专业教学范文第1篇
[内容提要]
一、农村地区教学现状调查
二、教学资源开发情况分析
三、结合实际，如何实施高中美术新课程教学的探究
[关键词] 农村学校 高中美术 教学探究
歌德曾说：“人生最重要的是用眼睛看世界”。的确，发现自然万物中蕴藏的美，从而发现自己的心灵世界的美。毫无疑问，教育离不开美术学习，人离不开美术。
纵观高中美术新课程基本理念，为新一轮美术教学改革指明了方向，注入了新的元素。比如，体现人文学科的特征，体现时代性、基础性和选择性的特点……，新课程是令人鼓舞的。
然而，以目前状况看，按新课程理念实施教学还存在一定的困难，许多因素制约着教学的实施，尤其是一些农村地区的学校。就以我校为例，我做了以下的调查：
1、师资条件困难：
我校处于城乡交汇的城镇，教育处于发展之中。从调查数据看，整个地区的美术教育状况较为薄弱，全区只有专职美术教师120多人，还欠缺130多人;高中美术教师16人，平均每33个 教学班才有1名教师。就我校来说，44个教学班，只有1名美术教师，现高一16个班开设美术课，每周1节，已经是16课时。再加上高三术科辅导课4节、平时校内外的宣传工作等，工作量已远超负荷。这样的状况，完全按新课标模块教学的方案实施教学是不可能的。
2、学校支持不足：
教学调查显示，由于长期受“应试”教育的影响，学校只重视高考成绩带来的效益，美术课已属可有可无之列，纯粹“次科”。师生暂时还很难从“应试教育”的束缚中解放出来。
3、教学条件滞后：
就我校情况，学校能提供美术教学的只有课室、黑板和粉笔，基本没有任何辅助电教媒体，比如幻灯机之类的电教设备等。
4、教材单一：
现学生只有《美术鉴赏》模块一书，学生根本没有选课的条件和自由。
事实就摆在面前，作为老师，只能结合实际情况，克服困难。尽最大可能实施新课程的教学理念，给学生平等学习的机会。满足学生学习的需要，让学生享受学习的乐趣。那么如何在农村学校实施高中美术教学呢?我就资源开发、教学模式、教学评价等作以下的浅见，以求共识与探讨。
一、课程资源的开发
1、教师资源：
新课程对教师资源提出了新的要求。以前高中美术欣赏课，可能会让很多的老师有学无所用的感觉，比如书法专业强的老师很难找到展示水平的机会。这对教师或学生来说，都是一种无形中的扼杀!“允许绝大部分的学生不喜欢画画或不去画画，但绝不允许任何人不去看画或不看美的东西”这样一句话是我常提的。新课程设置了5大内容系列9个学习模块，体现教学选择自主性，正好给了我施展才能的机会。比如我对鉴赏、书法、绘画、设计、篆刻等模块的教学都游刃有余，这些模块的开设，能更好的挖掘了教师本身的资源。
2、学生资源：
学生资源的开发是依据新课程提出了时代性、基础性、选择性的特点，对学生提出了“有所
用心
爱心
专心
兴趣、有所探究、有所表现”的目标，目的是让学生有所学，有所不学，撬动学生“好学•乐学”的杠杆。具体做法是：设计模块选择调查表、学生学习能力和习惯调查表、学生家庭情况(条件)调查表。结果显示，16个班同学大部分选择了《鉴赏》(必修)、《绘画》、《书法》、《摄影》、《设计》等模块，其他的同学分别选读《电脑设计》、《雕塑》、《工艺》、《篆刻》模块，基本每个模块都有希望选修的学生。从调查中还收集掌握了一些专业能力较强和家庭条件优越的学生名单，而这些学生就是可待开发的资源之一，在教学过程中，他们可以担当小老师的角色，协助老师调动学生自主学习、互动学习。
3、教材资源：
虽然，只有《美术鉴赏》一书，但教材本身就是丰富的资源，美术作品是最直观的情感物，课本里古今中外的美术作品是艺术大餐，学生可以从中大饱眼福。课本里有四大美术门类(绘画、工艺、雕塑、建筑)，可以通过欣赏，把绘画、工艺、雕塑的内容加以延伸，再与本地区资源相结合起来，真正做到“用教材”。
4、校本资源：
在我校，虽缺乏各种电教媒体，但并不缺“地方”(空间)，通过努力，设置专用的美术作品展示场所，用于定期展示学生作业及成果，利用校园内人流量大的走廊、门厅等经常展示学生优秀的作业。既美化校园又有助于为教学提供资源。
二、运用行之有效的教学手段，灵活实施教学
