美术作品鉴赏论文范文第1篇
关键词：美术鉴赏;比较鉴赏;教学策略
在中外美术鉴赏教学中，运用比较的方法对美术作品和美术现象作出鉴赏，可以让学生全面了解重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。
一、比较鉴赏教学实施的标准和原则
东西方美术作品的属性特征差异可实施比较鉴赏教学。在中外的美术比较中，对于两种文化的“自然观”比较可谓其中最受瞩目的一个问题了。中国人“与物同化”，而西方人“物我两立”，这似乎成了一条定则。这一定则在艺术中映射为：中国人重表现，西方人重再现。在课堂教学中，如果把中国古代的山水画与欧洲风景画比较鉴赏，就能得出“中国山水画是视觉心像，欧洲风景画是视觉视像”的结论。
美术作品视觉形象的符号学属性不同可实施比较鉴赏教学。美术作品的视觉形象符号具有重要的价值，有时候甚至比文字文献更具有可靠性。因此，重视美术作品的视觉形象符号，是美术这个学科的自身特征决定的。其中美术作品的图像表达，除了具有美术功能以外，还包含人类聚居学、建筑学、地理学、社会学、民族学、民俗学、宗教学等多种学科交叉理论。在作品中，“肌理”“笔墨”“笔触”“构成”“色感”等符号语言特征是比较鉴赏教学中的重要内容。
实施中西美术比较鉴赏教学时，可对不同时期、不同流派、不同风格进行对比研究，比如文化背景的比较、艺术种类的比较、风格流派的比较及艺术家的比较。例如中国古代美术中的“浙派”“吴门派”“华亭派”;欧洲美术史上的“威尼斯画派”“佛兰德斯画派”;又如现代中国的“岭南派”，欧洲的“巴黎画派”;现代艺术中的“立体主义”与“超级写实主义”等流派放在一起，进行文化背景、艺术种类、风格流派、艺术家间的比较鉴赏教学研究。
艺术种类不同发展阶段的比较，艺术家不同时期创作阶段的比较，不同人文背景下作品的表现差异比较等都可实施比较鉴赏教学。
在课堂教学中，对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系，某一历史时期、艺术运动、艺术风格流派，两个或两个以上的有一定联系的作品，作品的外部情况等作出比较可实施比较鉴赏教学。
二、比较鉴赏的类型分析
(一)对比鉴赏
对比，可以解释为把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的一种表现手法。把对比的双方放置到一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。实施对比鉴赏教学，有助于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，从而能够加强艺术效果和感染力。
(二)类比鉴赏
就是用推理的方法与同类事物相比较，由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上特征的一种推理形式。
(三)求同比较鉴赏
比较欣赏中的求同比较，旨在不同作品间通过比较分析找出其相同点，并借助这个比较分析的过程及结果来促进欣赏活动中的再创作，以达到理解欣赏作品的目的。对于有相同背景、相同风格、相同内容、相同画风、相同构图、相同时代、相同题材等相同因素的作品，找出其“同”的一面，对其“同”的方面进行比较，就构成了比较的基础。
(四)反差比较鉴赏
反差比较是在欣赏的过程中对相关的作品或现象进行差异性的比较，找出不同之处，以促进对作品的深入理解。这种求异的比较更容易吸引欣赏者积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使欣赏者的鉴赏能力得到较快的提高。
三、比较鉴赏教学的实施流程
在美术鉴赏教学中，通过理论设想、实践验证、归纳概括及提炼反馈，以比较的方法引导学生自主搜集资料，运用比较的方法鉴赏美术现象和美术作品，引导学生自主发现和探究，形成了一套相对完整并行之有效的教学实施流程：分析教材——确立目标——搜集资料——创设情景一比较鉴赏——引导发现——比较探究——归纳总结——反馈提升。
分析教材：通过教材的分析，考察教学内容是否具有实施比较鉴赏教学的可能性和可操作性，比较内容的类型是否符合教学的原则和实施标准，还要考量学生对于教学内容的知识储备，从而找出其与之相关的教学内容之间的联系。
确立目标：通过分析教材和学情分析确立比较鉴赏教学的目标，目标的确立要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度全面衡量，注重教学目标的多元化，打破单纯强调美术知识目标的局限，通过比较教学实现多样化、综合性的教学目标。
搜集资料：美术鉴赏要强化教学的过程性与体验性，注重引导学生主动参与、亲身实践，发动学生自主搜集资料，可以引导学生独立思考与合作探究，并为比较鉴赏教学提供基础和保障，这是实施比较鉴赏教学的关键点。
创设情景：要创设比较鉴赏的课堂教学情境，激发学生进行鉴赏的兴趣和热情，使鉴赏教学得以顺利开展。
