高中音乐教学案例范文第1篇
怎样听?高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以 “说 ”干扰 “听 ”、支离破碎的 “听 ”、匆忙应付的 “听 ”、稀里糊涂的 “听 ”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。
始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些 “美 ”的东西展现给学生。
首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以 “天籁 ”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。
其次是形式美 。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说： “这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗， 追逐和遇合 ，飞跃和消失， —— 这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ” 音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统
一、同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。
第三是意韵美 。 这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听;节奏平稳抒缓、富有韵律;和声简练协和、富有动力;音乐结构严谨、层次分明;表现手法准确贴切、协调统一;音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。 在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露;二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示;三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。 始终以鉴赏感悟为目的。 “ 听音乐 ”、 “欣赏音乐 ”与 “鉴赏音乐 ”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在 “鉴 ”字上下工夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。 在此过程中要 重点把握四点：
第
一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用(音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等);
第二、了解与音乐相关的人文背景(民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等);
第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨(引导、体验、感悟、联想、升华);
第
四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力(艺术教学需要教学艺术，需要创新手法)。 始终以实践活动为过程。 活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向 “纸上谈兵 ”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。
高中音乐教学案例范文第2篇
怎样听?高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以 “说 ”干扰 “听 ”、支离破碎的 “听 ”、匆忙应付的 “听 ”、稀里糊涂的 “听 ”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。
始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些 “美 ”的东西展现给学生。
首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以 “天籁 ”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。
其次是形式美 。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说： “这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗， 追逐和遇合 ，飞跃和消失， —— 这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ” 音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统
一、同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。
第三是意韵美 。 这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听;节奏平稳抒缓、富有韵律;和声简练协和、富有动力;音乐结构严谨、层次分明;表现手法准确贴切、协调统一;音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。 在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露;二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示;三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。 始终以鉴赏感悟为目的。 “ 听音乐 ”、 “欣赏音乐 ”与 “鉴赏音乐 ”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在 “鉴 ”字上下工夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。 在此过程中要 重点把握四点：
第
一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用(音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等);
第二、了解与音乐相关的人文背景(民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等);
第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨(引导、体验、感悟、联想、升华);
第
四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力(艺术教学需要教学艺术，需要创新手法)。 始终以实践活动为过程。 活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向 “纸上谈兵 ”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。
