家具平面设计范文第1篇
关键词：项目教学;家具造型设计;应用
《家具造型设计》是工业设计专业设置的一门专业课程，该课程将造型理论、设计方法、实践技能和专业经验等融为一体，具有较强的理论性、实践性和技能性。学生通过对《家具造型设计》课程的学习，使学生掌握家具造型设计的基础理论和基本方法，通过前期调研分析，明确家具市场的需求或客户诉求，能结合用户问题和客户需求开展家具系统设计，进而提高学生家具设计各方面的综合能力，以期为后续家具相关课程打下基础。随着我国传统家具行业的转型升级，未来家具企业的发展更加看重创新。《家具造型设计》课程是以家具设计为主的一门课程，需要改变传统重理论轻实践的教学方式，在教学过程中应加强对学生设计创新能力和解决问题能力的培养，为企业输入更多家具设计人才。
1 项目教学概述
项目教学是在课程教学过程中引入企业实际“项目”，根据企业项目流程开展课程教学的一种方式[1]。在项目教学中，教师根据项目流程来设计相应的教学计划，并根据计划设置相应的子项目，在具体教学实施中，由教师根据子项目来引导学生独立完成项目的相关任务，并根据项目过程中所遇到的问题来学习课程中所要求的知识和技能，通过老师理论讲解和学生子项目实践，最终把理论教学与项目实践有机地结合起来。在项目教学实施过程中，需要关注的是学生在完成企业实际项目过程中所遇到的具体问题，教师利用案例教学根据企业在实际项目过程中的解决方式为学生提供指导和参考，让学生真正体会具体实际工作的艰辛和兴趣，为未来学生就业提供实践经验，同时提升学生团队协作和解决具体项目问题的综合能力。
2《家具造型设计》课程的现状
家具造型设计方法是家具设计师必需具备的技能，是完成家具创新设计的基础，在教学过程中应当注重学生实践能力的培养，与企业接轨，通过企业实践项目来提高学生综合设计能力的培养 [2]。《家具造型设计》课程分为理论课和实验课两大部分，但在课程教学中仍存在一些问题。
2.1 教学安排不合理
《家具造型设计》在课程教学安排上存在不合理，目前课程教学比较注重理论的讲解，忽视了课程的实践，导致整体教学效果不理想，学生的家具设计能力没有显著提升。学生毕业后用人单位普遍反映学生的家具设计表达能力、创新能力和动手能力较弱，学生在学习中只是单纯记住一些家具设计的概念和家具造型的基本理论，当学生进入企业参与具体家具设计项目时，其设计能力和动手能力往往达不到企业要求，需要进一步提升。
2.2 教材较陈旧
《家具造型设计》选用的教材陈旧，大多相关教材重理论而轻实践，忽视了家具造型实践教学方面的内容，不能適应该课程设计的总体思路，且不利于实现该课程的目标。教材是进行教学的基本工具，是体现教学内容和知识的载体，好的教材在教学中能起到稳定和保障教学秩序的作用，对教学内容的创新和培养高质量人才非常关键。
2.3 实验项目单一
《家具造型设计》课程在实验项目设置上还存在单一性，传统实验课教学主要强调与理论课教学的衔接性，通过具体完成某一单一性实验项目来进行具体展开，具有较强的理论性、实践性和技能性，但同时影响学生对专业知识的综合学习。比如，某一学生前期选定的实验项目为“儿童坐具造型设计”，那么该学生后期实验活动都将围绕“儿童坐具造型设计”这个选题进行，直至该课程结束，同时该学生在实验课程学习的全过程中，都没有机会完成其他类别家具造型设计的训练活动。因此，由于课程实验项目的单一性，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。
2.4 教学方法传统
《家具造型设计》在教学模式上还存在着教学方式传统的问题。目前课程授课形式基本上是教师先进行理论专业知识授课，然后布置任务并作简要的要求和说明，学生听完教师讲课再根据任务进行实践，最终完成家具造型设计作业，这样授课会导致理论教学与实践脱节，教学效果不理想，学生综合设计能力整体较弱，培养的学生达不到家具企业的要求。
2.5 实践缺乏目的性
《家具造型设计》在教学方式流于表面形式，在教室内“闭门造车”式课堂实践，导致学生学习被动，也阻碍了学生的创新思维以及实践能力的培养[3]。目前由于学生设计项目都是虚拟项目，学生没有进入家具企业进行实践考察，导致最终设计出来的家具产品不知是否符合家具企业和市场的需求。在设计过程中，由于学生学习目的性不明确，导致学生作品往往是东拼西凑，最终把作业当成一种形式，难以达到训练的目的。
因此，由于《家具造型设计》在教学模式上存在着设计实践性的不足，教学流于表面形式，还停留在纸上谈兵、闭门造车的阶段，与实际相脱离，学生毕业后很难进入专业角色，这些因素都直接影响着工业设计专业人才的培养，学生毕业后用人单位普遍反映学生的设计表达能力、创新能力和动手能力较弱，所以亟需对《家具造型设计》课程进行教学改革，探索更适合企业需求和学生发展的教学模式。
3 项目教学在《家具造型设计》课程中的应用意义
目前，学生在进行具体家具造型设计时视野不够开阔，以往仅仅停留在网络的“图片”阶段。在《家具造型设计》课程中以地方产业为基础，充分发挥校企协同的优势，建设科研教学平台。
同时，应以多样化项目为载体，开展融合政府、地方产业、高校教学资源，提升学生的综合素质，培养创新型、复合型、应用型的人才，争取利用实际家具造型设计项目让学生亲身参与，从而激发学习热情，让封闭的课堂实践“活”起来，为提高教学效益开辟一条新道路[4-5]。
3.1 明确了培养目标
开展专业课程改革和创新的前提是明确办学的层次和定位，以及明确培养目标。而教学计划是教学工作的总体规范布局，是《家具造型设计》课程改革的开端，它决定着课程改革的最终成效。紧紧围绕教育和社会需求，通过在《家具造型设计》课程中制定更为合理的课程计划和完善的课程教学结构，结合家具产业的供给侧改革、家具行业的持续发展和资源节约、家具产品的工业化制造与个性化需求而设置，把传统的《家具造型设计》课程的“理论+ 实验”模块转变为“理论+ 实验+ 实际案例操作”的教学模块，侧重对理论知识的实践。通过对《家具造型设计》课程的具体案例进行设定和描述，引导学生对典型的特殊情境进行联想、讨论及归纳，让学生根据所学理论知识对子项目进行分析与思考，寻找适合解决方法，并最终完成子项目，缩短教学与实践之间的差距。并把“教学过程”“教学效果”与“知识学习”“能力培养”相结合，将教学质量能力的提升贯穿于整个课程教学中。
