装与质料要求等等。
（二）审美表述能力的培养
审美是一种综合自身体验而最终达到审美享受的过程。对于任何一种艺术，审美者通其外在表现形式，在自身经验影响的推动下领略美好的享受。在内心获得了这种享受的快感之后，审美主体用语言来富有感染力地表述自己的审美感受。这种表述就是一种审美表述。进而言之，审美表述能力实质上是一种对已设计成功的作品的鉴赏和评价能力，一种思维中的艺术接受能力。
但与整体审美能力相区别的是，审美表述能力侧重于说的方式，侧重于对内心美感体验的外在的表达。它对学生的综合素质提出了更高层次的要求。多方面知识和多方面经验的归拢和丰富在审美表述能力培养中显得尤为突出，尤为重要。因此，在教学过程中，服装设计教师必须注重引导学生去积累、丰富自己的生活经验，也注重引导学生不断提高自己文化知识和艺术修养，努力建立一种包含历史、文化、政治、环境、民族、经济、宗教、时代、专业修养、语言运用等多方面知识经验的综合能力。作为一个服装设计专业的学生，能否对一个优秀的设计作品作出很好的欣赏和全面的评价决定着自己设计能力能否不断地得到提高。而这些欣赏和评价往往就取决于这种综合能力的高低。
（三）审美创新能力的培养
审美的创新能力是以整体审美能力和审美表述能力为前提基础的一种更高层次上的思维能力。审美创新能力的思维核心在于创新思维，所以也可这么说，审美创新能力就是一种符合审美标准的创新设计能力。当今社会是一个高度现代化、高度信息化的社会，创新与发展已成为现代社会生活的主旋律，消费品的更新换代与新陈代谢呈现着一种前所未有的快速节奏。这点表现在服装消费上也是非常明显的：服装款式在流行中不断更新，服装市场竟争十分激烈。人们的眼光也格外挑剔。人们对服装的要求在不断地提高。在这样的情况下，一个参与市场竞争的服装设计者如果缺乏足够的创新意识，在设计中不能注人一种独特的、能够引领时尚潮流的超前意识，总是步其他人或者流行的后尘，那么他必定要在激烈的竞争中惨遭淘汰。所以从某种意义上说，创新思维关系着服装设计学生在未来的从业生涯中的生死存亡。那么，如何去引导学生在审美过程中强化创新思维能力已成为摆在每位服装设计从教工作者面前的非常关键、非常重要的问题。
结论
总之，服装设计专业学生的审美思维能力培养是一个相当复杂的综合性工作。它是一种系统化的教学，对学生个人发展又起着至关重要的作用。作为本专业的从教工作者，一定要有耐心、有信心，调动一切智慧去培养学生。只有这样才能为我国服装设计事业培养出更多更杰出的具有优秀审美思维能力的设计师来。
参考文献：
[1]马晓芳.服装设计教学中学生创造力的培养研究[J].戏剧之家，2015，24：237.
[2]金润姬.论服装设计教学中对学生创新精神的培养[J].中国艺术，2014，04：102-103.
[3]陈雪.浅谈服装设计教学中如何培养学生的创造性思维[J].经营管理者，2015，25：370.
[4]周荣梅.高职服装设计教学中培养学生思维能力的路径思考[J].艺术教育，2015，12：236.
