电子商务网站招贴设计论文范文第1篇
本文主要分析国内购物网站的视觉设计，通过对网站的网页版面以及色彩上进行比较分析，结合用户体验以及设计心理学，探讨如何提升网站的视觉设计，提高网站的竞争优势。
电子商务的发展概述
随着计算机信息技术的发展，互联网的普及，电子商务这一新兴行业也呈迅猛发展之势进入人们的生活中。电子商务与网民的生活密切相关。各大网站之间的竞争日趋白热化。购物网站，其主旨就是通过对商品的描述，图片的展示、信息的排列说服消费者消费。视觉是人的第一感官，网站的视觉体验直接决定了消费者的心理感受，网站想要独树一帜，吸引消费者的眼球，那么视觉设计是网站设计的重中之重。
网页设计视觉元素分析
网页是互联网用户直接交流使用的页面，是一种交互和操作的系统前台。网页的设计相当于实体店的店铺装修，给消费者直观的用户体验，因此网页设计是否合理直接决定了网站的用户流量。那么设计师如何通过框架结构、内容排版、色彩搭配、字体以及图片运用达到网页的和谐统一呢？以下从四个方面分析了网页的视觉设计。
1.版面设计
网站页面的结构框架即网页的整体版面设计，它是视觉设计中传递信息的重要手段。网站页面的版式设计是用户与互联网之间相互交流的最初印象，它的主旨是更好的传递客户信息，使网站所要表达的主题一目了然，给用户清晰的向导，其中涵盖的诸多视觉元素，如文字、图片、logo等都要在有限的版面中得到合理的优化，表达出和谐的美感。在网页界面设计中，图像和文字有不同的区分形式，如大小、属性和内容的区别，两者要根据用户或使用者不同需求进行布局与编排，有效展现整体效果。在对页面进行设计时，要遵循一定的规则和视觉规范，出发点为“以人为本”，以简便、快速传播信息为准则，运用到电商网站的视觉设计中。
当代的网站设计呈现方式颇为丰富。风格从清新到复古，插画手绘到拟真设计，无奇不有。无论是版面样式，还是设计元素，都是标新立异，与众不同。以为天猫商城的版面设计，作为中国最大的电子商城，天猫商城的版面设计是比较符合版面设计的原理。在购物网站的页面信息中，商品的种类繁多，信息量很大，要根据商品的属性做出合理的分类。那么信息导航和主次分明就显得尤为重要。天猫商城的整体板块基本保持一致，首屏板块的大面积的广告提醒用户当日最新商品讯息。版面分布均衡，视觉重心在屏幕的黄金位置，若顶部的广告栏再稍加弱化，视觉效果会更加集中。网站界面的导航系统，对于页面信息的分类起着很大的作用，同类商品的细分使页面布局更加合理、简洁。
网站页面信息的布局，就如大型超市，将货品摆放，区分类别、功用、大小、价格等进行的摆放布置，在视觉上对消费者的浏览和选购提供便利性的引导。打开天猫页面信息布局，你会发现每层结构相同，整个版式非常工整。对于信息量大，分类多，商品凌乱的购物网站来说，次要信息用不断重复的版面结构或许更有优势。就如商场的楼层结构一样，每一层的洗手间都在同一位置，用户的体验具有习惯性，这样提高消费者的购物效率，缩短了不必要的流程。优化网页信息布局，设计合理，提高视觉的逻辑性，便于浏览者阅读信息。
2.色彩搭配
美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67 %，成为决定人们对商品好恶的重要因素，这就是20世纪80年代出现的”色彩营销”的理论依据。同样道理，在界面设计中，如果色彩的选择和搭配恰到好处，可以在段时间内给新用户留下深刻的印象，会给我们的设计带来意想不到的效果。
每一种色彩都有其特定的颜色寓意，例如红色偏向热情活力，蓝色则偏向冷静和平和，黄色总是给人富贵和辉煌的感觉。正因为颜色的象征性，所以设计时必须考虑到使用场合以及适用对象。再看天猫商城的色彩运用，每一区域均以色块为引导，多以亮色引导视觉重心。网上消费的主要群体是女性，页面以暖色为主，营造出一种活泼、温暖且有安全感的视觉心理。天猫商城整版的底色均为白色，白色属于无色系，与任何颜色都可搭配，用作底色辅助十分合理，自然地营造出一种主题明确、舒适和谐的视觉体验，使用户深深的融入网站的情境中。天猫商城走的是重“色”路线，各种色块多重视觉层级，用视觉刺激用户的购物欲。
3.字体的选择
