服装平面广告范文

2023-09-12

服装平面广告范文第1篇

2. t恤厂价直销19元29元

3. 同样的品牌;同样的质量;不同的价格;买的越多;实惠越多!

4. 您不用讲价。也不用还价;每件都是惊爆价。

5. 机会不是天天有,该出手就出手,赶快来抢购吧

6. 服装、t恤衫、衬衫清仓彻底甩卖15元

7. 服装城盛大假期欢乐购

8. 服装城即将装修,全面升级,全场清仓大处理

9. 因装潢升级全场所有服装彻底清仓

10. 纯棉丝光棉品牌丅恤全场20元至39元

11. 回拢资金清仓大甩卖

12. t恤短裤中裤清仓10元19元29元

13. 纯棉男女服装,厂家直销

14. 凤凰百货服装裤子鞋子清仓

15. t恤实行让利大展销活动

16. 服装疯狂大减价

17. 短袖清仓15元-25元

18. 男女童装9.9-29.9元

19. 休闲裤,牛仔裤,西裤15元起价

20. 吊带衫和男女t恤超低价销售

21. 全场睡衣清仓狂甩39元

22. 装服装店开业买二送一

23. 厂家直销男女t恤,全场15元

服装平面广告范文第2篇

学校简介

上海商学院是市属公办本科普通高校,前身为1950年建校的中央税务学校华东分校。现有在校生10000余名,开设29个本科专业。毕业生深受用人单位欢迎,近年来就业率稳定在98%左右,在上海高校中位居前列。

学校坚持“以商立校 应用为本”的办学理念,紧跟国家教育综合改革和经济结构调整步伐,紧贴上海国际贸易中心建设需要,关注和适应国内外商业发展环境,侧重培养“厚德博学、经世济民”的商务管理专门人才。学校聚焦商业(商务)开展理论与实务研究,瞄准新兴就业市场更新人才培养计划,透析国内外商业环境提升商业服务能级,努力构建应用技术型大学。

艺术类招生专业:视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计

视觉传达设计专业

专业特色:本专业人才培养聚焦都市商业经济发展,强调设计专业应用技术性特征。集学校艺术设计类专业、商贸专业的优势和商业博物馆资源,对接上海区域经济发展需求,依托上海市商务委及上海商业企业的优势,本专业着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力,训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达的能力,突出对多媒体技术在视觉设计中的应用,强调技术和视觉设计的交叉融通。培养出的学生不仅熟练掌握商业推广设计知识技能,兼具商品学知识、营销学知识,懂得商业文化。本专业致力于应用型商业艺术设计人才的职业化培养,将专业教育与社会需求紧密对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接,毕业证书与职业资格证书对接。

主干课程:字体设计、版式设计、商业型录设计、数字媒体界面设计、企业形象设计、品牌形象策划、包装设计、商业广告创意、图像采集、书籍设计、广告策划文案、商业推广设计、网页设计、平面动画设计、非线性编辑与特效、三维动画设计等。

环境设计专业

专业特色:本专业分为室内设计和展示设计两个方向,课程体系由空间设计模块、理论模块、艺术模块、技术模塊、数字辅助设计模块五大类体系支撑,着重培养学生创新与运用能力、团队合作能力。

主干课程:艺术设计史、造型基础、装饰色彩、构成设计、人机工程学、建筑制图与透视、室内设计原理、装饰构造与材料、外部环境设计、商用空间设计1、2、3、中外建筑史、展示场馆设计、计算机辅助设计1、2等。

服装与服饰设计专业

专业特色:本专业课程设置力求体现商业与服装服饰设计应用的结合,按照商业成衣设计和时尚造型搭配两大专业方向模块,加强学生的社会实践能力和市场开拓能力培养,多方向满足学生的发展需求,建立以学生为中心的实践教学模式,形成自主式、合作式、研究式为主的学习方式,构建多层次实践教学体系。同时结合企业实际,制定专业实践方案,为实现培养目标创造良好平台。

服装平面广告范文第3篇

1 服装效果图的涵义

服装效果图是服装设计师通过平面方式将自己的设计理念传达出来, 要求清晰而准确的将设计意识及穿着效果表达出来[1]。主要是将服装的款式、材质、色彩、工艺结构表现出来, 其中效果图主要是用线条进行勾画, 在加上文字说明、布料小样、款式图等, 在当前大型的服装企业中经常见到的一种绘画方式[2]。服装效果图可以分为三种类型:其一, 夸张型, 在海报宣传中较为常见;其二, 具实型, 在成衣发布会上, 一些走秀图片或者新产品的成品图片进行宣传;其三, 写实型, 主要用于指导服装工艺制作, 需要在细节部分清晰直观[3]。