服装专业论文范文第2篇
关键词：中职院校;服装专业;服装工艺课程;教学改革
1引言
随着服装行业的不断发展，对服装专业人才的要求也在不断地提升，从而推动中职院校服装专业服装工艺课程教学改革，但在教学改革的过程中存在着一些问题，比如教学模式单一，学生积极性不足、教学改革缺乏理论与实践的统一、设计思想过于僵化等，需要从教学实际和市场需求出发，采取针对性的措施改进和完善这些问题，从而更好的促进人才的培养。
2中职院校服装专业服装工艺课程教学改革存在的不足
2.1教学模式单一，学生积极性不足
教学模式单一也是中职院校服装专业服装工艺课程教学改革中存在的主要问题，在实际的教学活动开展中，很难将服装工艺教学内容与现代化的服装设计理念进行结合，进而导致教师在教学过程中不进行教学计划的制定，单一的进行书本知识的教学，而没有将服装工艺课程本身具备的特殊性与技术性进行展示，同时教师在教学活动中错误的认识自身的位置，无法实现最大程度的调动学生的主观能动性，使得整个的教学质量与教学效率在很大程度上收到了阻碍。
2.2教学改革缺乏理论与实践的统一
中职院校服装专业服装工艺课程是一门综合性学科，在教学的过程中需要保障理论与实践的统一，但在实际的教学改革过程中，过于强调对服装工艺课程理论知识的教学，而忽视服装工艺课程的实践教学，缺乏与生活和工作的连接，同时，在开展服装工艺课程实践教学的过程中，也只是将实践教学作为理论教学的延伸，仍从属于理论知识，无法培养出具有实践能力的服装设计人才，从而导致服装工艺课程教学改革无法满足实际市场需求。
2.3设计思想过于僵化
设计思想过于僵化也是中职院校服装专业服装工艺课程教学改革中存在的问题，由于服装工艺课程在教学的过程中在很大程度上受到传统应试教育理念的影响，教师在教学的过程中片面追求理论知识的讲解，将学生成绩提升作为主要的教学目标，学生在学习的过程中主要以背书为主，从而限制学生的发散性思维，创新精神受到影响，不利于培养学生发现问题、解决问题的能力，可能在短时间内获得一定的成绩提升，但在很大程度上制约學生在服装设计行业的长远发展。
3中职院校服装专业服装工艺课程教学改革的优化措施
3.1增加服装设计实践课程
为了进一步推进服装工艺课程教学改革，需要适当的增加服装设计实践课程，因为服装专业学生的就业压力不断增大，想要在毕业后尽快的实现就业，不仅需要具有扎实的理论基础，同时需要较强的实践能力，才能够尽快的投入到工作之中，所以下教学过程中需要将教学内容进行适当的调整，增加实训课程的课时安排，使学生能够有更加充足的时间进行服装设计方面的实践，同时，在教学过程中需要科学的进行教学进度的调整，确保教学进度与实训课程之间能够形成良性的互动，从而提升学生的实操能力。
3.2丰富教学模式
为了进一步推进服装工艺课程教学改革，需要不断丰富服装工艺课程教学模式，因为中职院校服装专业在教学的过程中受到传统教学理念与教学模式的影响，学生的学习热情降低、创造性不足，不利于教学质量的提升和综合型人才的培养，所以需要从教学模式着手，比如，可以采用翻转课堂的教学方式，对课堂内外的学习时间进行合理地规划，实现学生学习主动性的提高，使学生通过教师准备好的视频、课件等进行自学，使学生的学习兴趣得到提升，同时在教学的过程中要充分的应用现代信息手段辅助教学，比如通过网络教学平台学习服装专业的最新知识，通过微信等及时的与教师进行沟通，将学生遇到的问题进行及时的解决，将教学活动从课上教学延伸到学生的生活之中，从而不断地提升学生的学习能力和综合素质。
3.3完善师资队伍建设
为了进一步推进服装工艺课程教学改革，需要不断地完善师资队伍建设，首先需要加强培训，使教师的教学实践能力都能够得到提升，同时积极的引导教师参加院校外的培训与学习，实现对自身教学能力的提升，或者亲身的进入到服装企业中进行实践学习，通过学习和感受服装企业的工作环境、工作内容，完善对学生的人才培养方案，并实现自身的实践经验的提升，其次就是不断加强优秀教师的引进，提升优秀教师的福利待遇，同时积极的邀请校外专家到院校内进行讲座，或者在校内进行任职授课，从而从整体上提升服装专业的教学质量。
4结语
加强对服装工艺课程教学改革，对我国中职院校服装专业的发展具有重要的意义，通过这种方式能够显著改善现阶段服装专业教育教学存在的不足，丰富学生的理论知识，促进学生实践能力和创新能力的提升，实现教学质量整体的改善，并且通过这样的方式才能够为我国的服装行业发展提供专业化的人才。
参考文献：
[1]冯麟.服装专业课程的教学改革与创新研究——以惠州学院服装专业服装工艺教学改革为例[J].2021(2015-1)：40-42.
[2]杨春芳.试论对中职服装工艺课教学的优化策略[J].轻纺工业与技术，2020，v.49;No.218(05)：175-176.