文字是最直观的产品信息，任何表达方式都不如文字的精准，文字是最不起眼但却最重要的媒介载体。广义上的字体分为两大类：衬线字体和非衬线字体，衬线字体是指带有额外装饰并且粗细不同的字体，例如中国网页中常用的宋体。非衬线字体即字体粗细相同，简单无装饰的字体，如国英文版面中常用的Arial、Thoma、微软黑雅等。字体的选择也有特定的含义。粗字体比较显眼，给人的第一印象偏向硬朗、大气、稳健，多用于男性化的网页中；而女性为主体网站的字体则多选用细致、苗条的字体，以迎合女性柔美的心理。天猫商城的主要字体是黑体，属于非衬线体，由于笔画的粗细相同，使得很小的文字能有看的更清楚。其他的购物网站如京东、亚马逊等均使用宋体字，文字编辑显的轻盈，有粗细变化的节奏感。在网页中，字体的选择不宜过多，否则会给用户产生昏乱感。
结束语
国内的电商已进入到全面发展时期，网站的设计业随之受到多方关注。目前的网站视觉设计仍存在诸多问题，未来的视觉设计发展应该向用户体验方向转变，更加简约化。让用户可以主动的参与人机交互，更具开放性与个性化，最终创造出更丰富的网页视觉体验。视觉设计师依旧任重道远。
（作者单位：景德镇陶瓷学院）
电子商务网站招贴设计论文范文第2篇
关键词：广告招贴 书法 文化意蕴
快速、准确地传达信息，是广告招贴设计的第一要旨。要在不到3秒钟的时间内吸引读者的注意力并使读者乐于阅读与记忆，广告招贴不仅要做到通俗易懂，而且要有一定的审美感召力。文字是广告招贴的一个重要部分，与广告招贴中的其他部分相比，更醒目、更直接。而书法作为历史最为悠久、发展极为完善并且是我国独有的一种艺术形式，渗透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，将书法艺术有效地运用到广告招贴设计中，使书法线条的韵律感与广告招贴自身的形式美感相得益彰，作品既具有民族特色，又不失简约之美，可以提升广告招贴的的审美价值，给人以意蕴悠长、耳目一新的感觉。
书法与广告招贴设计
书法艺术从产生初始便与实用性紧密结合在一起，即使发展到今天，它仍然没有完全脱离实用的目的;广告招贴设计同样如此，首先要实用，其次才能讲究美观。书法是一门点、线、面结合的抽象艺术，笔画是书法形象构成最基本的元素，涉及每一个字结构的安排乃至书法作品的黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。对于现今保存下来的古代经典碑帖，不管是“有意”而为还是“无意”而书，既表达了书家的情感，同时也体现了一定的设计思想，例如书法作品中的落款、题跋和印章的介入使书法作品的美具有了设计感。而广告招贴设计同样是由点、线、面相结合的一门艺术。书法艺术以斜正、徐疾、疏密等作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书家通过点线的交错、空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而一幅优秀的广告招贴设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。由此可见，书法艺术和现代广告招贴设计都是以点、线、面为表现要素，讲究空间的切割、动势的构成。
将书法艺术运用到广告招贴中是为了体现中国传统文化的内涵，传承、发扬中国传统文化，从而迎合大众的审美理念及情感诉求。在社会中商品竞争激烈，要求广告招贴设计能直接、明了地传达信息，因此广告招贴设计中字体的运用便尤为重要。书法元素不但起到了美化、说明的作用，更是通过不同书体风格的有效运用表达出情感需求。这就要求设计师在广告招贴设计中选择合适的书体风格，准确地表达审美意象，从而使广告招贴设计的神、情、韵、趣得到淋漓尽致的表现。不同书体的审美特征也给设计师提供了广阔的表现空间，通过书法的线条之美及墨色变化，使得简单的画面变得绚丽多彩。
我国广告招贴设计注重实用性，缺乏审美
时下电脑技术突飞猛进，在设计中体现其神奇作用，在丰富了设计形式的同时也使设计制作更加方便快捷。在商品经济迅猛发展的压力下和快节奏生活的影响下，最终导致人们对书法艺术表现出空前的冷漠，提笔忘字、写错字早已司空见惯，更有甚者对书法已达到无知的边缘，这其中也包括身为设计者的我们，不重视传统、不重视民族的文化精髓，只是一味地追求所谓的“灵感”、“创意”，殊不知灵感是要有深厚的艺术修养和丰富的设计经验作为基础才能够有所体现。这就要求设计者应不断提高对中国传统艺术的认知与学习，设计出具有中国民族特色的现代广告招贴设计作品，不仅要“形美”，更要“意胜”。
