教育部教育数字化范文第1篇
——江都区小纪镇吴堡小学
根据区教育局的工作部署，我校积极推进数字化校园创建工作，在硬件建设上，上求支持、下挖潜力;在软件建设上，明确责任、发挥专长;在管理运用上，建章立制、注重实效。现将学校数字化校园创建和管理工作简要总结如下：
一、完善设施。
为给学生提供一个现代化的学习环境，近年来，我校加大在教育信息化设施上的投入，添置和完善了较为齐全的现代化教育技术装备。至今，学校已拥有信息技术教育专用教室、视频会议中心、多媒体教室、教师电子备课室、广播室各1间。14个班级教室和各个功能教室实现了班班通、室室通。添置了8套多媒体设备，生机比达到8：1，师机比达到2：1。
学校建成了自己的校园网，内容包括学校概况、校务公开、教育科研、教师园地、学生园地、家长学校、学校社区、5个专题网站等多个栏目。建立教师QQ群、班级主页、教师、学生博客。学校网页从各个角度全方位地展现了我校的办学特色和办学水平。为保证学校教育网的顺利建设与更新，学校成立了网络工作小组，由副校长直接分管学校教育信息化工作，由骨干教师组成校园网建设小组，实行栏目责任制，将栏目承包到人，定期组稿、更新网页，有效地实现了学校管理的信息化。目前，我校的网站已成为教师的教学资源库、学生的学习乐园和家长了解学校的重要渠道。
二、加强培训。
教育信息化是一项全面系统的工程，既包括"硬件"建设，也包括师资培训、教育管理等"软件"建设。为此，我校在硬件建设落实的同时，着力培养一支观念新、善于运用的信息技术教师队伍。首先，我们组织教师学习了省、市关于实施教育信息化的文件，引导教师深刻认识信息技术在教育教学中的重要地位和作
用，认识信息技术应用于学校教育教学的各个方面是教育发展的必然趋势，帮助教师认识在课程中的角色定位，促进教师转变观念。
为使教师能紧跟时代的步伐，学习掌握信息技术能力，我校采取了以校本在职培训为主，多种形式相结合的信息技术培训方式。在全体教师中普及信息技术基本知识和技能。根据实际需要，利用业余时间开展教师信息技术培训班，学习内容包括Powerpoint幻灯片、Photoshop图片处理、Flash动画制作、Authorware课件制作、多媒体电教柜的使用等培训。如今，我校一线教师都会制作课件，都使用多媒体设备完成教育教学任务。
“授之以鱼，不如授之以渔”，教给学生掌握信息技术的方法是学生学习方式转变的关键。我校目前有3名信息技术专兼职教师，都具有本科学历。在信息技术教学中，做到 "四有"：即信息技术课程有教学目标，有学期工作计划，有教材，有教案。学校还根据农村小学的特点，组织信息技术兴趣小组活动，定期开放微机房等多种形式培养学生主动获取知识的能力，使学生能够利用现代教育技术自主学习。目前，很多学生都已经能够独立地进行文字输入，编辑处理，电脑绘图以及制作简单的动画等，部分学生已能建成自己个人博客。
三、有机整合。
学校要真正推进教育的信息化，切实发挥现代信息技术的作用，很重要的一点就是要在现代信息技术与学科的有机整合上下工夫。因此我们学校要求教师在"因学施教，学用结合、务实求效"的原则的指导下，老师们根据各自学科的特点，积极开发教学课件，积极探索信息技术与学科结合的新途径。语文教师在信息技术形象、丰富、富有动感的鲜活形式中找到切入点，通过鲜明的画面构图、逼真的形态色彩和美妙的音响效果，丰富学生的知识、陶冶学生的情操;数学教师则通过演示突破难点，在动静结合，直观感知中帮助学生发现规律，促进思维，收到很好效果。各学科教师"仁者见仁，智者见智"地运用信息技术制作课件，进行
教学资源开发。就是在这样一种敢于探索实践的精神下, 我校的教育信息化逐步向纵深发展。
目前，学校建有数字化校园平台，包括公文管理和学籍管理、资产管理、财务管理、图书管理、档案管理和实验管理等软件。在管理和使用方面，利用信息技术实现职能信息管理的自动化，实现上下级部门之间更迅速便捷的沟通，实现不同职能部门之间的数据共享与协调，提高决策的科学性和民主性，减员增效，形成充满活力的新型管理机制。
四、互动共享。
作为一所偏远的农村小学，我校在教育教学研究上，非常重视请进来走出去，与花园小学签订了网上结对帮扶协议书，定期开展教师研讨课、观摩课。学校业务活动时，不定期邀请结对学校通过网上远程视频参加研讨和互动交流，使教育信息化工作扎实有效地开展起来，促进了教育教学质量的提高。学校信息工作组及时更新充实校园网站内容，上传教学案例、教学论文及教育管理的经验，使我校教师足不出户就可以享受到优质的教育资源，实现资源共享。此外，学校还积极鼓励和组织青年教师参加扬州市教育博客及凤凰语文、小学数学网等各专业学科网站上注册，在更大更宽阔的平台上交流和共享。
教育部教育数字化范文第2篇
2010年8月1日至6日，在中国北京举办了第２９届世界音乐教育大会，大会所征集的论文（论文集收录的合作性研究论文，以第一作者所在工作单位或机构为准）共录用了９７９篇论文（其中包括专题研讨·圆桌会议论文２４５篇），论文按地区分类统计结果如表－１。
笔者将从六个方面说明音乐教育科学研究方法的应用状况②。
一、学校教育研究
本届音乐教育大会，学校音乐教育专题研究以音乐教育课程与理念、模式、现行体制、新型课程设置、教材、教学方法以及音乐教师培养／培训等为主要研究内容；各国学者还针对本国音乐教育的发展与研究现状进行了比较和深入探讨，其中还包括关于如何使民族音乐融入到现行音乐教育当中的研究。
音乐教学课程与理念研究：王耀华《中国〈普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案〉与〈普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要〉所体现的课程论思想》以中国教育部颁发的两个音乐教师教育专业课程文件（即“课程指导方案”、“必修课教学指导纲要”）为研究对象，运用教育学、音乐学的研究方法，对它们所体现的课程思想进行分析。王朝霞《广东省普通高中音乐课程实施现状调查与推进策略研究》使用了调查研究方法对高中音乐课改进行了研究。刘姝《５２所高校“音乐教育学”学科课程建设现状调查与分析》运用调查研究的方法，对部分教师和学生的访谈进行研究。爱尔兰Ｒｅｇｉｎａ Ｍｕｒｐｈｙ《“摇摆的Ｔｒｉｐｅｓ和Ｔｒｉｌｌｉｂｕｂｋｉｎｓ”：小学生谈音乐课程》使用了调查研究方法。泰国Ｎａｔｅｅ Ｃｈｉｅｎｇｃｈａｎａ《泰国音乐教育研究的整合：元分析》研究中借助元分析法整合研究内容，元分析法是一种对于研究结果进行整合的技术，适用于用统计方法分析调查结果，描述统计学、方差分析法和回归分析法都被用于数据分析。
关于比较新兴的音乐课程，如数字、流行音乐课程：台湾Ｔｓｅｎｇ Ｃｈｉｎｇ－Ｗｅｎ《关于数字音乐课程在台湾综合性大学和专科学院非音乐专业的开展情况调查》使用问卷调查法研究数字音乐课程的安排以及发展状况。挪威Ｐｅｔｔｅｒ Ｄｙｎｄａｈｌ《嘻哈和说唱音乐如何处理音乐教育中地区性和全球化问题和挑战》基于调查研究，探讨嘻哈和说唱音乐如何收入普通音乐课程中。
