服装表演专业舞蹈课程论文范文第1篇
关键词：舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系分析
舞蹈音乐结构在舞蹈表演中发挥着重要的作用。本文首先对舞蹈音乐结构进行分析，然后对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系进行探讨，进一步说明了舞蹈音乐结构与舞蹈表演二者之间的关系，从而促进舞蹈事业健康快速发展。
一、舞蹈音乐结构分析
在舞蹈音乐结构中，包含舞蹈音乐的段落结构、旋律结构以及情感结构。在段落结构中主要包含一段式、二段式、三段式以及交响式。在这四个段式中，每个段式的结构不一样，其表达的内容也是不一样的。一段式主要是表达那些简单的、单一的舞蹈；二段式是由两个段式构成的结构，相对而言音乐内容也更为丰富；三段式中包含有三个独立的音乐段落，是舞蹈音乐中最长用的段式结构之一，可以用来表达一段完整的音乐，而且这段音乐结构较为复杂，演绎起来也有一定的难度。最后是交响式音乐结构，这段结构主要是由交响乐构成的，增添了舞蹈音乐的动感美，而且这个结构也使音乐具有完整的逻辑特点。
舞蹈音乐的旋律主要是为了表现音乐的高低起伏。在舞蹈音乐旋律结构中，主要包含对抗式、演绎式、对话式以及无视式和变化式这五种结构。对抗式旋律结构主要是为了体现舞蹈音乐与舞蹈表演之间的对比，体现出舞蹈与音乐之间的对比；演绎式主要是舞蹈表演者随着舞蹈音乐有感而发，表达出了音乐的流畅性；对话式主要是通过音乐来表达舞蹈的独立性；无视式结构主要是把舞蹈音乐与舞蹈表演放在同一位置上，重视二者之间的交流与融合；变化式主要是通过音乐和舞蹈的变化体现舞蹈所要表达的情感与内容。
舞蹈音乐的情感结构在舞蹈表演中起着非常大的作用。如果舞蹈音乐情感单一，配上简单的舞蹈动作，那么表现出来的舞蹈情感也是非常单一的，但如果音乐情感高低起伏范围大，且音乐复杂程度高，那么就需要用不同的舞蹈动作来表达音乐情感，舞蹈表演的层次感也会越多。
二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
（一）舞蹈表演与舞蹈音乐段落结构之间的关系
舞蹈音乐结构有不同的段式，每个段式所表达的音乐情感也是不同的，因此须要用不同的舞蹈动作来表达不同的音乐情感，这就要求舞蹈编排人员在编排舞蹈动作的时候，根据舞蹈音乐所表达的情感来编出不同的舞蹈动作。舞蹈动作与舞蹈音乐相结合，既可以通过舞蹈动作来表达舞蹈音乐中的情感，也可以让舞蹈音乐衬托出舞蹈动作的柔美与粗犷，舞蹈动作与舞蹈音乐结构之间是互相衬托、互相促进的关系。
（二）舞蹈表演与舞蹈音乐旋律结构之间的关系
在舞蹈音乐旋律中有很多的组成部分，有高音、低音、中音的区别，同时也有不同节奏、节拍的区分，还有不同音色、音区的区别，把这些因素按照一定的顺序结合起来，就组成了音乐旋律。而这些因素可以按照不同的顺序来组成，因此所表达出来的旋律也是不同的。在对音乐旋律结构和舞蹈表演进行编排的时候有以下几点须要注意。首先注意在舞蹈表演中对声音的本能需要。其次是舞蹈表演可与舞蹈音乐旋律相结合，在一定程度上更好地表现出舞蹈表演中的情绪、氛围。再次，在对舞蹈动作进行编排的时候，也要对舞蹈音乐旋律进行考虑，例如那些欢快、旋律比较快的音乐，就要搭配一些快速、高调、摆动幅度大的舞蹈动作，从而表现出舞蹈表演中欢乐的气氛。而对于那些比较低沉的、缓慢的音乐旋律，舞蹈动作则可以尽量缓慢，摆动的幅度也不需要太大，这样，舞蹈动作与舞蹈音乐旋律相融合，共同演绎出舞蹈表演中所体现的音乐情感。
（三）舞蹈表演与舞蹈音乐情感结构之间的关系
不同的舞蹈音乐具有不同的情感，其表达方式也是不同的，所以在编排舞蹈动作的时候，要根据舞蹈音乐所表达出来的不同情感来编排舞蹈动作。如果舞蹈音乐情感表达得比较简单，那么舞蹈表演的方式也是比较简单的。但是如果舞蹈音乐情感比较复杂，那么就须要用不同的舞蹈动作来表达情感。例如大家现在都非常喜欢跳的广场舞，选择的音乐都是类似《最炫民族风》《小苹果》之类旋律比较快、节奏比较简单的歌曲。与这些歌曲配合的舞蹈动作也是十分简单好学的，中间也没有太大的情感变化，大家跳起来也更为欢快。
三、结语
综上所述，舞蹈表演与舞蹈音乐结构是密不可分的关系，舞蹈表演中舞蹈动作需要舞蹈音乐来衬托，而舞蹈音乐也需要舞蹈动作来表达，所以舞蹈编排者在编排舞蹈的时候应该正确了解舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，把舞蹈音乐与舞蹈表演相结合，从而演繹出更好的舞蹈音乐作品。
参考文献：
[1]许子健，魏琬谕.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].电脑迷，2018（07）.
[2]田原.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].黄河之声，2016（22）.