2 服装平面结构图的涵义

在现代服装设计与工程中服装结构设计是一门独立的学科, 在服装工业生产中是不可缺少的组成部分, 不仅是工艺设计的基础, 也是款式造型的发展。服装平面结构图也就是服装版型、服装裁剪图, 遵循人体体型特征及活动规律而去设计服装, 并将服装的立体形态加以解剖, 平面展开而成。将一件服装拆开, 每个衣片铺开, 复制成纸样, 也就是“毛样”, 这个毛样就包括缝头的服装样板, 去掉缝头称之为“净样”[4]。在将各局部、各结构线和尺寸标注上就组成了服装平面结构图。

3 服装效果图和服装平面结构图之间的关系

服装效果图是通过绘画形式将设计师的设计理念表达出来, 平面服装结构图就是将现实服装平面展开结构。将服装效果图向服装平面结构图转化也就是将服装的立体形态转化为现实形态的服装。两者是承上启下的关系, 是“三维立体”到“二维平面”的过程。

服装效果图是设计师的灵感构思, 可以大胆设计出各种各样的造型款式, 较为自由。而服装平面结构图是注重实践的, 注重严谨与细致, 因而相比服装效果图而言有一定约束性。两者在转化的过程中实现和谐统一。

4 服装效果图向服装结构设计图转化的注意要点

4.1 精通人体测量方法, 熟悉服装效果图

作为一名服装版型师应该对于人体结构较为熟悉, 在设计中从人体结构角度对人体与衣服的关系加以研究。对于人体的上身和下身结构熟悉, 比如:人体手臂前、后摆动等。对人体功能性熟悉在与平面结构配合得当, 会使得服装版型更加完美。

服装效果图是将设计理念呈现出来, 并不是服装成品, 它的表现形式可以是写实的也可以是夸张的, 效果图的是设计师依据灵感而设计出来的, 在进行平面结构图分析的时候, 应该尊重设计师的设计初衷, 在满足缝制性和实用性的基础上完美的进行转化。比如:人体比例有时候是夸张的状态, 所以在进行平面结构制图的时候需要将人体比例还原, 将服装效果图确定外形轮廓, 将款式的长度明确下来, 与人体测量尺寸相结合, 使得服装版型更加的得体。

4.2 区别款式类型, 确定服装规格尺寸

对于服装效果图的款式类型具体分析, 依据效果图对穿着者的年龄、性别、体型、生活区域而确定出服装制图的相应规格。比如:性别上分女装、男装;年龄上分童装、少女装、中老年装;体型上分为A体、B体、C体、特体;生活区域上分运动装、休闲装、职业装等[5]。这些因素都分析透彻之后, 就针对性设置合适的规格尺寸, 更能与穿着者的服装需求贴切。规格尺寸通常就是长度和围度, 长度尺寸是依据人体实际比例和着装人体比例关系对于成衣的长度加以推算, 围度尺寸是依据服装效果图中款式的宽松程度而适当加放围度的尺寸。此外, 细节上也需要特别注意, 比如上装款式有衣、领、袖结构, 是有领无袖, 还是有袖无领;下装款式有裙装结构的, 也有需要腰头、裤脚结构的。

4.3 与制作工艺相配合, 最终实现款式造型

服装的造型是多种多样的, 款式不同各自的特点也不尽相同, 所需要的制板方法也不同, 制板的选用上应该依据效果图实际需要而选择恰当的制板方法。为了服装造型更得体需要选择出相衬的面料、辅料, 还有就是不同地域的风俗习惯不同, 人们的服装要求也有自己的特点, 有的喜欢紧身一些的, 有的喜欢宽松一些, 都需要依据实际需求而进行围度加放, 在工艺流程中选择经济而高效的制作工艺。在经过以上多个环节的处理之后, 交给工艺师制作出样衣, 并且需要设计师、工艺师相互的配合, 试穿、修正、调整之后, 最终实现款式造型效果。

结语

从服装效果图到服装平面结构图转化过程是复杂的, 需要服装版型师娴熟掌握相应的专业知识, 并且注重实践, 秉承严谨认真的工作态度, 不断提高自己的技能, 为满足多样化的服装需求而不断努力。

