音乐舞蹈论文范文第1篇
【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系
一、舞蹈音乐结构的分类
舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。
1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构，一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构，一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来，这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小，但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单，节奏感较强，便于简单的群体性的舞蹈表演。
2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些，它由两个舞段组成，它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系，也是乐思发展过程中的一个比较典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行，将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来，舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。
3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构，最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式，并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来，最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应，加深音乐主题的特殊效果。
4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种，这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性，能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。
旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美，音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征，作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式，乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种：一是演绎式，二是对抗式，三是对话式，四是无视式，五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来，这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配，使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位，将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性，独自表演，仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。
二、舞蹈音乐的情感布局
舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的，他们存在着密不可分的关系，展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。
有一些舞蹈结构简单，形似灵活便于学习和传播，这种简单的舞蹈的娱乐性较强，舞蹈的动作容易掌握，这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快，要么是单纯的忧伤，这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式，它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈，其动作非常简单，而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现，而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性，使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。
三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系
1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现，需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构，切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面，音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构，也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。
2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激发情感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。
3.任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。
参考文献：
[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（03）
[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007（04）
作者简介：
李桂娟（1983年11月），女，湖南省岳阳市平江县人，本科，研究方向为音乐舞蹈。
音乐舞蹈论文范文第2篇
摘 要：新课改的提出，让中小学音乐教学理念和教学模式发生了全新的变化，传统的中小学音乐教学模式是以教会学生唱歌、欣赏几首经典的、不同风格的音乐作为主要的教学内容，但新课改对中小学音乐教学提出了更高的教学要求和教学指导，本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。
关键词：音乐游戏教学法;中小学;音乐教学
一、引言
常言道：“兴趣是孩子学习中最好的老师”，但如何提高中小学生的音乐兴趣，却是中小学音乐教师在教学上头疼的问题。首先，由于每个人对音乐的理解不同，不同的学生所偏好的音乐类型，音乐风格也各不相同。在一堂音乐课堂中，如果加强学生学习音乐的热情和兴趣，是需要中小学音乐教师在教学过程中不停思考、改进教学模式的问题。本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。其中，兴趣是中小学音乐教学的教学重点，提升学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素质能力，有助于中小学音乐教师的教学水平提高。
二、音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的应用
（一）能够提高中小学生学习音乐的兴趣
在中小学阶段，中小学音乐教师会带领中小学生学习音符，认识音符，正确运用音符。但学习音符的过程却是单调的，这对于处于好动、注意力难以集中的中小学生阶段而已，无疑是一个巨大的挑战。在中小学音乐教学中，中小学音乐教师面临着一个重大问题就是中小学生无法在学习音符的道路上坚持下来，尤其是缺乏乐感的中小学生，更是难以接受枯燥的音符学习。但如果能够提高中小学生学习音乐的兴趣，中小学音乐教学的工作就能顺利展开。在设置游戏类型中，要顺应新课改和双减教育原则的要求，游戏的难度不易过高，针对学生的年纪和心理特点，设置有趣又简单的音乐游戏，这样就不会导致游戏过于复杂而让学生反而产生了胆怯心理。例如，可以让中小学生在学习七个音符的时候，分成几个小组排成一列，每七个人为一个小组，每个人代表一个音符，当音乐教师用钢琴弹出任意一个音符时，代表那个音符的中小学生们就原地蹲下再站起，当然，也可以打乱顺序，每个人不时地变换代表的音符，这样的游戏结合教学的方式，能够让中小学生快速学会音符，能够分辨出每个音符。
（二）增强学生感受音乐魅力的体验
中小学音乐课堂，不仅仅是音乐教师向他们介绍音乐作品，或者学习基础的音乐知识，更重要的是学生能够接受音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养水平。所以，在中小学音乐教学的过程中，音乐教师利用音乐游戏教学法吸引学生学习音乐的兴趣以后，要让他们能够在游戏的过程中，感受音乐的内涵和魅力，学会聆听音乐，欣赏不同类型风格的音乐。例如，有些歌曲是在歌颂友谊的，就可以让学生进行合唱，每个人负责的歌词代表了歌曲里的双方，两人进行对唱和合唱一首歌曲，这样学生能够感受到歌曲包含的深厚情谊，对歌曲的理解和共鸣也更加深刻。同时，学生在演唱歌曲时，也会投入自己的情感，明白一首歌的动人之处，不在于它需要多么高的唱歌技巧，而是要投入感情，将歌曲的内涵，精神传达给倾听者。这样的音乐游戏教学，可以让学生获得更佳的音乐体验，从而带领他们走向音乐之路。
三、音乐游戏教学法在中小学实践中的问题
音乐游戏作为辅助中小学音乐教师的音乐教学手段，其发挥的内容要结合音乐教学任务和音乐教学目的，音乐游戏可以帮助教师迅速烘托课堂氛围，提高学生对学习音乐的兴趣，帮助学生掌握基础音樂知识，这些是音乐游戏在音乐教学中的积极作用，但音乐游戏在中小学音乐教学中所占的比例不宜过大，如果一节音乐课满满当当都是游戏环节，或者游戏内容和形式脱离了音乐教学，与音乐教学无关，就会发生本末倒置的情况，破坏正常的教学进程。中小学的音乐教师要清楚地认识到，音乐游戏只是作为一个辅助教学手段，并不能替代音乐教学内容，也不是每一个课题都需要音乐游戏来协助音乐教室完成教学任务。如果音乐教师没有意识到这一点，在音乐游戏中花费的教学精力过多，又或者采用了与音乐教学关系不大的游戏形式，例如舞蹈形式，走秀形式，这样就会将音乐课堂变成一个班会、表演活动，失去了音乐教学法的真正作用。所以，对于音乐游戏法的运用，音乐教师要明确每一个音乐游戏能够带来什么样的教学成果，该音乐游戏的目的何在，能够对学生学习音乐有明显的促进作用，在音乐节拍、音准的训练中，能否起到推动作用，音乐教师要深入地思考音乐游戏教学法，才能让音乐游戏更好地服务于中小学音乐教学。
另一个较极端的情况就是，音乐教学法沦为形式，新课改的提出，让许多音乐教师注意到了新型的教学模式，音乐教学法作为其中深受推崇的音乐教学方式，也逐渐应用到中小学音乐教学的实践当中。但有些音乐教师不愿意花更多的精力和时间钻研游戏的设定，教学任务的完成情况。在音乐游戏教学中，采用了不符合现阶段学生的学习需求，例如在高年级学生的音乐教学中，还用针对低年级学生的音乐游戏，这就会让高年级学生因为游戏过于简单而感觉到无聊，从而是音乐游戏失去了它的作用。又或者，在低年级学生学习音乐的过程中，向他们提出了超过他们学习音乐的能力和需求，音乐游戏难度过高，也不利于低年级学生的参与和完成，这样的音乐游戏教学质量就十分低下。
结语
综上所述，音乐游戏对中小学音乐教学有着巨大的促进作用，能够让中小学音乐教师提高音乐教学质量，引导学生对音乐产生共鸣，激发学生学习音乐的热情，合理地运用音乐游戏，将其融入音乐教学当中，需要每一个中小学的音乐教师不断探讨的课题，中小学的音乐教师要制定有效的音乐游戏方法，促进中小学生的全面发展，音乐素养的提高。
参考文献：
[1] 张小玲. 音乐游戏在音乐教学中的有效运用探究[J]. 成才之路，2021（5）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2021.05.058.