对于现代广告招贴设计，我们不难发现多数作品都比较偏爱电脑美术字。美术字具有快捷、规范、实用的特点;与书法相比，则显得过于单一，缺乏精神气质，其更多地追求实用性而降低了艺术性。可以看出设计者总是希望自己的构思出新、出奇、与众不同，然而每每设计出的作品都是大同小异，并不见新意!追其根、溯其源，不是想法的问题，而是其设计理念有问题：设计风格程式化，过分依赖电脑字库，缺少新意、千篇一律。由此可见，在经济飞速发展的今天，快节奏生活下的人们忽略了很多“根”性元素，即传统。“在东京没有东京”说的就是这个道理，都是当前的时尚元素、流行文化，结果就没了新鲜感，因此也不见了新、奇之处，东京应该在世界上树立一面个性旗帜，要有民族韵味。
字体是广告招贴设计中重要的组成部分，它不仅传递信息，还以美的形式使人赏心悦目，甚至有很多招贴设计作品完全是由文字构成。中国传统书法艺术是中国传统文化的一处独特的风景和宝贵财富，书法艺术元素题材广泛、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式不可替代的，如何认识传统书法艺术和现代广告招贴设计的关系，使书法艺术在现代广告招贴设计中的运用更加广泛，在“国际化设计风格”的风潮之后，开创传统艺术元素的设计潮流，成为设计师们面临的新问题。
有效运用书法元素，实现实用与艺术的完美统一
在广告招贴设计作品中，文字不仅传递信息，更主要的是它还承载着装饰甚至传承文化的作用。书法艺术(这里不单指传统形式的书法，同样包括具有时代气息的现代书法)在当今多元文化背景下的广告招贴设计中的地位愈加重要，例如2008年北京奥运会的会徽“京”字印设计，就是一个将书法与设计结合的几尽完美的作品，设计者对篆书“京”字重新整理加工，对设计作品的主题起到了很好的烘托作用，具有强烈的时代气息和民族特征，此可谓亦是书法亦是设计。
在设计中，设计者可以通过打散、再组合的方式将文字与图片结合在一起，使书法文字更加形象化，从而区别于平常的汉字来增强视觉上的识别力和设计的文化意义。有些时候设计者可以利用毛笔、墨汁、宣纸这些材料的特殊性，以及书法的书写技法创造出新的图形。香港著名设计大家靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到设计作品中，使设计作品超越国界，被不同种族所接受，他正是通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神，笔墨也随之成为一种世界性的语言。现代广告招贴设计既要通过书法艺术体现中国传统文化特征，同时也要不断地推陈出新、与时俱进，使书法艺术更具有时代气息，使其更好地融入广告招贴设计作品中，起到画龙点睛的作用。作为设计者要不断丰富自己的理论知识和文化修养，从而创作出具有中国民族特色的广告招贴设计作品。
在招贴设计中有效地运用书法元素，首先要求设计者应对书法艺术有系统、全面的认识，做到融会贯通、灵活运用;其次，书法元素的运用一定要和设计的主题相呼应，能够更好地突出设计主题，要和广告招贴设计作品相协调、相融合，切不可一味卖弄做些牵强拼凑的空洞设计;除此之外，我们还要灵活地将图片、色彩等表现元素和书法艺术有机地结合起来，从而打破惯性思维，设计出具有时代感的广告招贴作品。
广告招贴设计作为一种视觉传达艺术，而书法这种艺术形式给设计者提供了广阔的表现空间，设计中应根据作品需要选择书体从而激发观赏者的情感、传递作品的信息。此时书法元素运用到设计当中，更多地突出了书法作为文化符号的象征性特点。也就是说，设计师应注重民族文化底蕴，还要注意与现代设计理念相融合，广泛汲取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展演化本民族的设计风格。由于设计作品的传播途径广泛，国际社会可以从中体会到中华文化的精妙之处，因此弘扬了我国的传统文化。