服装专业论文范文第3篇
正确的市场定位是品牌成长和壮大的前提。寻求差异，寻求市场的隐蔽的空白，找准目标市场。
选择目标市场进行品牌定位
定位是企业品牌营销的基础工作。要想在竞争中脱颖而出，惟一的选择就是差别化，而定位正是在战略上达到差别化的最有效的手段之一。对品牌进行战略设计，以使其能在目标消费者心中占有一个独特的、有价值的位置。品牌定位明确、个性鲜明，才会有明确的目标消费层。所以企业要加强市场调研，在竞争过程中不断进行市场调研，以求能准确了解产品的销售状况，掌握消费者具体的需求变化，及时发现市场缺口，及时调整竞争策略，以适应市场的要求。
虎门的时尚服装品牌确定的“时尚休闲”风格是市场定位的成功案例。“时尚休闲”服装的市场定位是面向18～30岁的年轻人。18～30岁的年轻人是最个性化的消费群体，虽然这一年龄段的消费者消费能力不是最强的，但消费频率是最高的，他们通常更注重款式、质量以及品牌的感觉，他们正是中档或中档偏高的品牌服装消费的主力。因此，把时装的设计理念引入休闲装当中，在传统休闲装中加入时尚化元素，款式、色彩方面更新颖多变，则会更符合现代年轻人的个性化消费习惯。在休闲服装中引入时尚因素既满足了年轻人崇尚时尚的消费偏好又适应了其有限购买力，从而能有效地吸引大量年轻顾客。时装是时尚的载体，多数消费者喜欢时装丰富的色彩和个性化的设计。但年轻消费者，以及普通的工薪阶层囿于时装价格高和款式前卫、夸张，在购买时都不得不忍痛割爱，通常看多买少，而时尚休闲则成功地填补该市场缺口。
正确的市场定位是品牌成长和壮大的前提。寻求差异，寻求市场隐蔽的空白，找准目标市场，针对目标顾客塑造企业个性。只有这样才能使企业品牌走向个性化，发展出一条属于自己的市场，开拓一片属于自己的天空。
采用品牌授权，快速进入市场
品牌授权即品牌所有者与生产商或经销商间通过协议的形式取得某品牌的使用权。国外一些知名的品牌将自己的品牌以签约出让使用权的形式许可给某些类别的产品使用。在《财富》杂志所列500家大型企业中，1／3以上企业的业务与品牌授权有关。
鉴于虎门服装品牌发展现状，现阶段可通过专业化的品牌授权公司，根据企业服装产品的定位和需求，购买一个已经在市场上享有较高知名度的成熟国际品牌，使用于自身的服装产品，以达到迅速扩大份额或消灭竞争对手的目的。而需要支付给品牌所有者的，只是相对于进口商品成本低得多的权利金，即品牌许可使用费，从而发展适合中国市场的国际知名服装品牌。在东莞，某服装企业老板说过：“做企业就是要追求利润，采用品牌授权，引进国外知名品牌进行生产，每年可以赚多少钱自己可以很清楚，工厂管理好了也不用花太多的时间，管理费用低，效率高，产出也高。营销推广费用降低，自己搞品牌没有经验，花费大，风险也大。”所以可以清楚看到，服装企业在发展时引用品牌授权可以更加迅速的导人市场，并降低投资与风险。
借船出海，依托国外知名品牌的形象，借鉴其成功的经营理念和方式，走一条品牌运作的捷径，利用知名品牌已创造的效益和价值发展壮大自己，分享世界著名品牌的成功与市场。这样的营销模式主要适用于个别企业实力还没能壮大，打造自身品牌资金不足，本身企业知名度不高的情况下，使用这样的策略有利于企业的迅速发展。虎门早期也出现了很多类似的企业，但这些企业通过了发展增强了实力，重新打造出一个属于自己的品牌，从而走上发展自己品牌的道路。
运用品牌管理，塑造品牌价值
虎门的服装企业对服装品牌需要有一个更深刻、更理性的关注，铸造服装品牌对企业来讲，是一个异常痛苦而又漫长的过程。虎门的服装品牌要想长久赢得消费者的信任和忠诚，需要走的路还十分漫长。市场环境的完善、消费者的逐渐觉醒，将作为一种外在压力，促使服装品牌的创建者进一步规范和理性地运作。