[2] 林发友. 音乐游戏在音乐教学中的应用[J]. 小学教学参考，2017（30）. DOI：10.3969/j.issn.1007-9068.2017.30.050.
[3] 卞海燕. 音乐游戏在音乐教学中的应用探索[J]. 成才之路，2019（16）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2019.16.076.
音乐舞蹈论文范文第3篇
摘要张继刚作为当代艺术成就最高的舞蹈编导者，在其长期的艺术创作中，形成了自己独特的艺术特征。他的舞蹈作品，也因为这些独具的艺术特征而成为了中国舞蹈最伟大的作品之一。本文就舞蹈题材、风格、手法等方面，对其舞蹈创作的艺术特征进行了初步的探究。
关键词：张继刚 舞蹈创作 艺术特征
张继刚，1958年出生于山西榆次的农村，自幼聪颖，悟性奇高，12岁时进入山西歌舞剧院学习舞蹈表演，后因身高原因转为舞蹈创作。此后又去北京舞蹈学院进修，并留校担任教师，后来又进入总政文工团工作。先后创作了《牧羊女与黑宝石》、《元宵夜》、《黄河儿女情》、《军魂》、《兵》、《英雄》等一系列佳作。2000年，他为中国残疾人艺术团量身打造的《千手观音》，是张继刚舞蹈创作史上的又一个奇迹，21位聋哑演员演绎的这部作品，让整个世界都为之惊艳，成为了21世纪最伟大的舞蹈作品之一。2007年，张继刚又担任了北京奥运会开幕式的总导演之一，在他的辉煌人生中，又增添了最亮丽的一笔。张继刚，无愧是中国舞蹈创作的代表，代表了中国舞蹈创作的最高水准。在他的舞蹈作品中，有着很多明显的艺术特征，分析这些艺术特征，有助于我们更好地理解其作品内涵，也为我们演绎这些作品打下一个坚实的基础。
一 丰富多样的题材选择
题材是舞蹈作品中所描写的生活现象，是舞蹈创作者对社会生活进行了观察、了解、感悟之后，经过提炼和加工而成的内容材料。在张继刚的舞蹈作品中，有着多种多样的题材选择，主要有以下几种题材类型：
1 来自民族民间舞蹈
中华民族有着五千年的文明发展历史，56个民族在各自繁衍生息的发展过程中积累了大量的舞蹈素材，是舞蹈创作者们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。农村出身的张继刚对民族民间舞蹈更是格外的喜欢。前文中提到的《黄河儿女情》就是一部大型的民族舞，将黄河两岸儿女的哀怨悲愤和中华民族不屈不挠之精神作了完美的诠释。《母亲》这部作品是为藏族舞蹈家卓玛量身创作的，有着强烈的藏族舞蹈风情，作品表现出了舞蹈者对家乡、对民族、对土地深沉的热爱，让观众对这位伟大的母亲肃然起敬，是民族舞蹈中不可多得的典范作品。
2 选取历史和民间故事
《好大的风》本是一个东北的民间故事，讲述的是一对青梅竹马的恋人被拆散，患有痴呆症的富家子弟，虽然得到了婚姻，却得不到爱情，最后这对恋人以自杀的方式发出控诉。他在很短的时间内用舞蹈讲述出了一个扣人心弦的民间故事，这本身就是对民间文化的一种丰富。作品《俺爷爷》则是取材于山东枣庄地区铁道游击队的故事，独辟蹊径的是，他没有对激烈的战斗进行直接的描写，而是透过一个孩子的目光，从微山湖两岸秀美的风光开始展现，将这种激昂壮阔孕育在一篇风光秀丽的景色之中，在诗情画意中对抗日英雄进行了赞颂。
3 军队题材作品
前文提到，进入部队之后，张继刚创作了大量军队题材的作品，如《心泉》、《送军鞋》、《壮士》等，与以往舞蹈作品不同的是，张继刚没有选择那些大场面、大情感的事件作为表现的对象，而是从小处入手，瞄准生活中最平凡、最单纯的场景，反而给人一种真实的质感。大大丰富了军事舞蹈的创作题材和创作手段，为军队文化建设贡献出了自己的力量。
二 民族性和现实性并存的艺术风格
艺术风格的确立，是一个艺术家创作成熟的重要标志。张继刚在多年的舞蹈创作中，也形成了自己鲜明的艺术风格，他着眼于丰富的民族民间舞蹈，用现实主义的创作手段，创作了反映历史和时代的舞蹈精品。具体说来，其艺术风格主要体现在以下几个方面：
1 浓郁的民族风格
这种浓郁的民族风格，首先表现在他对于民族民间舞蹈的重视和运用。他深知越是民族的，就越是世界的，他用独到的眼光和视角，选取具有代表性的人物和事件，对中国人民的民族精神予以传扬和赞颂。比如《一个扭秧歌的人》，作品表现的是一个酷爱秧歌的民间艺人，跳了一辈子的秧歌，仍然不知疲倦，对舞蹈的热衷和热爱成为了他生存下去的唯一的精神支柱。我们在作品中感受到了中华民族所特有的坚韧与执着。《黄土黄》中，他用一群打着胸鼓的陕北女子和一个跪倒在地上，手捧着黄土，泪洒苍天的汉子，展现出黄河儿女对黄河、对黄土的热爱，留露出炎黄子孙生生不息、奋起向上的民族精神。
2 强力的现实主义风格