比较鉴赏：把师生搜集到的资料呈现在一起，通过对比，有利于突出被表现事物的本质特征，充分揭示美术现象和美术作品的矛盾，加强比较鉴赏的艺术效果和感染力。
引导发现：引导学生通过比较的方法发现美术作品的审美特征和艺术内涵。
比较探究：通过学生比较探究，得出鉴赏结论，掌握美的规律。
归纳总结：在比较鉴赏的基础上，教师把比较鉴赏的结果进行归纳总结得出鉴赏结论，使学生明确某一美术现象和美术作品的特征，掌握美的规律。
反馈提升：通过教学反馈，查漏补缺，找出不足，重点施教，以及师生双边互动提炼出一套比较鉴赏教学的机制，让学生下次面对类似的美术现象和美术作品时能够自主运用比较的方法进行鉴赏。
比如，在比较鉴赏教学中，达·芬奇在1495年至1497年作于米兰圣玛利亚·格拉契修道院的《最后的晚餐》，这样的一件取材于基督教圣经故事的壁画，在达·芬奇之前已有不少画家表现过，同名作品便有意大利卡斯塔格诺和基兰达约创作于1480年的壁画。
把这三件同样题材的作品放在一起比较不难发现：
首先，卡斯塔格诺和基兰达约的作品中的人物近乎排列，平直无奇。他们都把耶稣单列于餐桌的外侧构成了人物与情节的疏离。而达·芬奇作品在构图上把耶稣和他的门徒位于餐桌后，左右各六个，而每三个人又构成一组，每组人物之间的间隙和距离恰恰构成了两个似于M形的起伏，使整个画面充满动感与活力，像是一曲激情澎湃的交响曲，避免了重复与单调。
其次，从人物的表情及内心世界的刻画上看，卡斯塔格诺和基兰达约笔下的人物表情单调且有雷同。而达·芬奇笔下的耶稣从容镇定，仁爱宽容，有圣者之风，犹大的表情矛盾而深刻。对于他的门徒的表情刻画也恰到好处，复杂多变，毫无雷同，而是从人物的情感出发，表现出善与美、美与丑、崇高与卑鄙的对比。
再次，在焦点投射法的运用上，卡斯塔格诺和基兰达约也均有所采用，但空间效果没有很强的冲击力，表现得浅显。而达·芬奇通过餐桌、墙体、窗户、天花板等结构透视，体现了强烈的纵深感，并且如果把餐桌房屋主要结构线延长的话会惊奇地发现他们都交于一点。这个交点恰恰在耶稣的面部，从而更加突出了耶稣在画面和情节中的核心地位，从而展现了达·芬奇对于科学的精妙掌握，体现了人文主义精神对于科学的提倡和运用。
此外，达·芬奇《最后的晚餐》在画面上传达出的象征、隐喻等信息都可以通过比较而发现达·芬奇确实是一位杰出的艺术家，作品不同凡响，而且在科学领域有非凡的造诣，在同时代画家中脱颖而出、卓尔不群。
四、比较鉴赏教学的实施要领
比较鉴赏教学的实施要领主要有：
(一)比较的目的要明确
第一，我们要明了比较鉴赏教学的目的，不要为了比较去比较，比较是为了促进学生更好地进行鉴赏活动。第二，还要清楚地知道要从哪些方面进行比较，还要知道怎样去比较。做到有的放矢、对症下药、一针见血，紧扣作品的本身和学生欣赏的需要，就重要的方面进行比较分析，尽量避免无意义的泛泛而“比”。
(二)选取的作品要具有可比性
选择作比较的作品时，要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与欣赏对象具有可比性的作品，或相同、或相异、或因果，等等，不可在毫无联系且无需比较的作品间进行牵强附会的比较，徒劳无益。
(三)比较的方法要灵活多样
可以通过对比、类比、求同比较、反差比较等方法的灵活运用，形式多样，尽可能使比较生动活泼，以充分调动学生的学习兴趣。
比较鉴赏在教学实践中有着其他方法不可替代的独特性，它可以针对美术学科的特点优化课堂结构，提高教学效果，并激发学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
美术作品鉴赏论文范文第2篇
关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践
艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子;如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。
一、知人论世，探知本质。
古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。
二、点面结合，探知风格。
“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。
三、纵向联系，彰显个性
现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。
四、创作实践，领悟精神。
现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。
五、面向生活，慧眼识别。
现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。
总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。
参考文献：
[1][美]苏珊朗格著.藤守尧译.艺术问题.南京出版社，2006.1.