（作者简介：吴玫霖，女，本科，甘肃省文化馆，助理馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 刘冬杨）
服装表演专业舞蹈课程论文范文第2篇
摘要：在我国各种民间戏剧中，由于其地域、文化、人文品性的不同，所体现的戏剧人物性格也截然不同。赣南采茶小戏因其独特的地域、文化等特征，具有很典型的人物性格特征，尤其是以矮子步、单袖筒、扇子花为主体的“三大表演技巧”具有浓郁的人物性格体现，在我国众多戏剧中独树一帜。对此，文章重点就赣南采茶戏的舞蹈表演艺术特色进行研究分析，以供参考和借鉴。
关键词：赣南采茶戏；舞蹈表演；艺术特色；分析
采茶戏是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东等省区的一种汉族的戏曲，这种表演欢快，诙谐幽默风趣，载歌载舞，喜剧性强的富有浓郁乡土气息的戏曲，颇受当地群众的喜爱。采茶戏的表演艺术也就是剧种的艺术风格和基本特征，只有挖掘采茶戏的表演特点，汲取其精华加之现代的表现手段，才可以更好的将这个戏种传承下去。
一、赣南采茶戏的表演风格
赣南传统采茶戏的表演风格是歌、舞、戏三者并重的，唱、念、舞融为一体，是赣南传统采茶戏中重要的表演元素，以下进行详细论述：
（一）采茶歌的唱腔
赣南传统采茶歌是用当地客家方言表达的，以曲牌体的茶腔和灯腔，再结合路腔和杂调的音乐唱腔，被誉为南方的“二人转”。曲牌体的唱法大都是较为轻快、欢乐、诙谐的，唱腔主要是表达人物的内心感情，曲牌体独特的客家方言唱腔风格是赣南传统采茶戏的核心，在塑造人物形象以及刻画人物性格有着非常重要的作用。赣南传统采茶戏是土生土长的地方剧种，其独特的客家方言也成为了赣南最独特的一道风景线。赣南传统采茶戏是从民歌小调引导进来的，最具代表性的则是“十二月采茶歌”。灯腔与茶腔相比，则是有较大的区别，这类曲牌音调节奏率强、舞蹈性强。灯腔的主要伴奏乐器是唢呐加一套锣鼓，渲染起火热火红的气氛。路腔则又是另一种性质，其曲风轻松欢快。
（二）采茶歌的舞蹈
赣南传统采茶歌的舞蹈是通过农民们来源于劳动生活创造而来的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物等，造型十分独特，变化无穷。“扇花变化在于手，力在与手腕见于烽，左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走”这就是对赣南传统采茶戏舞蹈的形象刻画，赣南采茶戏的舞蹈多为“矮子步”“单袖筒”，舞蹈在赣南传统采茶戏也包含有基础功的意思，其矮子步更是被人誉为“东方的芭蕾”。
（三）采茶歌的“念”
赣南传统采茶戏中的“念”是区分丑角不同于旦角的艺术表演特征，这种富含音律性质的语言，具有着沉重的节奏感以及悠长的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到顺口以及美音，舞台上的念白，可称之为在音律中加工而成的艺术语言。
二、赣南采茶戏的舞蹈表演艺术特色分析
（一）矮子步的风格特点
在赣南采茶戏里面矮子步是生与丑的表演技巧和基本步法，矮子步有高桩、中桩、矮桩之分，其表演技巧主要是始终保持双腿半屈膝或屈膝蹲身，抬头、直腰的典型基本体态。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、滑步、铲步。通过一人的长期创造发展，逐渐形成了河东、河西两个不同流派，表演上各有特色。矮子步中，男生的步法一般要比女生低，意图表达一种女性地位高于男性的舞台形象，这种的矮子步由于体态滑稽、夸张的步伐，极大的增强了它的艺术娱乐性，丰富了它的表演魅力，具有浓厚的地方特色，代表了客家人开朗风趣独特的生活方式。矮子步的要诀“老虎头，鲤鱼腰，双手峨眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩”，矮子步又以丑角的矮桩最富有特色，“丑角”中的“矮子步”的要诀是“蛤蟆腿、狗牯尾、三节腰、筲箕背，画眉跳架、贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相随。”这是滑稽风趣的形态特征的一种体现。总而言之，表演做到头要有神，手要柔和，腰有风韵，步伐轻盈，才能做到有特色的美感。
（二）扇子花的风格特点
扇子花的表演动作千姿百态，扇法极为讲究，其模拟形态与许多民族舞蹈或民间戏曲中的用法相似，有避风、闻花、扑蝶之说，但是在扇花指法上别具一格，分为二指、三指至五指的不同指法，表演时有“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的口诀。表演者右手持扇，有“单扇花”“双扇花”之分。“单扇花”男女通用，而“双扇花”一般多用于女性。扇子可形象地用作瓢、刀、挖笋、打鞋底、绣花等用途，采茶戏常用的扇子花主要有：三击扇风车扇、抛甩扇、平端扇、摇摆扇、风流扇、瞄路扇等三十多种。在不同的情境之中，艺人往往根据剧情舞着各种扇花，艺人在三十多种扇花中可自由变化，具有一定的即兴性。老艺人也有艺决说“扇花变化在于手，力在手腕见于烽，左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走”。
（三）单袖筒的风格特点
一般我国的传统戏曲在表演的时候，袖子都是成对存在的，但在赣南采茶舞中，单袖筒是它特有的一个特征。在采茶舞中，单袖筒一般是生和丑的专用技巧。虽然为单水袖，但是刷袖筒的动作确是很丰富，有甩、揚、抓、遮、绕、抛、挥、摆、飘、圈、拖、缠、摇等等，每个动作都有其鲜明的意义。由于它的劲道和用劲的地方不同，又形成众多的水袖动作，如抓袖、背袖、搭袖、绕膝袖、绕肩袖、抖袖等等。运用的时候，没有特殊的规定，大多数时候都是与右手耍扇配合身段即兴演出。关于耍单袖筒的要领，老艺人也传下了艺决：“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又凤尾。”这句艺决生动的描绘了赣南采茶戏在表演中的形象生动、变幻莫测的艺术特色。尽管由于受角色不同的影响，采茶舞袖的表演技术要领还是大同小异的。
三、结语
综上所述，赣南传统采茶戏其历史悠远，具有非常强烈的传统文化深度，较高的艺术欣赏价值。它客观真实反映了客家先民从古代到今时今日的生活追求、喜怒哀乐，代表着正宗的客家人物特征，是对赣州人民内心世界的赞美，是世界非物质文化遗产的瑰宝，如此艺术魅力，应当加以继承和发扬光大。
【参考文献】
[1]谢洋扬.赣南采茶戏丑角表演的舞蹈美研究[D].福建师范大学，2014.