现实主义风格是以客观的现实生活为基础，予以艺术性展现的一种创作理念，其最高标准是经典再现典型环境中的典型人物。所以现实主义是一种最具情感张力的艺术风格。张继刚贴近生活、感受生活，又艺术地再现生活，实现了个人的现实主义风格。作品《小兵操》，展现的是新兵日常训练的内容，不仔细看，还真的以为是部队队列操练的翻版，但是仔细欣赏，却发现我们看到的是用舞蹈语言予以的艺术性的再现。这说明了张继刚是选择了军队生活中最现实、最朴实的一面来表现的。张继刚从现实生活入手，以他对舞台形象细节高潮的艺术表现能力，回归了现实主义的风格。
3 鲜明的时代主义风格
艺术作品要反映时代，艺术家也要创作出无愧于这个伟大历史时代的佳作。张继刚从现实生活中发现那些闪光点，用独特的构思去创作，用舞蹈的艺术形式予以展现。从当前来说，能够让我们为作品表现出的精神内涵所感染；从长远来说，以后的人们还能从这些作品中认识到当时生活的逼真面貌。这种时代精神会被后代的艺术家予以传扬，还会用新的艺术形式和艺术技巧予以展现，可以说是一种具有长远意义的创作精神。拿张继刚创作的军队题材作品来说，很长时间内，军队题材的舞蹈，存在着简单化和公式化的特征，大多数作品的舞蹈情节、舞蹈动作等都是千篇一律，不能反映出新时期人民解放军的精神风貌和时代形象。张继刚却是独辟蹊径。他的作品《心泉》，将角色置身于云南的热带雨林中，描绘了解放军战士在出色的完成了既定任务之后，和傣族人民一起欢庆泼水节的情景。从另面表现出了军民关系，使主题升华到了抒情、纯美的高度，体现出了新时期军民团结一家亲的时代精神。
三 不断创新的编舞技法
张继刚在创作舞蹈时，结合自己舞蹈表演的经验，对舞蹈表现语言进行了深入的理解和探究，创造出了许多新的舞蹈语汇，避免了舞蹈中紧靠几组概念化的原始动作贯穿整个舞蹈的局面。在保留民族特色的前提下，融入了现代的编舞技法，增强了审美性、可看性和可舞性，大大丰富了舞蹈本身，张继刚常用的编舞技法有以下几种：
1 重复
在《黄土黄》这部作品中，他就采用了大量的重复手法。这部作品所用到的动作组合并不多，但是通过无尽的反复，不但没有重复之感，反而有了一种强烈的视觉效果。例如：在舞蹈中段，全体男演员，由少到多，由轻到重的敲击腰鼓的一段和舞蹈最后全体男女演员一边狂跳一边敲击腰鼓的一段。整个过程中演员们的动作都是重复的，给人一种执着的向心力之感。唯一不同的是，这些动作依据每一段所表现的内容是不同的，也选取了不同的节奏，这种不變和变化相结合的重复手法，给观众留下了极深的视觉印象。
2 夸张
夸张在舞蹈中主要表现为形象和动作的夸张。在《母亲》这部作品中，一个穿着藏族传统服饰，弯着身子、头发花白、满面皱纹的母亲形象，出现在了舞蹈中。作者以藏族的舞蹈动作为基础，融入了现代编舞技法，就像是现代派的绘画一样，给人以极大的视觉冲击力。整个作品中，几乎所有的动作都是在身体弯曲90度的形态下完成的，伸腰、撑背等动作，深刻展现了一位母亲苦难的一生，尽管整个造型都是佝偻着的，但我们却没有感到丝毫的不习惯，说到底，是因为这种夸张来源于我们每个人心中那份对母亲炽热的爱。
3 对比
对比手法在舞蹈作品中有着多种的运用，动作上、情节上、线条上等，都可以运用对比的手法。在《俺从黄河来》这部作品中，张继刚就大胆的采用了对比的手法。在舞蹈形式上，采用了男群舞和女群舞的对比；在情绪上，采用了粗旷豪放和婉约抒情的对比；在动作上，采取了男演員的大开大合和女演员轻扭细腰的对比；在画面上，运用了静止的双人姿态和流动的群舞姿态的对比。一张一弛，一静一动，大大丰富了舞蹈本身的艺术表现力。
四 感人至深的舞蹈形象
舞蹈形象是运用人体动作创造出的一种能够反映对象（生活、人物情感等）本质特征、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以是以舞蹈语言所塑造出的人物形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染力。在张继刚的舞蹈作品中，有着丰富多样的舞蹈形象，这得益于他丰富的生活体验和对生活的深切感悟，使得每一个舞蹈形象都栩栩如生，感人至深。
拿舞剧《野斑马》来说，这是一段拟人化的舞蹈，用舞动动作来模仿斑马的形态，在此基础上完成情感的抒发。这种拟人化的特征对舞蹈形象的塑造提出了很高的要求。张继刚用大量的双人舞段来描绘斑马群恢弘的气势，这里面有羚养、金丝猴等等。一是为了更好的渲染舞台的气氛，二是为了更好地衬托即将出场的斑马姑娘。他将舞蹈动作和斑马的习性动作巧妙的融合在一起，最具有代表性的就是斑马姑娘用马蹄在野斑马背部的轻轻敲打，成为了整个舞蹈的标志性动作。当斑马姑娘和野斑马做最后的诀别时，她抬起受伤的马蹄，挣扎着在野斑马背部轻轻的敲打了几下，观众无不为之动容。这种拟人化的创作方法，让斑马姑娘这一形象凝聚了对爱情的坚定，对人性美的赞颂，体现出一种没有任何杂质的纯净的美。在军队题材的作品中，他彻底摒弃了多年以来模仿芭蕾形象的塑造方法，而是给这些军人形象注入了很多民族精神的底蕴。他充分利用各种艺术元素，并赋予这些艺术元素以舞蹈的艺术特征，体现在舞蹈形象的塑造上，就给了我们以亲切、感人和新奇的艺术效果。