前面的调查显示，我校大部分是农村学子，基础薄弱，爱好广泛，选择方向不明显。对此，在实际的教学中，我坚持“以学生为本，尊重选择，注重学习过程，学生终身学习”的思想。克服以上存在困难，运用行之有效的教学手段，实施课程教学。
1、实行“分模块不分班、分组不分班”的教学组织形式：
兴趣是最好的老师。学生有了之前自主的选择，分模块分组顺理成章，教学水到渠成。开学初，依据学生的选择，把各班大部分学生分为绘画、书法、设计、摄影四大学习小组，每小组设立小组长1至2名，小组长由各小组推荐或自荐选出同学担任。因为不能分班上课，我采用“教师——小组长——组员”捆绑式的组织形式实施教学，小组长在整个教学就充当重要的角色，在传递教学信息、互动教学起到重要作用。很显然，一个班会出现5名甚至更多的小老师，形成了“1+4(8)+?”的师资力量。
2、实施“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式
两年来，学生要完成9个模块教学，需要162个课时。现实上，美术课只能安排72个课时，显然是不够的。一直，我坚信，主要学生想学的、学生有用的东西，我都要去教。在不能分班的情况下，而采用“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式较好的解决了课时的问题。也就是18(鉴赏)+64综合(各模块)的结构形式。18节《美术鉴赏》贯穿两年高中72个课时教学，其中18节课教学中可以适当挖掘教材资源，依据选读模块人数情况，安排其它系列或模块知识点的教学。比如，在讲绘画欣赏的同时，利用1——2节课传授有关绘画(因为选度绘画模块学生比较多)等。尽量让小组之间有交流和沟通的机会。
在教学中，我注意把课本内容综合备课，包括美术与艺术的综合，工艺与雕塑的综合，绘画与建筑的综合，课内与课外的综合，理论与实践的综合等。使美术课的功能突破了学科的封闭特性，引入学生的生活和社会实践活动。例如，欣赏《创世纪》(绘画)时，让学生认识了米开朗基罗，认识了《大卫》、《摩西》(雕塑)，同时看到了米开朗基罗对人健美、力量和智慧的赞颂;在讲《中国古代雕塑》作品欣赏时，刚好市博物馆陈列“秦陵兵马俑”文物展，我就把学生带进了博物馆，与课本学习结合起来，投其所好，从欣赏引出绘画、观后感、手工制作的分类练习。结果学生兴趣浓厚，教学取得突破。
联系高考的综合，纵观教材内容，除学科知识外，更包容了其它学科知识，强调与其它学科的综合。不难发现：《美术的形式美》里告诉了学生“比例与尺度”的问题，“黄金分割率”在
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爱心
专心
美术的应用，几何里的“空间视觉”;《色彩感觉》里告诉了学生“光学的原理”，“重力与地吸引力”的物理现象;在《中国古代绘画》里，学生找到了“靖康之耻”，重温了“四大发明”;揭开了《开国大典》的面纱……;《自由引导人民》让学生了解了法国的“七月革命”，熟悉了“浪漫主义”，看到了法国人的“浪漫情怀”;一幅《寒江独钓》让人想到了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”……寒意萧萧的意境;看《伏尔加河的纤夫》，目睹了俄国社会的现实，感觉到了同情与控诉;色彩的调配强化了化学的“饱和”……。这些，正是美术课的潜在魅力。所以，教师在备课时要注意跨学科的教学设计，挖掘课本与作品里其它学科的知识切入点，让学生能通过美术课学习接受其它学科的知识，使美术课成为“综合科”，联系上了高考，产生了高考效应。这样，学生“好学•乐学”的杠杆就会撬开，教学效果事半功倍。
当然，在学习活动和作业要求上，不同模块有所不同，既有共性(鉴赏)而突出个性(不同模块)的内容。让学生觉得上美术课学有所用，学习的兴趣才得以培养。老师只能给指导意见，一般由各小组长组织参与，记录小组成员的学习过程等作为评价依据。鼓励学生自主性、探究性学习，希望学生通过美术鉴赏的学习掌握其它模块的基本知识，并巩固其它专业的知识。如，《千里江山图》让人一览祖国大好河山风貌。许多学生课后都说：“老师，美术课为我强化了历史的记忆，一幅《锦鸡图》，使我记住了宋徽宗，记住了《满江红》，熟记了„靖康之耻‟的时间……”。