3.2 提升了学生的专业设计技能
由知识水平和科研能力出众、实践经验丰富的教师牵头组建家具设计工作室[6-8]。在《家具造型设计》课程教学中挑选出优秀的学生参与工作室中，并通过参与教师和企业的实际设计项目由企业相关设计人员、工程师及设计相关专业教师和相关专业不同年级学生构成。通过对外开展家具设计服务和开展家具单一的项目合作，为学生争取更多的设计实践机会，使学生能完整参与项目立项、创意设计、结构设计、样机制作等整个流程，使学生在步入社会前，就具有作为一个合格家具设计师的基本素质，如图1 所示。
项目教学是由师生共同参与完成一个完整的企业实际项目。项目来源为教师自身申请的家具设计相关科研项目，或与当地家具企业联系和从网络上得到各种家具设计项目课题，但这些家具设计项目均符合教学的目的和要求[9]。在家具设计项目实施上，通过结合企业实际家具设计项目流程，将实际家具设计项目分解为家具设计子项目，通过教师指导，促进学生主动学习与家具项目相关知识，通过参与实际家具设计项目来巩固学生的理论知识，提高学生家具设计的实践技能，如图2 所示。
4 项目教学在《家具造型设计》课程中的应用策略
在《家具造型设计》课程中，具体以项目实践教学为主，学生从项目发布、调研、定位全程参与到子项目中，并根据项目要求完成家具方案的创新设计，参与及跟踪家具模型制作，并直到整个项目流程结束。通过开展完成项目的方式来强化实践教学，充分协调工业设计人才培养与企业生产之间的矛盾，并在校企年度合作中使学生熟悉从产品立项、设计开发到生产上市的全过程。
在校企单一设计项目合作中提升学生的产品创新设计能力[10-12]。
4.1 合理设计项目教学模块
在《家具造型设计》课程的具体设计项目设置上，利用地区产业优势，选择产业集群中规模大、经济实力强的龙头企业进行校企年度合作，并选择规模适中的家具制造企业进行校企年度合作模式和单一设计项目制合作模式，通过与产品研发能力较强的家具企业保持长期的产学研合作，将学生以小组的形式参与到各个设计主题中，为企业开发设计相应的家具产品。同时通过参与政府扶持的政产学研设计竞赛等不同的方式来强化实践教学，以此作为传统设计实践教学实习环节的补充，通过一系列设计项目，教师和学生可以根据项目研究或者自身学习的需要，随时前往企业了解客户需求、产品内部結构、生产制造工艺等，与企业工程师面对面的沟通交流，让学生真正参与到产品设计的整个开发流程中，通过对真实项目的开展、讨论、设计，让学生主动把家具造型设计有关的理论应用在实践中，由此构建项目教学在家具造型设计课程中的设计实践模式。
4.2 制定科学合理的教学计划
根据家具造型设计课程安排制定科学合理的教学计划，对传统的课程课堂教学形式进行改革，让新形式的课堂教学形式更加适应家具行业发展的社会需求及市场需求。由于不同企业开发的家具产品和设计需求差异较大，不同企业之间的需求各不相同，因此让教学紧密联系家具企业的实际需求，对不同企业调整实践教学模式。把实际课题导入教学实践中，让学生根据不同企业需求把市场潮流、创新方式、新材料、新工艺及新技术等充分合理的融入家具设计中，让学生从理论和案例学习中找到设计的乐趣和成就感，强化学生的实践创新能力。
4.3 引入案例教学教学法传授学生理论知识
在《家具造型设计》课程项目教学中同步引入案例教学法，通过设定具体案例情境，引导学生对典型的特殊情境进行联想、讨论与归纳，要求学生投入和参与到课程中，列出解决该案例的优缺点，然后进行解析和应用，以此来缩短理论教学与实践应用之间的差距。通过案例教学法传授家具造型设计相关的基本设计手法、原理，以及针对企业的需求，让学生将所学的知识应用到具体实际实践中。在教学过程中厘清学生特点，培养学生发现问题、解决问题，以及独立思考问题的能力，培养学生的团队合作精神及具体项目操作实施的能力，为后续创造出符合市场需求的家具产品提供支撑。
4.4 为学生安排企业实地调研学习
在课程介绍完授课计划、课程安排后带领学生到家具卖场或家具合作企业进行一次比较直观的认识实习和调研，让学生了解市面上不同家具造型风格的区别，前往家具企业了解客户需求、产品内部结构、生产制造工艺等，同时通过与企业设计师的面对面沟通交流，了解家具企业产品线和设计流程，家具产品开发的具体需求与设计要求，使学生有针对性地开展家具产品开发设计实践活动，让学生对家具造型有整体的认知，可以激发学生的学习热情和创新的积极性，如图3 所示。
4.5 改革课程考核模式
在课程考核上，建立健全的课程评价体系，有利于课程的顺利展开与改进。利用外在企业资源对学生家具设计作品进行考评，聘请企业人员和消费用户对学生家具设计项目进行点评和实践项目分享，使学生明确家具设计实践项目与市场需求的差距，以便继续改进完善家具设计项目，进而使学生进一步了解设计应该真正贴近企业项目的需求，缩短与企业的差距，并不断地提升自己的家具综合设计水平，也让学生更快和更早地适应企业和社会的设计工作环境，提升学生未来的应用性设计能力。
5 结语
在《家具造型设计》课程教学中，将家具设计实际项目导入到教学过程中，通过将实际项目进行分解为不同子项目，由教师指导学生对子项目进行思考和寻找相应解决方法，结合案例教学解析，加深学生对理论知识理解及应用，最终缩短教学与企业实际需求之间的差距。此外，在与企业互动的实践活动中，邀请企业人员对学生家具设计项目进行点评和实际项目分享，使学生进一步了解自身不足，激发学生学习的主动性和积极性。最终培养学生在家具项目设计过程中，提高发现问题、分析问题和解决问题的基本技能，以及能把控整个家具设计项目的实践能力。以便学生在今后的就业岗位上能够与客户、消费者进行更好地沟通，从而设计出满意的家具产品。
家具平面设计范文第2篇
摘 要：虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。虚与实的含义对于明式家具设计的影响是深刻而含蓄的，是明式家具造型与装饰设计方面的重要考虑因素，无论过去还是现在，从虚实入手，掌握疏密间的张力与意境的营造在家具设计中都具有重要作用。
关键词：虚与实；明式家具构法；意境美
虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。这一范畴，也是由老子提出的。老子认为作为万物本体的是“道”，“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母”。这就是说，作为万物本体的“道”，是虚（无）与实（有）的统一。现世界的天地万物与本体的“道”一样，都是虚（无）与实（有）的统一，这是在两个不同层次的统一。老子“有天相生”的思想，以及把“无”放在首要地位的倾向性，对中国古代审美意识的发展影响很大。
一个物体空间存在可以分为三部分：物体本身的实空间、中空间、物之外的虚空间。人们一般习惯体会物体的实空间，如，一件家具的形式、色彩、材质是设计者创作出的形象，而能够欣赏者体会到的却不止这些实的形象，还包括形之外的空间，是能够引起想象的“虚”。一件设计成功的家具正是由这种想象使得人们视觉上的虚实具有平衡感，虚实融洽，体现虚实相生的形式美与装饰美。
中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家具”。明式家具的兴盛因素有很多，比如，时代背景因素主要是指物质方面，也就是明式家具的构成材料，郑和下西洋之旅加深了中国与国外的交流，引进大批硬质、优质木材，为家具制造业提供了充足的资源等。
明式家具是中国家具史中非常经典的一种风格，不论材质方面考究还是造型样式的简洁适度性一直备受现代人的喜欢。明式家具属于一个大的艺术风格，形式多样，从功能上可分为几、椅、橱柜、床榻、台架、座屏等六大类。其产地主要有三处：北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州与广州，即苏式家具、京式家具、广式家具，以苏式为主流大宗。苏式家具用材精简、造型及线条优美简洁；京式家具主要服务于宫廷，所以在纹饰方面最能体现其独具的艺术风格；广式家具地处贸易往来门户，材料充足，在用材方面粗犷豪放，且受西方文化影响，后两者在纹饰上有过渡到清代家具的风格特征。
明式家具造型简洁、线条流利、材质统一是其主要特点，明式家具十分重视功能性与艺术性的统一，并善于体现在选材、结构、装饰的整个制作环节中。其主要构成方法，以下简称构法，对实体与虚无空间的尺寸关系非常之考究。实体的外缘线条走势、虚无空间的形象美感，决定了明式家具的外在形式美。当然，除了造型样式，家具材料、结构与尺度、装饰元素及成型技术等方面在视觉与触觉上也产生了极其安静、素雅、水墨般融合的意境，曲折对比、刚柔相济的线条韵律，等等，都是明式家具所带给人们视觉上、心理上的高雅盛宴。本文通过分析明式家具的构法与设计内容，来研究明式家具虚实相生的意境美。
材料（参考《史记》及馆藏明式家具）：主要以硬木为主，如铁梨、花梨、紫檀、鸡翅木、红木、紫檀藤编相结合等。擅长表现原木材质，若隐若现清晰又含蓄地透漏着木材的纹理、肌理，触之有情，闻之有香，思之有意，虚实相生的纹理美体现着文人雅士返璞归真的自然美与材质美。
制作工艺：明式家具制作工艺精湛，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。衔接之处毫无痕迹，贵在做工之细腻。
造型与样式：明式家具的高低宽狭的比例，或以适用美观为出发点，或为纠正不合礼仪的身姿坐态。总之，造型设计淋漓尽致地体现了极简主义风格，看似简单的部件，通过有意识地设计，有方圆之对比、粗细之对比、长短之对比、曲直之对比，使之抛弃呆板刻薄，呈现出柔和的韵律感。家具中的虚空间是人们活动的空间，而实空间则是身体或物体依托放置部分，例如明式家具的靠背结构与样式决定了它所形成的虚空间的样式，实体的外形围合形成虚空间，内外相生，虚实相生，家具的造型就是由看得见摸得着的实体与看得见摸不到的虚无所构成。如图1犹如中国画里的写意风格，在创作时往往大刀阔斧，但又惜墨如金，绝没有多余的笔触，也不忽视任何可以表现的笔墨，明式家具的造型原则就与中国写意绘画不谋而合，简练、大气，舍弃繁琐的装饰与部件，着重体现精神。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，用线一气贯通并有局部小的曲折变化。
装饰：以素面为主，局部装饰以小面积浮雕或者透雕，以繁衬简，贵在朴素而不繁华，精美而不繁缛。装饰部件内外轮廓亦讲求方中有圆、圆中有方。例如，云纹在明式家具中运用比较广泛，在结构性部位主要截取云头的曲，甩掉云尾，简化云头的曲线运用在结构性部位内部或外部，如牙条、牙头、牙子、角牙、腿足马蹄等部位。这种借云之外形体现物之内形的手法，必然是熟练掌握虚实相生观念的，（图2）曲与直之间过度柔和，流畅、舒展，自然、沉稳的线条衔接融洽，体现了疏朗雅致的视觉美、曲直对比的韵律美，对家具整体的气质提升产生了重要作用。
可见，虚与实的含义对于明式家具设计的影响是深刻而含蓄的，是明式家具造型与装饰设计方面的重要考虑因素，无论过去还是现在，从虚实入手，掌握疏密间的张力与意境的营造在家具设计上都具有重要作用。
作者简介：
薛云，硕士研究生，陶瓷装饰艺术设计专业及环境设计专业。百色学院美术与设计学院，环境设计教研室主任，专技十二级。
家具平面设计范文第3篇
关键词：明式家具 特色 现代家具设计 影响
明式家具是指在明代至清代前期制作的工艺精美、材质优秀、典雅朴素的特定造型风格的家具。其继承了自夏、商、周、战国、汉唐以来的造型风格以及形态模式，它的情结顺应了明朝建立以来的开朗、平缓的社会生活方式与形态。一改楚式家具的矮足特点，延伸至汉式家具的高足造型特点。它的桌、凳、床、几、案、橱等几种家具均体现了人类追求自由、和平的愿望，其寓意中也渗入了人际关系的内涵。最终使及其考究的硬木造器，凝重简洁、端庄精秀的明式家具文明于世。应该说，明式家具证明了人们生存方式源头的既有动力，也证明了时代风尚的本质精神反映在设计之中。当下，“简约”正是家具风格的大势所趋，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成也有着很强的指导意义。有人说西方人的艺术是理性的，充满人性化的，科学化的艺术倾向。而中国式文化则是非常感性的，中国式艺术是带有符号和象征意义的、哲学性的艺术。还有人说明式家具已经是中国家居设计的巅峰，是无法被超越的。正是这种象征和符号艺术，就让许多设计师都无法走出“明式家具就是中式风格”的这个怪圈。明式家具继承了楚式文化，启发了汉式文化，其风格传播至西欧甚至更远。因为它能够顺应人类对设计的基本需求，所以现在来观察它的形态，就能看出其中的文化性、行李和生活方式的结合下的寓意。这寓意化成设计的符号，带有一种独有的形态和精神，给后人许多启示。以下几个方面对现代家居设计有着深远的影响：