在品牌管理和塑造品牌价值上，虎门也有发展得较为好的例子，比如，全国著名品牌“韩菲斯HANFEISE”。1998年下半年，老客户再到虎门富民去批发“韩菲斯HANFEISE”时突然发现，整个富民商业大厦再也找不到“韩菲斯HANFEISE”了。在虎门，批发生意非常红火之时，“韩菲斯HANFEISE”转走专卖路线，当时这一决定十分令人不解。回忆当年的这一“反常”举动时，董事长马玲仙曾说，随着占有率的扩大及企业规模的发展，再采用以前的批发方式经营，显然已不适应当时的形势。管理层果断地作出决定：以特许经营的方式，走品牌专卖之路，打造出含金量更高的“韩菲斯HANFEISE”品牌，提高“韩菲斯HANFEISE”文化档次和品位。
加大服装研究设计投入力度
品牌能够用很快的速度将一个很好的服装产品介绍到市场上去。但是，服装产品本身不具有生命力的话，再怎么做品牌都没有用。要瞄准市场，跟着市场走，还要能预测市场，比市场早走一步，研究设计出时尚新款服装。
有创意的广告、公关和市场活动都能将消费者由衷的欣赏转换为购买服装产品的热情，虽然这种效果是单纯的技术无法做到的。但由杰出的艺术家为服装产品做出独一无二的设计，尽管花费颇巨，却常常能引来消费者会心的微笑。国际知名服装品牌能够在全世界都立得住脚，而且能够真正推广出去，就是因为它品牌背后的服装产品质量和它所具有的设计成分。
针对虎门的特色，虎门服装通过宣扬休闲时尚的服饰，以此作为其特色服装推向世界。悠闲而又不缺乏大方得体，是虎门服装设计的理念。近年来，虎门着力于培养设计人才，投入研发资金，以把有自己特色的休闲服装展示给消费者。正因为这样，很多服装品牌在虎门得到了充分的发展。如异军突起的“异乡人”、“韩菲斯HANFEISE”、“温绮”、“新虎威”等都是建立在休闲服装这个大环境下而突起来的服装品牌。所以，企业发展具有自己的特色，必须对服装研究设计投入足够的力度与重视。
通过吸纳人才和引用相关营销模式，才能使企业得到更好的发展。克服在树立服装品牌初期资金、人才不足的障碍，有效规避市场风险。同时，只有吸纳更优秀的设计人才才能使得企业的发展更具有可控制性、适应性和经济效益性。
增强品牌推广意识
首先，加强市场调研，及时调整企业的竞争策略。服装产业是典型的小批量、多品种的产业，因而企业在竞争过程中应不断进行市场调研，以求能准确了解产品的销售状况，掌握消费者具体的需求变化，及时发现市场缺口，使企业能根据从市场调研中掌握的材料，及时调整竞争策略，以适应市场的要求。
其次，加强服装品牌的文化品位，树立良好的企业形象。品牌的背后体现的是一种民族文化和商业文化，所以，品牌推广还要多打文化牌。先进的理念是品牌的精神支柱和灵魂。
消费者购买产品不仅仅选购产品本身的使用功能，还越来越重视产品所蕴含的文化内涵。我们的企业营销要尽可能依托和体现出中华民族五千年的深厚文化底蕴，搞特色营销。针对初期虎门服装企业推广意识薄弱的特点，很多企业通过学习和吸收一批品牌推广的营销队伍。虎门服装企业只有做好品牌推广、品牌营销才能更好的、有针对性的把自己的品牌推出去，才能打造出有活力，有影响力的知名品牌；也只有这样才能把虎门服装这个品牌推向世界。
服装专业论文范文第4篇
关键词：舞台化妆艺术；服装；曲剧
在舞台上演表演的种类非常的多，曲剧就是舞台表演的一种，而想要衬托曲剧表演的魅力就需要利用环境和场地气氛以及演员的表演。在舞台上的表演人员也需要利用服装和化妆艺术对自己进行造型，在化妆和服装造型的过程中工作人员要对所饰演的角色进行揣摩，掌握好角色的性格定位，并配合化妆的效果，完美的展现曲剧中的人物形象。
一、舞台化妆艺术与服装表现的重要性
（一）增加角色的亲和力。
在曲剧表演的过程中，所有的故事情节都需要演员利用自身的演技推动人物的发展，所以在曲剧的表达过程中，人物就是整个剧场的灵魂，在人物身上所体现的魅力是无法用其他辅助道具能够表现的。为此，曲剧需要不断增加整体舞台的效果，以便更加突出人物的亲和力，而服装表现与化妆技术也需提升一个档次，将人物描述的更加真实。