五 跌宕起伏的舞蹈结构
舞蹈作品的结构是表现主题思想，发展舞蹈情节、塑造人物性格的重要手段。在张继刚的舞蹈作品中，有着十分严谨和恰如其分的舞蹈结构设置，完整、起伏而不呆板，呈现出强烈的整体性特征，从整体上将作品予以充分的把握。
一般说来，一部舞蹈作品分为引子、开端、发展、结局这几方面。舞剧《一把酸枣》分为五幕，与一般舞蹈结构相吻合。第一幕引子部分，在介绍了全剧的主题和背景之后，主要人物登台亮相。第二幕是开端部分，也是矛盾冲突的原因阐释部分。外出学徒经商的小伙计挂念着酸枣，半路折回探望，却被酸枣逐出家门，哀其不争。第三幕是发展部分，殷家老爷要逼酸枣和他的傻儿子结婚，并欺骗她说已经投毒将小伙计害死，悲痛欲绝的酸枣变成了疯子。第四幕是大业已成的小伙计不舍得吃心上人给他的酸枣，而误食了毒酸枣，气绝而亡，一对恋人惨死在走西口的路上，上演了一幕悲情的篇章。舞剧的前两幕介绍出了事件的背景和人物，给主人公设定了情感的基调。第三幕的发展和第四幕的高潮，甜蜜和绝望交替出现，最后以生命的结束为结局。整个结构的设置都是服从于凄美的爱情悲剧这一主题的，主次分明，起因、发展、转折、结果，内含的矛盾冲入一环紧扣一环，严密紧凑，而又完整统一。
综上所述，张继刚作为中国当代最著名的舞蹈编导，他的作品风格独特、题材多样、手法丰富，用现实主义的创作手法，用民族性的艺术风格，讴歌了中国这片古老的大地和这片大地上的劳动人民。不重复别人，也不重复自己，而是不断地推陈出新，这是张继刚艺术创作的最大特色，也是最宝贵之处。希望每一个舞蹈编导者、舞蹈教育者和舞蹈表演者，都能够静下心来，仔细感悟和表现每一部舞蹈作品，只有在所有舞蹈人的共同努力下，中国舞蹈才能获得最后的大丰收。
参考文献：
[1] 吕艺生：《舞蹈学导论》，上海音乐出版社，2003年版。
[2] 赵大鸣：《从黄河之滨走来的张继刚》，《人民日报》，2003年4月30日。
[3] 郭福兴：《闪耀世纪之星——记总政歌舞团副团长、一级编导张继刚》，《山西老年》，2003年第5期。
作者简介：李娜，女，1978—，山东费县人，本科，讲师，研究方向：舞蹈教育，工作单位：临沂大学费县分校。
音乐舞蹈论文范文第4篇
【摘要】本文在阐述学前教育音乐舞蹈重要性的基础上，就如何改善学前教育中音乐舞蹈课程现状，提出了几点拙见。
【关键词】学前教育 音乐舞蹈 重要性
1.音乐舞蹈在学前教育中的重要性概述
音乐作为开发智力、提高审美能力的有效途径。在学前教育中应用音乐课程，学生在学习过程中能够紧随音乐的节拍，慢慢的拍打起来，这对学生的大脑发展有着极为重要的作用。同时学生在听音乐过程中，能够感受到音乐带来的快乐。因此，作为一个优秀或者是合格的学前教育教师，需要具备必要的音乐素养，才能在学前教育实践活动中，为学生提供更高的音乐教育，夯实学生健康发展的基础。舞蹈课的引进，主要是与音乐课程形成互补[1]。首先，舞蹈可以与音乐相互配合，营造一个教学环境，同时可单独进行授课，有利于学生身体素质的培养。尤其是学前幼儿，在学习过程中，舞蹈更是受到学生的喜爱，学生可以在舞蹈学习过程中，掌握知识，同时能够锻炼身体，一举多得。总之，舞蹈与音乐都是艺术学科的极具有代表性的学科，也是帮助学前幼儿培养与提高审美能力、身体素质的有效途径。因此，在学前教育中，有必要注重音乐舞蹈的教学。
2.学前教育音乐舞蹈课程现状优化改善措施分析
2.1音乐舞蹈重视度的提高
现阶段，大部分高校以及师范院校，虽开设了学前教育专业，在教育快速发展的背景下，中专、大专院校也纷纷开设学前教育这门专业，但是就目前学前教育教学质量而言，整体成绩令人担忧。分析其本质原因，院校并没有重视起学前教育，并在具体课程设置方便，并没有考虑到学前教育实际需求，完全如同其他阶段教育课程设置方法，全覆盖常见的各科文化理论，尚未设置音乐、美术以及舞蹈等之类的文艺课程。其他与文艺课程相关联的课程，更不用谈了，例如音乐当中的各种乐器的演奏、舞蹈种类等，都是在学前教育中被广大教师忽视的。基于这种情况，直接造成教师在具体的专业学习中，无法掌握系统的学前教育课程体系。基于这一现状，各大院校需要从专业改变入手，提高认识，对学前教育进行详细分类，并结合院校实际情况，合理安排教学课程，保证教师在专业学习中能够掌握有益的学前教育模式，为后续的学前教育音乐舞蹈教学夯实基础。
2.2转变思想