摘要:五彩缤纷的服装将人们的日常生活点缀的丰富多彩, 而这些服装的设计都是设计师的灵感而演变来的, 设计师的基础性工作之一就是进行服装效果图的绘制。而服装效果图到服装平面结构图之间也需要合理衔接, 是服装从设计到成品必经工序, 因而成败直接影响到服装成品的成败。本文首先简单概述了服装效果图、服装平面结构图的涵义, 其次分析两者之间的关系, 最后论述服装效果图向服装平面结构图转化过程中需要注意的几点。

关键词:服装效果图,转化,服装平面结构图

参考文献

[1] 邱书芬.服装效果图到平面结构图的转化[J].辽宁丝绸, 2014 (04) :51-52.

[2] 曾云华.论服装效果图的美感表现[J].艺海, 2012 (12) :104-106.

[3] 江智霖.浅析如何从服装效果图转化为服装平面结构图[J].福建论坛 (社科教育版) , 2009 (S1) :262-263.

[4] 赵娟.论服装效果图的特征与应用[J].天水师范学院学报, 2008 (01) :142-144.

服装平面广告范文第4篇

2、我们的服饰会带给您充足的自信!

3、我服我装

4、不用石榴裙,一样让你拜倒!

5、待君久不至,续衣缘而来。

6、让你个性继续张扬。

7、简明朴素又潇洒轻逸的服装。

8、柔软的全棉内衣----舒适的当然选择。

9、色泽高雅,魅力十足。

10、适合大众,价廉物美。

11、富于伸缩,胖瘦皆宜。

12、简单朴实,运动服装。

13、办公窒的年轻人,你的时髦装扮应朝那个方向走?

14、木棉的质料,触感柔适,加上迷人的刺绣,更显绝代风姿!

15、使你更修长纤细!

16、曲线玲珑,极具小家碧玉的端庄!

17、棉麻衫令您好拥有凉爽的触觉感受!

18、自然柔和的美感,仿佛戴上神秘的面纱!

19、轻盈、柔和、大方的款式,展示出你个人的风格!

20、新一个自己,欧洲风尚!

21、百变姿彩

22、一切事情从头到脚都应协调一致,永辉服装

23、个性风格的典范,更显您的风度!

24、睡衣 :温柔多情的夜,甜蜜温馨的梦

25、重塑你童年时代的妈妈!

26、超前享受,率领潮流!

27、让你成为情人眼里的西施!

28、货比众家,方知“永辉”最佳!

29、当一回王子,轻松潇洒!

30、爱,就是奉献!

31、把世界的色彩带给您!

32 创造流行,展示潇洒豪情之气概!

33、从容地来,潇洒地去!

34、潇洒随意,风格独特!

35、弘扬男士精品,一展男士风采!

36、展现你高贵典雅的风情!

37、来我们这儿,你就会真正知晓女人的心。

38、睡衣:温柔多情的夜,甜蜜温馨的梦。

39、泳装:时尚和你一起漫步海滩。

40、镜子将不再嘲笑你。

41、男人就应该对自己狠一点!

42、多则惑,少则明,简约不简单!

43、男人简单就好!

44、一次的选择,一生的眷恋!

45、尽情做女人。

46、人生之路,童装起步。

47、一戴添娇:内衣

48、由美丽的姑娘们做成的美丽内衣——为了让所有的姑娘更加美丽

49、穿柔和女鞋,闯强硬世界。

50、千里之行,始于足下。

51、别怕与众不同。

52、把精彩留给自己!

53、一切皆有可能。

54、我选择,我喜欢!

55、陪你走到天荒地老。

56、坚持一步一个精彩。

57、多一份随意,多一份陶醉。

60、因百变而美丽!