在曲剧表演的过程中，人物可以通过不同的服装造型和化妆技术，展现不同的人物性格和职业，而好的化妆技术和服装造型也能够让人物展现的更加活现，这是因为化妆和服装是一种无声的描绘方式，也是塑造形象的手段，这两种方式不仅能够让舞台更加丰富，也能够让舞台上表演的人员更加的贴近观众，让观看者从中了解到曲剧所表达的意义。
在曲剧舞台上，人物的年龄、性格特点都可以利用化妆来展现，而人物的地位、身份、民族等都能够利用服装来表现，再加上舞台中的灯光展现以及布景就能够将曲剧的剧情展现的淋淋尽致，让观众能切身的感受到曲剧中人物的喜怒哀乐，达到观众与演员境界合一目的[1]。
（二）增加人物的形象性格表现。
在任何曲剧的舞台上，舞台与观众都是有一定的距离，而且舞台的灯光一直都非常的亮和耀眼，所以演员在没有化妆的情况下或是淡妆都不能够让台下的观众看清楚演员的脸部轮廓，这样就影响了演员表演的效果，也失去了演出的意义。为此，演员通过化妆的手段加深刻画角色的形象，利用脸部彩妆达到放大人物形象增强人物性格的目的，也利用脸部色彩的深浅来调和场内灯光的明暗，协调演员的形象，让观众深刻的体会演员技能的表现。
再者，在曲剧中人物的性格都是演员通过个人的表演展现出来的，演员的外部形象对塑造的人物有非常大的影响，所以不难看出，演员的服装以及化妆的水平对于演员的形象是非常的重要。
（三）吸引观众达到演出效果。
曲剧的表演最终的目的就是吸引更多的观看者，而能够吸引观众的目光的方式，就是让舞台上人物的形象和色彩的表演更加的鲜明，并能够利用更加真实的舞台表演让观众融合到曲剧的表演情节中。这些单靠演员的表演是不能够达到的，而是需要将演员进行完美的包装，利用服装以及化妆技术让演员能够更加完美的展现自身。当曲剧表演者达到一定的水准的时候，舞台下的观众的情绪就能被深深的感染出现变化，让观看者有种身临其境视觉感官效果。
二、舞台化妆艺术与服装表现的主要特点
（一）多元化。
人们在观看曲剧的时候，对曲剧的表演环境和装饰要求越来越多，这个表现了观众的审美观点在不断的提高，同时也让曲剧的表演艺术不断的发展前进[2]。就现在曲剧的表演情况来看，化妆艺术与服装艺术已经出现了多元化的发展趋势，曲剧为了能够体现更加绚丽的舞台效果，服装上已经是百花齐放的现状，而化妆艺术也受到了一定的影响，在这样的曲剧舞台效果下，多元化的舞台展现形式已经成为了未来发展的主流。
在曲剧的表演过程中，从最初一个人物的服装只有固定的一套到现在有很多种，都是多元化的表现，这样的形式不仅让演员在表演的过程中更加深刻的刻画人物的形象和性格，也能够通过化妆的配合，将人物的形象深深的印刻在观众的心理，并让观众能够记住角色。这样多元化的追求也并不是随意进行的，需要针对曲剧剧目的情况以及现场的情况而定，避免误导观众的审美和欣赏。
（二）个性化。
我国现在的社会正在慢慢的进入到一个个性化的时代，而曲剧也受到了社会发展的影响，在表演的过程中针对化妆和服装方面也突出了个性的表现，以此形成了自身独有的特点。最明显的就是曲剧中女性的眉毛，在上个世纪30年代的时候，女性的眉毛都是以柳叶眉为主，无论是在生活中还是在曲剧的表演中，都体现了柳叶眉的存在；而在60年代的时候，人们的思想发生了变化，眉毛的形状也发展成为了更加妩媚的弯月眉，直接展现了女性的阴柔美；而在现在，女性的眉毛已经是个性展现的标志，在曲剧中的横眉也是一种个性的标志，也是曲剧在追求符合现代标志个性的展现。
（三）重现经典。
曲剧所展现的都是过去人们在生活中的琐事和经典的案件，以及英雄事迹，而曲剧对经典的描述是拥有自己独特的方式，在传统的舞台上面进行创新和突破，在尊重经典事实的基础上，将剧情表现的更加清晰和细致，也通过服装和化妆艺术的展现，将经典重现在人们的视野中。曲剧的表演不同于影视表演，影视能够通过风景以及实际的建筑对历史和事件进行描写，而曲剧只能够通过舞台这样一个浓缩的场景进行阐述事件，所以想要将经典展现的更加的真实，就需要利用服装以及人物的化妆技术进行装饰，将民族的特点，以及经典曲目中的亮点都展示在服装或是妆容上，这样就更加完善了整体的曲剧表演，也让观看者体会到了经典曲目在曲剧中的表现以及魅力[3]。