一、造型特色
明式家具的主要形式是框架式设计，有束腰和无束腰的两大结构特点。无束腰家具以圆腿侧足为主导，造型稳重简洁。束腰家具以方腿直足为主导，或鼓腿或三弯腿，形态庄秀而敦厚。这两种表现手法，给人虚实结合，稳重方正的视觉感受，科学性和艺术行融为一体的造型之美被成功地体现出来。对于它的形式而言，它以人的坐立行为“正襟危坐”为出发点，功能和形态基本稳固，并且加以扩展：比如太师椅、扶手椅、圈椅、五开光鼓凳、架子床、八步床等，结合方与圆的造型元素，用此满足了人们对于“坐”的多样需求，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的精美造器之品格。明式家具的主要形象概念：丰富、自由、隐喻、象征等，也借此使明式家具有了巨大的内在品味的提升，符号形态的完美也得到了鲜明的强化。比如二出头、四出头官帽椅、带结扶手椅、木梳子椅等等。这主要是使人们追求权力福禄、美好希望以及团圆吉庆的意境得到满足，并将特定历史、传统与社会的价值观、伦理观巧妙的融合进来。也正因为如此，桌、几或一把椅子被赋予和提升了内涵和文化品质，也使家具远超过其表面，正在传递着非物质的精神气象。明式家具的造型上另一个特色是讲究线条之美。它不以繁复的花纹饰品取胜，而是注重于家具外部轮廓线条变化的设计，给人强烈的线条美感。比如，“S”形椅子背，符合了人体的生理结构特点而又别具一格。明式家具线条造型的另一体现就是线脚的变化和运用。线脚是指家具边缘的线条的造型。通过平面、凸面、凹面以及阴、阳线之间比例的不同组合与搭配，组成了千变万化的几何断面，达到了极富艺术情趣的鲜明的装饰效果。这与现代设计的文化和人性以及设计符号的追求与探索相契合。所以明式家具对于现代西新艺术和现代艺术以至于后现代艺术的新思潮具有颇为深远的影响。
二、装饰手法
明式家具的装饰艺术手法善于取舍和提炼，主要通过雕刻木纹、镶嵌饰品和附属构件来体现设计感，具有全所未有的水平。明式家具的雕刻题材非常广泛，有莲纹、云纹、凤纹、龙纹、卷草、花鸟、山水、灵芝、宗教、人物、走兽图案等等题材。流畅的线条，富有生气的形象。雕刻的位置大多在家具的牙板、牙子、背板、围子等处，经常做小面积雕刻，工艺精巧，已秀美稀少为胜，艺术效果引人入胜。古人认为：“天圆地方”的宇宙观，天是圆的，地是方的，表现在许多中国式的建筑中。中国人对于这种对天与地的认知也流露于明式家具的设计形式之中。明式家具其中的很多部件是结构件，同时也是装饰品。明式家具以线条为主，虚实结合，空间比例之中，虚空间占有重要的优势地位，大曲度曲线和直线为主要形态构成。选材上的简单一致，构件稳固，色泽雅致，较少装饰。这些家具特色都体现了“虚实相生，以虚为大;动静结合，以静为主”的道家哲学理念。中国人讲究无形性、整体性、连续性、功能性，“物我不分，天人合一”。这种哲学艺术的熏陶下，就产生出了具有中国特色文化的明式家具了，延伸至现代思想文化。
三、精密结构
明式家具在结构上合理化、造型上艺术化，充分展现出明快简洁、精工质朴的艺术风采。并将雅与俗融为一体，“雅而致用，俗不伤雅”，达到力学。美学与功能的完美统一。明式家具的连接即为“榫卯结构”。通过精密的手工制作，将木料加工成各种形态的榫头和榫眼，并且互相能紧密地连接在一起，无需用胶，仅仅在木料的自然状态之下即可完成稳定的结构，而且经久耐用。明式家具的榫卯结构有着非常多样化的特点。这些特别的结构往往隐藏在内，从表面上常常看不出痕迹。简洁的形态，巧妙的内在结构是明式家具的特色惯用手法。其设计争论的焦点就是形态与功能的关系问题。中国人自古就强调功能与形态的平衡与融合。现代家具的设计上也更多的运用了榫卯的结构设计理念。
四、材料质感
明式家具大方简洁，材料亲和，使用舒适，简洁而不简陋，工艺精湛而不繁复，选料考究无瑕疵。表面经过人工打蜡处理后更加光润，色泽优美，无需用手触摸即可感受到木料细腻的质感。明式家具造型自然简洁，局部些许装饰的加工细致却又不失端庄，不繁复不简陋，极具质感。朴素雅致、明快简洁，充分利用了优质木料的天然纹理，表现出“出水芙蓉”般的淡雅的艺术风格。在吸收了明式家具的文化内涵韵味，把握了其中所蕴藏的哲学文化思想之后，对于开创中国现代风格的家具设计起到了重大的意义。
五、人性化设计
明式家具的每一件家具的制作都非常讲究，做出来的家具要考虑到是否简洁舒适、美观实用，能工巧匠们在制作过程当中绝不是简单地把它当成一般的家居用品去设计，而是更多地把它们当作艺术品来精雕细琢，具有很高的艺术价值。现代的家居设计就注重运用了明式家具在尺寸比例和人体的关系协调的设计理念，现代家具所设计的产品需要符合人体工程学，强调人性化的设计，这一理念就是来自于古代明式家具的深刻启发。现代家具在设计概念上简化了很多，通过简单的几何形体来表现家具的形态，但是它们并不是凭空出现的，而是在古人潜心钻研创造之中总结演变而来，借鉴其精华、精髓，摒弃其外在形式，最后结合现代设计艺术而呈现出来，是古代家具设计的现代化拓展演变而来的成果。可以说，明式家具是一种结合了传统儒家道家思想、材料学、人体工程学、国画美学于一体的精品艺术风格，明式家具在某种层面上是不可被超越的。但我们去总结前人的思想，就可以启示现代设计。明式家具虽然是完美无缺的艺术成果，对后人的启示也是颇为深刻，但毕竟是我们的先人们在特定的历史时代所创造的历史性的产物。今天我们感受其寓意的价值，应该不仅仅停留在欣赏之中，更在于我们现代西方与现代中国艺术设计的新思潮以及观念的成果中，并加以借鉴和改造，这是非常必要的。比如对于打散重构、倾斜错位的解构主义;反自律、性感、文脉、调侃、流行、波普批判概念在后现代思潮中的运用;现代抽象主义的畅想与热情等等，都可以让我们把明式家具的精神加以延伸、重构，变化为新的形态。研究方法当然要以人为本，要以自然和谐为中心主题，这将会促使我们现代家具艺术更加有效坚实的创造出无限的空间与高度。
