英文动画片范文第1篇
1.《音乐之声》 2.《熊兄弟》 3.《冰河世纪》 4.《虫虫特工队》 5.《飞车正传》 6.《泰山》
7.《美女与野兽》 8.《精灵鼠小弟》 9.《天空之城》 10.《玩具总动员》 11.《白雪公主》 12.《动画超人》
13.《查里与巧克力工厂》 14.《狮子王》 15.《小美人鱼》 16.《小飞侠》
17.《爱丽丝仙境历险记》 18.《101斑点狗》 ` 19.《快乐的大脚》：以企鹅为主 20.《小鬼当家》系列 21.《E·T外星人》 22.《两兄弟》 23.《夏洛的网》
24.《欢乐满人间》：此片展现了亲情的重要性，是部经典的家庭电影 25。《拯救莱莫》：一般叫“海底总动员”
26. 《零下八度》:写的是人与狗,友谊与忠诚,坚韧 与希望的求生故事 27.《花木兰》：根据中国故事改编，由迪士尼出品 28.《极地特快》 ：圣诞节的故事 29.《公主新娘》
日本：
《千与千寻》宫崎君系列 龙猫 水果篮子
英国
1.《舞出我天地》
2.《凯斯》：巴恩斯利的一名学童试图通过训练红隼(一种鹰科猛禽)，摆脱其工人阶层的困境。
3.《乱斗街》：一班伦敦的东区儿童获悉他们心爱的漫画被一伙坏蛋用作通讯工具，决定追捕他们
4.《雾都孤儿》 德国
《皇帝的新装》
澳大利亚 《闪亮》
法国： 《蝴蝶》 《料理鼠王》 《三个火枪手》 《疯狂美丽都》 《红气球》 《熊》
《放牛班的春天》 《叽哩咕历险记》
伊朗： 《小鞋子》 《天堂的颜色》
《何处是我朋友的家》
俄罗斯： 《丑八怪》 《草房子》
《故事里的故事》
《别特罗与瓦谢金的奇遇》
瑞典
《征服者派利》 《狗脸的岁月》 《芬尼与亚历山大》
捷克
《好兵帅克》
最适合学生观看的电影(转)
1《阿甘正传》《肖申克的救赎》太多人推荐了
2《当幸福来敲门》，威尔史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。
3《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
4《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。
5《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。
6《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。
7《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
8《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。 《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
9《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
10《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。
11《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
12《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
13《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
14《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
15《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
16《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
17《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
18《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
19《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。
20《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
21《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。
十大励志电影：
1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨 的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。
3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 自:Club.ChinaRen.com
5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!
8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?"
9、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。
英文动画片范文第2篇
出口信贷 export credit
出口津贴 export subsidy
商品倾销 dumping
外汇倾销 exchange dumping
优惠关税 special preferences
保税仓库 bonded warehouse
贸易顺差 favorable balance of trade
贸易逆差 unfavorable balance of trade
进口配额制 import quotas
自由贸易区 free trade zone
对外贸易值 value of foreign trade
国际贸易值 value of international trade
普遍优惠制 generalized system of preferences-GSP
最惠国待遇 most-favored nation treatment-MFNT
价格条件——
价格术语trade term (price term)
运费freight
单价 price
码头费wharfage
总值 total value
卸货费landing charges
金额 amount
关税customs duty
净价 net price
印花税stamp duty
含佣价price including commission
港口税portdues
回佣return commission
装运港portof shipment
折扣discount,allowance
卸货港port of discharge
批发价 wholesale price
目的港portof destination
零售价 retail price
进口许口证inportlicence
现货价格spot price
出口许口证exportlicence
期货价格forward price
现行价格(时价)current price/ prevailing price
国际市场价格 world (International)Marketprice
离岸价(船上交货价)FOB-free on board
成本加运费价(离岸加运费价) C&F-cost and freight
到岸价(成本加运费、保险费价)CIF-cost,insurance and freight
交货条件——
交货delivery
轮船steamship(缩写S.S)
装运、装船shipment
租船charter (the chartered shep)
交货时间 time of delivery
定程租船voyage charter
装运期限time of shipment
定期租船time charter
托运人(一般指出口商)shipper,consignor
收货人consignee
班轮regular shipping liner
驳船lighter
舱位shipping space
油轮tanker
报关clearance of goods
陆运收据cargo receipt
提货to take delivery of goods
空运提单airway bill
正本提单original BL
选择港(任意港)optional port
选港费optional charges
选港费由买方负担 optional charges to be borne by the Buyers 或 optional charges for Buyers account
一月份装船 shipment during January 或 January shipment
一月底装船 shipment not later than Jan.31st.或shipment on or before Jan.31st.