教材研究方面：Ｓｏｎｄｒａ Ｗｉｅｌａｎｄ Ｈｏｗｅ《日本音乐课本的比较：〈音乐〉（１９８６）和〈小学生的音乐〉（２００５）》使用了比较研究方法，对这两个音乐教材系列在教学笔记阅读方法、分声部歌唱、教室音乐奇才、西方音乐与传统日本音乐的平衡等方面进行比较。温雪雯《中国大陆当代音乐教学论教材的分析与研究》通过比较研究方法分析不同的音乐教学论教材在相同的问题上的观点，分析异同的原因。
音乐教学相关研究：台湾Ｔｕｎｇ－Ｙｕｎ Ｃｈｉｅｎ在《活动研究：提高小学普通课堂中有特殊需求学生的音乐学习演奏能力》中运用三角测量法作为分析方法。泰国Ｍｏｎｓｉｋａｒｎ Ｐｒｏｍｓｕｋｋｕｌ《音高学习过程与泰国古典音乐训练中获得绝对音高》使用初级检验、访谈、抽样和数据分析等程序进行分析。英国Ｈｅｌｅｎａ Ｇａｕｎｔ《音乐学校的学生们从他们的器乐、声乐、作曲教师和同学的指导中获得经验》所收集的数据以研究工具ＮＶｉｖｏ进行循环分析。俄罗斯Ｅｕｇｅｎｉａ Ｙｕ?熏Ｖｏｌｃｈｅｇｏｒｓｋａｙａ《音乐教育对小学生生活质量形成上扮演的角色》一文通过儿童生活质量表统一问卷进行研究。芬兰Ｋａｔｒｉ－Ｈｅｌｅｎａ Ｒａｕｔｉａｎｅｎ《１８６３年到１９６９年芬兰声乐教学方法的发展》使用历史研究方法，着重研究教学与方法论。香港Ｍｅｉｃｈａｎｇ Ｌｉｎ《钢琴教学中的重要主题与研究的知识结构：１９７８—２００８年博士论文研究映射》，本文所使用的研究方法是映射。
较为新颖的研究专题领域：加拿大Ｙｉｆｅｉ Ｌｉｕ《音乐读谱中的感知跨度——乐谱难度的影响》中对音乐读谱中的感知跨度采取移动视窗模式研究，使用了“视觉圈第二代”装置，用来记录视觉移动过程，她的另一篇论文《初级钢琴学生的视谱训练：彩色图表在钢琴教材中的使用》调查目的是通过视线跟踪技术来判断这些插图在年轻学生钢琴视谱中的影响。Ｉｎｇｅｍａｒ Ｆｒｉｄｅｌｌ《用于感知动态和重力点的可视化工具》属于实验研究。
加强音乐教师培养／培训，也是目前音乐教育改革的主流方向之一：美国Ｃｌｉｎｔｏｎ Ａｌｌｅｎ Ｒａｎｄｌｅｓ在《关于美国和英国预备音乐教师的创新性身份的跨文化比较》中开发了一种以Ｉｓｂｌｌ（２００８）为基础的２０项内容的调查工具。英国Ｐａｍｅｌａ Ｂｕｒｎａｒｄ《中学课堂的创造性评估：探索教师观念和实践上的变化》三角化测量了三种数据源：问卷、采访及手机的人工制品。其调查研究设计收集了广泛的数据，所涉及的研究都采用源自采访（即上下文的观察）得来的数据与网上调查的发展相结合的方式。德国Ｇｅｒｈａｒｄ Ｓａｍｍｅｒ《欧洲音乐教师培训所具备的素质与视野——奥地利、英国、德国的一项研究调查结果》采用调查问卷的形式作为此次对比研究的一项调查方法，所得数据首先由社会科学统计程序包（ＳＰＳＳ）进行数字化。陈玉丹《培养学习型、研究型、实践型、创新型音乐教师》阐述了如何改革高师教学，培养新式音乐教师人才。西班牙Ｇｏｔｚｏｎ Ｉｂａｒｒｅｔｘｅ在《音乐教育基层教师培训的专业能力的发展》中使用了调查问卷和访谈、个案研究法。台湾学者Ｙｕａｎ－Ｆａｎｇ Ｌｕｃｉａ Ｏｕ《对生活课程教师音乐教学知识和能力的研究》运用了文献回顾和德尔菲方法、问卷调查等研究方法以预测生活课程教师的音乐教学知识和资质。西班牙Ｊｏｓé Ｌｕｉｓ Ａｒóｓｔｅｇｕｉ《女性成就了西班牙音乐教师教育：一个历史性的研究方法》运用了历史研究方法。巴西的Ａｌｄａ ｄｅ Ｊｅｓｕｓ Ｏｌｉｖｅｉｒａ《音乐教学中的教育链接：ＰＯＮＴＥＳ和ＡＭＥ教师继续教育》研究中测定了一种叫做“ＰＯＮＴＥＳ”方法，使用了调查问卷和“ＤＥＰＥＭＵＳ”测试的形式来评估个人发展潜力和“ＰＯＮＴＥＳ”方法的学习相关度。英国Ｍａｒｉｎａ Ｇａｌｌ《见习教师的观点：是什么因素帮助和阻碍了音乐技术在课堂上的运用》研究中采用问卷调查和焦点组访谈的方式，对焦点组进行了半结构化访谈，用Ｎｖｉｖｏ、ＳＰＳＳ软件对数据进行了分析。香港Ｂｏ Ｗａｈ Ｌｅｕｎｇ《在香港学校教授粤剧的教师——艺术家合作关系：教师转变实例》，其数据是从个人以及典型小组和教师之间的采访中提取出来。
就如何使民族音乐融入到现行音乐教育当中，本届大会各国学者纷纷进行了探讨，主要的论文有：韩国Ｍｉ－Ｈｙａｎｇ Ｐａｒｋ《民间歌曲指导地位以及韩国、中国、日本小学生的教学方法的研究》、美国Ｃ．Ｖｉｃｔｏｒ Ｆｕｎｇ《中国音乐教育中的多元化音乐传统》、Ｊｕｉ Ｃｈｉｎｇ Ｗａｎｇ《音乐教育中的多元文化主义：美国大学音乐课程里的民族音乐合奏》、葡萄牙Ｇｒａｃａ Ｍａｒｉａ Ｂｏａｌ－Ｐａｌｈｅｉｒｏｓ《在小学葡萄牙传统音乐的实践》、韩国Ｏｈ Ｓｕｎｇ Ｋｗｏｎ《艺术教育学院和音乐教育发展中心的传统韩国音乐教育》、日本Ｍｉｙａｋｏ Ｆｕｒｉｙａ《了解亚洲民族音乐：对未来地球公民进行的多元音乐文化教育》。
我国许多高校近年来设置了民族音乐专业，本届大会上对民族音乐教育进行了研究，如张晓农《原生态民间歌舞传承方式对艺术院校民间歌曲教学的启示》、李欢《中国新疆艺术学院维吾尔木卡姆表演专业教学现状与分析》、李文军《高师声乐工尺谱教学实践研究》。此外，民族传统音乐教育与个案研究方法相结合的如金顺爱《农村音乐教育与传统音乐文化关系研究——以吉林省农村学校音乐教育为个案》、乐康《南京本土音乐在初中音乐课程中实践的可行性研究——以南京白局、方山大鼓为例》、郑颜文《乡土音乐文化资源的开发与地方高校民族音乐传承教学体系的建构——以河北非物质文化遗产为媒介》、张小梅《广西民歌传承与学校音乐教育个案研究》、马达《乡土音乐文化进课堂的实践与思考——以福建省为例》等。
二、幼儿/儿童音乐教育研究
这类专题研究体现在以下方面，一是以运用调查研究方法为主，对幼儿园音乐教育现状进行调查：如马娟《私立幼儿园音乐教育现状调查与分析——以徐州市区八所私立幼儿园为例》、杨彦捷《北京地区幼儿家庭音乐教育行为现状调查》、香港Ｂａｒｒｙ Ｋｗｏｋ－ｙｅｕｎｇ Ｌｅｅ《香港幼儿园的设施和资源：音乐教学的现状及意义》、美国Ｌｉｌｙ Ｃｈｅｎ－Ｈａｆｔｅｃｋ《将不同学习需求幼儿的音乐文化经验相连结》等。
其次，将幼儿／儿童音乐教育与民族音乐相结合进行相关研究，比如陈泽铭《实现儿童民族音乐教育的新价值》结合了儿童心理学、教育科学以及生理发展等学科的研究成果。付琳《民族民间音乐为幼儿的发展树根立魂——四川民族民间音乐有效融入幼儿园音乐教育实践的研究》、《让民族音乐点亮幼儿生活——四川民族音乐资源的开发与利用》，均使用了行动研究方法。
再者，台湾学者研究领域集中在：Ｌｉｚａ Ｌｅｅ《关于台湾全纳教育通过音乐为学龄前儿童教授外语的实证研究》通过观察或者笔记、问卷调查、访谈、游戏评估收集数据。Ａｎｇｅｌａ Ｈａｏ－Ｃｈｕｎ Ｌｅｅ《学龄前语言的学习兴趣：中文（普通话和闽南方言）和英文儿歌》使用了问卷、统计软件ＳＰＳＳ，描述统计、独立样本ｔ－检验和ｔ－测试。Ｍｉｎｇ－Ｊｅｎ Ｃｈｕａｎｇ《建立儿童歌声测评系统》旨在建立一个有效的“儿童歌声测评系统（ＣＳＶＭ），此系统是在Ｒｕｔｋｏｗｓｋｉ（１９９６年）创立的“歌声发展测评系统”（ＳＶＤＮ）的基础上建成的，并对其进行了适用性调整。
最后，以实验为主的研究，如美国Ｒａｃｈｅｌ Ｌｅｅ Ｎａｒｄｏ《早期儿童的音乐评估工具》使用奥迪试验和频谱试验对早期儿童的音乐评估工具进行研究。
三、音乐教育治疗与生理/心理研究