我们从人类文明的发展史上看，明式家具其实是中华民族传统文化物质的表现形式的一种，它比较深刻的表现出中国传统文化的内涵与特色。每一个民族都有着独特的文化特性，任何一个都是世界文化之中的一部分，任何一种文化都是独有的，是不可能被主宰的。而中国家具是世界历史上家居文化宝库中的一个重要的构成部分，中国家居艺术文化的成就影响着世界家具艺术的产生过程，是弥足珍贵的家具文化设计灵感的资源。
结论
自从人类开始使用家具起，人们的审美标准和情结就向两极方向延展，创新，可以让人在幻想中的亢奋和新奇得到充分的释放和刺激。怀旧情怀，可以让人们追忆流年岁月的沉积，得以品味旧时光的温馨。所以，家具设计都是以这两个种文情怀为创作点的，而往往好的优秀的家居设计是找到了两者间的契合，让家具的设计能够体现现代感风格，但又不失传统的情怀。明式家具文化，已然成为了一个大时代的象征，一个民族的文化之魂。虽是经典中的永恒，但我们还是可以在其中找到可以再造重组的空间。那么缘于我们中华民族的情感与文化，这样做是有必要的;是因为我们需要创造出更加有我们民族灵魂与文化内涵的产品来丰富时代的生命，这样做也是有必要的。明式家具是中国设计的文化传统，它所散发出的魅力、文化和内涵的光辉是无限的。近些年，家具装修的复古潮流正悄然风行，将中式的风雅意境和古典语言以现代的设计手法诠释，这就是目前广为受大众欢迎的中式家具风格，也正是明式家具给现代人带来的深远影响，才让人们感知了古代文化精髓的魅力。
参考文献：
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作者单位：哈尔滨学院
家具平面设计范文第4篇
此次课程设计的任务是设计一输送带的减速装置，包括一级带传动和展开式二级圆柱齿轮减速器。由于是初次指导学生，心里面没底，不知道在设计过程中会遇到那些问题和困难，所以在向学生下达设计任务之前，我查阅了相关资料并请教了经验丰富的王树英老师，为后面的课程设计指导工作做了精心准备。在下达任务时，向学生明确地阐述了此次课程设计的任务、目的、意义、要求及设计过程中容易出错的地方。但是即使这样，在指导过程中，还是出现了不少问题，现总结如下：
首先，由于自己缺乏工作经验，没有预料到学生对于传动比的分配会出问题，个别学生出现了传动比分配不当的问题，造成二级圆柱齿轮减速器的传动比过小，致使中心距过小，箱体上两轴承座距离太小，对于加工连接螺栓的通孔造成困难。其次，部分学生对于理论知识掌握不好，整个设计过程只是在照着课本和参考书进行机械的计算，并不理解各个参数的选择依据和零件的设计准则。在提问的问题中多数都是课堂上反复强调的问题，一些学生都回答不清。对于轴的结构设计从讲课到练习再到作业共讲了三遍，但是还是有些同学出现这样那样的错误。再就是部分学生的学习态度不够端正。箱体、油标尺、放油塞、螺栓及轴承端盖的尺寸都可按参考资料中的设计经验设计来确定，但是他们并不按设计经验或类比的方法来确定，而是自己随便定尺寸，致使箱体的铸造壁厚、凸缘连接处的宽度以及螺栓的直径不能满足要求。而且螺栓是标准件，一些学生不按标准件画，信手涂鸦，画得图很不美观。这是我事先没料想到的，在发觉后，让学生修改，部分学生作了认真修改，但还有一部分没有按要求修改。最后，由于学生刚学完AutoCAD，使用不熟练，图中存在多线、漏线和粗细实线使用不当的情况较多，即使给他们指出来了，但是他们还是有些地方漏改，最后打印出的图纸还是存在一些错误。
在发现问题的同时，我也积累了宝贵的经验。对于学生容易出错的地方进行了一一记录，下次课程设计前事先集中强调，避免学生出错后再来纠正，增加学
生的工作量。其次，要更加严格要求学生，让他们养成严谨的设计习惯，并制定一些奖罚分制度，充分调动学生的学习积极性。再次，对于用AutoCAD画图的学生，随时进行检查，指导他们及时修改一些多线或漏线的错误。最后，在以后的教学工作中，可以让学生在进行理论学习之前，先对实际机器有一个感性认识，让他们从实物中了解学习课程内容的目的，这样学生的积极性会更高，学习效果也会更好。例如可以利用减速器这个部件所涉及的设计内容引入机械设计这门课程要学的内容，使各个零散的看似毫不相关的章节串成一个整体，我相信这样能够激起学生的学习兴趣。
这次课程设计，对于学生来说不仅仅是完成了一次作业，而是他们第一次靠自己的努力设计出了第一件作品，虽然存在一些错误，虽然没有做成实物，但是他们都非常有成就感，多数学生在设计体会中都谈到希望今后学院能多给安排一些这样的机会，锻炼自己的能力。对于我来说，无论是对今后指导学生的课程设计还是理论教学都是很有帮助的，我相信有了这次课程设计的指导经验，以后我会更有自信和能力做好教学工作。
高洪伟
家具平面设计范文第5篇
[摘 要] “家具与陈设设计”课程设计实训是一次理论联系实际的实践教学活动，目的是巩固理论知识、使家具结构设计更合理、更美观，初步形成手工制作、流水作业的意识，同时掌握一定的操作技能，但是目前的效果并不理想，通过分析实训中各方面存在的问题，提出解决对策，探索提高教学质量的方法，力求培养出动手能力强，能适应生产、建设、管理、服务等需要的高素质技术技能人才。
[关键词] 家具与陈设设计;课程设计;教学研究
[作者简介] 肖 璇（1982—），女，湖南娄底人，文学硕士，娄底职业技术学院讲师，主要从事环境艺术设计与教学研究。
一、家具与陈设设计课程设计教学现状
我校环境艺术设计专业（室内设计方向）开设的课程有家具与陈设设计，该课程之后的一周为家具与陈设设计课程设计专周实训。目的是为了检验前期课程的教学效果，同时也是通过家具实物（或模型）的制作进一步加深对家具的结构、工艺、材料的理解，巩固理论知识，使结构设计更合理、更美观，初步形成手工制作、流水作业的意识，同时掌握一定的操作技能。是学生将理论知识与实践相结合的一次尝试，是提高学生观察、思考、分析和解决问题能力的一次实践机会。但是由于各种原因，课程结束后，实训效果却往往不尽如人意，并没有切实增强学生的实践能力与理解能力。