[2]欧阳旭.赣南民歌与赣南采茶戏的演唱比较研究[D].江西师范大学，2014.
[3]王亚菲，朱俊林.论赣南采茶戏的创新[J].农业考古，2013（02）：160-167.
服装表演专业舞蹈课程论文范文第3篇
【摘 要】在综合类艺术高校的舞蹈教学中，课堂教学是对舞蹈基础的学习与掌握，只有掌握了一定的舞蹈基础知识，才能在实践中更好的运用与表现。但是在舞蹈课程的实际的学习中，要以课堂的学习为基础，以课外的舞蹈表演实践为舞蹈课堂学习的拓展与表现，才能充分发挥表现出舞蹈的艺术性和创造性。本文主要论述综合类艺术高校舞蹈课堂教学与舞台表演实践。
【关键词】舞台课堂教学；舞台表演实践
一、舞蹈课堂教学与舞台实践
1.舞蹈课堂教学与舞台实践的关系。在综合类艺术高校的舞蹈学习与教学中，要想提高舞蹈教学与学习的质量，就要把控好舞蹈课堂教学与舞蹈课外实践之间的关系。如果只注重课堂教学，不注重实际的表演与应用，就会使得舞蹈的教学没有实际的意义和应用价值，因为舞蹈课程的学习目的就是为了让学生表现出更好的艺术效果。另一方面，如果只注重舞台实践表演，就会忽视舞蹈所蕴含的艺术意蕴，所表现的舞蹈效果将会浮于表面，内容空洞，也就不具有艺术效果和吸引力了。所以要以舞蹈课堂的学习为基础，以课外的表演为实践，来充分的把控好舞蹈学习与实践，才能更好的表现出舞蹈的艺术性和观赏性。
2.舞蹈基本功对于舞台实践中舞蹈表现的作用。在实际的舞蹈教学与学习中，学生往往不重视舞蹈基本功的训练，从一些舞蹈表演可以看出，一些舞蹈演员的动作与表现还浮于表面，表现力还不够，动作僵硬，不够完美，这就是由于舞蹈演员在形态控制和音乐解读方面的基本能力上的欠缺，造成的表现力与动作的配合不到位。而对于舞蹈课堂教学的基本功的训练来说，其主要分为形体的基本功的训练和心理想象理解能力的训练。形体基本功的训练主要是指在舞蹈动作中的转、跳、翻，等基本动作的训练与应用的基础能力的培养。而对于舞蹈的心理想象理解能力的训练来说，主要是指对艺术想象力的训练，通过对艺术的想象力与理解力的培养，提高营造出舞蹈艺术意境美的能力，促使学生能够营造出一种情景交融的舞蹈艺术的美的境界。对于培养学生的心理想象力和理解能力的培养，就要从形象创造能力和和情感表现能力进行训练与培养，形象创造能力是舞蹈演员在诠释舞蹈意蕴与意境的重要过程，它是通过不同的舞蹈动作的组合与创造，塑造出具有鲜明特点的艺术形象和特征，而对于情感表现力的培养，主要舞蹈演员只有深刻的理解和了解所要表现的艺术形象的感情状态和心理状态，才能更好的把情感融入到舞蹈动作中，才能真正赋予舞蹈以鲜活的生命和灵魂。任何一种舞蹈，其所表现的风格和内容动作不尽相同，所以不同的风格和内容有着不同的表现手法，舞蹈演员要把握住这些变化和不同，根据自身的理解与想象，融洽的运用不同风格的舞蹈。
二、课堂基训是舞台实践的基础
1.舞蹈基训对舞台实践的作用。对于舞蹈学习来说，课堂基训是舞蹈学习的基础，只有在掌握了舞蹈的基本动作和内容后，才能对舞蹈的艺术性能够有更好的表现与诠释。对于初学舞蹈课程的学生来说，由于各自的身体与思想能力的不同，所以其对舞蹈的理解和认识的成度也不尽相同。而对于舞蹈课堂基训就应从学生对舞蹈的认识和理解做起，通过让学生了解和理解舞蹈的功能和作用，以及舞蹈的意义与价值，引导学生去探索舞蹈的艺术的美感和意境。
2.舞蹈基训应把握的内容。舞蹈的课堂基训要想把具有舞蹈天赋的学生培养成舞蹈艺术的新军，舞蹈教师就要以全面系统的教学方式对学生进行全方位的动作的基本功的训练与指导，来锻炼他们身体的柔韧性和协调性，以及对基本动作的掌握和伸缩性的锻炼，形成他们的基本的形态感和音乐感。
经过一定时间的训练和培训后，随着学生舞蹈力道的增强和对身体运动规律的掌握，其就能够很好的对身体进行有效的控制。随着学生舞蹈的审美能力和音乐感的提高，教师可以对学生进行一些舞蹈规范与艺术技巧方面的训练与培养，通过训练提高学生的舞蹈技巧和表现手法，使学生掌握舞蹈的使用和表现技巧，更好的掌控舞姿。舞蹈的教学与学习，是一个循序渐进的过程，在掌握了一定的舞蹈基本功后，就能够更好的表现出舞蹈的艺术美和艺术效果，就能在舞台实践中，充分的发挥表现出舞蹈的生命力与创造力。
对于舞蹈的基本功训练来说，一个重要内容就是心理基本功训练，心理基本功训练是指培养学生对舞蹈艺术的想象能力，培养他们体验美学，探索舞蹈与艺术之间的美感的交流与融合的能力，促使他们具有较高的艺术欣赏能力和理解能力，并用于舞蹈艺术的表达与表现。对于舞蹈的基本功训练来说，熟练的掌握了各个舞蹈动作的运用还不够，因为舞蹈动作只是一个个分散而僵硬的动作，如果只注重基本动作的掌握和学习，就会忽略了舞蹈艺术效果的表达，心理基本功的训练是舞蹈学习与教学中的基本功训练的内容之一。心理基本功的训练要以开发学生的心智，和对舞蹈的探索与创新的训练，要提升舞蹈心理基本功训练的效果，就要加强培养学生的审美能力和艺术欣赏能力上，只有提升了学生的审美能力和艺术欣赏能力，才能真正的使舞蹈的表现力更具生命力和活跃性。总之，提高学生舞蹈的学习与进步，首先要加强对学生舞蹈基本功的培养和训练，在学生掌握了一定的舞蹈基本功的基础上，再加强学生艺术创造能力与舞蹈动作之间的结合的培养与训练。