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美术作品鉴赏论文范文第3篇
【摘要】现阶段教育事业的发展进步速度正在不断的加快，对各个课程的实际教育产生了巨大的影响。在进行高中美术课程教学的过程中，教师要将理论知识与学生的实践操作进行有机结合，才能提高整体的教学质量和水平，激发学生对于这一课程的学习兴趣。在进行实际教学的过程中，教师要对原有的教学理念和方式进行改变，要采用新型的教学手段，才能促进教学活动进行更好的发展。教师要根据教学现状，对现有的教学手段进行分析，选用最有效的教学方式开展教学活动。本文就新课程改革下高中美术鉴赏课的教学进行相关的分析和探讨。
【关键词】新课程改革;高中美术鉴赏课;教学;分析探讨
在新课程改革的背景下，高中的美术教师在开展鉴赏课程教育时，应该遵循以人为本的教育理念。要让所有学生都参与到教学活动中，促进学生进行更好的发展。在进行教学的过程中，要培养学生终身鉴赏美术的自觉性，实现发展型的教育。还要激励学生的心灵，要将美术理论知识与生活实际进行有机融合，采用自主合作和探究的教学方式，促进教学活动进行更好的发展。在进行实际教学的过程中，教师不仅要教授学生美术欣赏的方法，还要培养学生的审美思维。
一、新课程改革下高中美术鉴赏课的教学现状
当前在对高中学生进行美术鉴赏课程教育的过程中，很多新生对这项课程的理解还局限于画画等形式上，并不能对美术作品进行更好的欣赏。因为学生对于我国传统的美术作品和外国的一些早期作品兴趣比较低，在参与这项课程的过程中，难以提高自身的积极性。首先学生之间的审美存在一定的差异，在进行作品鉴赏的过程中，无法对其精神内涵进行深层次的领悟。而且很多作品形式比较传统，学生无法对作品的美感进行真正的体会。在鉴赏的过程中，主要是通过图片和资料进行欣赏，学生难以对作品的魅力进行直观的感受。
二、新课程改革下高中美术鉴赏课的教学措施
（一）教师思维模式的转变
在对教学模式进行转变的过程中，美术鉴赏课程内容涉及到的知识面更广，包含了古今中外不同类型的美术作品。这就对教师的专业水平和鉴赏能力提出了更高的要求，教师首先要对各种类型的美术作品，以及相关的知识进行全面的了解，并且具备更强的鉴赏能力，才能满足现代的教学需求。在进行教学活动制定的过程中，要做好备课。高中美术课程的教材内容，不仅包含了古今中外的绘画知识和建筑知识、雕塑知识、工艺美术知识以及中国民间美术知识，而且每个专题都设置了相应的教材内容。这些知识内容存在一定的联系性，但时空的跨越性也比较强。要想在有限的课堂时间内对这些知识内容进行逐一的讲解，存在较大的难度，教师也无法对自身的知识进行全面的分享。因此教师在对课堂活动进行设计的过程中，需要保证活动的制定更加科学合理，并且加强活动的创意性设计。才能对课堂时间进行最大化的利用，从而让学生学习到更多的专业鉴赏知识。
（二）教学主体的转变
在进行教学改革的过程中，对原有的教学形式进行了改变。传统的死记硬背和接受学习以及机械训练的模式，已经不符合当前的教学需求。在进行实际教学时，要引导学生进行主动的参与，并且帮助学生进行问题的探究。要增强学生的动手能力，使得学生在进行信息搜集和处理的过程中，能够获得更好的发展，并且学习到更多的新知识。在进行教学的过程中，还要培养学生交流合作的能力。教师要营造一种轻松愉悦的教学氛围。例如在对麦田上的乌鸦这一作品进行鉴赏的过程中，首先要让学生在课前时间对作品进行观赏。通过了解作者的年代和创作思想，使得学生带对作品进行鉴赏的过程中，能够充分带入自身的情感。要鼓励学生表达自身的想法，在表达的过程中，可以让学生对一些细节处进行更深层次的理解，从而增强学生的鉴赏能力。