二、家具与陈设设计课程设计实训存在的问题
我校开设家具与陈设设计课程设计专周实训已经有几个年头了，在具体的教学实践中发现了几个方面的问题。
1.师资力量不足，缺少能熟练操作家具制作设备的专业技术人员。我校的专业教师绝大多数都缺少企业工作经验，家具制作的实践能力不强。缺少能熟练操作家具制作机器的工厂实训导师。许多的家具设备（如精截锯或推台锯）使用起来比较危险，操作有难度，而能操作机器、对材料特性和工艺很精通的工人师傅又不具备相应的文化水平和教育经验，
2.实训内容要求较高。以往的实训内容是要求学生能制作家具成品，但是在实训过程中，即使有好的设计想法和創意，但是要做成1∶1的实物成品还是比较困难。家具的制作是苦活累活，对体力的要求也比较高，在短时间内无法完全掌握机械的操作，对材料的损耗也比较大。木工活不是一两天就能做好的，要有专人来协助指导完成，同时安全是第一位的，要求同学们要严格有序、规范细致地操作。
3.实训室的建设不到位。我校的实训室虽然有几台大型的切割机、台锯、钻孔机、电钻，但是还缺少小型的手动工具，如刨子、凿子、锤子、矬子、斧子等，在一定程度上影响了学生的实训积极性。学校的建设经费很有限，能改善实训室条件的机会不多。
4.评价方式单一。以往我们的评价方式是看作品给分数，按结果来评价，缺少过程评价，这种评价方式不能充分挖掘学生的学习潜能，不利于个性和创造性的发挥，我们的目的不是为了选拔和甄别学生，而是要关注教学中的学生的表现和发展，要用发展的眼光来看待学生。这种单一的评价方式不能全方位的考核学生多方面的发展，不能为个体的终身学习打下基础。
综上所述，家具制作实训课程效果不理想的原因是多方面的：师资力量、教学水平、资金投入等。
三、课程教学改革的方法与途径
1.加强师资力量，引入专业人才[1]。学校引进实训指导老师时，要选择有着两年以上的家具行业企业工作经验的专业人才，实训指导老师首先要掌握家具与陈设设计的理论知识，才能准确评估学生设计方案的合理性与可行性，还要有操作家具设备和使用机械工具的丰富经验，从而更好地指导学生完成方案到实物的实训，提高课堂的效率与质量。
2.优化实训内容，提高实训效果。虽然实训条件有限，但合理的设计实训内容，也能有效提高教学效果。现有的实训条件作家具1∶1的成品难度会大一些，所以可以考虑以做家具模型为主，家具模型的材料有瓦楞纸、轻木板、聚酯纤维板，pvc发泡板、亚克力板、桐木条、松木板、竹子等容易切割和造型的材料，这些都为实训的完成降低了难度。
经过教学团队的多次研究讨论，将实训内容设计为以下两个课题：
项目实训课题一：主要内容是中式传统客厅家具的再设计，明清家具以其格调典雅隽永、结构科学合理、造型洗练大方、装饰繁简相宜等特点屹立于世界民族之林，是设计师们取之不尽用之不竭的艺术源泉，要汲取传统工艺的精华同时根据今天的生活方式来设计，将现代家具设计理念与传统工艺文化相结合，创作出具有本土化民族语境的家具产品。同时还要设计与这套家具相匹配的软装饰品，最后的成品是一个客厅的整体场景的呈现。
在课题开始便组织学生调研湖南地区的优秀的传统手工艺，选择能够彰显民族地域特色的技艺进行设计创意。湖南境内有着巫风楚韵的传统文化，诞生了品种纷繁的工艺美术：湘绣、醴陵陶瓷，竹艺竹刻等种类，这些手工技艺都是我国工艺美术行业内的民族瑰宝。然而，随着时代的发展，许多手工艺技术即将失传，只有真正的将这些工艺与现代生产模式相结合才是这些老手艺传承下去的有效途径。作为一名家具设计师、室内设计师应该有对社会文明、社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感和使命感，要去关注传统与现代的关系[2]。带着这种使命感来完成这项实训课题，目的是为了凸显传统工艺文化在现代家具设计中的价值。
项目实训课题二：主要内容是青少年卧室系列家具及其陈设设计，之所以选择这个课题是鉴于该系列家具的设计目标对象就是学生所在的年龄群体，在设计准备中的设计调查和调查资料分析比较方便，学生本人就是消费者，所以调查结果的真实性更好衡量。同时这个年龄段的人群更能接受新事物和新思想，创新能力也更强，而任何设计永恒的主题就是创新，创新是设计的灵魂，运用新材料新技术设计出符合新时代消费审美心理的家具产品成为第二个专项研究课题。相较于第一个课题中的设计的传统风格，第二个课程就会更加时尚前卫个性得多，第一个课题更加注重新旧工艺的结合，第二个则完全没有束缚，任何可能的形式材料工艺都可以进行尝试，能注重发挖掘学生的设计潜力和创造力。以上的两个课题的设计，在一周的实训期间内完成，难度适中，题量也比较合理。
3.加强实训室建设。为了确保实训的顺利进行，进一步添置实训工具和设备，大型机器可以少量购置，小型的手工工具建议一个实训室购置10套以上，以满足小组间的循环使用。同时也要在保证安全第一的前提下合理使用实训设备和工具，设备的维护、实训耗材的供应以及实训器材的保养工作要有专人负责。
4.教学方法多样化，教学考核与评价方式科学合理化。实训中使用到项目教学法和小组讨论教学法，学生们组成项目小组，根据自己的特长分配任务，既培养了交流沟通能力又培养团队协作能力。
设计作品成果的评分在由创意能力、作品效果、思维过程和设计表达等几部分组成。创意能力占30%，作品效果占40%，思维过程和设计表达占30%。
考核方式侧重于过程考核评价体系。在教学过程中，邀请相关专业人士参与评审。考核成绩综合考虑每个项目训练中的几个方面，通过展示，进行个人自评、小组汇报，同时还要考虑学习进步情况及工作态度。
四、结语
作为教师，要想取得好的教学效果，要勇于尝试教学改革，根据高职的学生特点调整实训方式、内容，让每位学生都能从实训中学到知识，拉近课堂教学与工厂实际操作的距离，必须要学生和市场接轨，毕业之后能适应该行业企业的发展，经受住市场的考验，这也是设计专业能够发展壮大的出路。
参考文献
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[2]黄永健.工艺与创新——家具设计专业项目实训课程的教学成果评析[J].艺术百家，2015，31（S2）：232-234，240.