高中音乐教学案例范文第3篇
摘 要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。
关键词：高中音乐；多元智能理论；教学探讨
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
（1）对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
（2）对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
（3）对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
（4）对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
（1）在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
（2）在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
（3）在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
（4）在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、培养学生的自主探究能力
音乐教育要关注到学生的个性发展，突出\"以人为本\".多媒体教学图文并茂、丰富多彩的知识表现形式，可以引导学生进行独立自主或交流式的学习，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，还特别有助于发展他们创造美的能力。例如器乐教学，学生很喜欢乐器的声音，更乐于用乐器参与表现，但如果只进行分散教学，学生则不能进行横向比较，无法分辨同类乐器的不同。课前，我先将各种乐器的声音录下来，并用幻灯片将其形态以图片的形式绘制出来，然后再将要掌握的节奏符号、节奏小节也用幻灯片绘制出来，课堂上让学生边听辨边观察，充分运用视觉来帮助听觉，感受不同乐器的音色差异及其效果。
总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，音乐教师在日常的教学中必须深入挖掘音乐教材中的有利因素，积极为学生创设与营造独特的学习情境与氛围，这样才能促使学生真正受到美的熏陶与感染。
参考文献：
[1]聂贞萍.运用现代信息技术优化音乐课堂教学的实践与思考[J].音乐创作，2011（03）
[2]杨晓黎.身临其境，乐在其中：浅谈情景教学法在音乐教学中的运用[J].黄河之声，2011（01）
高中音乐教学案例范文第4篇
【摘 要】随着新课程改革的不断深入，传统的教学方式已经不适应高中音乐教学，并严重阻碍了学生学习效果的提升。为此，高中音乐教师必须从课堂实践出发，不断为音乐课程注入新鲜的血液，以便更好地推进音乐教学改革，不断提升学生对音乐作品的鉴赏能力。本文中笔者就现今高中音乐教学中的问题进行了探究，并提出了几点对策，以期提高教学质量。
【关键词】高中音乐 音乐教学 教学方法 教学体制
高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。
一、在音乐课堂教学中忽视了知识与技能的学习
随着素质教育的逐步实施，基础教育课程改革的逐步展开，淡化音乐知识技能一度成了音乐课堂的主旋律，但我们要正确认识“音乐知识技能”教学就必须结合素质教育的时代背景来认识。素质教育就是全面贯彻党的教育方针，以创新精神和实践能力为重点，面向全体学生的一种教育。同时我们也必须认识到，“淡化音乐知识技能”并不是轻视音乐知识技能，素质教育作为对学生的一种能力教育，音乐教育承担着提高学生的音乐审美能力的重任，音乐审美能力是学生素质教育内容之一，只有学生的审美能力真正得到了提高，学生的素质才能得到全面的提高，而学生掌握一定的音乐知识技能是形成音乐审美能力的条件之一。因此，音乐教学要在注重学生审美体验的基础上，在学生积极主动参与的音乐实践中掌握音乐知识技能，对于提高学生的素质是很有必要的。
二、音乐欣赏课成了单纯的欣赏音乐，音乐欣赏课内涵有待进一步挖掘
在音乐欣赏课堂中，教师如果单纯地借助音响资料，整堂音乐课都让学生简单地欣赏音乐作品，然后教师对音乐作品进行详细的分析，这是现实音乐欣赏课程教学的一个误区。单纯的音乐欣赏课对于高中学生的音乐素质的全面发展十分不利，而且会使学生在教学进行的过程中处于一种被动的参与地位，学生对音乐课就会逐渐地失去兴趣，不利于音乐课堂的教学。
单纯欣赏型音乐教学形式的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质、目标不清楚，有些教师觉得音乐欣赏是对平时音乐沉重课程教学内容的调节，加之音乐欣赏课程需要更全面和广泛的音乐知识，由于自己的音乐素质欠佳，因此，就采取这种简单的欣赏音乐的课型，而这种课型在普通高中表现得很普遍，所以作为一名音乐教师，我们要深刻挖掘音乐欣赏课的内涵，进一步提高音乐欣赏课的教学水平。
三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣
在高中音乐教材中，我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品，具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。
1.从乐曲本身着手
我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。
2.利用学生熟知的作品
现在的教科书上有许多作品都是名著，學生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。
四、对多媒体的运用产生依赖性，忽视了音乐教学的实效性
多媒体辅助教学作为现代化教学的重要手段，由于具有信息资源丰富，教学效果生动、形象、直观性强等特点，因此，在音乐教学实践中已被广泛地推广和运用。但随着教育技术的发展，也出现了一种过分夸大多媒体作用的倾向，甚至有人认为多媒体教学可以代替教师的工作，而忽略了师生间的情感交流。但在实际教学中，教师对学生特有的人格影响、情感的教育是任何教学媒体都无法代替的。
教育工作者的主要职责就是启发、培养学生的想象力和创造性思维，音乐在培养学生想象力、发展创造性思维方面发挥了积极的作用。如果使用不当，就会起到消极的作用。但多媒体教学更多地停留在视觉欣赏的层面上，忽视了学生的歌唱能力以及音乐教学的实效性。久而久之，就会使学生在音乐课堂上对多媒体产生依赖性，抑制学生音乐素质的进一步提高和发展，因此在实际的教学中我们要适当地运用多媒体教学，避免这种依赖性的继续发展。
综上所述，我们需要在音乐课堂教学中加强知识与技能的学习，不断提高学生自身的素质，在音乐欣赏课中避免单一性，进一步挖掘欣赏课的丰富内涵，对多媒体的运用恰如其分，重视音乐教学的实效性，在进行音乐学科综合中遵循以音乐为本的原则，不断完善音乐课传统的考评方式，走出音乐教学中的误区，使音乐教学真正为提高学生素质服务。
参考文献
[1]王朝霞.学校音乐欣赏教学改革[J].中国音乐教育，2003（2）
[2]傅雷.傅雷谈音乐[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.4
[3]赵素珍.音乐教育对学生发展的影响[J].中国音乐教育，2005（12）
高中音乐教学案例范文第5篇