三、加强舞台化妆艺术与服装表现的对策
（一）让化妆与服装更加真实。
化妆师在曲剧中是是非常重要的角色，不仅需要针对剧本进行细致的了解，也需要了解人物的时代以及人物的职位等方面，这样才能够通过装扮展现历史，让人物更加真实。对此，建议曲剧中的化妆师和造型师应该认真的了解剧目中的历史情节，并在工作的过程中多查阅相应的历史依据，让人物的装束能够在展现艺术美的同时更加贴近历史，让曲剧表演更加现实。而在创新的过程中，需要注意的是，服装与化妆是否考虑到了现实观众的审美要求，再者就是需要符合历史的真实，不能够因为追求现实的美感而忽略了真实。例如，在曲剧演绎的过程中，服装方面不能为了追求舞台的效果，而让清朝的人员穿着上唐朝的服饰，这样就显得不伦不类，让观看的人员贻笑大方，这样的曲剧就不能够得到观众的认可，反而会误导观众对历史的认知。
（二）提高舞台整体的表演效果。
在曲剧的表演中，舞台上整体的表现效果是能够直接表现曲剧情节，并结合对人物的形象将曲剧展现在广大观众的眼前。在曲剧的表演中，工作人员为了能够让舞台的效果看起来更加的逼真，都会针对周围的环境进行布置，而且也严格的要求演出人员的服装与化妆能够更加特近人物的形象和性格[4]。下面分几个方面来建议如何提高舞台整体的表演效果：
第一，在曲剧上演之前，化妆师与服装造型师应该积极的与导演进行沟通，及时的了解曲剧的曲目，然后能够从深层次的解析剧目所需要表达的意义，最后针对剧目对演出人员进行定位，而服装师则需要针对剧目的情景和朝代来对演员进行服装的搭配。
第二，服装师和化妆师在对演员进行装扮的过程中，应该以整体的舞台效果为基础，与整体的布景以及表现手法相呼应，不仅要突出演员的形象美感也要突出整体搭配的效果。
第三，一定要注意美丑的尺度，不能够只追求人物的美而忽略场景及舞台的设计，整个表演的过程中是一种综合性的表现效果而不是单独的场景表现。
（三）利用化妆和服装塑造舞台灵魂。
化妆师和服装师是演员的有利后台支柱，演员的形象都是由后台的工作人员进行装扮，所以化妆师和服装师不仅能够提升人物的整体价值，也能够提升舞台的整体效果。
化妆师和服装师也是随着社会时尚的前进思想随之而变化，这样的思想在曲剧演员的造型中有所体现。他们在服装中添加了时尚的元素，却又能展现古代的气息，就如质地精良的红纱、红色的丝线、以及精美的银饰品等。在曲剧的舞台上，人物的形象是剧目的标志也是时代的代表，而化妆师和服装师则是时代的前沿者，只有化妆师和服装师充分的展现自己的能力，才能够让舞台充满灵性，让舞台充满活力，也能够让整个舞台更加有灵魂。
（四）充分展现舞台人员的价值。
曲剧表演不同于影视剧，曲剧的表演时间比较短，而且场地有限，布置也受到了局限，演员就只能够通过有限的资源进行精湛的表演。那么演员的形象塑造也成为了重点的工作内容，化妆师和服装造型师都需要将曲剧中的人物塑造成有价值体现的人物[5]。所以想要充分的展现演员的价值，就需要化妆师与服装师能够准确的把握剧目中的人物的性格，并不断的研究和探讨寻找人物的细节，帮助演员表演的更加形象与生动。
结语
在曲剧的发展过程中，人物塑造是重要的话题之一，如何能够利用化妆技巧和服装造型将演员所塑造的人物表现的更加活灵活现，也是重要的研究对象，所以本文针对人物的服装以及化妆艺术进行分析，让曲剧人物在舞台上能够展现出自身的魅力，并利用化妆技术和服装造型让人物的形象更加鲜明，让观看者的情绪和舞台塑造的环境融合到一起，突出曲剧的魅力。
参考文献：
[1]李莉.戏剧服装设计与舞台表现之和谐——浅谈戏剧服装的舞台表现[J].才智，2014.