家具平面设计范文第6篇
摘要：城市家具是人类城市发展的过程产物，其自身的发展与优化是在城市居民的个人需求和公共需求等共同作用下完成的，其过程受不同因素的多重影响;此外，城市自身的发展也必然会对处于其中的城市家具设计发挥制约或推动作用。本文基于“城市-城市家具-人”三位一体的系统关系，分析了城市家具设计的现状，并进一步探讨了城市家具设计的未来发展趋势。
关键词：城市家具 规划 设计 公共设施
文献标识码：A
引言
城市家具作為在公共空间内，“不具备结构性意义，但能对空间品质产生影响，与人的行为产生互动的空间元素”[1]。它与人们的生活密不可分，包括公交停靠站、公共电话亭和公共垃圾桶等。一方面城市家具是城市外环境一部分，承担着塑造城市形象的责任;另一方面又是城市微环境的组成部分，和居民的生活息息相关。因此，城市家具设计无论是对个体的城市居民还是整体的人类社会都有深刻影响。
一、发展背景
虽然“Street Furniture”概念的提出发生于19世纪60年代，但是城市家具实物却伴生于人类城市的出现，并且在人类社会的演进过程中，占有着重要地位。
古希腊和古罗马时期，欧洲人曾在公共建筑方面取得辉煌的成就。他们建设了包括帕提农神庙、伊瑞可提翁神庙以及阿波罗神庙等等在内恢弘的祭祀建筑。象征着民主开放精神的雕塑，用于宣扬思想的演讲台和具有宗教意义的祭坛等，这些城市家具为彼时“雄辩家”的社会活动和民主制度下公众活动提供了可靠的物质支撑，继而孕育出百家争鸣般的思想[2-3]。正是因为这些成就，后世文艺复兴思想家才将该时代视为民主自由的象征;而他们的评点又为这一时期的城市家具披上了鲜明的民族和政治外衣，成为这个时代文明的象征。
同时期的中国，则建立起了家天下的封建制度。“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”（《诗经·小雅·谷风之什·北山》），这种皇权至上的思想，使得城市建筑更多的反映等级规制以及农耕文明的独立、封闭特征，这突出表现在传统中国城市功能分区上。中国的传统城市，尤其是宋朝以后的城市，多以四层城墙为界进行严格的划分。外城墙和内城之间的区域为居民区，在这片区域中，沿城市中轴线两侧设有东西市作为城市公共活动空间;而被视为皇家私产的宫墙内部空间，存在的任何设施在当时均不具有“公共”属性。不过，城市居民区的排水设施（如图1、2）和自然村落，依然有一些公共的设施：驴拉的石磨，插秧用的秧马和灌溉用的水龙等。相关设施对维护当时的公共生产以及生活方式均发挥着重要作用。
工业革命后，传统城市格局逐渐瓦解，新城市格局形成。同时受技术进步影响，城市化进程加快，城市人口比重增加。这个时期，城市具备了同一些现代城市的功能比如公共照明、公共交通以及公共卫生设施等。这些使得城市家具门类和数目都大大增加。20世纪30年代以来，现代设计兴起，简洁实用和功能主义成为西方城市空间设计的核心。
二战后，城市的重建和发展，使得城市家具设计不再单纯追求实用，而更注重人性化。尤其在20世纪60年代以后，大众市场形成，后现代主义流行性审美趣味逐渐取代古典审美和现代主义审美成为主流。受此影响，许多欧洲城市家具在保留历史文化特色基础上，表现出了人情化和趣味性的设计趋向。
二、现状分析
（一）城市发展
城市发展决定了城市家具的发展取向。从城市发展视角探讨城市家具设计能够让我们从系统的全局层面明确城市家具的发展方向。也只有如此，城市家具才可以在城市发展中扮演好自己的角色，为城市发展做出积极贡献。基于当前的城市发展现状，其所面临的主要问题主要可表达为如下几个方面：
1.人口负担。城市人口持续增多，现有城市发展空间和资源都已经接近枯竭。逐渐增多的城市次级中心，使得城市的系统变得庞大而复杂，带来了很多城市问题。
2.需求差异化。受人口老龄化以及收入差距逐渐拉大等的影响，城市群体间差异继续增大，不同群体间的需求矛盾愈发难以采用常规办法来调和。
3.环境问题由点到面的深入。自20世纪尤其是进入21世纪以来，环境问题便已经成为城市发展的重要问题。这涉及到环境污染以、能源消耗等多个层面的问题。
4.经济增长疲软。随着制造业迁出主要城市和周期性的金融动荡，城市经济增长虽然放缓，增长前景并不乐观。
5.新技术冲击。新技术，尤其是云计算和人工智能的广泛应用，一方面为城市发展提供了新的思考方向，同时也为传统的城市智能、城市安全以及城市社会伦理等多方面带来了多重挑战。
6.文化冲击。人类社会的全球化发展，表现在政治、经济以及文化交流等多个层面上;这些交流不仅促进了不同城市个体的文化发展，同时也让不同城市之间的文化层面的竞争愈演愈烈[4-5]。
在这样的背景下，城市家具自然表现出了相应的新特征，例如，新技术的发展催生了新的城市家具门类;用户需求的提高还对城市家具的节点位置和节点数量提出了新要求，等等。除了上述功能需求之外，随着人类社会的发展，消费者对城市家具的需求还突出表现为了从简单实用功能向物质与非物质功能并重的跃升倾向。
三、城市家具现状
20世纪60年代以来，西方设计理论摆脱了刻板的现代主义影响，人性化和多样性等理念逐渐成为城市家具设计的主要指导原则。城市家具设计从单纯地追求实用，表现出了更加丰富的的人性化特征。在欧洲，原有传统的城市家具设计风格得以沿用;另一方面，受现代艺术思想影响，城市家具设计呈现出明显的当代艺术特征。部分城市甚至邀请当代艺术家进行城市家具设计，希望这些独具匠心城市家具可以使城市形象也更加多样。在美国，由于大多城市历史不长，其城市家具除了延续欧洲风格外，对其影响最大的当属现代艺术及设计思想了。20世纪50年代后，日本经济及设计崛起，其城市设计虽然受欧美相关设计理念影响颇深，但也明确表达了日本本国文化的鲜明特色。同时，受岛国地狭的影响，日本城市家具设计尤其重视系统化、立体化的发展。
因为历史原因，近代中国城市家具发展并不健全。新中国成立后，随着社会的稳定与人们生活需求的不断提高，城市家具发展取得了巨大进步。不过，国内城市和西方城市在城市家具设计方面，仍然表现出了一定的差距[6]。