在音乐教育治疗研究方面，主要以研究自闭症为主：例如巴西 Ｊｅｓｓｉｋａ Ｃａｓｔｒｏ Ｒｏｄｒｉｇｕｅｓ《自闭症与儿童发展：音乐的干预方法》运用几个数据库（ＳｃｉＥＬＯ、Ｓｃｈｏｌａｒ Ｇｏｏｇｌｅ?熏ＬＩＬＡＣＳ ａｎｄ ＢＶＳ－Ｐｓｉ）的数据，进行了研究。董放《以音乐治疗为取向的自闭症儿童个别化教育训练个案研究》、意大利Ｂｏｒｄｉｎ Ａｎｎａ Ｍａｒｉａ《学习音乐史知识，培养对历史时间的感知——一位自闭症奇才的学习历程》等属于个案研究。美国 Ｄｏｎａｌｄ Ｒａｌｐｈ Ｄｅ Ｖｉｔｏ《沟通的和谐：让自闭症学生融入公立学校音乐课堂的方法》运用行动研究方法。还有涉及到精神创伤与哮喘治疗，以行动研究为主的杨霖希的《合唱疗法对受艾滋病影响之精神创伤儿童的干预作用的实践研究》、日本Ｙｏｓｈｉｋｏ Ｆｕｋｕｄａ的《音乐呼气法对哮喘治疗的应用（支气管哮喘乐疗法）》。
另外，有两项实验研究借助了相关测量工具，研究视角比较新颖：美国Ｒｈｏｎｄａ Ｓ Ｈａｃｋｗｏｒｔｈ?熏Ｒｕｔｇｅｒｓ《嗓音问题的普遍性：语言病理学家对音乐教师和非音乐教师录音的评估》研究中使用了ＣＤＲＩ，其是一个用于目前音乐教育研究的测量装置。加拿大Ｐｅｔｅｒ Ｖｉｓｅｎｔｉｎ《音乐指挥中收拾补偿所导致的意外结果》以实验研究的形式，研究中采用的是一个１２镜头的ＶＩＣＯＮ３Ｄ动作捕捉系统（１２０帧／秒）和生物力学计算机塑像术来测量对象动作的知觉能见度和相应的肩部负载。
有关音乐教育与生理／心理学科交叉性研究，这方面研究美国学者关注较多：Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｆ．Ｚｄｚｕｎｓｋｉ《对两名联觉音乐家进行的探索性神经心理学个案研究》通过个案研究，设计有关音乐与神经心理学的访谈和测试。Ｐａｔｒｉｃｉａ Ｂｏｗｅｓ《一项对声乐专家意象使用的探索性研究：运动心理学的应用》运用了半结构化访谈。Ｐａｍｅｌａ Ｄ．Ｐｉｋｅ《钢琴的乐谱认知和演奏——认知组块和动作技能发展的评价》采用实验研究方法，对比了两组刚开始学钢琴集体课的学生。此外，希腊Ｓｔｅｌｌａ Ｍｏｕｒｏｕｔｓｏｕ《儿童悲伤情绪研究——通过积极的音乐干预研究四种基本情感》进行了音乐情绪研究。日本Ｍａｒｉ Ｓｈｉｏｂａｒａ《一种通往音乐与律动的有效方式：架起达尔克罗兹音乐教学法与心理生物学的桥梁》运用学科互涉研究方法，并用心理生物学的证据证实了音乐体验理论与音乐教学方法的效果。阿根廷 Ａｎａ Ｌｕｃｉａ Ｆｒｅｇａ《音乐的创造力：韵律创造过程中大脑激活的第一个途径》采用ＳＣＡＭＰＥＲ工具，研究在创作简单的韵律时，大脑区域涉及到的相似的音乐背景，并分析与之创造力等级的关联中可能存在分歧。
四、音乐教育技术研究
这一议题研究主要集中在音乐技术与音乐教学、电脑音乐创作与软件开发这两个研究领域。
“音乐技术与音乐教学”研究领域：英国Ｍａｒｙ Ｓｔａｋｅｌｕｍ《实践的语言：研究音乐技术对教授音乐和学习音乐的影响》以英国的中学为个案研究，使用了观察法、调查法。英国Ｎｉｃｈｏｌａｓ Ｍｉｃｈａｅｌ Ｂｒｅｅｚｅ《信息通讯技术（ＩＴＣ）运用于音乐课堂的各种调查》调查了学生运用ＩＴＣ作曲的能力。英国Ｍａｒｉｎａ Ｇａｌｌ《见习教师的观点：是什么因素帮助和阻碍了音乐技术在音乐课堂上的运用》通过问卷调查和焦点组访谈，用Ｎｖｉｖｏ、ＳＰＳＳ软件对数据进行了分析。斯洛文尼亚Ｉｎｇｅ Ｂｒｅｚｎｉｋ在《电子音乐教育作为在音乐教学过程中的一种新方法：斯洛文尼亚的一个案例研究》运用了个案研究方法。美国Ｆｒｅｄ Ｊ Ｒｅｅｓ《音乐教学的电子媒介》通过历史研究，介绍了几个类型的资源和教学方式的演变与发展过程。意大利Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｆａｒａｏｎｅ《在音乐学院的多媒体学习：交互式动画和实验室网络和移动电话是如何影响传统的学习》研究“适时设计”的互动式动画的特征及在音乐学院米兰实验室使用移动电话和网页，通过使用实验研究方法发现依靠多媒体工具达成的教学清晰度似乎有助于建立个人学习能力的自信。罗马尼亚Ｎｅｄｅｌｃｕｔ Ｎｅｌｉｄａ在《音乐教育中的多媒体资源：Ｄ．Ｌ．Ｍ．Ａ．项目（Ｔｈｕ．４．３０－５．００）》中对开展于罗马尼亚音乐学院的研究旨在挖掘使网络教育手段进行了研究。
“电脑音乐创作与软件开发”研究领域：以色列Ｅｉｌｏｎ Ａｖｉｒａｍ《实验项目：青少年家庭电脑音乐创作》采用问卷调查、公开采访的方式。瑞典Ｋｅｔｉｌ Ｔｈｏｒｇｅｒｓｅｎ《民主国家的移动多媒体制作》对如何拓宽在移动多媒体设备进行研究。芬兰Ｍｉｋｋｏ Ｅｅｍｅｌｉ Ｍｙｌｌｙｋｏｋｉ《“贾莫”手机音乐制作软件：三至六岁儿童的创作游戏》和瑞典Ｂｊ?芽ｒｎ Ｒｏｓｌｕｎｄ《音乐耳朵（ＭＵＳＩＣＡＬ ＥＡＲ）：为音乐只是和理解所设的一种全新听觉训练软件》分别介绍了所开发的软件。
五、社区（会）音乐教育研究
社区（会）音乐教育是学校音乐教育趋社会化的延伸，从本届大会征集论文来看，各国音乐教育学者所关注的热点主要涉及到以下内容：一是关于“学校与社区音乐教育协作”的研究，此类研究多以应用个案研究方法、行动研究方法以及调查为主，如：澳大利亚Ｂｒｙｄｉｅ－Ｌｅｉｇｈ《建立充满生气的学校——社区音乐协作：来自澳大利亚三种有活力的模式》。美国Ｓｕｓａｎ Ｈｅｌｆｔｅｒ《美国高等教育中的社区协作项目》以六所美国大专音乐院校为研究对象，通过个别访谈，小组讨论和实地观察的方式进行数据收集。挪威Ｋｊｅｌｌ Ｍｕｌｌｅｒ Ｓｋｙｌｌｓｔａｄ《通过学校和社区音乐教育培养和平解决冲突的修养》运用行动研究方法。孙绿怡《沟通与责任：中国的开放大学与社区音乐教育》以个案研究讨论了社区音乐教育的必要性、开放教育及远程教育的优势。巴西Ｆｌａｖｉａ Ｃａｎｄｕｓｓｏ《卡波椰拉安哥拉的社区和音乐教学过程》主要是在质性研究法中进行实例学习和探索，以及Ｍａｒｉａ Ｈｅｌｅｎａ ｄｅ Ｌｉｍａ《“音乐和公民”计划与巴西的社区：音乐教育、大众教育和大众文化》概述了在巴西南部地区的城市周边社区中有关“音乐和公民”的十年教育活动计划。英国Ｐｅｔｅｒ Ｍｏｓｅｒ在《“长途跋涉”——将英国的社区音乐转战中国香港和大陆》运用行动研究方法，介绍了“Ｍｏｒｅ Ｍｕｓｉｃ”组织如何开拓新的社区音乐实践。
二是针对“老年群体的音乐教育研究”，以个案研究方法的应用为主，如：美国Ｐａｍｅｌａ Ｄ．Ｐｉｋｅ《运用技术吸引退休学习者——第三代ＭＩＤＩ钢琴合奏的案例研究》、新加坡Ｃｈｅｅ Ｈｏｏ Ｌｕｍ在《团体音乐活动的深入对话：在新加坡一所高级护理机构里的探索性经历》。
三是关于“社区与民族传统音乐传承研究”：台湾Ｈｓｉａｏ－Ｓｈｉｅｎ Ｃｈｅｎ《在纽约市的华裔社区舞狮》探讨“中国舞狮”在纽约市一个华裔社区的实践，使用了田野笔记、访谈和录像的民族志研究方法。日本Ｍａｒｉ Ｓｈｉｏｂａｒａ《将社区音乐转变为课堂音乐：关于日本传统音乐教学法的一些探讨》以作者学习三弦的个人经历为个案，研究了学习日本传统音乐的过程。
四是“虚拟与数字化社区教育研究”：澳大利亚Ｓｔｅｖｅ Ｃｌｉｆｆｏｒｄ Ｄｉｌｌｏｎ《通过视觉工具和乐团建立有意义的联系通道》关注由技术支持而成就的关于音乐中的社区特质及社区中的音乐特质的研究，以从网络阻塞工程精选的数据证明这些系统的关系型承受力。