（三）师生关系的改变
在进行教学的过程中，要营造一种融洽的師生关系，从而充分展现教师的个人魅力。这样不仅可以调动学生学习的积极性和主动性，而且能够对学生的学习情况进行深入的了解。在进行实际教学时，教师不仅要在课堂上与学生进行积极的沟通和交流，还要通过课下谈话和询问等方式对学生进行关怀，要对学生学习障碍进行有效的疏导。例如在对民间美术的图形和寓意进行讲解时，因为涉及到的传统文化比较多，可以通过课下的引导和课上的指导，帮助学生对这些知识进行更好的理解。在进行知识学习的过程中，可以通过学生之间的讨论以及师生之间的沟通。使得学生能够在现有知识结构的基础上，拓宽自身的鉴赏思维，更好的进行新知识的学习。
结语：综上所述，现阶段美术教师在进行鉴赏教学的过程中，要积极转变自身的思维理念。还要通过教育活动的开展，改变学生的学习观念。在进行教学的过程中，要将学生作为教育的主体。要通过各种方式对学生的潜能进行充分的挖掘，使得学生能够进行自主的发展。教师在进行课堂教学的过程中，要营造一种积极活跃的教学气氛，还要增强教学活动的参与性。确保学生在参与这些活动的过程中，能够学习到更多的理论知识，并且增强自身的实践能力。为学生今后的全面发展奠定良好的基础，促进教育事业进行更好的发展。
【参考文献】
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[3]谢小骞.新课改下高中音乐鉴赏教学的创新与实践探讨[J].北方音乐，2020（05）：130+133.
[4]齐颖慧.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析[J].现代阅读（教育版），2013（03）：119.
[5]刘倩.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析[J].美术教育研究，2012（02）：128.
作者单位
（湛江经济技术开发区觉民中学;广东;湛江;524000）
美术作品鉴赏论文范文第4篇
【关键词】作品鉴赏;思维与视角
1、古典文学在鉴赏思维和视角上转换的作用
古代文学作品是当前我国高等院校汉语言文学等相关专业教学的重要内容之一。目前常见的古代文学作品解读和分析方法主要包括了标题分析。作者简介、创作背景、文章主旨以及创作手法分析等几方面的内容。虽然针对古代文学作品的分析已经涵盖到了各个层面和角度，但是，由于这些方法在实际应用的过程中大多只是站在单一作品的角度上，对其中的某一个潜在问题进行深度的挖掘，忽略了作品存在时的广阔社会空间的研究，所以导致学生无法从整体上把握固定文學作品的特点。
2、古典文学在鉴赏思维和视角上转换的方式
2.1古典文学鉴赏思维的转化
古代文学作品鉴赏是促进人民文化内涵、思想品德以及艺术修养全面提升最重要的途径之一，尤其是在高校教育教学中，古代文学作品欣赏在人才培养方面也发挥着至关重要的作用。所以，高校教师在开展古代文学作品鉴赏教学时，应该从以下几方面着手，创新和升级古代文学作品鉴赏的思想。首先，教师在组织学生鉴赏古代文学作品时，应该与学生共同努力，引导学生在学习的过程中培养学生的古代文学作品鉴赏发散式思维方式。传统的以教师讲授为主的古代文学作品鉴赏教学方式，与古代文学作品相关的历史背景、主题思想、作者情感分析以及写作风格等内容都是由教师讲解的。这种古代文学作品讲解教学方式，由于忽略了古代文学作品与现代社会发展之间存在的密切联系，导致学生只能在被动接受的情况下按照教师的要求做笔记或者背诵相关的信息，忽略了学生发散思维模式培养的重要性，影响和制约了学生古代文学作品鉴赏水平和能力的提高。