三、舞台实践与表现是舞台课堂基础学习的升华凝聚
在课堂中的舞蹈教学是培养一个优秀舞蹈艺术人才的关键，舞蹈课堂教学是让学生掌握舞蹈学习的基本知识，培养学生的基本功。锻炼学生的基本的舞蹈动作的过程，只有在学生掌握了一定舞蹈基本能力和功底之后，才能更好的使学生表现出富有艺术性的舞蹈。另一方面，学生掌握的课堂的舞蹈知识和动作，只能在现实的舞蹈实践中得以锻炼和实现。通过舞台实践，教师能够通过舞蹈实践的表现，对学生的舞蹈学习进行评判与评价，并进行有积极意义的指导，促使学生不断进步。因此，只是对学生进行舞蹈基础的教学，并不能够真正的使学生成为一个正真的舞蹈艺术家，要通过理论与实践相结合的学习方式，促使学生真正的掌握舞蹈的表现性和艺术性。
舞台实践与表现对于舞台课堂基础学习的升华与凝聚主要表现在，舞台实践是课堂学习的延伸与拓展，更是课堂学习的练习与训练，通过舞台实践，学生可以把课堂上学习到的舞台技巧和表现技法，在舞台上进行验证与比较，然后根据比较和心得，得出自己对舞蹈学习的认识和理解，并找出自己在舞蹈课堂学习中的薄弱点，然后根据课程安排，来弥补自身的不足，发扬自身的优点与长处，这很大程度上加强了学生对舞蹈课程学习的认识与理解，使学生对课堂的学习内容进行升华与提炼，提升学生的舞蹈表现力。
另一方面，由于学生课堂学习生活的两点一线的生活方式，使得课堂学习枯燥乏味，舞台实践能够弥合这种课堂学习的不足，充分吸引学生对舞蹈的学习兴趣和热情，使学生真正体会到课堂学习的重要性和有益性，这有利于学生全方位的把握住舞蹈学习的核心，平衡理论与实践，使学生真正的理解舞蹈学习的意义和价值。学生只有在生活中不断磨练，才能真正掌握并了解知识的价值和用处，对于舞蹈教学与学习来说，也是一样的，所以要加强学生课堂理论教学与舞蹈实践相结合的方式进行舞蹈的教学。
四、结语
综合类艺术高校在舞蹈教学中，要分清楚舞蹈课堂教学与舞台表演实践的关系，充分发挥这两者之间的优点，促使学生综合而全面的学习和掌握舞蹈技巧和舞蹈素养，使舞蹈教学真正的能够培养出优秀的舞蹈艺术人才。（作者单位：新疆艺术学院）
参考文献：
①张虹宇.试论舞蹈课堂教学与舞台实践的关系[J].艺术科技.2014（3）：389
②文畅.民间舞蹈教学实践的价值探索[J].大众文艺：学术版.2014（3）：215～216
服装表演专业舞蹈课程论文范文第4篇
摘 要：对于大学课堂教学而言，音乐与舞蹈有着十分重要的关联。舞蹈可以让学生加深对于音乐作品的理解和感悟，让学生更加真切地感受到作品中所蕴含的情感、技巧，同样，音乐可以使舞蹈更加具有节奏感，让舞蹈的内容表现得更加丰富，使作品的情感得到更大程度的释放，让舞蹈作品更加富有生命力。音乐通过声音让人们得到美妙的享受，舞蹈通过肢体动作让观众得到美的感悟。这二者结合起来，更能够彰显出作品中所蕴含的深刻情感，使艺术的表现更加生动，更加形象。文章就音乐表演与舞蹈之间的关系进行分析。
关键词：大学教学;音乐表演;舞蹈
在文化艺术的表现形式上，舞蹈和音乐无疑占据了十分重要的位置。舞蹈通过舞者的肢体动作，配合美妙的音乐节奏，能让观众产生一种强烈的视觉体验，充分领略其中所蕴含的美感。音乐则通过声音让观众在听觉上有美的感受。这二者有着深层次的关联。舞蹈需要音乐帮助其对节奏进行把控，同时利用音乐旋律可以使舞蹈表演更加富有层次。音乐表演往往较为单调，如果能够与舞蹈相结合，必然会增加音乐的感染力，让音乐作品更富有表现力，让音乐作品中的情感和主旨得到充分的表达。因此在大学教学中，将音乐与舞蹈有机地结合起来，可以使学生加深对音乐和舞蹈的认知，使学生能够更好地学习，从而使学生的学习效果得到进一步的提升。
一、明确音乐与舞蹈表演关系的意义
在大学教育中，音乐与舞蹈分属两个门类，其教学方式、方法有一定的差异，但是音乐表演与舞蹈表演之间存在十分密切的关联，如果不能认清二者之间的关系，在教学中难免会出现将二者割裂的现象，这会严重影响教学的效果。只有认清二者的关联，在教学中充分发挥这种紧密的关系，让音乐和舞蹈能够充分发挥各自的作用，才能更好地帮助学生加深对音乐和舞蹈的认识，理解和欣赏每一个音乐和舞蹈作品，也只有这样才能更好地实现教学质量的提升，让学生深刻感受到两种艺术形式的魅力所在。
二、音乐与舞蹈表演的关系
在表演中，音乐与舞蹈是通过不同的方式向观众展现艺术的美感。在表演时，表演者往往是情绪化的，只有这样才能让观众感受到作品中所表达的情感。音乐是通过对声音的情绪化处理让观众感受到音乐作品的情感，舞蹈则是通过肢体动作的情绪化处理让观众去直观地体会舞蹈作品所表达的深刻含义。在大学的教学中，绝不能将二者进行生硬的切割，不能将二者作为独立的门类进行教学，这样的教学效果往往会大打折扣。为了在教学中更好地提升教学效果，就需要深刻地理解音乐和舞蹈的关联，将二者在课堂上进行有效的融合，这样才能大大提升教学的效果，让学生更加深刻地理解作品中所蕴含的内容和情感。