三、建立多主体、多形式的发展性教学评价机制
可以说，之前的探究都是为最后教学评价打下坚实基础。新课程强调的是多主体，开放性评价特点，结合实际，我认为可以进行以下形式的评价：
1、注重参与过程、自主、互动的教学评价，强调自评、他评、互评(小组)的形式。我认为，教师在教学中是一个中介，只扮演调控组织的角色，由始至终都应注重学生参与教学过程、自主和师生互动的评价方法，也就是说，尽可能把教学评价留在课堂，注重过程，忽略结果。整个评价突出“互评”，与分组、分模块的教学模式相适应。比如，每一次，尤其是结题性(学分)的评定，先由个人为自己打分、同学间打分，然后交由各小组组织讨论本小组成员的评定结果，提供给老师作学分认定参考。
2、成长记录袋评价。开学初，由老师按不同模块(组)，分门别类为每一位学生设计学习过程记录袋，记录袋由学生本人保管，记录每一次作业、作业评定及学习过程等，使学生更好的记录自己整个高中美术的学习过程，改变以前“过客”式学习。
3、作业展示评价。发挥校本资源，及时把学生优秀的作业或作品在校园宣传栏展示出来，并热情组织学生参加各级学科竞赛，更好的增强学生荣誉感和学习成就感，从而增进了学科归宿感。
一年来，很明显：学生的学习热情高了，学习参与程度高了，学校艺术活动、竞赛获奖多了，高考成绩(美术)也令人欣喜的……，整个校园艺术氛围浓厚，“美术”处处在说话。学生“好美•乐美”的情感被调动起来，撬动了学生“好学•乐学”的杠杆。
通过实践总结，让我深深体会到新课程的灵活性、开放性和个性化。以上是我结合本地区实际，在教学实践中的一些做法和见解，提供探讨，不妥之处，还望指正，以求改进，更好的贯彻和落实新课程教学。
用心
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专业教学范文第2篇
五年级第二课《逛大街》设计了三个活动，活动一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。活动三的教学是体现设计意识的活动----橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。
在本课的教学中，主要采取激趣法，引导学生结合自己的生活经验，发现橱窗独特的美感，并把主动权交到学生手中，让学生为自己喜欢的商品设计橱窗，在布置学习任务时，我说：“同学们，如果有条件让你开个商店，你想开什么商店呢?你的商店有什么商品?怎样才能吸引别人来买东西呢?”同学们七嘴八舌地说着自己的想法，我顺势引导他们把自己的想法用绘画的形式表现出来，在巡视的过程中，我发现同学们“开”的商店种类很多，服装店、玩具店、饰品店、杂货店、蛋糕店、水果店等，商品真可谓是琳琅满目，橱窗设计、装饰也各不相同，充分体现了学生们不同的爱好和个性特点，我也被深深吸引了，感觉真像在繁华的街道上漫步。有的学生很聪明，把小贴画也运用到作业中，有的用卡通小贴画装饰橱窗，加强吸引力，有的直接用贴画作为商品，而自己设计橱窗、展台等配套设施，效果也非常好，学生也很感兴趣。
在教学中，我发现给学生欣赏的各种橱窗的图片太少，虽然有回忆这一环节，毕竟有点模糊，学生的思维有点局限，从作业中也反映出学生的绘画基本功不扎实，能想到但画不出来，或者画出来但缺乏美感，现在的美术教育强调审美教育，虽然我们在评价的时候更多地强调过程，不单纯看结果，对不同的学生要用不同的评价标准进行评价，但如何让学生在完成学习任务的同时，既能享受学习乐趣，又不断提高他们的绘画技能，是我们在教学实践中要不断摸索、解决的问题。
专业教学范文第3篇
为突出高职教育优势，强化学生专业技能，根据文秘专业教学计划安排，在完成课堂的理论和实践教学环节后，集中安排第六学期进行专业实习。通过实习，一方面巩固所学知识，检验理论，强化技能，另一方面，让学生认识社会，适应社会，补充所学之不足，为毕业后尽快适应岗位要求，成为具有较强的办事、办文、办会和公关策划能力的文秘人才打下基础。
二、实习安排
(一)实习时间2011年2月23日开始实习，2011年7月3日结束实习，返校办理毕业手续。