[2]张恒，郭亚楠.爱丁堡戏剧节剧目《仲夏夜之梦》的人物化妆造型设计[J].四川戏剧，2015.
[3]黄世智.中国话剧写实舞台美术的第一个范本——论《少奶奶的扇子》演出的舞美设计[J].贵州大学学报（艺术版），2011.
[4]杨红薇.戏剧服装的产生发展及设计与管理[J].艺海，2011.
[5]罗婷.多媒体戏剧中的人物造型设计——爱丁堡戏剧节剧目《仲夏夜之梦》服装化妆造型设计阐述[J].北京电影学院学报，2010.作者单位：云南艺术学院戏剧学院
服装专业论文范文第5篇
服装设计专业大学生实习周记
第一周，在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，后来我才知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。
第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。
第三周，我明白了不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。
在短短的差不多一个月的实习时间里，我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足弥补的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好!
服装专业实习周记
最新大学生服装设计实习周记
周记一
在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，后来我才知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。
周记二
我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。
实习周记三
我明白了不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。
总结：
这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪，则通过撕布调整，或是先抽出一根纱线，再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。
在短短的差不多一个月的实习时间里，我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足弥补的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好!
服装设计顶岗实习日记范文大全
实习目的：
实习在于培养实践动手能力,使所学的专业理论知识与实践相结合,为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式,对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.
实习内容：
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的,分为四个部分：
l、服装顶岗实习CAD,包括效果图CAD、纸样CAD、放缩CAD、排料CAD.
2、服装顶岗实习制板,包括服装制板(净样、里料、辅料、毛样)、工业制板
3、服装顶岗实习工艺,熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求.
4、服装生产管理,做到了解整个企业的生产特点,生产线的组织,各个阶段质量的控制方法等等.
实习体会：
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中.
刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展.
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.
可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5,后浪30、袖笼高26.5而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.()大学生百分网提供)
其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多,在尺码上较国内的大,及其宽松.2裤子不分男女以低腰为主.3除夏装外,服装面料较厚,衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主,也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋,数量相对来说比较多,并且许多都是立体口袋.
在连续试打了两个款式的样衣板后,才慢慢琢磨出一些滋味,其实,在制板的时候无论原型法还是比例法,各有各的优势所在,要融会贯通综合运用,才能做出更精确,更美观的纸样.
在这期间,我们还参观了尼彼欧的CAD中心,尼彼欧使用的法国进口的力克CAD系统,在这里我第一次见到了完整地服装CAD系统,真是大开眼界阿,在尼彼欧CAD的使用主要用于放码的,师傅做好的母板,用扫描仪输入进电脑里,再进行号型放缩,大大提高了工作效率,以往用手工一两天才能完成的放码工作,用电脑几十分钟就可以完成,而且精确度还要优于手工.完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸,而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低,一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用.
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样,多年来积存下来的纸样非常多,不但占用房间,保存困难,而且查询非常麻烦.使用CAD以后让所有的纸样都成为数字,不管有多少纸样都可以保存在计算机里,每时每刻轻松查询.
不过可惜的是,因为设备昂贵,我们不能亲自上手体验一下,只能期待以后的机会了.
在这时,担任我们指导的王师傅,感觉我们的基础实践知识的不扎实,提出要让我们到样衣生产线上去呆一段时间,详细地记录下每一道工序,从样衣制作的过程中去体会纸样.同时也是对下一个环节的学习.在外贸服装企业,客户是要检查样品的,因此,邮寄过去的样品一定要符合其在样衣订单里的要求,这样才能进行下面的步骤,但是这一过程是十分反复的,往往要经过几次甚至十几次修改才能做到最后的确认下生产订单.过长的时间的反复,不仅浪费了人力物力财力,更重要的是违背了时间就是金钱的现代市场准则,因此,这就要求业务部和技术、生产线各个环节更好的沟通协作,提高质量和效率;次一方面,还要考虑减少邮寄的时间和费用,降低成本.