把中国书法艺术的精髓融入现代广告招贴设计的理念中去，这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。中国书法是我国的国粹，历史悠久，极具民族特色，将书法元素引入到广告招贴设计中只是一种途径、一种手段，二者之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们应把中国书法淋漓尽致地表现在现代广告招贴设计中，将书法和设计完美地结合在一起，使我们的设计作品更具文化内涵，这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。(本文为吉林省教育厅“十一五”社会科学研究项目，吉教科文合字[2010]第367号)
参考文献：
1.王受之：《世界平面设计史》，北京：中国青年出版社，2002年版。
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3.王燕云：《论平面设计对中国传统艺术的借鉴》，中央民族大学学报，2007年论文。
4.曹方：《当代设计家的汉字艺术》，安徽美术出版社，2001年版。
(作者单位：长春理工大学文学院)
编校：张红玲
电子商务网站招贴设计论文范文第3篇
【摘 要】本文针对版式设计课程教学中学生基础薄弱、教学模式单一、教学缺乏连贯性和趣味性等问题，提出调整课程方向、注重内容衔接、完善师资结构、更新教学内容、采取多样化教学模式、创新教学方法、改革考核手段与方法等对策，以改进版式设计课程教学。
【关键词】版式设计课程 多元文化 教学模式 教学方法
文化多元的今天，多样化的沟通方式使信息的产生、阅读和传播都进入了一个崭新的领域，社会进入了“读图时代”。在市场上，版式设计不仅包括传统的印刷版式设计，还包括视觉网站和手机等电子设备类型的版式设计。因此，改进版式设计课程教学势在必行。
版式设计是图形设计专业的核心课程，在整个专业课程体系中不可或缺。版式设计课程教学要符合多元文化背景下市场的需求，服务于市场，因此应基于现代市场多元发展的需求改进教学，使培养出来的学生能适应市场的需要。本文探索多元文化发展背景下版式设计课程的教学改革。
一、版式设计课程教学存在的问题
（一）学生基础薄弱，缺乏主动性、积极性、突破性。在版式设计课程教学中，学生普遍存在以下几个问题：一是学习的自觉性、主动性、积极性不够，整体缺乏独立思考能力;二是对设计形式、设计手法、版式排版的掌握比较单一，往往只专注于技术模仿，导致在设计过程中受到制约，难以有所突破，综合创意设计能力欠缺;三是对知识点的掌握片面，不懂如何将版式设计原理应用到实际版式设计中，不注重知识的相互联系、艺术与生活的统一，局限于教师的课堂讲授内容，没有尽心去学习老师布置的课外资料。
（二）版式设计教学模式单一。版式设计课程教学模式单一，往往是教师先示范版式排版，学生跟着操作，内容换了，但版式没换。学生习惯老师边授课边操作的形式，只会机械地复制老师的软件操作，没有开动脑筋去创新设计。在平时的学习中，学生也缺乏充足的阅图量，无法启发自己的设计思维。
（三）教学缺乏连贯性、趣味性。版式设计是一门综合性很强的课程，需要学生掌握平面设计的基础知识，如点、线、面、体、图形、色彩、文字、排版、三大构成等。学生只有在充分了解以上基础知识，掌握各种材料、工具、手段、目标等，版式设计学习才能取得最佳的效果。每个学校的师资、实训室等资源具有局限性，因此学校在课程安排方面缺乏连贯性，给学生的学习增加了不少的困难。另外，版式设计教学内容繁多，教学缺乏连贯性，案例不够贴近实际或跟不上发展的时代步伐，与当下的时尚联系不紧密，导致学生学习缺乏兴趣。教师没能有效结合学生的特点展开教学，没有适当融入现代信息技术，导致课堂教学内容比较枯燥。
二、版式设计课程教学的改进措施
（一）调整课程方向，注重视觉美感培养。版式设计课程的内容通常是向学生介绍布局设计的基本理论知识，引导学生从简单到复杂进行实践练习，最后完成完整的设计作品。教师如果仅仅根据课程内容设置作业，那么可能会使学生在完成作业过程中感到设计感较弱，与专业疏远。色彩、文字、图形、编排是最能引起审美愉悦、最为敏感的形式要素，因此，版式设计课程应调整课程方向，注重培养学生的视觉审美能力，引导学生掌握文字、图形、色彩等视觉要素的编排技巧，熟悉现代媒体广告的版式设计与制作，使学生通过在布局上有机地排列和组合点线面等视觉元素，提高其审美品位。同时，考虑到当下多元文化的发展，教师在调整课程方向时，要注重让学生掌握一般的版式设计的基本方法和多种常用软件技巧，使学生能独立进行广告版式设计，进行手机等电子设备类型的版式设计，从而加深对报纸、杂志、海报、户外、网络、通信工具等平面广告设计领域的认识，熟知各种软件的绘制方法，为学生的后续课程学习做好铺垫，并为毕业后从事广告设计与制作打下基础。