(二)实习地点省内行政、事业单位及企业的办公、接待、管理等部门。由学生自主联系实习单位和系里统一集中联系相结合。师生通过各种渠道获取就业信息，向用人单位推荐(自荐)优秀学生实习(就业)。系里推荐实习单位有：1.济南钢铁集团总公司2.山东省青年旅行社3.山东省公关协会4.团省委机关服务中心5.山东青少年活动中心6.山东省宣传干部培训中心7.各地市企事业单位等
(三)实习内容根据本专业已开设过的《秘书原理与实务》、《公文写作》、《秘书礼仪》、《办公自动化》、《档案管理》、《公司秘书实务》、《公关实务》等专业课程，做好办公室事务管理、接待值班、处理信访、收发文件、写作文稿、整理档案、组织会务等工作，在工作实践中逐步进入职业角色，培养职业精神，锻炼职业技能。主要技能包括：1.办公室日常事务能力;2.信息收集处理能力;3.文书拟写能力;4.调研能力;5.公关、协调能力;6.办公自动化设备应用能力;7.用人单位需要的实际工作能力。
(四)实习的方法、步骤本着统一安排、灵活行动、科学管理、严格考核的原则，组织专业实习。1.学生离校前，由系里统一进行毕业实习与谋职就业的相关教育，包括毕业实习动员、毕业论文(社会调查)写作方法、就业趋势报告、就业技巧讲座等，并提前安排毕业论文指导教师。统一发放与毕业实习、求职就业相关的书面材料，包括实习单位联系函、实习鉴定意见书、学生就业推荐书(含各科学习成绩)、学生就业协议书等。2.学生实习期间，由系里组成实习领导小组，宏观指导重点巡视。3.由专业教研室负责拟订有关的毕业论文参考题目，发放给学生(参见附件1)，并安排相关的实习指导老师(参见附件2)，进行专门的指导，提出具体的论文要求。4.学生自定实习计划，自觉遵守实习单位有关规章制度，完成实习工作，由实习单位出具实习鉴定，实习结束后，完成毕业论文、调查报告或实习报告，并将实习单位鉴定书与论文上交,以供系实习指导小组进行综合鉴定。5.系里组织教师对学生的毕业论文、毕业作品及实习报告进行鉴定，按优秀、良好、合格、不合格等级计入学生档案。在媒体公开发表的作品原则上以成绩优秀计入。
三、实习作业要求
(一)实习作业形式学生应根据实习岗位具体情况，结合实习工作收获与体会，在下列作业中选择一项完成：1.毕业论文。参考附件1中的选题，也可作其他选题，但原则上选题不应超出文秘专业领域。毕业论文字数不少于3000字，须有摘要、关键词、注释、参考文献等相关内容，符合论文格式要求。2.调查报告。参考附件1中的调查报告选题，也可结合实习工作选题调查，完成报告。3.实习报告。实习报告是对个人实习情况进行全面总结完成的报告，要写明实习岗位、实习基本情况及实习的得失体会，要求有独特的视角、鲜活的材料、真切的感悟和深入的思考，字数不少于XX字。4.实习部门要求完成的专题性或综合性写作材料。如两千字以上的通讯、典型材料、专题调查、总结、报告等，须有媒体发表或实习部门证明。
(二)实习作业格式1.发表作品提交原稿(电子版)及发表作品复印件，论文、实习报告等提交电子稿及打印稿。2.作业一律使用a4纸单面打印，左侧装订。字体字号参见附件3格式。
专业教学范文第4篇
1. 教学目标
一、知识与能力
1. 了解中国汉字、书画的发展演变脉络 2. 理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力;珍惜和弘扬古代优秀文化。
2. 教学重点/难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就[来源:Zxxk.Com] 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
3. 教学用具
幻灯片。图片。
4. 标签
充满魅力的书画和戏曲艺术
教学过程 导入：
[课件展示2008年北京奥运会会徽图案] 教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案?学生讨论
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术 (1)、楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。 (2)、草书