各大院校尚未重视起学前教育，是因为思想尚未到位，具体言之就是没有认识到学前教育的重要性。因此，要想改善学前教育这种现状，就需要从思想上提高认识，端正态度。首先，在招生时，需要严格按照入学标准，合格者入，不合格者退。对于进入大学后，经过调剂进入學前教育专业的学生，需要进行必要的调查，对于缺乏学前教育兴趣或者是不能正确对待学前教育专业的学生，一样需要选择淘汰。大家可以想象，一个自身对学前教育不感兴趣的教师，在后续的学前教育教学中，如何会具有高度责任心的做好学前教育工作，更不用谈在教学中实施音乐舞蹈教育。需强调的是学前教育并不是任何专业的附带品，而是社会需求量的重要专业。基于上述分析，各大院校需要高度重视学前教育，并如同其他专业，不断完善相应的基础设施，并加强各课程教师队伍的建设，由此保证学前教育专业培养出的学前教师满足学前教育实际需求。
2.3创新教育
学前教育对于幼儿而言，是接受教育的起始阶段，也是人生的第一课，同样也是为今后学习、生活夯实基础的重要阶段。作为学前教师或者是学前教育的管理人员，需要认识到育人的重要性，在具体的授课中，需要以学生作为幼儿教育的核心。新课改与素质教育也是提倡以学生为主，并培养学生综合能力，促进学生综合素质的提高。基于上述分析，学前教育现状的改善，需要注重教育的创新。传统模式下，教师主要以学生学习成绩判定学生能力，显然无法促进学生个性化发展 ，同时不利于学生美的能力发挥。因此，教师需要提高认识，并注重素质教育与新课改理念的落实，不以学生学习成绩判定一个学生的能力，尊重每一名幼儿的特点，给予其发挥自己的天性的空间。在具体的授课中，教师只要将音乐与舞蹈的具体美展现在幼儿面前，在学生内心都有欣赏美的特性下，学生自然会积极参与到课程中，学习相关知识。相比基础文化课程，音乐舞蹈符合幼儿的天性，也是培养幼儿艺术修养，促进幼儿全面发展的有效途径。
3.结语
总而言之，幼儿教师教学过程中，音乐舞蹈作为学前教育课程体系中的重要教学内容，在培养学生审美能力、身体素质等方面具有积极作用。然而现阶段的社会各界并没有认识到学前教育音乐舞蹈的重要性，直接影响到一个幼儿身心健康发展。因此，有必要通过提高音乐舞蹈重视度、转变思想以及创新教育等途径，切实改善学前教育现状，由此促进幼儿审美能力的发展，进而促进幼儿全面发展。
参考文献：
[1]张天敬.奥尔夫音乐教育体系与学前教育专业舞蹈教学的结合[J].文教资料，2018（15）：98-99.
音乐舞蹈论文范文第5篇
摘要：对于小学的教育来说，音乐赏析课不仅仅是一个学习音乐必备的过程，还是一个培养学生美感和韵律的很好的途径。通过不断对新课改的研究和解读，以及在教学过程中不断的去实践和总结，我认为音乐的展示和凸显，是需要在具体的课程中实现的，这样学生才能充分体会音乐的魅力。
关键词：音乐赏析课；小学教学；音乐魅力
一、小学音乐欣赏课的魅力，需要用心去聆听
我们国家的音乐教育，并不是为了发展我国的音乐事业，也不是为了去培养歌唱家和音乐家，最主要的是为了培养一批可以听懂并欣赏音乐的人群。听，是赏析音乐中最关键的一部分，唯有听懂一首歌，一片曲，才能融入音乐的殿堂。在我们的教学实践中，要充分引导学生做到听这一点，让他们用心聆听积极并积极加入这个环节是十分关键的。进一步培养了学生对于音乐的兴趣，并从中拓宽了他们的事业，提高了学生对于音乐的感知能力。所以，让学生积极主动自主的参与到听音乐这一环节中，对于一名音乐教师来说是十分重要的。在聆听这一过程中，需要学生静下心来去认真仔细的品味。现如今的音乐表达方式中，听这一环节是必不可少的，不论是唱一首歌还是识一篇谱，都离不开听。音乐的音律、节奏也均需要用听来感受。所以当我们静下心来去认真聆听一首音乐，这对于小学音乐赏析课的教育是十分重要的。只有当你静下心来，你所有的感觉才会更加清晰。
二、小学音乐赏析课的魅力，需要认真去的感知
在我国，新课标指出，小学音乐赏析课应该做到以学生为中心，教师和学生通过不断的互动，来了解学生对于音乐的感知，并将这一过程中所涉及的活动等内容放在这节课堂的中心位置。音乐对于一节赏析课来说，应该被放在首要位置，那么学生便是音乐的承载者，是有他们对于一首音乐的独特见解的，这时候教师应该时刻关注学生们的变化，了解他们所想的内容，要充分掌握他们的所感和所想，从而将他们的个性充分的展示出来。这样才能更进一步的激起学生们对于音乐学习的兴趣。感知这一过程是需要学生有高度的注意力的，教师在这一过程中应该细心的去指导，发现学生所遇到的问题，并在教师讲解过程中解决他们所产生的问题，这样学生才能投入更高的精力去听讲，因为他们想知道自己所遇到困难的解决方式。还要注意的是，教师应该把握住课堂氛围，及时给予学生肯定的意见，将学生的注意力全部都聚焦在音乐当中。由于每位学生都来自不同的家庭以及不同的文化素养，难免会产生不同的意见和看法。音乐给学生带来的不仅仅是单一的感受，而应该是丰富多彩的想法和创造。每位学生都应该将自己的想法说出来，共同讨论，从而开拓学生的视野以及思维能力。
三、小学音乐赏析课的魅力，舒适的体验感受