1.缺乏城市特色：以南京为例，南京历史底蕴厚重，但其城市家具设计还维持在对历史文化符号的机械式模仿。但由于南京特色的挖掘程度不过，导致南京城市家具的地域特征缺失，包括城市家具在内的城市景观等设计、文化特色不能有效地与其他城市区别开来。尤其值得关注的是，这种情况在中国内地范围内是一种普遍存在的现象，如图3。
2.用材不合理：这个问题突出表现为对木材料的盲目崇拜。木制长椅，作为城市家具常青树，在各种公共场所都可以见到。但这类座椅由于常常被日晒雨淋而腐蚀严重，如果维护不及时，非常容易造成“有而无用”的尴尬情况发生，如图4、5。此外，并非所有城市地域都适合木材料的城市家具。强行使用木材料反而会造成了城市家具与城市本身风格的割裂，破坏城市的整体性。
3.用户体验差：设计缺乏全局性的系统思考，不能充分满足用者的综合使用体验。这里所说的用户体验，不仅包括用户的功能使用体验，同时也包括因为相关城市家具的投放所产生的用户文化体验以及心理体验：许多公园里都有石凳石桌，这些石凳石桌虽然看上去与公园里种的柳树相互呼应，很有感觉，但坐上去冰凉彻骨，很不舒服，再加上这些石凳石桌都是批量生产制作出的产品，并没有文化元素融合其中，使用者不能从这些城市家具中体验到符合城市特征的。
4.旅游城市缺乏本地特色：以南京为例，南京在历史名胜和旅游景点的设计上，视图营造出了一种“古色古香”的效果，但是每个景区都有的古代风情街实际上只临摹了广义上中国古代传统风格，却没有真正将城市的灵魂融入其中。秦淮上的石桥雕得有模有样，然而这样的桥在各地有广泛存在，在景区的路灯上做一些灯笼般的造型，似乎就是“古典”，然而灯笼造型的路灯并不代表南京的悠久历史。政府在城市规划建设中过于追求经济利益，使得整个城市过于廉价商业化，是当前中国历史名城面临的普遍问题。
四、发展趋势
综合前文所述，笔者认为当代的城市家具设计的发展趋势可以从如下几个方面展开思考。
首先是城市家具的智能化，意即，基于物联网、云计算等技术，对城市家具进行智能管理，以实现城市家具能提供智能化的服务。智能化的城市家具作为智慧城市对城市居民产生意义的直接界面，不但可以借助智能化手段提高其用户的实用满意度，还可为其他智慧城市功能的发挥提供接入节点和展示界面。
图6中，这款街头城市家具一方面遮挡阳光，为人们提供座椅，另一方面可以为使用者提供高速的WIFI接入，并且还为游客和居民配置了一个包含城市服务信息和指南的大触摸LED屏。
其次是城市家具的生态化。城市家具设计的生态化虽然不是一个新概念，但在全球环境问题愈演愈烈的今天，仍然具有重要意义。相较以往独立产品生命周期内的可持续发展，当下城市家具的生态化趋势，更多的是整条生产、投放产业链上的绿色化。而这意味着城市家具需要新的角色定位，其不再是一个简单功能载体，而是一个参与者甚至倡导者。城市家具也可以通过设计师的介入，引导人们的行为乃至生活方式。并以此来激发城市家具在社区城市关系中的潜力，主动参与到城市发展中，构建更具有活力、更加开放的城市关系网。这也是城市家具的第三个发展趋势。
从生产上来说，得益于生产技术的发展，包括城市家具在内的所有产品的小批量、个性化生产变得越来越容易实现，城市家具的个性表达成本日趋降低。此外，材料科学的进步也为城市家具制造提供了更大的材料选择空间。
高新技术在城市家具设计中的普遍应用也是值得设计師持续关注。传统的城市家具往往只承担使用及装饰功能，而现代城市家具所承担的相关物质功能构成更加复杂，而此类功能的实现大多需要高新技术的支撑。如城市广场的流水字幕，三维投影等。
基于上述发展趋势，在相关的城市家具设计过程中，有如下几点值得设计师给予关注：
（一）从物质设计转向体验与服务设计。
随着人类社会进入后工业时代或信息社会，设计的方式、手段、对象，都经历了由物到非物的过程，消费者（用户）从原有的追求占有产品到关注服务过程变化，要求设计师从历时性的视角重新审视受众的真实需求并重新规划自身的设计行为。
（二）人性化设计的深化，设计伦理观的完善
当前，所谓的人性化设计理念已经不再只简单关注于功能、形式、情感等目标用户群体当前的综合需求;城市家具设计的文化属性还要求设计师将解放与发展人类思维作为设计思考的另一着眼点。南京市某小区的一款“用脚按键的升降电梯”方便了提满东西腾不出双手的人，也是对那些没有双臂的残疾人的一种关爱，这是设计师对设计伦理的关注与对弱势人群、自然与社会环境等给予着重思考。
（三）评价标准的变化
在后工业社会和信息社会的大背景下，功能与形式的优良与否已经不是检验设计的唯一标准，这可以从可持续设计、模块化设计、通用设计、服务设计、体验设计、参与式设计等一系列新设计理念或原则的大量出现上看出一些端倪。
4.主动设计
社会环境、市场环境以及设计评价标准的迅速变化，要求设计师不但要主动关注产业前沿的发展，还应对相关变化进行主动式设计[7]。
（四）标准化设计
在江苏省召开的《中国城市家具标准化国际会议》中强调，江苏省城市家具建设，要做到相同功能城市家具使用标准化，同一区域城市家具统一风格，统一色系，从而确保城市家具在规划、设计、施工、验收方面，建立一套完整的体系。方便建设，方便维护，方便使用，从而确保城市家具在城市建设者管理下规范有序地进行，城市家具这一标准化建设文件的引领性和示范性也将逐步辐射全国，对全国城市带来积极的影响和带动作用。
结语
基于我国城市化进程的整体规划，我国的城市家具设计同样处于一个重要节点。21世纪的前20年可以被看作是中国城市家具的初步普及期，目前已经基本完成。但是新技术以及新需求的出现，以及部分相对发达城市的引领，出现了很多新型的城市家具也催生了新型的城市公共空间，这些变化都从不同侧面对当代城市家具设计提出了全新的要求。对设计需求以及设计产业的持续、全局性关注，是每个当代设计师必须具备的基础专业素养[8-9]。
基金项目：南京林业大学大学生创新创业训练计划项目：基于传统文化的公共
设施设计研究（201910298038H）。
参考文献
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