特点：笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。 代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。 (3)、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。 发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。 代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点 教师：什么是中国画?特点?
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。 代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术 特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起;适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的出现
1、京剧的形成
清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。
乾隆五十五年(公元1790年)，在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的发展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
4、京剧表演特色
①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏;②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式;③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系;④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
小结：运用知识网络概括本课基础知识 拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次?
戏曲欣赏
在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。
课堂小结
1、本课在设计时，为了较好地展现书画和戏曲艺术的魅力，提供了丰富多彩的历史材料，让学生大开眼见，同时在其中巧妙设计一些有思维度的问题，激发学生的学习热情。在学习过程中，学生既感兴趣，又感到快乐，又学到了知识。这样的教学设计与课堂让师生都感到满意。比如“汉字的演变”中呈现的不同的字体及演变历程，让学生从中探究其演变的规律，既直观，又有思维度，教学效果当然会好。
2、通过“拓展延伸”环节，让学生学会欣赏生活中身边的与传统书画艺术有关的艺术作品，让传统的书画艺术在现实生活中获得重生。
3、这样的课，一不小心会上成艺术欣赏课，在艺术的欣赏与历史学科之间如何找到一个更好的契合点，是值得我们思考的一个问题。
4、面对浩如烟海的书画、戏曲艺术的资料时，如何更好的选择材料、组织材料、利用历史材料是历史教师永恒探究的问题?
课后习题
议一议：当越来越多的外国人对京剧产生浓厚兴趣时，我们的年轻人却很少有人喜欢京剧，你怎么看待这个问题?
专业教学范文第5篇
学习俄语半年多了，对俄语专业有一定的了解。近日，通过上网查资料、询问老师等方法，对俄语的魅力有了更深的体会。下面，我将从五个方面对俄语专业的魅力进行论述。
一、语言本身的魅力
语言是人与人沟通交流的工具，无论在生活还是工作中，我们总要用到语言这个工具。学习语言，无论那一种语言，都会提高你的整体理解与表达能力。学习语言，就是在学习如何更好的说话，这对每个人都很重要。
语言在许多方面都有精彩的运用。
如外交方面：