因为工厂实际生产的需要,我们被调到后段工作了很长一段时间,后段在工厂里指的是锁钉、整烫、检验、包装等几个服装加工的后整理阶段.我待在检验的时间最长,体会也就最深：
检验是质量控制必不可少的重要组成部分.没有完善的质量检验系统要完成质量是不可能的.质量检验与质量预防相比,虽然说是落后了一个节拍,属于事后把关,但是把关毕竟仍是一种重要而有效的控制手段.如果预防看作为是可以不发生质量缺陷,那么检验的积极一面就是为了下次不再发生.因此要对所有的产品作100%的检查,如果返修或重新整理,会影响出运.
正如一位师傅所说的那样,一件衣服在工厂可能是百分之
一、千分之
一、万分之一,可是到了顾客手里,那就是百分之百!因此负责检验成衣,要仔细检查每一件成衣,发现污损、色差大、皱、破旧、抽纱等问题时,贴上特殊的箭头小标签,按问题种类分挂在不同区域,然后送到相应的部门做处理.对于合格产品还要负责清理多余线头,粘除毛絮等,还要注意产品的组织结构、尺寸规格、颜色和文件应该全部准确,保证完全的合格.
在实习的期间,厂方还专门安排了经验丰富的闫师傅给我们进行了四次理论课程的培训,这与在学校的理论课程是截然不同的,是以闫师傅二十多年的从业经验为基础的,以真实事例为范本,讲述服装加工工艺和管理,分别从样品试制、原材料的组织、工时定额、裁剪缝制以及织物密度、色差、缩率等等一一进行了详细的讲解,更与我们讨论了现代服装企业的管理中的一些问题.使我们对实习有了更深刻的体会.
在与闫师傅的讨论中,我深深感觉外贸服装厂要适应市场发展的要求,必须重视运作管理.建立与市场环境相符合的生产体制,服装加工这一产业,是一个非常繁琐的行业,更是一个繁忙的行业.在需要的时候,按需要的数量及时间,提供需要的产品,就必须要让员工充分认识一秒钟的价值,将时间的浪费压缩到最低限度.可在现实的运作中,加班加点在人们得意识中已经成了正常现象,有时甚至会出现连续工作30小时以上不间断工作的现象,这一点在车缝着一环节表现得尤为明显.可是在分析客户从下订单到发货的过程时间规定时,却发现在时间上并不紧迫,这就说明在工作时,一定有浪费存在,因此排除浪费很重要.从工厂的运作来看,自客户下订单开始,技术部门开始工业板制作、工艺流程设计、流水线安排等事宜.采购部门开始组织加工所需原料、辅料,以及包装需要的商标,吊牌,包装袋,纸箱等物.而最大的问题就出在这里,材料组织时间越长,留给后面工序的时间也就越少,这就造成了上述现象的发生,而这一问题的解决,除了自身调整外,还要依赖大环境的发展,即整个纺织服装产业的发展,随着我们高新技术纺织工业园的发展,我相信这一难题会得到有效解决的.此外现在服装企业的竞争力是靠按时交货、成本低、质量好来提高.尤其是在外贸服装企业大多数订单要求产量大,交货期又短,进行的贸易属于加工贸易里的来料加工,采用的是定牌生产,企业利润的主体就是赚取加工费,可见服装贸易发展的艰难,生产无缺陷的产品才能最大限度的取得效益,因此进行整体质量管理活动显得尤为重要.
而在工厂里不合格品往往是在最后工序发现的,且存在一定程度上的互相推卸责任,这样是非常不可取的.质量管理中重要的是防止失误再次发生,绝不能在同一块石头上绊倒两次.这就要求管理者、技术人员要做到亲临生产现场,实地观察,这样才能在操作现场及时发现问题,使问题在前工序排除.在生产现场发现异常,要马上想方设法解决,质量是各工序做出来的,而不是检查出来的.产品不管进行多少次检查,也不可能把不合格品检查成合格品.因此,预防是质量管理的关键.实习日志