（二）调整课程安排，注重内容衔接。版式设计课程教学要注重内容衔接，并做好安排。比如，版式设计需要学生具有一定的美术基础、软件基础，因此本课程应该安排在美术基础课素描、色彩、三大构成、图形图像处理、电脑辅助设计 Photoshop，Illustrator，CorelDRAW 等课程之后。学校还应有配套的美术基础实训室、电脑机房实训室专供学生设计使用，做好相关的课程衔接。一个版式设计制作，从构思创意，到草图绘制，再到电脑制图，至少需要 4～8 个课时才能完成，因此应改变以往传统的单课时上课做法，根据需要适当安排 4 个课时连上。从教师的点拨到学生的制作，让学生的思维和制作更有延续性，注重内容和思维的衔接。
（三）完善师资结构，引入专业教师。教师是引导学生学习的主要导航者。但是，由于中职学校开设的科目众多，许多课程无法安排专业老师授课，学校需要对此进行调整。比如，学校里很多电脑辅助软件课程（如 Photoshop，Illustrator，CorelDRAW 课程）都是由计算机教师任教，他们教软件操作是专业的，但是其没接受过系统的美术设计学习，在指导学生电脑绘图时往往不会考虑色彩搭配、构图美感、设计创意。而平面设计专业的学生需要从日常所接触到的色彩搭配、构图美感等进行点滴积累，长期潜移默化，才能设计出有创意的、构图美的版式设计。因此，学校应根据需要及时调整师资结构，或者引入相关专业教师，同一门课针对不同单元、章节由不同的几位教师授课，教师只讲授自己最擅长的课。
（四）更新教学内容，与生活实际相结合。版式设计课程的教学内容，除了常规名片、招贴、画册、报纸杂志、户外广告、DM 单的版式制作外，还可适当加入流行话题、热点新闻的版式设计制作，以增强课堂的趣味性。例如，教师在教学中布置设计父亲节、母亲节海报的任务，引导学生通过手绘设计、电脑制作完成作业，表达自己对父母的感恩之情。又如，布置学生设计制作以“壮族三月三”为主题的海报，将教学内容与生活实际相结合，让学生的学习乐在其中。再如，教师布置个人简历制作的任务，学生为了把简历制作得更精美、更具有个性，更好地展示自己，精心挑選自己的照片，打上文字，调整相片字体、大小、颜色、位置等，升华图片主题，使画面更加美观。整个过程中，学生积极参加，设计风格千姿百态，提高了学生的自觉性、主动性、积极性。
（五）教学模式多样化，提高学生的学习兴趣。教师应主动摒弃旧的教学模式，利用微信、微博、QQ等新媒体，将线上教学与线下教学相结合，培养学生对版式设计、平面设计的兴趣。使用翻转课堂、微课、慕课等多样化的教学模式，以“学为中心”审视课堂教学，提高学生的关注点、兴奋点、需求点，帮助学生提高学习效率，提升学习兴趣。例如，现今流行的手机页面版式设计，很多时候可以利用人人秀 H5 软件来制作。人人秀 H5 有些固定的设计模式，学生使用几次后往往就不想再受到模板的限制，会根据模板启发自己创新设计制作，最后设计出独具特色的版式。因此，教师在教学中应注意采用多样化的教学模式，以增加版式设计课程的趣味性和实践性。
（六）重视教学方法创新，注重个性设计引导。教师在版式设计课程教学中，应创新教学方法，积极采用启发教学法、项目教学法、案例教学法、互动教学法、小组讨论法、模拟实战法等开展教学，引导学生研究学习、自主学习、合作学习。可利用各种在线学习平台，如校园网 OA 平台、蓝墨云平台、超星平台等学习软件开展信息化教学。
项目教学法是一种典型的“以学生为中心”的教学方法。以校园奶茶店为例，让学生模拟接一个项目：设计该校奶茶店的菜单。在设计菜单的同时，强调以创新、实用、美观、经济为标准，做初步的设计方案，教师给予指导意见和参考，学生最终做出设计。利用流行的案例、身边的实例，指导学生进行讨论和思考，从而培养学生分析和解决问题并进行设计的能力。
互动式教学，通过营造学生与教师之间互动的教学环节，在教学双方平等交流讨论过程中，使不同观点的火花碰撞，制作出较为完美的设计作品。根据上述案例设计奶茶店的菜单，学生之间相互讨论：什么样的版式才能体现出菜单的创新性，既实用又美观且经济？让学生自我提出设计中的问题，而后生生交流、师生互动。