音乐是一种摸不着的东西，它无形的存在于我们的生活当中，但是学生的积极谈论以及参与程度却是有型的。所以在日常教学中，学生不仅仅要积极谈论，还应该将自己内心最深处的想法表达出来，并且表达的方式也有很多种。教师在这一过程中就要高度集中，发现每一位学生身上的亮点，从而让每一位学生都有展示自己的机会，让他们在愉悦的环境中去学习音乐。如何更好的去体验一首音乐，需要我们有舒适的心情。将一些通过多媒体或者是课本中的乐器等搬到现实生活中比如钢琴、笛子、小提琴等，或者可以让学生将自己所学的乐器带到课堂中并向同学们进行展示，这样不仅会提高他们的兴趣，还培养了他们的自信心。让学生亲自去体验，提高他们的专注度从而达到更理想的视听效果，也可以让学生与音乐之间产生共鸣。引导语也是十分重要的，在学生要对一首音乐进行赏析时，将学生引入这首歌的背景当中来，让学生对于这首音乐有更深刻的体会，从而引起学生们的共情，使得学生可以更好的去理解所学内容传达的思想感情，使得音乐真正进去学生的内心世界，让学生得到最真实的体验。
四、小学音乐赏析课的魅力，培养学生的审美水平
音乐中的审美指的是对于音乐所感、所想、以及自身与音乐之间的沟通和认知。小学音乐赏析课就应该具有这种美的体验。我国千年的传统文化就奠定了我们所要培养的音乐审美能力，我们国家的教育也传递了对于赏析音乐美的这一过程的培养，进一步展现出学生优良的美德。由于小学生的表现欲十分强烈，所以在教学过程中，可以让学生去扮演一些音乐剧中的角色，比如《罗密欧与朱丽叶》，学生可以通过扮演这部音乐剧其中的角色来理解这部音乐剧所要传达的思想感情，体会其中对于音乐的利用和创建，这样不仅可以让他们更好的参与到课堂教学中，还能让他们感受到音乐中的美。动是学生传达自己对音乐的喜爱的最直接的方式之一。通过学生在课堂中的表演，从而提高了学生们对于音乐的兴趣，让他们对音乐产生丰富的联想，加深他们对音乐的理解和认识。这种学习方式是培养学生对于音乐的认知以及提高他们的审美水平和素养的很好的一条途径。
总结：小学音乐赏析课的创建，充分提高了学生在音乐方面的兴趣，培养了学生们的审美能力以及实践能力，在我国，音乐课是教育中一个关键的内容，但也是现在课堂教学中没有受到太多重视的环节，还是需要我们不断的去发现问题，并且从这些问题中进行总结，并加以改正，赏析课的开设是一个很值得去推广的课程，值得教育界去重视，对于小学音乐的发展也起到了推波助澜的作用，我们只要坚持不懈，积极探索那些在音乐过程中的未知领域，就一定会在音乐教育事业中取得很大的效果和成就。
参考文献：
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音乐舞蹈论文范文第6篇
摘要：在幼儿舞蹈教学中运用情境式教学法，创设与幼儿性格特点相贴合的学习情境，将幼儿带入学习舞蹈的情境之中，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，能使幼儿主动投入到舞蹈的学习之中。科学、合理的舞蹈动作能够促进幼儿的生长发育，幼儿的身体素质将得到有效的锻炼与加强。学习舞蹈能令幼儿的身姿更加挺拔，能使幼儿拥有良好的个人气质，与此同时，舞蹈是由动作、音乐、表情、姿态来表达内心世界的，幼儿的审美能力也将得到良好的建立。
关键词：学前教育 幼儿舞蹈 情景式教学
幼师带领幼儿学习舞蹈时，应当充分激发幼儿对舞蹈的学习兴趣，通过观察幼儿的舞蹈特质，深入地挖掘和培养幼儿的舞蹈表现力，幼师在教学过程中应当注重以舞蹈教学的形式培养幼儿的思维情感。情景式教学法能为幼儿提供带有情绪色彩的学习氛围，这能为幼儿带来良好的学习体验，通过激发幼儿的学习热情，潜移默化之中让幼儿掌握舞蹈动作。幼儿在学习过程中，自身的情感能力得到有效地激发，这促进了幼儿情感意识的进步。
一、幼儿园舞蹈教学现状
（一）教学方法不具备创新性
部分幼师没有认识到普通舞蹈与幼儿舞蹈之间的区别，在教学过程中，过分强调基本功的教学，将快乐的课堂变成了枯燥又乏味的舞蹈基本功练习课。基本功在幼儿舞蹈教学中拥有重要的地位，因此部分幼师整节课都在让幼儿练习基本功，这种高强度的训练会令幼儿腰酸背痛，面对如此枯燥无味的课堂，幼儿的学习积极性也直线下降，这不能为幼儿带来良好的学习体验，并且会令幼儿丧失对舞蹈的学习兴趣。
（二）教学过程不具备科学性
尽管幼儿舞蹈受到了越来越多家长的青睐，但由于部分幼师没有对幼儿舞蹈进行科学的教学研究，致使部分幼儿舞蹈教学无法处于规范有序的状态之中。幼师不能做到因材施教，甚至将自己学舞蹈的过程硬套在幼儿舞蹈教学之中，没有深入的研究符合幼儿学习舞蹈的方式。幼师不能运用科学的方法开展舞蹈教学，幼儿的学习需求得不到良好的满足，这为幼儿的身心发育带来了消极影响，幼儿对舞蹈课程不具备正确的认知，因此，幼儿更不会积极主动地学习舞蹈。