在舞蹈表演中，如果缺少音乐的伴奏，那么舞者在舞台上的表演就会显得空洞、无力，甚至会让观众感到乏味，无法让观众产生共鸣，更难以让观众体会其中的美感。因此，在舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈作品的氛围更加浓厚，让舞蹈作品更加富有生命力，讓舞者与观众的情感交流更加顺畅。对于舞蹈而言，舞蹈的节奏、动作等的编排灵感大都来源于音乐，只有通过音乐的激发，才能让舞蹈创作者和表演者产生创作和表演的欲望。在大学课堂上也是如此，如果在大学舞蹈教学中，教师只是单纯地强调动作的柔韧性、美感，而忽视了对学生音乐鉴赏能力的培养，那必然会导致学生无法充分展现舞蹈作品的内涵，对于学生的未来发展会产生非常大的影响。
在大学音乐教学中，学生往往会出现一些问题，例如：对于音乐作品的情感表达不够准确，在音乐表演的过程中缺乏相应的层次感;在很多需要进行团队合作的音乐作品中，学生往往表现得过于突兀，缺乏平衡感，无法与团队进行良好的协作。这些问题的存在使得学生对于音乐作品的理解无法更上一层楼，也会使得音乐表演过程变得空洞、无味，缺乏感染力。而舞蹈的协作可以将音乐表演者代入音乐作品中，使音乐演奏者能够通过视觉感受，加深对于音乐作品的理解，使得音乐演奏者能更加深刻表现出音乐中所蕴含的内容。舞蹈的帮助可以让学生能够更加深刻地理解作品，让音乐表演变得更加生动，更加富有情感，整个表演更有层次感，学生的学习效果也得到有效提升。在我国古代，音乐与舞蹈结合形成乐舞这种独特的艺术形式，例如著名的《秦王破阵乐》《霓裳羽衣舞》等。这些乐舞需要音乐与舞蹈进行紧密的配合，从而完成整个作品的演绎。在新时期，我国也同样出现了很多优秀的乐舞作品，这类乐舞以管弦乐和交响乐为主，通过对舞蹈动作、情节的精心设计以及舞台音乐的配合，使得乐舞作品能够更好地展现作品的精髓，让观众能够更好地体会到乐舞的魅力。音乐与舞蹈的充分融合使乐舞这种艺术形式给人以前所未有的视听感受，让人们能够充分感受到作品中所蕴含的情感。
三、高校音乐与舞蹈表演的教学现状
很多高校在教学中不能将音乐与舞蹈有机地结合起来，而是分别开设两个课程进行单独教学。这对于学生学习是非常不利的。在舞蹈教学中，部分教师过于注重舞蹈动作的教学，缺少对学生音乐感知的引导，会使学生在掌握舞蹈节奏感上存在一定的问题，大大降低学生对于音乐的理解，这对于学生的未来发展是非常不利的。在音乐学习中，学生对于音乐作品的理解往往不够深入，如果只是单纯地按照乐谱进行演奏，难以充分展现出作品中所蕴含的情感内涵，使得音乐演奏变得单调而乏味。这对于学生学习音乐是非常不利的，甚至会导致学生对音乐失去兴趣。
四、在教学中实现音乐与舞蹈融合的策略
首先，教师必须充分认识到音乐与舞蹈的关系。舞蹈与音乐之间有着非常紧密的关联，二者之间可以相互促进、相互影响，最终实现二者之间的紧密配合。因此对于教师而言，应该放弃过去那种教学观念，打破课程之间的束缚，将二者的教学有效结合起来，这样可以更好地提升教学的效果。其次，学校可以针对舞蹈与音乐的关系，对课程进行有效的改进，使音乐课程与舞蹈课程能够有效地结合起来。对以钢琴等为主要学习内容的学生而言，可以开设相应的舞蹈伴奏课程。开设伴奏课程，可以使学生的演奏能力得到进一步的提升，同时可以在与舞蹈表演者合作的过程中，体会到音乐作品中更为深刻的内涵和情感，让学生在演奏的过程中更加富有情感，使演奏更加能够打动人心。在教学中很多教师发现，学习器乐和声乐的学生的表演往往缺乏情感的投入，对作品的思想和内涵也缺乏深刻的理解。如果将舞蹈伴奏融入学生的学习中，通过对舞蹈的伴奏，学生可以更好地把握演奏的节奏，通过对舞蹈表演的欣赏，可以更好地理解作品的主旨。同时可以让学生的心理得到极大的锻炼，使学生能够从容地演奏音乐作品，让学生在演奏时充分展示自身对作品的理解，让演奏变得更加生动而富有情感，这样有利于学生演奏水平的提升。对于以舞蹈表演为主要学习内容的学生而言，真实的音乐伴奏要远远好于生硬的音响。真实的舞蹈伴奏更加生动而富有情感，在伴奏的过程中会随着舞者的演绎而发生变化，这样可以更好地影响舞蹈表演者的情绪，使舞蹈表演更加富有感情，从而更好地感染台下的观众。对于舞蹈表演者而言，好的伴奏是绝对不可或缺的。如果失去了音乐的伴奏，舞蹈就会变得沉闷、无趣，因此可以在舞蹈课程中加入对伴奏音乐的学习。这样能让学生更好地掌握作品的节奏，同时也更容易将自己代入作品的演绎中，使舞蹈更富有激情，使观众能够更容易产生共鸣，从而帮助学生提升自身的舞蹈水平。
总之，在高校教学中，音乐表演与舞蹈有着非常紧密的联系，只有将二者有机地结合起来，才能更好地提升教学的效果。教师应该清楚地了解音乐与舞蹈的紧密联系，对课程进行深入的研究，改进原有的授课方式，将音乐课程与舞蹈课程更加深层次地结合起来，充分发挥音乐与舞蹈的作用，使二者在教学中能够相辅相成、相互促进，使学生能够更好地领悟作品中的内涵和情感，使学生的表演更加生动。只有这样才能更好地提升教学的质量，使学生的音乐和舞蹈水平得到进一步的提升。
参考文献：
[1]何瑛.舞蹈表演中音乐的作用探析[J].尚舞，2021（3）：100-101.