分组分层次教学解决差异性。教师允许学生自由组合成几个小组，根据每个小组的层次特点布置不同的任务，如简单任务为临摹作业，提高任务为模仿加创作，高级任务为创作设计，鼓励学生大胆发挥创意。
（七）在实践中学理论，在应用中学技术。根据“教”与“学”突出版式设计课程的实践性，以任务驱动、项目案例、模拟实战等教学方法实现“教、学、做”一体，拓宽学生的视野，提高学生的创新思维能力。打破传统的思维，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体，引导学生在实践中学理论，在应用中学技术。例如，在“版式设计视觉流程”这一章节中，教师通过自己制作的趣味性微课《巧用视觉流程规律解决日常构图问题》，运用分析、重构打开学生思路，引导学生学习和理解理论概念，让学生更形象地感知和思考，在实践中引导学生更好地去解决设计构图问题，然后再通过课后练习进行设计。
（八）改革考核手段与方法，完善课程考核标准。要提高教学效果，版式设计课程还需要改革考核手段与方法，如通过学生自评、小组互评，选出 1～2 幅优秀作品在班级里进行评比;通过课堂提问、学生作业、教师评分、随堂评讲等进行评价;根据学习通平台、云班课平台等的签到、浏览、作业、讨论、课前预习、课后复习等情况进行评分;根据平时章节测验、作品评分、设计作品展出等进行考核;对项目独立设计能力、分析能力、团队协作精神、学习态度等进行考核;根据项目实践及考试情况综合评价学生成绩。
总之，传统的以印刷为媒介的版式设计已经无法适应当前多元的“读图时代”，版式设计课程教学的改进势在必行。教师应“以学为中心”审视版式设计课堂教学，提高学生的关注点、兴奋点、需求点，提高学生的学习效率，提升学习兴趣，培养学生的创新能力、实践能力和自主设计能力。
【参考文献】
[1]姜晓建.中职教育中的版式设计教学探析[J].美术大观，2014（3）.
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[3]陆 秀.中职版式设计课程教学改革新方向[J].才智创新教育，2016（28）.
[4]李 炜.视觉传达专业版式设计教学改革的思考[J].教学心得，2017（21）.
[5]吴坤娴.高职院校艺术设计专业版式设计课程教学与实践探讨[J].艺术科技，2017（11）.
【基金项目】2017年度广西职业教育教学改革研究项目“多元文化背景下版式设计课程的诊断与改进”（GXZZJG2017A023）。
【作者简介】沈 悅（1982— ），女，汉族，籍贯广西横县，本科，讲师，现就职于广西华侨学校，研究方向为平面设计。
（责编 李 言）
电子商务网站招贴设计论文范文第4篇
摘 要： 现今招贴设计课程教学中出现忽视创造思维培养，依赖传统教学模式，缺乏动手及独立思考能力现象，造成招贴作业质量逐步下降，设计作品缺乏生动和感染力。针对此类情况，我们要重新认识创造性思维的培养， 加强教师的创造性教学能力的培养，注重开发和诱导学生的自我独立思维能力。
关键词： 招贴设计 创造性思维 培养
引言
教育实际上是分为两方面的，一方面是老师，一方面是学生。在当今的讲台上，教师和学生的角色正在发生着变化，在传统的教学思想中，这个舞台是属于教师的——这里的学生都是以教师为中心，正如：师者，传道授业解惑也。
现代的社会发展和教学体制要求，舞台的中心应该不再是教师，而是学生，在授业解惑的过程中，以学生为中心的教学是必然的趋势和今后教育工作者着重探讨的重点。
现在高校教育实行人性化、个性教学，无论是哪个学科和专业，学生逃课和老师罢课的现象都屡屡发生，即便是受制于学校的规章制度，强制性地完成教学的任务，如果没有很好的兴趣培养和良好的个性化沟通，也往往是流于形式，无法收到教学的预期效果。教师按照习惯的模式讲授书本上规定的重点，但是学生并不感兴趣。设计教育更是如此，它不像物理、数学有固定的公式，而是一个日新月异、不断发展的学科。设计者的脑子，必须像一个陀螺，需要不停地转动，因为一旦你停下来了，就意味着你被淘汰了。没有什么是永恒、固定不变的，那么又有什么理由强迫学生去学，去听呢？接受与否是学生个人的主观事情，教师是无法干涉的，鉴于此种情况，“填鸭式”的教学是毫无价值的。