所以教师在开展古代文学作品鉴赏教学时，应该紧跟时代发展的脚步积极的进行古代文学作品鉴赏教学模式的优化和创新，将新思想融入到教学过程中，才能在引导学生加深对作品本身内涵理解的基础上，通过对学生思维方式的创新，拓展学生的视野，促进学生古代文学作品鉴赏水平的有效提升。其次，加强学生古代文学作品创新鉴赏思维培养的力度，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，突破传统古代文学作品鉴赏模式的束缚，引导学生通过独立思考的分析，提出自己的见解和结论。
2.2鉴赏视角的转换
教师在开展古代文学作品鉴赏教学时，应该站在美学、文化、心理等各个角度上全面的分析和解读古代文学作品。选择具有代表性的古代文学作品鉴赏方式，然后将其与社会现实紧密结合在一起，才能将审美视角与实践紧密结合对于古代文学作品鉴赏的重要性充分体现出来。(1)审美与实用的紧密结合。教师在开展古代文学作品鉴赏教学时，应该对古代文学作品具有的什么系特点予以充分的重视，深入分析和研究古代文学作品与众不同的审美价值与丰富的人文内涵，对学生的审美情趣和能力进行全方位的培养，要求和引导学生合理运用审美的眼光，站在艺术美与情感美的角度上分析和理解古代文学作品所要表达的内涵。比如，教师在组织学生赏读陆游的《钗头凤》时，必须紧紧的围绕音律的节奏和语言美，展开丰富的想象畅想那红酥手、黄藤酒以及满城春色宫墙柳的美人、美酒以及美景融合在一起的情景。这种艺术层面的审视，不仅有助于学生把握古代文学作品所体现出的情感美，而且使人们的愉悦轻松的环境下真正的体验和感受到了这种情感。另外，教师在开展古代文学作品的鉴赏教学时，还应充分的重视古代文学作品与现实结合应用的重要性。比如，在充分重视学生鉴赏审美能力培养的基础上，还应根据不同层次、不同目标的实际情况，完善和丰富古代文学作品鉴赏教学的内容，提升自身的专业与实践技能。然后根据学生学习的个性化特点，为学生设置具有针对性的古代文学作品鉴赏内容，要求学生在古代文学作品鉴赏的过程中领略古代文学作品的精神内容，提高促进学生古代文学作品鉴赏水平和能力的有效提升，为学生后期的成长和发展奠定坚实的基础。(2)理论知识与实践应用的紧密融合。教师在开展古代文学作品的鉴赏教学时，应该严格的按照传统文论与西方理论相结合的要求，丰富古代文学作品鉴赏教学的内容，确保学生在学习过程中能够准确全面的将作品内涵阐述出来。比如，将中国传统文化与西方现代理论结合在一起解读杜甫的《登高》，在正式开始解读这首诗前，教师首先会用到知人世论、以意逆志等传统文论引导学生，要求学生在初步了解作者的基础上，深入的进行作品内涵的分析。在赏读这首古诗时，教师可以根据古代文学作品鉴赏教学的特点和要求，将西方互文性理论与我国古代文学作品鉴赏紧密结合在一起，深度的探索和分析固定文学作品中蕴含的社会历史文化语境，然后运用开放性的视角审视《登高》这首古诗，对其在唐代以及整个诗歌历史上的地位和价值进行研究和分析，最后站在不同的维度补充阐释这首古诗歌的内容，从而达到丰富古诗歌解读内容的目的。
结语
总之，古代文学作品鉴赏作为促进人们文化内涵、道德品质、艺术素养稳步提升最重要的途径，只有将古代文学作品鉴赏思维与视角转换实践活动紧密的结合在一起，才能在丰富社会文化内容的基础上，促进人们古代文学作品鉴赏能力和水平的全面提升。所以，教师在开展古代文学作品鉴赏教学时，应该积极的探索和研究社会迅速发展环境下，古代文学作品鉴赏角度与思维方式转换的价值和意义，提升自身古代文学作品鉴赏教学的思维，拓宽古代文学作品鉴赏教学的视角，为学生的成长与发展提供全方位的支持和帮助。