结语
从大会所征集的论文来看，音乐教育研究方法越来越趋向于多元化研究，尤其是交叉性学科不断渗透到音乐教育研究中，使得音乐教育学科走向成熟。本届大会是一次音乐教育的饕餮大宴：国外音乐教育研究方法的多样性与独创性，为我国学者提供了宝贵的学习经验；同时，也为国外音乐教育同仁展现了我国传统音乐的魅力和现代音乐教育的成果。
①笔者认为工作坊、教学展示、海报在论文集中各自均有对其研究进行陈述，故将此三类与论文一并统计分析。
②本届音乐教育大会录用论文较多，由于篇幅有限，笔者只选取部分具有代表性的论文。
王东雪 博士，河南师范大学音乐学院讲师
（责任编辑 张宁）
教育部教育数字化范文第3篇
1 数码音乐教学打破了传统的音乐教育模式, 发挥学生学习的主观能动性有着重大意义
在音乐教育中, 除了要让学生学习掌握部分音乐技能外, 更重要是培养他们具有良好的音乐审美感, 而这道德要求教师自身必须具备良好的音乐审美感以及音乐表达力。长期以来, 传统的“一对一”教学模式及师资不足等问题对师生间的音乐语言沟通影响很大, 在一定程度上制约了师生间“教”与“学”的能动性, 例如, 在“一对一”的钢琴教学中, 学生可能因为近距离地接触造成紧张而影响发挥, 使授课教师在情绪受到影响, 从而无法进行良好的音乐传达;再者, 师范院校的学生专业技术远低于音乐院校的学生, 很多教师因着眼于技术教育而忽视了对音乐理解、表达能力等方面的培养, 使学生不能够在将来进行良好的音乐表达。如果在音乐教学中使用数码音乐教学手段, 情况下能大不相同了。首先, 数码音乐教学模式上大多采用“一对多”的方式, 它通过高科技的设备手段进行“一教一”的教学, 使师生间避免了过近距离的接触, “教”与“学”的双方都能够自由地进行交流, 阻碍交流的障碍几乎没有;其次, 数码音乐教学手段在教学时, 学生已不是传统教学方式中那种完全被动的对象, 占有很大主动性, 这种使教学中的客体能积极发挥其主动性并表现出来, 使教师能够更清楚地了解教学对象的学习情况, 大大提高了教学效果;再者, 数码音乐教学手段能够让教学的主、客体双方尤其是客体方面直接进行复杂的音乐制作, 从而极大地提高了学生的学习积极性和音乐创造力。
2 数码音乐教学对于学生良好的音乐感觉培养, 从而领先于传统的音乐教学手段
与传统的教学方式相比, 数码音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的音乐教学中, 学生下课后, 也就意味着教师主导作用的结束, 学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习, 这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”;而数码音乐教学手段则不同, 学生可用磁盘方式全面、如实地记录教师的授课, 可把教师的课堂授课延续到课后任何一时间, 学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上, 保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”, 使得学生的学习效力大幅度的提高, 教师的教学效果也能够得到保证。
在音乐感觉的培养上, 传统音乐教学方式和数字化的音乐教学方式无法比拟。传统音乐教学对于音乐感觉的培养基本是由教师讲或示范, 学生则模拟练习, 必须至少有两人来完成此项工作。而数字化音乐教学由学生一人就可完成对此项的学习, 如对于在声乐教学中常碰到这样的情况:因某一段音乐处理的需要, 一个固定时值的音符需略作延长或缩短, 教师往往用划拍的方式反复演示或强调, 收到的效果却不大, 或是在课堂上作到了而课下又走了“弯路”, 大多数学生对此抽象的东西很难一次把握住。而在数码音乐教学中, 学生可参照教师指导, 通过制作MIDI样本, 并在钢琴卷帘窗中对旋律音符进行拖拽或是修改音符的解析度, 然后通过审听的方式来找出音符处理的最佳位置;又如, 在器乐或欣赏教学中, 常提到“音头”、“连音”等问题, 如何让学生在课后自我参照呢?在数码教学中很简单, 去控制窗口中修改、调整音符的力度、音头等参数即可, 学生也可进行数码录音, 通过对音频修改来达到这一目的。值得一提的是, 在MIDI文件中, 对乐句表情参数的修改可大大提高学生的整体音乐感觉。由此可见, 数码音乐教学手段具有镜子的作用, 学生不要通过其他对象, 即可找出正确的音乐感觉。
3 数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高, 是传统音乐教学手段无法比拟的
作为一个音乐教育工作者, 必须具备很强的教学应用能力。在培养学生这一能力上, 传统的音乐教学方式在高科技的数码音乐教学方式面前显得苍白无力, 突出表现在对学生的和声感觉、合伴奏能力、范奏能力、配器能力、创作能力等的培养上。我们以作曲为例来对比一下这两种教学手段存在的差距。在传统的教学模式中, 作曲是先用笔和纸记录, 然后再在钢琴上不断的演奏、修改、一切非常繁重、复杂, 特别是对于普通的音乐工作者来说, 传统的音乐教育方式几乎扼杀了他们所有萌动的乐思, 因为他们无法用钢琴或请大型乐队来试听、演奏。而使用数字化的音乐教学方式则完全不同, 它使作曲简单化, 只要具备一定的MIDI知识, 任何人都可以随时记录下自己闪过的乐思, 然后不断地将它扩展, 并可随时加以修改。你再也不用为自己的钢琴演奏技术不好或没有乐队而发愁, 因为MIDI的录音技术解决了这一难题。完成创作好的旋律后, 你还可发挥你的想象力, 为你的乐曲配器, 把音乐的内涵完整地表达出来, 而在这以前, 这项工作需众多人的合作才可完成, 几乎是可望不可及的事。所以说, 数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高, 是传统音乐教学手段无法比拟的。
4 数码音乐是现代音乐教育发展的趋势, 是未来音乐教育的需要
科技的发展, 对教育提出了更高的要求, 促使教育手段必须不断改进。在我国目前的音乐教育中, 多媒体教学手段正在被广泛地应用, 这要求一个教师需要有较强的综合运用能力。在使用多媒体教学手段进行音乐教学时, 对声音的要求很高, 如声音形象的塑造、声场的设定, 音效的运用等, 这一切在对数码音乐学习过程中都可以学习到。因此, 我们必须让学生掌握这一重要的教学手段, 在中小学的音乐教学中, 尽量减小音乐抽象思维的难度, 丰富教学内容, 增强音乐课吸引力, 从而培养学生具有良好的音乐审美感。
综上所述, 在音乐教学中, 我们应站在传统音乐教学所铺垫的基石上, 提倡使用高科技的数字话音乐教学手段, 面向基层, 面向未来, 培养更多的、合格的音乐教育人才。从而更好的为音乐教育服务, 使学生全面掌握现代化数字音乐教育手段的运用, 更好的发展音乐教育做好铺垫。
摘要：数字化音乐手段是培养学生使用数字化音乐, 充分发挥它的优势, 更好地培养音乐教育人才。
关键词：音乐制作,音乐创造力,音乐感觉
参考文献
[1] 黄兢, 韩志超.数字化音乐教育手段[J].广播歌选, 2007 (7) .