6

1、飞一般的感觉。

6

2、梦想是走出来的。

6

3、心无界,路无限。

6

4、我酷我行,创造未来。

67、看上去像双跳舞鞋,穿起来却似运动鞋。

6

8、走吧。穿上舒适的运动鞋,去享受美丽的风光

6

9、鞋子:一切为行动中的青年人。

70、你的脚下踩着永辉的骄傲。

7

1、会穿不下,但不会穿破。

7

2、你总是比别人先迈一步。

7

3、为新鞋赋予旧鞋的感觉。

7

4、他使你将走路视为乐趣。

7

5、步步都精彩。

76、如此柔软,十个女人九个爱。

77、箱包:一路上人们都会对你另眼相待。

7

8、配对设计,倍显尊贵。

7

服装平面广告范文第5篇

一、摄影学科的课程教学体系现状

在艺术类专业院校中, 开展教学改革和创新措施, 对于高校未来的发展具有深远影响。在当前的艺术类专业院校中, 创新创业教育理念滞后, 与专业教育结合不紧, 与实践脱节;教师开展创新创业教育的意识和能力欠缺, 教学方式方法单一, 针对性实效性不强;实践平台短缺, 指导帮扶不到位, 创新创业教育体系亟待健全。在教学实践过程中, 提到创新, 有一种错误的认知, 那就是, 很多渐进式的发展被学生当成了创新, 这些创新无法取得突破性成果。真正的创新本质在于“颠覆”。唯有颠覆式创新才能让你在各行各业横扫千军, 改写商业规则。这是我们在教育教学中需要重新审视及探索的一条路。

二、创新创业中需要重视的三个维度

许小年最近在全球INS大会的演讲中提出创新的重点在于“创”, 而不在于“新”。尽管创新总是含有某种程度上的“新”。传统行业也可以创新, “创新并不意味着新潮, 而在于创造”。

比如, 许小年就认为“老干妈”是一家创新做得非常好的公司。老干妈是用传统模式制作辣椒酱的公司, 并没有去讲云计算和大数据这样的时髦概念, 但是, 却能把产品卖到全世界, 做到有华人的地方就有老干妈辣酱。在许小年看来, 老干妈的创新就在于, 它能构建一个全球化的销售网络。所以我们通过市场变化趋势建议创业中的创新需要注意以下三个维度:

第一, 经济趋势。创业不是脑袋发热去盲目创业, 而是根据当今时代的经济趋势去选择自己的创业项目。从市场分析到打造产品, 再到销售渠道, 忽视经济发展趋势而盲目创新、创业会得不偿失。比如现在人对产品的需求和十年前甚至是几年前是有很大差异的。在互联网的影响下, 顾客的选择更加多样化, 购买方式也更多元化。十年前买你产品的人可能是更有钱的富人阶层, 现在普通阶层也有钱买你的东西。你要了解他们的背景、期望, 否则他们就不会对你的产品感兴趣。所以, 第一个趋势就是, 你能不能意识到市场上的新趋势, 以及这个趋势会不会影响你的客户群体。

第二, 社会文化的趋势。自从互联网出现之后, 我国的社会生活、经济都发生了巨大变化。现在无现金支付我们已经习以为常。今天很酷的东西, 可能在20年前是不可想象的。洛克认为尤其要了解年轻一代要的是什么, 他们要的东西和企业家年轻时要的东西完全不一样。

第三, 竞争动态化。竞争对手既是对手也是良师益友。很多专业广告公司的文案策划比不上杜蕾斯、江小白的广告文案。同样, 你的竞争对手是同行业的, 也有可能是跨行、跨界的对手, 他们的思维方式不同于你, 但是提高了产品竞争力, 这就是你要关注、了解的, 这样你才能不断创新、改善。

这三方面相互独立又彼此交融:社会经济的发展会带来新的技术, 也会改变用户的购买习惯, 从而导致整个竞争态势的变化。因此创新不是对风口的群起而追之, 而是你能够在现有状态下的新变化, 新成长, 用新的技术去完善产品体验, 引导用户建立新的消费习惯, 从而拉开与竞争对手的差距。实现差异化竞争。因此, 大家都拥挤到一个风口, 反而不是创新, 是争相模仿, 恰恰不是创新要提倡的差异化竞争。

三、服装摄影教学的形象思维与创新方法改革思考

“思想是指人类的看法, 处事时自己的姿态, 是生活中所拥有的价值观。以此为背景, 才能创造出作品。无论是小说还是诗歌、俳句, 或是音乐, 都是基本相同的。摄影也是其中之一。”在细江英公看来, 原样照搬和模仿他人做的事情, 从学习技术的层面来讲, 也许是有益的。但是, 艺术是模仿不来的, “艺术就是创新, 是做他人从未做过的事情, 不模仿照搬, 独有创意。这才是艺术的根本。通常情况下服装摄影教学的形象思维有以下几种方法:

(1) 模仿法。以模仿当下优秀人像摄影师或服装摄影师的创作风格为参照, 并通过来自生活而又高于生活的典型形象加以提炼及深化, 创造出更为生动的作品。在模仿的过程中, 侧重于形、色、神, 通过特定的服装与摄影的语言使之异质同化。