参考文献：
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(南昌工程学院外国语学院 330000)
美术作品鉴赏论文范文第5篇
关键词：高职学生;美术鉴赏能力;美术教育;人才培养
美术鉴赏是基于个体感知、经验知识等，对艺术作品进行感受、体验、分析和联想，以获得美感、享受，并理解艺术作品内涵的活动。美术鉴赏作为一项基于视觉感知的艺术活动，可以让学生在欣赏、鉴别和评价美术作品的过程中，与艺术作品的创作者产生情感共鸣，从而循序渐进地提升学生的美术审美能力，并使学生形成丰富的情感，对学生健全人格和全面发展极为有利。但事实上，在高职美术鉴赏教学实践中，由于受到传统教育思想的制约，美术教师侧重于美术基础功的传授，忽视了美术的艺术功能，使得学生的鉴赏能力难以提升。不仅如此，美术鉴赏活动本身对学生具有较高的文化要求，但高职学生普遍存在文化底蕴不足的问题，使得高职美术鉴赏教学难以高质高效地展开，最终直接影响学生美术鉴赏能力的培养。基于此认识，本文从实际出发，探寻提高高职学生美术鉴赏能力的措施，对于美术教学实践具有一定的现实意义和指导价值。
一、高职学生美术鉴赏能力培养中存在的问题
高职美术鉴赏课是健全高职学生人格、促进高职学生全面发展的重要课程。但在美术鉴赏课教学实践中，受制于传统教育思想，高职美术教师往往是直接向学生灌输美术理论知识，强调学生美术基本功的训练，整个美术鉴赏过程严格按照固定流程展开，使得学生在美术鉴赏活动中难以发挥主观能动性，不利于学生表达主观感受并提出相应的见解，直接影响了学生美术鉴别能力的培养与提高。在高职学生美术鉴赏能力培养方面，存在的问题包括以下三点。
(一)过度注重基本功训练
高职美术教育离不开基本功训练，只有通过系统的美术基本功训练，才能夯实高职学生的美术基础。正因为如此，高职美术教师在美术鉴赏课的教学实践中，由于传统观念的制约，部分美术教师片面地认为学生只要系统且扎实地掌握美术基本功，就能在美术创作中创作出更加逼真的作品，在此过程中完全忽视了美术作品的意境和内涵。在这种理念的影响下，高职美术教师在美术鉴赏课教学中系统地为学生讲授美术作品中的技巧方法，并组织学生进行反复的基本功训练，使学生能够创作出更加逼真的美术作品，从而使美术鉴赏课变成了单纯的美术技术训练，进而直接影响了高职学生美术鉴赏能力的培养。
(二)直接灌输美术理论知识
长期以来，无论是专业文化课程，还是艺术课程，由于教育工作者长期受到根深蒂固的传统教育思想的影响，常常使用以教师主体的单向灌输式教学方法，在此过程中，教师严格按照教材内容的编排顺序，有序地向学生灌输理论知识。即使在美术鉴赏课的教学中也不例外，美术教师往往在美术课堂上占据主导地位，一味地向学生传授美术理论知识及技法。在此状况下，高职学生普遍缺乏话语权，根本不能将自身对美术作品的看法表达出来，更不能与教师或者学生进行有效交流，从而导致学生只能被动地接受教师讲解的理论知识。长期如此，学生会丧失对美术鉴赏课的学习兴趣，进而直接影响学生美术鉴赏能力的培养与提升，甚至会让学生逐渐丧失基本的想象力和理性评价的能力，最终影响高职学生的全面发展。
(三)美术鉴赏课流程固定化
在教师为主导的美术鉴赏课教学中，一幅美术作品的鉴赏往往是基于作者生活背景、作品创作背景、作品主要内容、作品表现形式等进行评价，这种固定化的鉴赏流程，难以激发学生的主动性，且这种固定模式下的鉴赏教学，所得出的鉴赏结论也是千篇一律。除此之外，在教条化的鉴赏流程中，往往教师一味地进行讲述，整个鉴赏课的教学过程缺乏艺术感和个人情感特色，这种情况下，美术鉴赏课的作用难以发挥出来，最终会影响学生鉴赏能力的培养和提高。