教育部教育数字化范文第4篇
摘 要：近年来，随着我国教育事业的发展，高校得到了快速的发展，并且很多高校开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业比较注重教学内容与教学形式，其教学模式与动画专业的教学模式有一定的相似之处。然而，高校数字媒体艺术专业在发展过程中也存在一些亟待解决的问题，其发展方向和人才培养理念需要改革与创新，以满足新时代创新创业教育的发展要求。因此，对高校数字媒体艺术教育进行分析，并结合当前创新创业教育的发展情况，探索高校数字媒体艺术教育的创新之路。
关键词：高校;数字媒体艺术;新时代
注：本文系西北大学现代学院2021年度校级教育教学改革研究项目（21JG06）研究成果。
数字媒体艺术是新时代的发展产物，具有较强的艺术性和实践性，所以在教学中要注重艺术与技术的结合。数字媒体艺术专业作为一门新兴学科，其人才培养方案要与时俱进，符合当前时代发展特征，以培养学生的创新精神和能力，培养专业型、复合型、创新型人才，促进高校教学的快速发展。
一、高校转型中数字媒体艺术专业的发展
《国家职业教育改革实施方案》《关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》等文件要求高校积极进行转型，并逐渐成为着重培养创新型、复合型、应用型人才的院校。由于独立学院长期依附于母体学校进行招生与办学，没有自己的特色及显著优势，学生在就业市场上的竞争力也略显不足，因此在国家政策的引导下，高校应积极尝试转型这条特色化发展道路。
随着网络技术的不断发展，高校数字媒体艺术专业也在快速发展，同时数字化也对数字媒体艺术专业的发展造成了一定的影响，高校的人才培养目标发生了变化，其教学策略也随之而改变。根据教育部历年发布的普通高等学校本科专业备案和审批名单来看，2010年动画专业急速下滑，此后连年降到历史低点，与之相反的是，数字媒体艺术专业自2012年起快速发展，呈爆发式增长，截至2018年，在7年的时间内有240余所高校开设了此专业，接近过去10年总量的2.5倍。数字媒体艺术专业更加注重实践，这类人才不仅需要具备专业的基本理论知识，而且需要具备熟练的应用技能，掌握各类数字媒体制作软件，具有较好的美术素养及设计能力。同时，数字媒体艺术专业培养的还是人格健全的在社会主义核心价值观引导下的德、智、体、美、劳全面发展的应用型人才。
以西北大学现代学院为例，该校正处于转型之际，为了响应国家号召，顺利完成转型，无论是在管理上，还是在教学上，该校都在探索可行之法。从教学上来看，应用型人才的培养方案是每一个专业都亟须改进的内容，数字媒体艺术专业作为第一批改革试点专业，首先从人才培养方案入手进行了大量调整。比如对专业主干课进行教学模式的调整，将理论与实践相结合，注重实践成果展示。在具体的教学过程中，西北大学现代学院将教学内容与实际项目相结合，以提高学生创作作品的质量。同时，该校还利用整体培养方案中课程之间的关联性来布置综合性的课程作业，以实现课程与课程之间的衔接，从而使学生能够更好地应对未来数字媒体行业中的实际项目。
从宏观的层面来看，数字媒体艺术专业的人才培养模式正在从综合型向应用型转变，学生在完成四年本科学习之后，能够利用数字媒体艺术专业所具备的基本技能进行UI设计、影视后期制作、互联网相关设计等。同时，数字媒体艺术专业还旨在让学生在学习中感受知识的连贯性与系统性，并通过实践来增强学生的责任感与使命感。要提升独立学院的办学水平，则需调整与优化学科建设、专业设置，优化人才培养方案，强调应用型人才培养。西北大学现代学院数字媒体艺术专业在转型中逐渐向应用型培养模式转变，在转型过程中对人才培养方案中课程和学时学分进行优化处理，突出学生主体地位，以专业应用型人才培养为目标，不断优化人才培养方案和课程体系，提高教师教学能力和科研水平，完善实践教学体系，加强教材与课程建设，逐步形成一套适合数字媒体艺术专业的教学模式。
二、高校数字媒体艺术专业发展过程中存在的不足
（一）教育认知较为滞后
目前，高校对于数字媒体艺术专业不够重视，很多学校对人才培养缺乏明确的定位，教学目标较为模糊，从而导致教学缺乏深层次的教育价值。高校数字媒体艺术专业的教学形式较单一，在教学中很难达到理想的教学状态。此外，高校的教育理念较为落后，对创业孵化基地的建设缺乏具体的要求，在教育中缺少具体的方法，同时政策和资金支持不到位，导致创业教育在数字媒体艺术专业中的应用不理想，二者无法融合。以西北大学现代学院为例，数字媒体艺术专业在审批之初，参考国内其他开设该专业的院校课程设置，制定了第一批人才培养方案。该培养方案在制定之初没有充分考虑到学生的就业问题，而且对该专业的主干课程考量不够，导致后期的课程教学出现了很多问题。究其原因，最主要的就是对数字媒体艺术专业的教育认知存在一定的滞后性，对行业发展的认知与了解不足。因此，高校的管理者或者监督者应高瞻远瞩，将眼光放得长远一些，从而使数字媒体艺术专业获得更加健康长久的发展。
（二）专业与创新融合度不高
数字媒体艺术专业是一门新兴专业，其开设时间比较短，人才培养方向不太明确，缺少课程设计参考样本，因此其发展具有一定的探索性，发展较为缓慢。创新创业教育课程在很多高校都是一门单独的课程，需要修滿8个学分才能顺利毕业。在完成形式上，很多高校都是鼓励学生以考证、参加社团等方式为主，并没有很好地与所学专业知识、第二课堂、社会实践相结合，所以这种课程形式会造成两个方面的问题：一是学生无法对创新创业课程进行全面有效的学习，只是学习了课程中一小部分的理论，无法从根本上掌握创新创业的技能;二是学生通过课程选修的形式进行学习，无法从思想深处认识到创新创业教育的重要性，大部分学生只是通过选修课程来获取学分，学习效果并不显著。大多数高校在专业发展中会依靠自身已有的专业来进行有效的过渡，将有限的师资最大限度地利用起来，从而开创高校专业融合发展的新局面。因此，数字媒体艺术专业在发展的过程中还保留有动画专业的影子，然而无论是动画专业，还是数字媒体艺术专业，要想发展得更好，就必须抓住专业核心，使创新与时代结合，与专业结合，与媒体结合。只有不断地进行创新，才能实现新专业的立足。
（三）教师的思想认识不够
目前，一些高校教师的综合素养不高，创新意识不足，许多教师从学校毕业之后就直接在大学任教，缺乏一定的实践经历，教学局限性较高，从而对教学质量造成一定的影响。同时，数字媒体艺术专业人才培养还要注意利用好第二课堂，在第二课堂建设中加入一些比赛，以丰富学生的课业生活。比如，高校会鼓励学生参加全国数字媒体设计大赛、创新实践大赛等，但这些只有少数感兴趣的学生才会参与，缺乏连续性和普遍性。此外，高校教师在成长的过程中，接受的系统性培训不够，对自身职业生涯的发展和规划意识不足，导致其专业发展缺少前瞻性。在数字媒体艺术专业中，实践性课程较多，所以教师应重视实践性课程中所产生的实践作品，积极引导学生进行创作，并鼓励学生参加全国性竞赛，将实践作品与比赛相结合，促进学生的发展。如此一来，不仅可以提升学生的专业能力，而且还能通过参赛作品增加本校本专业的知名度。因此，教师在职业生涯中要提高自己的专业技能，不断开阔行业眼界。
（四）缺乏实践平台
高校在数字媒体艺术教育中，缺乏实践平台的建设。数字媒体艺术专业的实践性较强，教师需要将理论和实践相结合来进行教学。目前很多高校并没有形成完善的实践教学体系。而实践平台是一种很好的教学平台，但由于很多高校缺乏场地和资金，没有固定的场所让学生进行实践应用，导致数字媒体艺术专业教学不够深入。此外，学校和企业没有形成良好的合作，相关部门和企业的帮扶力度不足，导致无法实现资源共享，使得教学存在一定的问题。因此，高校应成立专业核心部门联系对应的实践公司来开展校企合作，实施“请进来”或“走出去”的合作战略，搭建和有效利用实践平台。