一/二月份装船 shipment during Jan./Feb.或 Jan./Feb. shipment 在……(时间)
分两批装船 shipment during……in two lots
在……(时间)平均分两批装船 shipment during……in two equal lots
分三个月装运 in three monthly shipments
分三个月，每月平均装运 in three equal monthly shipments
立即装运 immediate shipments
即期装运 prompt shipments
收到信用证后30天内装运 shipments within 30 days after receipt of L/C
允许分批装船 partial shipment not allowed partial shipment not permitted partial shipment not unacceptable
交易磋商、合同签订——
订单 indent
订货;订购 book; booking
电复 cable reply
实盘 firm offer
递盘 bid; bidding
递实盘 bid firm
还盘 counter offer
发盘(发价) offer
发实盘 offer firm
询盘(询价) inquiry;enquiry
交易磋商、合同签订——
指示性价格 price indication
速复 reply immediately
参考价 reference price
习惯做法 usual practice
交易磋商 business negotiation
不受约束 without engagement
业务洽谈 business discussion
限**复 subject to reply **
限* *复到 subject to reply reaching here **
有效期限 time of validity
有效至**: valid till **
购货合同 purchase contract
销售合同 sales contract
购货确认书 purchase confirmation
销售确认书 sales confirmation
一般交易条件 general terms and conditions
以未售出为准 subject to prior sale
需经卖方确认 subject to sellers confirmation
需经我方最后确认 subject to our final confirmation
贸易方式——
INT (拍卖auction)
寄售consignment
招标invitation of tender
投标submission of tender
一般代理人agent
总代理人general agent
代理协议agency agreement
累计佣金accumulative commission
补偿贸易compensation trade
(或抵偿贸易)compensating/compensatory trade
(又叫：往返贸易) counter trade
来料加工processing on giving materials
来料装配assembling on provided parts
独家经营/专营权exclusive right
独家经营/包销/代理协议exclusivity agreement
独家代理 sole agency; sole agent; exclusive agency;
品质条件——
品质 quality
原样 original sample
规格 specifications
复样 duplicate sample
说明 description
对等样品 countersample
标准 standard type
参考样品 reference sample
商品目录 catalogue
封样 sealed sample
宣传小册 pamphlet
公差 tolerance
exclusive agent
货号 article No.
花色(搭配) assortment
样品 sample 5%
增减 5% plus or minus
代表性样品 representative sample
大路货(良好平均品质)fair average quality
商检仲裁——
索赔 claim
争议disputes
罚金条款 penalty
仲裁arbitration
不可抗力 force Majeure
仲裁庭arbitral tribunal
产地证明书certificate of origin
品质检验证书 inspection certificate of quanlity
重量检验证书 inspection certificate of weight (quantity)
**商品检验局 **commodity inspection bureau (*.C.I.B)
品质、重量检验证书 inspection certificate
数量条件——
个数 number
净重 net weight
容积 capacity
毛作净 gross for net
体积 volume
皮重 tare
毛重 gross weight
溢短装条款 more or less clause
外 汇——
外汇 foreign exchange
法定贬值 devaluation
外币 foreign currency
法定升值 revaluation
汇率 rate of exchange
浮动汇率floating rate
国际收支 balance of payments
硬通货 hard currency
直接标价 direct quotation
软通货 soft currency
间接标价 indirect quotation
金平价 gold standard
买入汇率 buying rate
通货膨胀 inflation
卖出汇率 selling rate
固定汇率 fixed rate
金本位制度 gold standard
黄金输送点 gold points 铸币平价 mint par
纸币制度 paper money system
国际货币基金 international monetary fund
黄金外汇储备 gold and foreign exchange reserve
英文动画片范文第3篇
【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生 【正文】
2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。
认识动画片
动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。
动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。
日本动画片业的现状
日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。
但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。
说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点——追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。
日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色„„抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。
美国动画片业的现状
美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。
美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。
中国动画片应该是东方的代表
中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台——中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。
1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。
尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。
但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。
但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。
首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。
其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。
第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。
英文动画片范文第4篇
【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生 【正文】
2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003年度奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。
认识动画片
动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。
动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。
日本动画片业的现状
日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。
但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。
说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点——追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。
日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色„„抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。
美国动画片业的现状
美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。
美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。
中国动画片应该是东方的代表
中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台——中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。
1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。
尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。
但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。
但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。
首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。
其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。
第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。
英文动画片范文第5篇
【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生 【正文】
2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。
认识动画片
动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。
动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。
日本动画片业的现状
日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。
但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。
说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点——追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。
日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色„„抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。
美国动画片业的现状
美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。
美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。
中国动画片应该是东方的代表
中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台——中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。
1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。
尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。
但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。
但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。
首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。
其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。
第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。