摘 要：在我国不断开展的新课改政策下，高中阶段进行的音乐教学工作也面临着更大的改革压力，音乐教学如何从较短的行课时间和有限的教育资源条件下，让高中音乐课程能够发挥更大的作用，提升教学效率，成为了我国的高中音乐教学教师长期研究的主要问题，本文将基于教学当中的实践情况，浅析高中音乐教学在新课程改革形势下的创新研究，希望能够为我国的高中音乐教学发展提供一些理论支持。
关键词：高中音乐 新课程改革 创新研究
我国的新课程改革已经在我国的高中逐渐铺开，在这样的背景下，我国的高中教学工作当中，音乐科目逐渐展现出了不足之处，对于现阶段下时代发展的速度和趋势来看，我国的高中音乐教学内容、形式都无法满足新时代下的新需求，对于高中阶段的音乐教师而言，这是需要进行认真思考并且做出改变的重要问题，如何做到让学生能够在课堂上深入的学习知识了解音乐内容，为高中音乐教学增色添彩，真正激活课堂，让学生学习更有效，让课堂教学更高效。接下来，本文就以高中音乐教学为例，从以下几点阐述自身粗浅看法，力求通过对音乐课堂的创新与改造，促使学生地学习进步，并为其他一线教师教学提供参考。
1 当前高中音乐教学存在的问题
从目前已经开展了许多年的音乐教学工作中得出的教学总结中可以得出，现在我国高中阶段开展的音乐教学课程上，依然存在着许许多多需要进行研究解决的问题和不足，这些问题使得我国的高中生在音乐学习上存在很多的弊端。
1.1 教学内容
由于传统的教学模式影响，很多教师在选择教学内容时，依旧以教科书上的内容作为主要教训内容，没有向外延伸，导致了教学内容的枯燥和单一，也使得在教学的过程中，学生缺乏兴趣，教学效率低下。
1.2 教学方法
在教学方法上，我国大部分音乐教师的教学方法依旧是传统的知识灌输式教学，这样的教学方法不仅效率低下，并且很容易让学生感觉到枯燥，失去学习兴趣，导致音乐教学的作用无法发挥。
1.3 评价方式
音乐教学的学习效果在高中教学中，其实是难以具象表现的，但是很多教师没有考虑到这一方面，更多的人是以考试成绩的方式进行教学评价，对于学生的个性、特点、爱好没有进行针对性的评价调整[1]。
1.4 音乐课程本身
高中阶段是学生成长和未来学习的重要阶段，在这个过程中，文化知识的重要性一般是被认为重于音乐、美术等意识层面知识的，因此，我国的高中阶段音乐课程往往课程学习时间较短，同时，音乐课程重视实践，但是在实际情况中，我国的高中在音乐课程设施和教学资源上，由于地方差异和学校的重视程度不同，造成了很多地方的高中院校没有充足的教学资源，导致了教学过程中教师无法发挥自身的教学方法，影响了学生在音乐学习过程中学习效率偏低[2]。
2 高中音乐教学在新课程改革形势下的创新研究
2.1 教学内容上的創新
在叫教学内容上，我国的高中音乐教师应该从传统的教材当中抽离出来，以适应现代社会的发展需求，在教学过程中，应该更多的应用到教材以外的拓展知识，提升学生的学习兴趣，同时做到对学生的全方位培养，从学生的个性化作为内容扩展支点，让学生能够获得更感兴趣的知识。
2.2 教学方法上的创新
在教学方法上，教师应该加强对新型教学方法的学习，从让学生能够依照自身的发展需求和爱好作为驱动，教师作为一个辅导或者引导者的形象进行教学，让学生能够发挥自己的主观能动性，驱动自身更好的学习知识[3]。
2.3 教学评价上的创新
教学评价是依靠教学目标对教学过程及结果进行价值判断，并为教学决策服务的一项课堂活动。基于新课改下，科学有效的教学评价机制，不仅能有效反映出学生的真实学习情况，帮助教师更好地了解学生的学习心理动态，继而制定针对性的教学策略，还能在无形中提升学生学习成效，最终提升课堂教学质量。对此，传统式课堂评价已无法适应现代化教学需求，这就需要高中音乐教师基于新课改新要求构建新的教学评价机制，促使学生更好学习的同时构建高效课堂[4]。
3 结语
综上所述，基于新课改下高中音乐教学的创新，无论对学生学习还是教师教学均有重要意义。对学生而言，能吸引学生课堂注意力，激发学生学习热情，提高学习成效;对教师而言，能营造良好课堂氛围，减轻教学压力，构建高效课堂。所以本文就立足自身教学实践，从以上几点进行的具体探析，希望通过做好教学方法、教学内容、教学评价三方面的创新，推动高中音乐可持续稳定发展，实现学生音乐专业能力与素养的提高。“教学有法，教无定法”。
参考文献：
[1] 辛宏宇.基于新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径[J].北方音乐，2020（01）：225+242.
[2] 刘燕燕.基于新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径[J].中国校外教育，2018（32）：5+20.
[3] 李米兰.谈高中音乐教学在新课程改革形势下的创新[J].才智，2018（06）：124.
[4] 张贞.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[J].科技创新导报，2016，13（29）：155+157.
高中音乐教学案例范文第6篇
音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。
但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。
一、高中音乐教学现状
1.从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。
2.从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。
3.从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。
二、创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策
要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。
1.创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养
课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。
2.创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣
努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。
3.创新教学方法，提升音乐教学效率
创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。
4.创新考评模式，多方面衡量学生学习效果
考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。
5.创新多媒体技术，激发学生学习潜能
多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情。
6.创新教学目标，促进学生个性发展
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。
7.创新师资队伍，奠定教学基础
教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。
总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。
【参考文献】
[1] 傅道春. 新课程中教师行为的变化[M]. 首都师范大学出版社，2001.
[2] 张君召. 多媒体在音乐教学中的应用[J]. 辽宁行政学院学报，2007 （5）.
（作者单位：江苏省新沂市职业技术教育中心）