三、新时代高校数字媒体艺术教育的创新策略
（一）“专与创”教育理念的融合
在知识经济时代，创新是时代发展的重要推动力，所以高校数字媒体艺术专业要将专业内容与创新理念进行融合，以此带动教育良好的发展。数字媒体艺术专业属于艺术类专业，需要学生多多思考，教师要在教学中培养学生的创新思维。在艺术创作实践中，学生需要具备独特的艺术构思，并且进行系列操作、设计制作、检验效果等，教师应充分激发学生的创作热情，以更好地促进教学。具有专业性的实践作品能够更好地体现数字媒体艺术人才的素养和专业技能，因此将专业与创新完美地表现在设计作品中，是数字媒体艺术专业教育应着重强调的一点。
（二）完善教学体系
在基础课程教学中，教师需要融合一些创新学、艺术美学等方面的内容，让学生利用课程更主动地表达自己，增强学生的抗压能力和创新能力。结合数字媒体艺术专业的教学内容，教师应对学生进行实践指导，讲述作品的创作过程和方法，让学生进行演练，在演练中提升学生的实践能力，促进学生创新思维的发展，并且在小组合作中培养学生的创新精神、人际交往能力。数字媒体艺术专业的考核也要更加专业，结合数字化技术，根据教学计划制定教学标准和教学范本，让大学生在其中有所收获。在规范化管理过程中，高校要注重提升学生的数据分析能力，提升学生的运营思维，从而促进学生的发展。此外，教学体系的完善也非常重要，教师应确定具体的人才培养方案和实践计划，提升课程之间的衔接性与递进性，从而使整个教学计划更加科学、合理、可行，以更好地实现人才培养目标。
（三）注重提升教师素养
高校在招聘中要注重教师的实践能力，学历固然重要，但是实践经验也非常宝贵。首先，高校应加强对教师的培训，可以邀请数字媒体艺术行业的优秀人士来学校指导教学，开展教学讲座，让教师了解更多数字媒体方面的相关内容，从内到外地提升教师的专业能力。其次，高校还可以开展校企合作，通过多方力量来培养教师。教师可以和企业人员进行交流，然后对课程进行体系化建设，并结合当前市场需求，制定教学方案和人才培养方案，实现学生的利益最大化，以学生为主体，做好数字媒体艺术教育工作。高校在开展教师职称评定的过程中，应将教师的实践成果纳入其中，综合考量教师，不再只以发表论文的数量为考核标准。再次，高校还应加强专业教师的专业实践性培训和专业技能训练，让专业教师在教学中不仅能够完成本职教学工作，而且还能更好地指导学生创作。最后，高校还应加大对教师的思想政治、道德情操、专业素养等方面的培养力度，使高校教师能够在专业技能和思政建设方面得到质的飞跃。
（四）开展实践教学活动
高校创新创业成果转化过程可以划分為转化前、转化中、转化后三个阶段。在转化前，创新创业是为了解决企业中的现实问题，是为企业服务;在转化过程中，企业应掌握成果转化所需要的平台、资金、销售、售后等资源;在转化后期，创新创业成果顺利转化的标志，即依靠成果建立企业或成为企业的一部分。因此，大学生创新创业基地建设需要多方面的协助，以学校为主，社会企业和相关部门给予相应的扶持，从而构建大学生校外实习基地和创新创业孵化园。同时，高校还可以在校内建立协同中心创新创业平台。如西北大学现代学院在开展教学实践中成立了专业实践部，配有专人来引导学生开展实践活动，并将实践作品进行统一组织，再进行专业赛事的申报与评比。经过两年专业实践部的努力与引导，该校数字媒体艺术专业的学生已经能够自发地创作出很多优秀作品，并且能够积极参与各种实践活动，教学实践效果整体较好。
四、结语
随着数字化、网络化时代的发展，数字媒体艺术专业将迎来更大的发展，承载艺术发展的时代要求，因此高校应创新教学理念，培养应用型人才，以推动社会发展。同时，高校教师在教学中必须重视课程建设，与各个高校形成统一的规模，构建良好的交流平台，用更开阔的视野发展数字媒体艺术专业，培养更多的数字媒体艺术人才，更好地促进数字媒体艺术专业的传播与发展。
参考文献：
[1]高一方.谈虚拟现实课程在高校数字媒体艺术专业的教学实践[J].才智，2017（36）：112.
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[3]金晖.数字媒体艺术专业实验教学的研究与探讨[J].考试周刊，2011（53）：195-196.
[4]谷学静，郭宇承，李靖，等.学科融合视域下构建跨学科专业的数字媒体新联盟[J].科教文汇（中旬刊），2017（1）：1-2.
[5]喻小光，陈霞，陈婧.多维深度融合创新创业理念的数字媒体技术专业建设：以华侨大学数字媒体专业为例[J].教育现代化，2020（7）：60-61.
[6]付百学，张平，王兴彬，等.构建数字媒体专业人才培养模式[J].艺术科技，2013（1）：2-3.
作者单位：西北大学现代学院
教育部教育数字化范文第5篇
1 游戏
游戏是一种具有特定规则、满足游戏者娱乐需求的并且伴随紧张、愉快情感的自愿性活动[1]。
德国生物学家卡尔·谷鲁斯认为, 游戏不是没有目的的活动, 游戏并非与实际生活没有关联;游戏是为了将来面临生活的一种练习活动。
荷兰的胡伊青加在其《人:游戏者》一书中, 认为:“游戏是一种自愿的活动或消遣, 这种活动或消遣是在某一固定的时空范围内进行的, 其规则是游戏者自由接受的, 但又有绝对的约束力, 游戏以自身为目的而又伴有一种紧张、愉快的情感以及‘不同于日常生活的意识’”。
2 数字化教育游戏
游戏具有教育功能, 幼儿即是通过玩乐和游戏的方式学习语言、交流, 认识周围的世界、理解社会的分工, 进行角色的辨认等认知活动。但在很长一段时间内, 人们更多的将游戏与娱乐联系在一起。直到受詹姆斯·杜威 (James, Dewey, 1944) 的影响, 游戏开始逐渐应用于教学。近年来, 网络技术快速发展, 各种数字化游戏更是成为人们生活的一部分, 教育也开始与数字化游戏结合起来, 形成了数字化教育游戏。
数字化教育游戏是在信息技术条件下, 能够满足一定教育目的的游戏活动, 是数字技术支持下的游戏形态。数字化教育游戏具有游戏的特征, 即娱乐性、竞争性、规则性;同时, 数字化教育游戏又必须满足一定的教育目的, 即在游戏的过程中, 能够激发游戏者的积极性、主动性和创造性, 帮助其获取知识或者培养能力。数字化教育游戏在教育中扮演的角色就好比烹饪中所需要的佐料, 当没有这些调料的时候, 主料的营养再丰富, 也会因为淡然无味而难以下咽。
3 数字化教育游戏教学应用中的问题
数字化教育游戏能够使学生在轻松愉快的氛围中学习, 大大提升学生的学习兴趣和学习效率。但就目前的发展状况而言, 数字化教育游戏融合于教学的过程中还存在许多问题。
3.1 应用遭受诸多阻碍
从历史的角度看, 游戏和教育一体同源。儿童的学习和游戏难以分开, 只是在后来才发生了分化, 游戏趋向于娱乐和感性, 教育则越来越严肃和理性。导致后来大部分家长, 甚至部分教育部门的官员也认为游戏和教育是两个不同的领域。得不到学生家长甚至是政府部门的支持, 数字化教育游戏在教学中的应用举步维艰。
3.2 过多注重游戏性
数字化教育游戏就是将游戏和教学结合起来, 在游戏中来达到知识学习和掌握的目的。目前, 国内外的数字化游戏学习设计中存在着教学内容和游戏结合上的偏差, 有些形式虽然比较符合学生与教师的口味, 但是不能体现学习的目标。很多产品是教学软件加上一些游戏功能, 存在大量与学习不相关的内容, 转移了学生的注意力, 浪费大量教学时间, 反而影响了学习效果。
3.3 缺少配套规范
数字化游戏学习作为一个争议性较强的新生事物, 同时还缺少一个公开、权威、统一的规范, 缺少对这类游戏软件在技术性、教育性等方面进行全面而又公开的审查。如果能够从数字化游戏学习的各方面进行评价, 给出权威性意见, 就可以保证进入教学领域的软件质量, 对数字化游戏学习市场的培育和发展也非常有益。