二、高职学生美术鉴赏能力的培养对策
如前所述，高职学生美术鉴赏能力培养具有十分重要的现实意义，是高职学生全面发展并适应社会的重要保障。但高职学生美术鉴赏能力培养还存在一系列的问题，已经对学生美术鉴赏能力的培养产生了制约。高职美术教师要基于实际情况来寻求多样化的解决措施，不断强化学生美术鉴赏能力的培养效果。总结高职学生美术鉴赏能力培养对策，具体可以从以下三个方面入手。
(一)精选鉴赏内容，丰富艺术情感
针对高职学生美术鉴赏能力培养过程中的问题，高职美术教师应主动革新教育观念，正确认识美术鉴赏课教学的重要意义，兼顾美术鉴赏课中的基本功训练和艺术情感内涵的解析，这样才能持续提升高职学生的艺术情感体验能力，使学生根据自身的主观感受来发表个人的见解，进而培养和提高高职学生美术鉴赏能力。基于此，高职美术教师应在美术鉴赏课中注重挑选鉴赏内容，进一步丰富艺术情感内容，从而更好地讲解美术鉴赏知识和美术作品，使高职学生通过美术鉴赏课程提高审美能力和人文素养，最终提升高职学生的美术鉴赏能力。以徐悲鸿作品《愚公移山》的鉴赏教学为例，高职美术教师首先要系统地介绍徐悲鸿的基本情况及其在美术史上的重要地位，其次要系统地讲解其经典代表作，最后深度讲解《愚公移山》的创作背景、创作意图、表现形式、表现手段、作品的价值和意义以及作品蕴含的思想情感等。通过这种方式深度分析徐悲鸿的《愚公移山》，高职学生能够系统地了解创作者的创作方式，并深刻地感受《愚公移山》作品中所反映的审美观，了解《愚公移山》作品中传递的特定文化精神，感受不同时代的作品的不同审美观念。通常而言，在不同的社会和历史文化背景下，创作者在创作美术作品的过程中，主题往往存在一定的差异性，相应的创作意图也存在一定的差别。基于此，在美术作品鉴赏的教学过程中，美术教师不能局限于对美术作品的分析评价，也不能简单地从创作者的个人经历，或者是从作品的造型、色彩、構图、表现形式等进行评价，而是要基于当时社会文化历史背景，结合作品所处时代的审美观，并综合分析创作者的人生经历、思想情感、人文修养，以及其对当时、对后世的影响等，对美术作品进行全方位鉴赏，这样才能引导高职学生将蕴含在美术作品中的精神内涵挖掘出来，从而潜移默化地培养和提高学生的审美能力和人文素养，最终培养和提高学生的美术鉴赏能力。
(二)革新鉴赏教学方法，采取形式多样化的鉴赏方式
高职美术鉴赏课程是特殊的人文素质课程，传统的灌输式教学方法难以适应当前学生美术鉴赏能力的培养要求，且难以调动学生对美术鉴赏课程学习的积极性和主动性，最终会影响学生美术鉴赏能力的培养和提高。因此，高职美术教师应主动革新教育理念，转变鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，让学生积极参与美术作品鉴赏活动。在实践中，高职美术教师可以从以下三个方面革新教学方法，以此培养学生的美术鉴赏能力。
1.创设情境，激发学生美术鉴赏兴趣
在美术鉴赏教学过程中，美术教师应使用生动的语言及合適的表达方式，传递美术作品的思想和内涵，鼓励学生对美术作品展开想象，例如：在鉴赏黄山摄影作品时，美术教师可以直接展示美术作品，随后让学生闭上眼睛，想象自身处于黄山之中，闻着大自然的气息，呼吸着新鲜的空气，想象着微风吹过脸庞，这样可以让学生感受到黄山的自然美，从中获得关于美的感受和体验，使学生身心愉悦。在此过程中，学生的审美能力也会随之提升。此外，在美术作品鉴赏教学过程中，美术教师应注重将美术鉴赏活动和现代多媒体技术手段进行融合，让学生直观地欣赏美术作品，用美术作品的美来冲击学生的视觉神经，营造全方位、多角度的视觉空间，让学生身临其境地感受美术作品的魅力和内涵，与美术作品产生情感共鸣，最终促进学生美术鉴赏能力和人文素养的全面提升。