解决此类问题的方法有很多种，但是最根本的就只有一个：随时了解学生的所思、所想和知识状况，有针对性地调整授课方式，这样才能达到双赢的结果。
1.《关注残疾人》主题招贴授课形式探索
教学《招贴设计》之前，我曾经咨询过很多同学、老师，询问授课之道，他们大多数都告知我：这门课是创意性很强，同时也是“idea”激励诱导课程。
21世纪是图形语言时代，现代招贴也大都是以图形的形式来实现的，但是至于如何去诱导和激励学生产生好的创意和构想是我一直思索的重点。考虑到图形的范畴广阔、种类复杂，我们练习图形创意是为了在设计中拓展思维，巧妙运用绘画工具和技巧，使图形在形式上既创新又结合主题表达深刻寓意，从而使图形语言更丰富和贴切。
结合本课程的教学课时，我决定以《关注残疾人》这一主题做公益海报，通过对学生的草图、想法的讲解和分析探讨主题图形实现的途径，使他们找到图形设计和视觉表达的最根本的方法。
1.1突破瓶颈，问题激发创意。
“关注残疾人”是司空见惯的、再平常不过的一个题目，这样的题目虽然容易做，但不容易做好，要好得不同寻常更是难上加难。这是因为最常见的主题往往是被咀嚼得最久，玩味得最深的东西，而要想出奇制胜，不同寻常就更很难了。从另一方面来看，人类正处于新世纪之初的重要时刻，人的心态、生活方式、文化趣味等都面临迅疾而深刻的变化。残疾人的生存状态也是如此，关心残疾孩子的教育问题，以怎么样的心态和思想去面对残疾孩子这个群体，便由一个当然的既成常识变成了一个全新的问题。这个现代生活中的实际问题，在我们的课中却是一个机会，一个突破想象的瓶颈的机会。以这一主题为作业，不是为了找到答案，而是为了最大限度地找寻突破常态的可能。这种刺激而令人疲惫的找寻，自然是以图形的方式来实现，效果自然也最佳。
因为是高年级的课，所以概念性的东西一带而过，大量的时间用来讨论，研究学生的具体想法。在开始阶段，解决的核心问题是想象问题，“想象”的教学不能停留在概念、心理机制的讲解和幻灯片的解说的层次，而应想方设法地以具体的可操作路径使学生迅速地进入状态。
善于激发学生提问，设计总是伴随着问题开始的，提问题的内容、角度及水准往往决定整个设计的思考方向和深度，成人的困惑往往在于无问题可问，事情已经天经地义的以常态紧系于我们的心灵之中，这种思维中的习以为常是进入状态的第一道屏障，要拒绝概念的常态，就应该向幼童学习，心无羁绊地提问，然后像面对幼儿般给出答案，让答案尽可能单纯，富于视觉特征。
在影片《宝莲灯》里，有这样一段对白：
小沉香：妈妈，幸福是什么？
妈妈：幸福？喔，幸福就是媽妈和沉香在一起。
沉香的妈妈用单纯有效的方式解答了“幸福”这样一个普通而难以确切回答的概念。“在一起”赋予了“幸福”这个概念以可视的人性色彩及完满状态。整个影片就是小沉香找妈妈的幸福过程——也就是找寻和妈妈在一起的过程。诉求单纯，传达才会明晰有效。
1.2关注日常事物，让其成为作品中的主角。
在作业开始阶段，我要求学生花大量的时间自问自答，面对任何事物，都要问：这是什么？因为在逼近一个特定主体的过程中，事物只有褪去既有的外衣，才有可能化身为全新的象征。
有位学生交来一张草图，是一个街头的三角形交通标志和传流不息的都市背景，大家都认为挺有意思。我便开始提问：
“那么这警世提醒人的三角标志出现在繁华而忙碌的街道又意味着什么？”
“意味着要关心注意残疾人。”
在最后的作品中我们看到了一个不着一字，却表达出关注现代生活中的残疾人的基本概念，三角形交通标志被演绎成对“注意残疾人”的警世。看似日常生活中的常见事物，却是作品中意义深刻的主角。
鲁道夫·阿恩海姆曾说过：“一种真正的精神文明，其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中挖掘出它的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力，只有这样，我们才能赋予日常生活事件和普通事物以尊严和意义……”
阿恩海姆这句话的含义是呼吁我们要从普通的、日常生活中的琐事中发现其内在的象征和相似性，从而用于我们设计主题和思想的表达。
1.3相似性是创意的灵感和火花。
关于相似性，詹姆士·韦伯·扬曾经说过：“所有的科学从观察开始，从观察到分类，并发现相关现象中透露的相似性和规则，从思考这些相似性和规则，产生出创意的跃升再成为一个假设。”