3.4 适应学科种类单一
目前游戏型数字教学软件的学科种类主要集中在数学、语文、英语等少数科目上, 而科学、历史、地理、物理、化学等方面的数字化教育游戏相对较少。不能满足学生更加广泛的需求, 在应用中削弱了学生的兴趣, 影响了数字化教育游戏在教学应用中提高学习兴趣的效果。
4 数字化教育游戏教学应用问题成因
作为一种新型的学与教的手段, 如何将数字化游戏恰当的融合到教育中, 防止网络迷恋是亟需解决的问题。为了解决这些问题, 全面分析和把握问题的成因是关键。数字化教育游戏教学应用中的种种问题有着表面和深层的各种原因, 从内在观念到外在环境, 从操作规范到应用方法都可以找到这些问题的根源。
4.1 受传统教育观念的影响
在封建社会, 受科举制度的影响, 读书和学习渐渐偏离了教育的本质。教育被发展成为功利性的升官发财的最主要途径, 社会强调“苦读”, 用“玩物丧志”从道德层面上贬低游戏。社会长期的教育功利性目的造成了教育和游戏的逐步背离。加之, 近几年网络游戏的内容和形式也更加多样, 造成青少年对网络游戏的沉迷, 一些游戏中存在着不健康的内容, 影响了青少年的身心健康, 造成了严重的危害, 家长和教师集体声讨网络游戏的现象接连不断, 减缓了数字化教育游戏的推广步伐。
4.2“教”与“游”的平衡点难以把握
从数字化教育游戏一出现, 就面临一个很大的问题, 那就是它到底是偏重于“教”, 还是偏重于“游”。许多学者说将教学性与游戏性紧密结合起来, 可是这个平衡点非常难找。如果在数字化游戏中加入大量的教育内容, 就会损失游戏的可玩性, 使学生对其产生厌烦, 这就违背了将数字化教育游戏应用于教学中的初衷。这一难题导致了教育游戏软件的“难产”, 最终导致市场的空缺。
4.3 缺乏权威认证
数字化教育游戏在国内的发展不够完善, 属于起步阶段。作为一个新生事物, 教育部门并没有对数字化教育游戏这一新型学习方式进行规范。由于没有一个权威性的验证, 数字化教育游戏很难在教学中得到深入应用。
4.4 游戏开发群体的结构不合理
数字化教育游戏的开发需要建立科学的开发团队, 该团体要由教育专家和游戏设计者相结合, 在教育与游戏的结合方式上寻求突破;[2]对教育游戏的对象和教育游戏中的学习类型进行详细的评估;[3]并且要充分考虑玩家的学习心理特征。[4]
目前, 对数字化教育游戏进行开发的人员并没有达到以上的要求, 多数的参与人员都只是进行单纯的游戏软件开发, 教学内容不能够有机融合到数字化游戏中, 导致目前的数字化教育游戏种类简单、产品单一, 在教学中无法广泛应用。
问题的存在不能否定数字化教育游戏作为一种新型的学习手段和学习方式, 在教育领域发展的良好前景。随着信息化教育的不断推广、应用和研究的不断深入, 教育部门将会更加重视数字化教育游戏在教学中的应用和研究。同时, 随着人们对数字化教育游戏认识的不断深入, 会有越来越多的家长接受这种学习方式, 了解它对教育的诸多好处, 进而推动数字化教育游戏在教学中的应用。相信数字化教育游戏将会成为青少年快乐而有效学习的重要途径。
摘要：信息技术软件业的发展推动了数字化教育游戏的开发和教学应用。当前数字化教育游戏在教学应用中存在诸多问题, 形成原因主要是受传统教育观念的影响;“教”与“游”的平衡点难以把握;缺乏完善的管理规范;游戏种类不丰富。
关键词：数字化游戏,数字化教育游戏,教学应用
参考文献
[1] 何克抗, 吴娟.信息技术与课程整合[M].北京:高等教育出版社, 2007, 7.
教育部教育数字化范文第6篇
摘要：随着技术革命的深入发展，互联网和电子产品几乎完全成了全民的生活必需品，无时无刻不影响着生活的方方面面。对于音乐技术与音乐教育而言，“互联网+”模式在促进发展的同时，也带来了一些不可忽视的问题。比如，由于过度依赖技术而产生文化审美陷阱，由于工具主义而陷入消费主义的泥淖，导致主体性与情感性缺失等。技术是把“双刃剑”，利用互联网技术提升音乐教育水平，需要我们进行技术哲学的反思，将理性注入音乐教育的实践当中，实现全民音乐教育的良性全面发展。
关键词：“互联网+”;音乐教育;技术哲学
毫无疑问，如今互联网使人们的生活方式产生了深刻的变革。“秀才不出门，尽知天下事”成为可能，人们通过一个小屏幕就可以尽知天下事，当然包括音乐的学习与制作。五花八门的音乐制作软件似乎把音乐创作变成了一件简单的事情，而一些网络社交软件的飞速发展与普及，将音乐传播变成了一件极其容易的事情。互联网技术将音乐行业带入了一个全新的时代，不管是属于文化范畴的音乐艺术，还是属于经济范畴的音乐产业，都受到了强劲的影响与猛烈的冲击。而音乐教育，无论是教学实践课堂，还是教学系统或是课程大纲政策系统，互联网技术都以不可抵挡的势头向前进军，将它的影响渗入音乐教育的各个领域。
1 什么是“互联网+”音乐教育
1.1 “互联网+”概念的发展
在2015年的《政府工作报告》当中，李克强总理提出“制定‘互联网+’行动计划”，[1]经过数年的实践，移动网络、大数据、云计算等不仅与现代制造业完美结合，同时极大地促进了电子商务以及互联网金融等线上服务的飞速健康发展。所谓“互联网+”，即将互联网运用于社会发展的各领域，通过技术变革极大地提升各经济领域的创新实力与生产能力，实现互联网与经济社会各领域的深度融合，从而开创经济发展新形态。“互联网+”这一概念一经提出，立刻成为社会各个领域的关注点和大热点。除了实体经济领域，“互聯网+”对文艺教育等产业同样起到深刻的指导作用。随着互联网技术的迅猛发展，如今音乐教育行业也受到了极大的影响。音乐教育者要积极充分地主动认识互联网，进而理解并且熟练运用互联网的技术成果，将自己的教学实践与互联网紧密结合起来，用互联网的工具性能为音乐教育的发展助力，推动音乐教育朝着更前沿的方向发展。
1.2 “互联网+”音乐教育的内容
“互联网+”音乐教育就是将互联网的技术发展成果运用于音乐教育的实践当中，实现互联网技术与音乐教育的双向联动，促进音乐教育的多元发展。传统的音乐教育，是一种典型的“一对一”的沉浸式教学，师徒之间口传心授，学生做的是传承的工作，是对于老师教学内容的完全模仿，是一种实时实地的互动式讲授与接收。“互联网+”将音乐教育带入全新的线上时代，音乐教育可以跨越时空的限制，专业音乐教育与音乐专家们可以通过网络进行线上直播或录播的授课与答疑，还可以通过网络进行互动与个性化的辅导教学，实现了更加便捷的“互联网+”音乐教育模式，使传统的音乐教育产生了深刻的变革。
2 “互联网+”音乐教育的特征
2.1 开放互动
传统的音乐教育相对比较封闭，音乐产品与音乐从业者比较稀缺，进而导致音乐教育也比较单一，无法普及。但是在互联网时代，音乐资源得到了极大的丰富，尤其是传播渠道的电子化、多样化与快捷化，使获取音乐资源成为一件极其容易与方便的事情，音乐教育的场所与时间也变得不受限制，这在很大程度上实现了音乐教育的开放性。
同时，随着互联网技术的快速发展，音乐技术获得了极大的发展，音乐人的圈子也得到了扩大，因而各种新型音乐技术设备与新类型的音乐随之诞生。音乐技术与音乐设备的深刻变革，带来了音乐传播与学习过程的变化，互联网让音乐教育者与音乐学习者之间发生多方联动。音乐教育者可以将自己的课程多方分享，并获得反馈信息，从而对课程内容与形式进行改进;音乐学习者可以在课程学习之后对所学内容提出自己的见解与需求，通过反馈推动音乐教育者以及音乐制作商进行技术创作的革新，从而满足自身的需求，这是一个双向有效的实时互动模式。除此之外，由于互联网的即时互动性，在音乐教育与学习的大环境中，音乐教育者与音乐学习者的身份并不是固定不变的，音乐教育者同时也有可能是音乐学习者，音乐学习者同时也有可能是音乐教育者。无论是音乐教育者还是音乐学习者，他们都是作为存在主体的人，而互联网技术将他们整合在一起，和他们一起的，还有音乐制作技术、音乐作品、音乐课程等，以上都是构成“互联网+”音乐教育的元素。但是哲学家海德格尔认为，技术是先于人而存在的，他认为技术与人的存在互为一体，反对把技术与人分开。也就是说，“互联网+”音乐教育，是互联网技术与音乐教育的联动，实现音乐教育者、音乐制作技术、音乐形式与音乐学习者的互动。