二、情境式教学法在幼儿舞蹈教学中的意义
幼儿的年龄稚嫩，缺乏生活经验，因而不具备完整的认知能力，并且，幼儿的感知能力与理解能力有限，因此，幼师进行幼儿舞蹈授课时，要充分了解并掌握幼儿的生理特点以及学习、理解能力，开创符合幼儿身心发育的教学方法，这样才能保证幼儿具备良好的学习情绪。情境式教学法能够深化幼儿的情感意识，幼儿在学习舞蹈的过程中，自身的消极情绪被剔除，这种情感体验具有感染性，幼儿的心灵得到了有效的净化。情境式教学法能激发幼儿的创造性思维，使幼儿具备良好的适应能力，幼师运用语言为幼儿创设形象而具体的教学情境，幼师的教学语言在无形之中积极的影响着幼儿的思维。
例如幼师为幼儿讲述舞蹈动作时用两种不同的形容和语气，幼儿所受到的影响也是完全不同的，比如幼师带领幼儿做单脚跳并旋转的舞蹈动作时，第一种方法是：幼师：“我们将脚抬起来，边跳边向右旋转。”幼儿能够跟着教师的指令中规中矩的学习，但这种形式会让幼儿感觉到舞蹈课程是非常乏味和无趣的。第二种方法是：幼师：“我们在‘旋风’山谷遇到了超级强大的风暴，大风的力量令我们站不稳，我们有一种自救的办法，就是单脚跳的同时伴随着强风的方向旋转，这样我们就不会被大风吹走了！”这种被丰富情境所铺设出来的教学形式，能将幼儿带入学习情境之中，幼儿能在游戏的氛围中乐此不疲地练习舞蹈动作，并且完全不会感到乏味。
三、情景式教学法在幼儿舞蹈教学中的有效策略
（一）运用情景式教学法，让幼儿在游戏中学习舞蹈
幼师应当设计符合幼儿喜好的舞蹈内容，让幼儿在有趣的氛围中学习舞蹈。幼儿是教学活动的直接参与者，在开展舞蹈教学的过程中，幼师应当实施“以生为本”的教学理念，以引导的形式弱化学习的僵硬气氛，通过创设有趣的教学情境，使幼儿投入到舞蹈学习之中。与此同时，幼儿的学习注意力集中时长较短，幼师要抓住幼儿的学习注意力，让幼儿专心的听讲和认真地练习舞蹈动作。
例如，幼师以“汽车小镇”该舞蹈作为教学情境。幼师与助教示范青蛙跨的坐姿并说：“找到你最喜欢的小伙伴一起去坐摇摇车吧”幼儿做好动作后，幼师：“你们有没有成为最好的，最密不可分的朋友，我来检查一下就会知道了。”幼师与助教一起将幼儿向后拉，检查幼儿的姿势是否正确。检查完成后，幼师带领幼儿跪坐，为幼儿展示玩具汽车。幼师：“汽车小镇要举办一场汽车比赛，小汽车们都觉得自己跑得最快，他们踊跃报名参加比赛，但是每一辆小汽车都需要找到一位小伙伴做自己的司机，才能获得报名资格，你们谁是最厉害的司机呢？”将幼儿带入情景后，幼师继续说：“来寻找伙伴的是一辆小警车，他需要找一位坐姿最骄傲的司机，请于同学表演一下你是如何开车的呢？”幼师带领幼儿做压胯压腿的练习组合，幼师：“让我们抱坐小蛋蛋准备去赛车，开胯，团身、挺身前压，打开横叉，左右压胖腿，同学们太棒了，完成得很好，现在让我们再练习一下，要准备去比赛咯。”幼师带领幼儿练习使幼儿掌握动作，幼师：“同学们的姿势都很标准，现在你们可以开你们最喜欢的小汽车，去参加赛车比赛了！让我们看看谁开得又快又稳呢？”接着幼师带领幼兒开始新姿势的学习，幼师：“太糟糕了，小汽车来到了‘旋风’山谷，被大风吹得晕头转向了，你们能帮助小汽车安全离开这里吗？”幼师做出单脚跳旋转动作，带领幼儿进入情境，让幼儿与自己一同做单脚跳旋转的动作，与此同时幼师的手势做大飞机状，带领幼儿做十次。幼师：“同学们做得很棒，你们的车都开得很快很稳，现在你们可以来领奖了！”幼师：“汽车小镇的镇长来了，他要一一点名表扬你们呢。”幼师播放《公交车》的音乐，让幼儿站好，被点名则向前一步并立正站好，幼师点评完幼儿的姿势后，让幼儿进行舞蹈练习。幼师：“现在我们可以进行冠军游行了！”幼师让幼儿将双手举砖在头顶，以踏步走的走姿走出教室，在教室门口处收砖，奖励幼儿积分卡。幼师运用情景式教学法，为幼儿创设有趣的比赛内容，带领幼儿学习舞蹈，幼儿在玩乐中学习舞蹈，这弱化了舞蹈的学习难度，幼儿的理解能力在学习过程中得到了有效强化。
（二）用情景式教学法，激发幼儿学习舞蹈的兴趣
幼师运用情景式教学法为幼儿带来富有情感的舞蹈课堂，这对幼儿情感意识的建立具有积极的促进作用。与此同时，幼师应当采取劳逸结合的教学方式，逐步提升幼儿的训练量，使基本功的训练始终在幼儿的身心接受范围之内。幼师带领幼儿进行舞蹈基本功的训练时，要针对幼儿的身体特点展开教学与练习，通过训练帮助幼儿提升自身的身型和气质。幼儿的接受能力、耐力、毅力存在着不同程度的差异，很容易在进行基本功训练的过程中感到疲乏，这会令幼儿失去学习舞蹈的兴趣，幼师运用情景式教学法，能有效地激发幼儿学习舞蹈的兴趣，幼儿的学习热情得到了良好的维持。