[2]何思颖.浅谈舞蹈表演中音乐的重要性[J].黄河之声，2020（7）：150.
[3]潘丽娜.舞蹈表演中音乐的促进作用探讨[J].戏剧之家，2019（1）：129.
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作者单位：贵州财经大学
服装表演专业舞蹈课程论文范文第5篇
[摘 要] 互联网时代的到来促使信息技术广泛应用于教育教学的各个领域，对教育改革的深入开展起到了积极的推动作用。在高校表演专业教学中，网课资源的应用改变了传统的教学模式，实现了互联网资源和传统教育资源的融合，有效提高了表演专业的教学效率。但是，在网课的实际应用中仍存在一些问题，比如表演教学的实操性与网课的虚拟性相矛盾、网课难以实现“沉浸式课堂”效果、网络课堂与传统教学有所脱节等，所以，表演专业教学要结合实际学情和网课资源特点，分别从课堂教学优化、教学模式创新、平台应用、资源整合等方面进行完善，以此探索高校表演教学中网课的有效应用途径，为表演专业课程改革的深入推进提供一些参考和建议。
[关 键 词] 表演专业教学;网课;高校;教学改革
在“互联网+”的发展背景下，高校表演专业的网课教学获得了长足发展，互联网资源和信息技术的应用改变了传统教学模式，同时也促进了教师教育理念和专业素养的发展。虽然在表演专业网课教学中还存在一些问题，但是我们必须认识到网课与传统课堂相结合已经成为必然趋势，这就需要教师更客观地认识网课在高校表演专业教学中的应用价值，分析其应用中的优势和不足，这样才能找到网课与传统教学模式相融合的实现路径，促进高校表演专业教学改革提质增效。
一、网课在高校表演专业教学中的应用优势
（一）为教育改革和人才培养创新机遇
网课资源的应用改变了高校表演专业教学的传统模式，课堂教学内容不再仅仅围绕教学展开，互联网资源也成为网课教学的一部分。而且由于网课具有开放性、灵活性、自主性特点，学生可以根据自己的实际需求选择网课学习内容，在网络平台中开展自主学习，这一点对提高学生自主學习能力有积极的促进作用。网课实现了“声、光、影、相、图、文、情、境”等多重因素的融合，对表演专业的学生来说，能够在线赏析经典表演作品，揣摩演员的表演技巧、情感张力、镜头感等，这些都是普通的理论教育所不具备的优势。在网络环境下，高校表演专业教学改革将获得深入发展，对培养高素质表演人才有积极的促进作用。
（二）网课可提高表演专业教学质量与效率
运用网课能够实现表演教育理论与实践的有机融合，构建翻转课堂。在学习新课之前，教师可以把相关学习资料上传至网络，这样学生就能进行提前学习。在这些资源中包含表演范例视频、名家讲座视频、理论知识基础等内容，从而实现了“先学后教、以学定教”的全新教学模式，教师通过学生网课学习反馈，能够重新梳理教学重难点，并结合学生在预置学习中遇到的问题进行重点讲解，这样的形式有利于提高表演专业教学质量和教学效率，促进表演专业高效课堂的构建。
二、网课应用于高校表演专业教学存在的问题
（一）表演教学的实操性质与网课性质相矛盾
网课包含“网络课程资源”和“网络教学平台”两项主体内容，对表演专业的学生来说，网课的虚拟性和表演教学的实操性存在一定的矛盾。表演实践讲求声情并茂，对现场互动要求较高。但是在网络环境下，教师与学生的现场互动明显不足，网络中的资源大部分具有理论性和观摩性，教师无法通过网课的学习情况判断学生表演中存在的问题，无法结合实际问题进行现场指导，由此可见，网课的虚拟性和表演教学的实操性矛盾亟待解决。
（二）网课难以实现“沉浸式课堂”效果
表演专业教学有其特殊性，对学生的“沉浸感”有很好的要求，只有沉浸才能“入戏”，更好地发挥自己的表演才能。在网络模式下，学生始终处于学习观摩的状态，缺失师生互动和生生互动，学生即使在进行表演练习时也像独角戏一样，很难进入沉浸式情境中，这在一定程度上影响了学生的网课学习效率，同时也影响学生表演技艺的发挥，造成学生的网课体验不够理想。
（三）网课与传统教学有所脱节
从当前表演专业的网课教学情况来看，与传统教学课堂存在一定的脱节问题，比如网课更侧重于理论性、借鉴性、赏析性的内容，而传统课堂则注重提升学生的表演能力、合作能力、实践探究能力。两者如何有机融合、无痕渗透还需要进一步探索实践，因为网课与传统课堂相比仍属于“新生事物”，在应用模式、应用方法、应用价值上还需要深入发掘。
三、高校表演教学网课改革的设施对策
（一）利用网课平台优势强化课堂管理
网络有直播平台为载体，在这样的学习环境下，教师可以利