2.2 平等促进
传统的音乐教育受权威的控制和引导，无论是音乐风格、音乐品味还是音乐的创作发展，权威的音乐专家或评论家，甚至是一些大型的唱片公司，都有可能对音乐行业的发展产生垄断性的影响，将他们认为好的音乐置于市场上，市场上的音乐类型受制于他们的喜好。然而随着互联网的发展，人们可以平等便捷地获取到更多的音乐资源，推动音乐创作方式与音乐类型多样化发展，所以在某种程度上，“互联网+”音乐教育能推动音乐资源的平等发展。
音乐与技术一直以来都是互相促进发展的。人类的音乐制作，从历史而言始于技术手段的综合运用，无论是音乐的开发、编排，还是重新制作，都是通过技术来完成的。而音乐的发展也经历了从留声机、胶片、磁带、光碟到互联网“PC端+MP3/MP4”，再到移动“互联网+”时代、“手机+APP”无线音乐的嬗变[2]。因而我们可以认为，音乐本身就是技术的一部分，包括音乐实践活动中对音乐能力培养的方法和手段的构建。从音乐与技术关系的表征主义来看，与音乐相关的技术无论是在自然科学方面，还是在精神科学方面，都既有技术的属性，又有艺术的属性[3]。“互联网+”音乐技术的发展迫使传统的音乐教育发生改变，音乐教育的模式打破了时空的限制，和互联网一同步入了数字虚拟化和个性化的时代。从极端工具主义的观点来看，音乐技术在推动音乐教育向前发展，故而音乐实践即是一种技术实践。尤其是我国在20世纪80年代之后，音乐技术出现了标新立异的趋势，音乐创作开始运用解构的方式进行，解构调性、解构旋律、解构曲式，因此一些音乐工作者开始理解音乐技术在音乐实践中的价值，并进行相关的运用。比如现在音乐学习者可以在网络上随时进行音乐的相关学习，而且有很多手机APP可以帮助音乐学习者快速进行音乐创作。因而从这一角度而言，音乐技术的使用会促进技术的发展，而音乐技术又会帮助音乐教育的实践朝着更加高效的方向发展。
3 “互联网+”音乐教育的现实困境
3.1 无理性的音乐
从哲学家海德格尔的“无论对艺术享受还是对艺术创作来说，一切都是体验”[4]一言，我们可以了解到他认为艺术的美学表现在于主观经验的客体。他批评形式主义意义而言的“美学”思想是受“物质与形式”主导的[5]，但同时他也指出，计算思维已经进入了人类的主导思维，这是一种笛卡尔主义的思维模式，在这种思维模式之下，“人将自己设定并确保自己为主体……以整体形式存在的存在状态被认为是一切可以产生和解释的事物的代表”[6]。因此，个人和审美对象的分离被认为是经过测量和计算解释的。人类的理性进入一种“被抛入”的状态，在这种状态之下，我们未必会按照笛卡尔所说的理性去反思我们的行为。这就是我们“存在”的经历，一种“非理性或文化约束的存在方式可以改变其行为的可能性”。[7]在理性被抛弃的时代，人类对音乐的审美也进入了非理性的领地，导致音乐与音乐教育沦陷。从本质上来看，音乐是一种文化的实践。但是技术和工具的发展使文化潮流具体化，尤其是在理性“被抛弃”之后，工具主义更是成为音乐教育的旗帜。人们开始习惯运用技术进行音乐的创作学习与传播，这种音乐学习与音乐教育很难不忽视音乐背后文化意蕴的审美。
3.2 被消费的音乐
海德格尔认为现代技术已经使人类进入了消费至上的误区，因为现代技术使人类与技术之间的关系模糊化，似乎如今所有东西都可以是消费和使用的资源。在此意义上，人类将音乐以及音乐的技术过程变成了自己的消费对象，由于人类的技术手段和目的，音乐成了“为我存在”，而不是“按其应有方式”存在，只关注个人累积利益使音乐的艺术价值与教育价值无处可寻。在“互联网+”时代，音乐产业由于受到商业化模式的启发与影响，也加入了消费导向和利己主义的竞争当中，这无疑加剧了工具主义的盛行[8]。由于数字音乐与互联网数据传输的便捷性，大量的音乐资源与音乐知识以数字化的形式存档，而这些音乐又会通过大数据的筛选，频繁进入学习者的视野，学习者可以通过互联网在任何时候以任何方式消費这些音乐，这在一定程度上改变了我们对音乐的思考。这种技术导向的音乐欣赏与教育，很可能将音乐变成一种纯粹的、符号性质的消费。一旦我们不了解这些音乐的创作与传播过程，那音乐教育就只能沦为音乐商品的“机械加工机器”，这对音乐艺术和音乐教育，无疑是一场大灾难。
4 “互联网+”音乐教育的哲学反思
4.1 开放心态，辩证认识
毫无疑问，互联网等技术对于音乐以及音乐教育的发展是有很大的促进作用的，只是由于人们对于技术本质的理解出现偏差，进而导致对于技术的过度依赖，从而人们步入了机械审美与消费主义的误区。因而我们必须持开放心态辩证去看待技术，一方面，互联网等技术的发展确实给音乐以及音乐教育的发展带来了极大的促进作用，对于音乐从业者应该主动培养创新思维积极学习利用好这一工具，为“互联网+”音乐教育的发展提供新的生命活力。但同时，我们也要提高警惕，深刻反思音乐技术，音乐教育还是要以艺术性、人文性为基础，我们在音乐教育的实践过程中应该拒绝对于音乐技术的依赖，努力克服工具主义和消费主义，辩证地将技术与音乐教育相结合，为音乐教育开创新的发展方式。
4.2 加强学习，丰富内涵
为了更容易把音乐“卖”给观众，基于消费导向的音乐通常是一些简单的重复，这些音乐都是通过低共鸣的“死亡无人机”去传达各种音乐的符号和声音，与此同时再赋予一些口号式的寓意[9]。这种音乐教育把实在的人和艺术对立起来，将技术和艺术分割开来，是一种功利性的教育，会严重阻碍音乐教育朝着健康平衡的方向发展。因而我们必须加强文化历史的学习，同时还要对互联网技术知识进行系统学习，做到技为艺用，加强音乐各个领域的交流与合作，从创作到传播再到教育，从更广的范围和更深的层次对音乐教育的新模式进行探索，善于利用技术实现音乐艺术教育的融合发展。
4.3 开展交流，坚守价值
“互联网+”音乐教育是一种新的发展形态，一个新事物的发展，总是在螺旋式上升中前进的，在这一过程当中，音乐从业者需要加强交流，而互联网工具的价值与便捷便得到了淋漓尽致的体现，人们可以通过互联网技术进行跨时空的即时交流，推动音乐教育的创新全面发展。与此同时，经济大发展带来了生活水平的提升，人的物质生活需求在得到极大满足之后，开始对精神生活提出更高的要求，而音乐因具有娱乐性，很容易沦为消费品，在市场交易中丧失其文艺性，这就需要音乐从业者坚守文艺素养，将音乐的艺术性与美学价值内含于音乐活动的实践当中，在满足人们文化需求的同时，提升艺术审美与修养。
5 结语
音乐教育是素质教育至关重要的一环，互联网技术的迅猛发展给音乐教育带来了机遇，但同时也容易将人引入消费主义与工具主义的陷阱，所以我们需要提高警惕加强思考，反思“互联网+”音乐教育的现有环境以及未来发展方向，为实现“互联网+”音乐教育的全面发展提供现实的可行性路径。
参考文献：
[1] 朱峰.十二届全国人大三次会议开幕，李克强作政府工作报告[DB/OL].中国新闻网，http：//www.chinanews.com/gn/2015/03-05/7103283.shtml，2015-03-05.
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作者简介：杨莉（1996—），女，甘肃张掖人，硕士在读，研究方向：科学技术与社会。
郭继海（1963—），男，湖北武汉人，博士，教授，研究方向：马克思主义哲学、科学哲学和认识论、科学技术与社会。