(2) 移植法。将不同领域中的创作元素解析后移植到另一个领域中去, 从而产生新思维新理念的方法。主要有创意移植、创作风格移植、摄影技术技巧移植等类型。

移用思维应用了正向与逆向、多向与侧向的思维形式, 即“移植”是在模仿的基础上建立的一种创作手法。在艺术创作领域中, 每个艺术类别都有自己的特点。同时, 每个艺术类别又都有共同点, 彼此之间相互联系相互影响。借鉴其他艺术门类的创意灵感及启示移用到服装摄影中, 可以让作品更具艺术性。

(3) 组合法。从两种或两种以上事物中抽取合适的要素重新组合, 构成新的事物的创造技法。“组合法”创作思维是一种繁殖衍生的构成技法, 将点、线、面、时间、空间等造型因素进行渐变。系列服装摄影作品多采用组合创作手法, 以一条构思主线为创意点, 运用同一视觉要素, 同一创作风格等进行综合思考及推敲, 让作品具备更强的视觉冲击和想象思维空间。

(4) 想象法。在大脑中抛开某具体事物的具体形象, 而构成深刻反映该事物本质的简洁化、理想化的形象思维方法。想象是一种较感性的思维活动, 也是形象创意思维的重要手段, 是在人脑中对已有的表象进行加工而创造新形象的过程。想象思维是主动性、生动性、丰富性与创新性的综合反映, 是创造思维能力的主要表现。

摄影家细江英公说, 将自己的思想传达出来的, 才叫创作者。我们在服装摄影课程中要培养学生的创新、创业能力, 首先就是要培养学生的创新思维。我们可以让学生利用手中的手机进行日常抓拍练习, 从构图、光影、人物等方面进行, 提高实践经验;此外互联网的发展使得我们能够接触到更多的内容、获取更多的信息。我们可以通过一些APP去模仿、学习, 甚至是恶搞, 让学生的发挥自己的想象力去表现一件摄影作品。

另外我们要学会利用互联网来培养学生的创新思维和创新能力。我们的教材、教学与社会脱节较多, 通过互联网我们可以及时把握社会动态与发展趋势, 让学生能够了解以后的就业选择和创业方向。比如现在自媒体盛行, 做的人很多, 但是火起来、成为大咖的屈指可数。我们可以挑选不同类型的自媒体让学生从摄影方向去分析其成功与失败的原因。还有现在流行的直播带货, 引流消费都可以让学生去分析、实践。虽然只是一个小小的镜头, 但是光线如何打、距离怎么调整、背景如何布置等等都是摄影中学习的内容。通过互联网渠道去培养学生的创新思维和能力, 提高服装摄影教学的实效性。

在创新创业道路上一定要注重学生实践能力的培养。很多学生认为自己毕业去开办工作室从事摄影工作就是创业, 实际不是。前文所说, 创业是颠覆。共享经济、“互联网+”等等都是技术催生下的产物, 而这些也给我们提供了实践的思路与渠道。比如学生成立工作室之后, 可以申请微信公众号, 传播服装广告摄影等知识, 可以建立QQ群、微信群在群内进行直播开课等。网络与物流的发达使得现代人越来越懒, 网购已经是所有人的购买习惯。人们习惯于从网上购买衣物, 可以到门店与服装店合作, 帮助他们拍摄服装广告照片、视频宣传短篇, 并且策划线上宣传, 将线上、线下结合起来。这样既提高了学生的拍摄水平, 又拓展了学生的业务范围, 同时也有助于帮助学生了解、掌握社会发展态势。

当然, 服装摄影教学中创造性思维的培养是多方面的, 除了以上介绍的几个方法外, 还应该多鼓励学生讨论交流、实践探索求异、学会把抽象的问题具象化、形象化。同时, 教师首先要使自己成为一名创造者, 不断探求新的教学思路, 创造出独特的、新颖的教学思路和方法。除了教学, 教师还要坚持创作自己的作品, “读万卷书, 行万里路”不断充实自己, 才能把理论与实践相结合、多渠道的培养学生的创造性思维, 培养出真正的有用人才。

摘要:本文立足于高校服装摄影课程体系建设, 以党的十八大以来全面推进高校创新创业教育改革发展为基石, 探索教学改革与创新人才培养的双重路径, 加强创新创业实践环节与理论教学, 构建新的教学方法, 以促进当代大学生就业的现实需要为目的, 实现专业教育与创新创业教育相结合的教学模式。

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