2.故事情节演绎作品内涵
在高职美术鉴赏教学过程中，考虑到高职学生美术鉴赏基础薄弱，对美术技法的了解相对有限，若在课堂上过多讲解美术作品技法，不仅会影响学生对美术作品的理解，还可能引起学生对美术鉴赏学习的反感，最终影响美术鉴赏教学效果的优化提升。因此，在美术鉴赏教学实践中，高职美术教师可以采用学生喜闻乐见的方式开展美术作品鉴赏活动，这样不仅可以迎合学生的兴趣需求，调动学生参与美术作品鉴赏活动的积极性和主动性，又可以借助故事情节演绎方式来帮助学生深度理解美术作品的思想情感和内涵，这对学生美术鉴赏能力的培养和提高具有良好的促进作用。基于此认识，在高职美术鉴赏教学过程中，美术教师可以借助美术作品背后的故事激发学生的人文情怀，有效提高学生对美术鉴赏课的兴趣，进而为学生美术鉴赏能力的培养创造良好的条件。
3.注重学生的自主体验
高职学生美术基础薄弱是事实，这导致其在美术鉴赏活动中难以理解和内化相关的美术知识。但这并不能成为不重视学生体验的理由。相反，在美术鉴赏教学过程中，只有注重学生的自主体验，才能让学生更好地理解和掌握美术作品中的精神内涵。因此，美术教师应注重启发式及引导式教学，指导学生进行体验，让学生通过自身参与获得对美术作品的真实感受，进而有效提高学生的美术鉴赏能力。同时，由于美术艺术作品大多是自然美和社会生活美的再现，因此，学生通过美术鉴赏可以更好地感知美，从而持续提高学生对自然美、社会生活美、艺术美的鉴赏、评价能力，最终促进学生审美感知能力的提升。
(三)鉴赏和实践相结合
实践是提升学生美术鉴赏能力的关键。因此，在高职美术鉴赏教学过程中，高职美术教师应注重鉴赏和实践的结合，在真正意义上提高学生的美术鉴赏能力。不仅如此，学生美术鉴赏能力的培养并非一蹴而就，而是一个持续的、系统的过程。在具体的操作中，高职美术教师可以采取以下措施来整合鉴赏活动和实践活动。首先，鼓励学生扩大美术欣赏领域，具体而言，就是时刻关注现实生活中的各种美术形式和风格，并充分运用所学的鉴赏技巧和方法对其进行客观评断，持续提升人文素养和审美能力。其次，鼓励高职学生根据自身的需要，选择感兴趣的美术作品进行美术鉴赏，并将自身的理解和体会通过文字的形式描述出来，同时，要加强与同学的交流、合作、学习，这些才能持续提升学生对美术作品的鉴赏能力。以“抽象艺术鉴赏”一课为例，高职美术教师可以引导学生参观抽象艺术作品，然后要求学生将自身的体会运用文字表达出来，并让学生结合自身专业知识进行相关的创作，通过这种方式，可以加深学生对于艺术作品的印象，进而提升学生的美术鉴赏能力。
三、结语
在高职美术鉴赏教学实践中，学生美术鉴赏能力的培养具有十分重要的作用。因此，针对高职长期以来的学生美术鉴赏能力培养存在的问题，高职美术教师应从思想观念转变入手，在精选美术鉴赏内容的基础上积极革新鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，同时注重将鉴赏和实践相结合，激发学生参与美术鉴赏活动的兴趣，进而培养和提高学生的美术鉴赏能力。
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作者简介：
龙措吉，阿坝职业学院副教授。研究方向：民族美术、高校美术教育教学。