例如，幼师以“小猪佩奇的太阳”创设舞蹈教学情境。幼师为幼儿示范正确的舞蹈坐姿，让幼儿与幼师保持一致的盘腿坐姿，幼师展开情景导入，幼师：“在很久很久以前，天空中温暖的太阳還是一个小宝宝，它呀，是一个实打实的小懒虫。这一天的清晨天亮了，太阳宝宝又想偷懒，不想起床，它在云上扭过来扭去，竟然‘扑通’一声掉进了大海中。太阳不见了，大家都急坏了，赶忙拿着望远镜去找太阳宝宝，草地上没有、花园中没有、森林里也没有！”这时，幼师做舞蹈示范动作，幼师将手摆成望远镜，放在自己的眼前，接着做阔指摆手动作，引导幼儿跟着自己做。幼师要放慢自己的动作，让幼儿的动作与情境内容保持一致。幼师继续：“乔治都哭了！”幼师引导幼儿做难过哭泣的表情。幼师：“乔治爸爸拿来了一张大网，罩在了太阳宝宝的身上，大家一起用力拉，嘿呦——嘿呦——”幼师引导幼儿做抱腿团身的动作，幼师做用力拉但是拉不动的动作，幼师：“不好啦，不好啦，网都拉破啦，太阳宝宝还在呼噜呼噜睡大觉呢！”幼师做燕式压旁腿的动作，让幼儿与幼师一同做。幼师：“这时，小猪佩奇想到了一个好办法，她找来一根又大又长的粗绳子，拴在了太阳宝宝的身上，大家一起用力拉嘿呦——嘿呦——不好了，绳子又断了，太阳宝宝还在呼噜呼噜睡大觉！”这时，幼师可以让幼儿站起来蹦蹦跳跳活动身体，以此缓解幼儿保持训练动作的疲乏，待幼儿伸展完身体后，幼师再继续教学。幼师：“太阳宝宝依旧在睡大觉，小猪佩奇需要大家的帮助来找太阳了，学过了前面的动作，离成功找到太阳宝宝更进一步了。”幼师做跪下撑腰动作，引导幼儿做出正确的姿势，幼师：“多亏你们的帮助，小猪佩奇成功地将太阳宝宝从大海中捞起来了，让我们一起来看一看，太阳宝宝还是不是圆圆的了？”经过学习，幼儿掌握了舞蹈的动作，幼师带领幼儿学习舞蹈表情，深化幼儿的舞蹈情感。幼师：“太阳宝宝不见了，乔治是什么表情呢？”幼师边说边引导幼儿做出难过的表情;幼师：“找到太阳时，大家的表情应该是怎么样的呢？”幼师边说边引导幼儿作出开心的表情;幼师：“太阳不肯和我们一起玩，我们会感到怎么样呢？”幼师边说边引导幼儿做出气愤的表情;幼师：“太阳又同意和我们一起玩耍，我们的心情就变成了怎么样？”幼师边说边引导幼儿做出很开心的表情;幼师：“太阳宝宝成功地回到了天空，花儿盛开了，让我们来看看哪朵花儿最美丽？”幼师边说边做出寻找的动作与神情，让幼儿进行模仿。接着，幼师播放《小猪佩奇》的音乐，带领幼儿进行完整的舞蹈表演。幼师运用情景式教学法，带领幼儿学习舞蹈，以劳逸结合的形式保持幼儿的学习热情，这有效地激发了幼儿对舞蹈的学习兴趣。
（三）运用情景式教学法，激发幼儿的想象力与创造力
幼儿时期是其想象力、创造力最丰富的人生阶段，幼师应当以幼儿的身心发育为基准，开创符合幼儿性格特点的舞蹈课程。教师在教学中融入教学情境，开展符合幼儿成长发育的舞蹈教学内容，能使幼儿的想象力、创造力得到良好的培育。例如，幼师以“筷子和勺子”该舞蹈作为教学情境。幼师先带领幼儿做美人鱼坐姿，手拿砖放到脚背上，接着幼师展开情景导入，幼师：“筷子先生和勺子小姐吵架了，他们两个谁也不服谁，筷子先生认为自己长长直直，夹东西最有力，而勺子小姐认为筷子先生只能直，而自己又能弯又能直。”幼师边说边示范青蛙坐姿，立背和团身下压，幼师：“勺子小姐对筷子先生说我挖得好吃的比你夹的好吃得多多了！同学们认为谁的本领更大？”幼师：“同学们先模仿一下筷子先生，感受一下他的厉害之处。”幼师将砖放在双脚之间用手去摸，幼儿做出压前腿的动作后，幼师继续说：“现在你们是筷子先生，筷子先生说自己夹东西很牢固，但是我不信，被我拔脚尖的小筷子要去镜子前面充好力气再回来哦。”幼师一一去拔，使幼儿的脚尖绷直。幼师：“现在同学们请模仿勺子小姐，看看你们是不是可直可弯，还能挖到很多好吃的！”幼师带领幼儿进行压垮的动作，做四次，说到挖到很多好吃的时候，让幼儿挺身前压，接着幼师示范跪下撑腰的姿势，并说：“谁的本领大，你们说了不算，大肚皮厨师说了算，他说谁的肚皮比他的大，他就告诉我们谁更厉害。”幼师带领幼儿练习后让幼儿休息一下，接着，幼师模仿大肚子厨师用悄悄话说：“你的本领最大！”幼师继续说：“大肚子厨师说，他要给筷子先生和勺子小姐洗澡，要洗出很多的泡泡，最使劲儿的奖励两张公主卡牌哦！”幼师为幼儿播放音乐让幼儿跳舞《吹泡泡》，幼师借助情景式教学法为幼儿提供内容丰富、氛围有趣的舞蹈课堂，这令幼儿的想象力与创造力得到了有效地激发。
四、结语
幼师想让幼儿对舞蹈感兴趣，爱上学舞蹈，就必须激发幼儿的学习热情。情境式教学法能为幼儿创设生动的教学情境，在学习的过程中幼儿的情感意识得到了有效地激发，幼儿的情感形态得到了升华。通过激发幼儿对舞蹈的学习热情，使幼儿在训练过程中提升自身的气质与艺术修养，幼儿的想象力与创造力也得到了不同程度的培养。幼师运用情景式教学法让幼儿爱上舞蹈，这弱化了舞蹈课程的学习难度，幼儿的学习能力得到了有效地提升。
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