用平台签到功能进行点名，以视频点名形式保证学生的到课率，这样的课堂管理方式比传统课堂更有效。在学生的网课学习中，大数据会记录每个学生的学习轨迹，通过对这些数据的发掘和分析，能够更清楚地看到学生在网络学习中的表现，从直观的课堂学习时间、在线互动情况到隐性的课堂学习痕迹、操作步骤、资源点击情况等，都能够在网络平台后台数据中有所体现，而这也是教师加强课堂教学管理的重要依据，有利于提高网络教学的综合效率。
（二）依托网课创新教学形式
为了改变网课学习中师生互动、生生互动不足的问题，教师可以利用网络视频的方式对学生进行即时性表演指导，开启视频功能之后，教师可以在线演示表演技巧，如何拿捏角色情感、怎样控制面部表情、如何运用肢体语言等，这样的展示形式弥补了网课以理论性教学为主的弊端，让学生有更多机会与教师面对面交流探讨。同时，学生也可以把自己的表演视频上传至学习群或学校网络平台中，教师和学生都可以看到学生的表演，而且能够对这些表演进行在线点评，这样的形式很大程度上提高了表演专业网课教学的互动性，激发了学生的学习和实践动力。
教师要充分发掘网课平台和技术优势，激励学生主动参与到学习实践中，在强化学生理论学习的基础上，教师更要以提升学生表演能力为重点，为学生拓展更大的才艺展示空间。譬如在开展“在线座谈”活动时，结合某一特点的表演素材组织学生进行讨论，分析这段表演中演员的出彩之处和不足之处，并讨论造成不足的原因，从而辩证批评性地学习表演技巧。讨论结束后，教师可以组织学生进行在线视频表演，每个学生的表演过程都记录在网络中，教师可以把这些资源重新梳理整合，制作成PPT课件，组织学生共同观摩讨论，这样的形式实现了从他评到自评的过渡，能够让学生更清晰地看到自己在表演中的优势和不足，同时学习其他同学的优点，在取长补短过程中提高学生的表演水平。同时，教师也可以将学生的表演视频上传至各大视频平台，尤其是学生汇报演出的视频不再局限于校内观摩或存档，通过网络可以实现全网公开“演出”，这样的形式不但优化了当前表演专业的教学形式，而且也激发了学生创新表演、精益求精的创造力，对学生专业素养的提升大有裨益。
（三）利用网课拓展教育资源
互联网中有不少关于表演教学方面的资源，教师要善于从中发掘、搜集、整合更多的可用资源，以此充实表演专业课堂，实现线上和线下资源的有机融合。当前应用较多的微课和慕课就是表演专业教育资源拓展的两大途径。教师可以把一些重要的“知识点”和“演示点”制作成微课上传至网络平台，这样有利于提高学生学习的积极性，帮助学生尽快找到学习重点和难点，了解网课学习中需要注意的问题，提高自主学习效率。
网络中的一些名家表演范例视频也可以用于网课教学中，将公共资源转化为教学资源，在这些表演范例的選择中，教师要结合具体的教学目标、教学内容、学生的理解能力、兴趣爱好，突出范例视频的启发性和指导性，以此拓宽学生的表演视野，领略不同的表演风格，在这样的资源辅助下，学生的网课学习兴趣和学习效率都将有所提高。教师还可以将一些名家讲座视频引入网课资源中，让学生有更多机会接触表演大家，感悟这些表演名家的专业素养，借鉴他们的经验教训，在网课中拓宽视野、增长见闻，从而使表演专业教学更有深度和内涵。
（四）建立网课与传统课堂的过渡衔接
在网课教学中教师要深挖网络资源优势，建立传统课堂与网络课堂衔接过渡的有效途径，将网课的理论优势、资源优势、展示优势融合在传统课堂中，将传统课堂的实践优势、互动优势、情境优势融入网课中，这样有利于学生在学习中深入思考、大胆实践，让学生学有所思、学有所获。在网课环境下，教师要注重培养学生的自主学习能力，让学生“学会学习”，能够在网络中与教师和同学互动，能够自主运用网课资源，并根据自己的学习短板科学选择网课内容。教师要定期对学生的网课学习情况进行总结、讨论、反思，从中找到需要进一步完善的节点，以传统课堂为基础、以网课为延伸，提高两者的过渡衔接质量。同时，对教师而言，网课与传统课堂的衔接过渡需要教师具备良好的信息技术素养，有先进的现代教育理念，这也在一定程度上促进教师信息化教学能力的提高，教师与学生共同受益，共同构建起网课教学的新生态。
四、结语
综上所述，在高校表演专业网课教学中，教师要认识到网课作为常规教学的必然趋势，客观审视网络应用中的优势和不足，这样才能有效发掘和运用网课资源，实现表演专业教学改革的深度优化。依托网课的资源优势、平台优势、数据优势能够拓宽学生的专业视野，提升教师的信息化教育水平，从而实现教学相长、互促共进的良好格局，在这样的教育模式下，高校表演专业网课教学将不断迈上新台阶，为学生全面发展提供良好助力。
参考文献：
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[5]哈睿，张根厚.基于信息技术的音乐表演专业课程教学模式探究[J].西安音乐学院学报，2017，30（2）：129-131.
◎编辑 冯永霞
服装表演专业舞蹈课程论文范文第6篇
一、音乐段落结构与舞蹈表演的关系
音乐与舞蹈是人类文明发展过程中的重要成果, 而在人类文明的长河中, 音乐与舞蹈渐渐形成了有机的结合, 舞蹈表演借助音乐实现了舞蹈段落的划分, 音乐同时借鉴舞蹈完成了音乐空间的转变[1]。音乐段落结构主要分为两段体、三段体和完整段体。
1、完整段体
完整段体, 就是所谓的一段体, 它是最基本音乐结构单位。一些简单的民间舞蹈中常常就是运用的一段体[2], 简约而不简单, 让人印象深刻, 容易记忆。
2、两段体
所谓两段体, 顾名思义, 两段体音乐是两个不同段体组成的, 通过两个段体之间形成鲜明的对比来突出舞蹈的主题, 引领舞蹈的节奏。比如说著名的名族舞《鄂尔多斯舞》中, 音乐的前半部分节奏是铿锵有力的, 加上蒙古族男性威武彪悍的表演风格, 赋予舞蹈表演以更强烈的情感, 而音乐的后半部分, 女性表演者的柔美使舞蹈更加淋漓尽致, 节奏明快, 两个段体之间的鲜明对比增加了舞蹈表演的层次感。
3、三段体
即所谓的三段体音乐结构, 是两段体的延伸。三段体的音乐结构在舞蹈表演中应用较多。三段体结构一般采用首尾呼应的表现风格, 中间段体起到了过度作用, 使音乐主题更加流畅, 如《快乐的女战士》开场音乐曲调悠扬, 随即节奏明快为过度阶段, 最后一部分则与开场首尾呼应, 使舞蹈更加完美。
舞蹈段落结构的完美划分不仅可以淋漓尽致的展现舞蹈内容的表达, 合理有序的段落划分, 可以使观众融入舞蹈氛围中去[3]。
二、舞蹈表演与音乐在旋律结构上的关系
音乐中最重要的表现手段是旋律[4], 对于一首让人耳熟能详的音乐, 你可能对歌词记不清楚, 但它的旋律你可能会随之轻和, 音乐旋律结构与舞蹈表演之间的关系主要表现在以下三个方面:首先, 在舞蹈表演中舞蹈音乐起到了伴奏作用, 音乐的旋律节奏配合并感染着舞蹈表演者的情绪, 完整的舞蹈表演需要合适音乐的烘托以及润色, 起到锦上添花的作用。其次, 舞蹈内容完全可以根据音乐的旋律情感进行编排, 音乐结构与舞蹈表演在内容和形式上高度一致, 这样就保证了舞蹈和音乐的高度融合, 使得观众在欣赏舞蹈表演的过程中身临其境[5]。最后, 音乐为舞蹈编排提供了创作灵感。音乐是源于生活的情感艺术, 具有极其丰富的情感, 舞蹈编导完全可以一边欣赏音乐一边根据自己的心得体会编创出优美动人的舞蹈。
三、舞蹈表演与舞蹈音乐的情感表达
情感的表达是舞蹈最本质东西。而情感表达又与舞蹈音乐有很大的关联。若舞蹈音乐结构相对复杂, 那么舞蹈的内容也会相对丰富多彩。事实证明:一个成功的舞蹈表演, 多数都离不开舞蹈与音乐的完美结合, 没有完美的舞蹈音乐, 就不会制造出高水准的舞蹈作品[6], 音乐与舞蹈的关系就如同鲜花与绿叶, 鲜花因为绿叶的衬托而愈加娇艳, 鲜花的美丽使得绿叶更有价值。音乐是悦耳的舞蹈, 舞蹈是赏心悦目的音乐。结合舞蹈音乐的段落结构和旋律结构才会创作出更多优秀的舞蹈作品。
四、舞蹈表演与音乐旋律相融合
音乐是舞蹈表演的灵魂, 我们所熟知的《天鹅湖》, 旋律优美动人、无与伦比, 它的艺术魅力影响了不计其数的人, 而赋予它魅力的不仅是舞蹈表演, 更是一种具有情感的音乐旋律。芭蕾舞没了音乐旋律, 带给观众的就只剩下视觉上的东西, 这并不是真正的舞蹈。音乐与舞蹈完美的结合, 使舞蹈表演更完美。[7]
五、音乐结构对舞蹈表演的影响
音乐结构能完善舞蹈表演的节奏, 也是舞蹈表演中的灵魂与本质。强烈的乐感是舞蹈表演者完美演绎舞蹈动作的基础与源泉。还会激发表演者的创作灵感, 所以说, 音乐结构与舞蹈表演是相辅相成的, 融合的, 音乐与舞蹈的独立存在完全不及二者的完美结合。音乐结构是舞蹈表演中情感的走线, 对舞蹈表演影响深远。
六、结语
舞蹈表演与音乐结构之间的联系是密切相关的, 二者在结构上步调一致, 相辅相成, 才能使舞蹈表演扣人心弦, 感染观众。也就是说, 音乐结构不仅是舞蹈结构的坚实基础, 是舞蹈表演的灵魂, 让人过目不忘, 回味无穷。音乐与舞蹈的完美结合, 能够使舞蹈表演更加完美。故舞蹈音乐结构与舞蹈表演息息相关, 要演绎一段完美的舞蹈表演, 必须把握舞蹈音乐结构, 为舞蹈表演锦上添花。
摘要：舞蹈音乐结构是组成舞蹈表演的必要组成部分, 在一场完美的舞蹈表演中, 音乐与舞蹈都十分重要。舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系异常密切, 一个动人的音乐结构也是舞蹈表演的魅力所在。通常来说, 舞蹈表演中的音乐结构一般包括旋律结构和段落结构。本文就舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系进行分析, 以期给予大众以有益借鉴。
关键词：音乐结构,舞蹈表演,旋律结构,段落结构
参考文献
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[6] 刘小雷, 冯燕, 吕倩倩.舞蹈表演的内在情感与外在表现[J].文教资料, 2008, (21) .