一个音符和残疾人的拐杖相距甚远，但有个学生却看到了其中的相似的可能，一个看似平常而实则奇异的图形传达了一个有力的概念：“残疾人的心声。”
1.4简化形象。
阿恩海姆说：“简化的形象就是被记住的形象”，这一基本的信念来源于对人的基本视觉经验的考察，眼睛需要看到完整的东西，完形是人的生物本能。因此，简化的原则依然是视觉传达设计的核心。但简化的图形不能只存活在理论的真空中，事物周围的流行因素是图形传达中的情感、趣味取向，甚至是认知、认同感的强大背景，简化一旦脱离了这些感性的背景，便会被剥离成单调、乏味、无人理睬的抽象结构。
经过5周的提问和发现及深化，学生都能从日常的事物中发现和抽出其具有象征性的特征，用于主体的表达，基本都是采用简化、明晰的形式完成了作业。虽然有些学生的表达还是不够大众化，传达不够明了，但是都具有其图形本身的思想和内涵。简化不易，用最简约的视觉语言来达到概念表达的最优化，从而图形单纯、明晰、隽永，一直是创意人员努力的方向。
另一方面，现世的流行因素强有力地左右着受众的视线，无止境地唤起受众新的欲望，网络的迅猛发展，人类正在进入真正意义上的资讯共享时代，流行浪潮翻新的速率越来越快，新面孔、新形象在一瞬间就被下一拨取代，在一个失去恒常的波动时代，视觉形象该以怎么样的面目面对受众成为一个难题。
2.另类的思维
2.1反常设计。
包装的基本功能是保护，包装箱上的每一个警士符号都是一种防护性的提醒，小心轻放注意防雨，请勿倒置……有位同学以《里面是个残疾人》为题将包装的防护性概念转化为一个关注残疾人生存状态的公益概念，独特的选材，反常的表达，营造了一个平易而异样的意象氛围，包装所具有的那种“保护”与“封闭”的双重性质，赋予了残疾人问题以复杂变幻的矛盾内涵。反常态的表达会带来视觉与心灵的双重震撼，有助于具体的视觉传达从信息洪流中凸显出来。然而，单纯的以形式的怪异来刺激神经，而不论形式是否传达了某种观念或思考，都不在乎观看之后的后果的评估，这种反常对于设计来说是不够的，有时甚至是有害的。
图形中的反常是一种特殊的沟通方式，旨在利用逆向或异向的思绪求得形态的变异，以期出奇制胜，先声夺人，对图形进行不同寻常的演化与推敲，是“反常”成活的基础。
反常是反一般之常，以立意的奇特来传递某一特定的思考，看似反常，实则理性、科学，其目的是要震撼人心，加强记忆，更需要对引发的后来结果加以预期和控制，获得良性的传达评估。
2.2另类思维。
另类的表达来自概念的全面翻新、转化，而不是单纯的形式的非主流的变化，这是一位同学的《孕育新生命》给我们的启示。在创作的流量出现瓶颈的时候，我问学生：难道关爱残疾人就只能是体贴、呵护和帮助吗？让残疾人也拥有正常人的情感和精神生活，让他们同样感受时髦和潮流，充满刺激、紧张难道就不可能、不可取吗？逆向的提问，希望得到全新的答案，《孕育新生命》就是其中的答案之一。
结语
很多时候，老师不经意的一两句话，会在学生心中埋下觉悟的玄机，假以时日，昔時小小的蛹儿便会画做花翅的彩蝶，但是也很有可能埋下的是狭隘、自闭的种子，于是，另一种成长就令人忧心忡忡。
创意活动，很少有什么绝对的是与不是，绝对是暂时的，相对是永恒的，教师有这种思索，学生就会有开放无碍的心态。做学生的朋友、参谋，而不是做了断是非的判官，让教学在交流的笑声中度过，笑声中有每个学生的声音，让作业五花八门，最大限度地发挥学生的积极性和创造性。
参考文献：
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电子商务网站招贴设计论文范文第5篇
摘 要：分析武汉文明城市公益招贴设计现状，论述武汉标志性建筑和荆楚传统手工艺精品素材所涵盖的指代意义，探讨具有地域性特征的图形设计在公益招贴中的运用，其是体现武汉文明城市历史文化和人文精神不可缺少的元素，是促进市民认识文明城市形象概念、积极参与文明城市建设不可缺少的宣传媒介。
关键词：武汉文明城市；公益招贴；地域特征；图形设计
全国文明城市作为一种形象概念，对外表现在城市自然景观的容貌，城市环境的绿化程度，城市建筑道路的空间，城市交通枢纽的快捷等，市民是精神文明的实践者。“创建文明城市，共建美好家园；爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献；积极行动起来，投身文明城市创建；文明创建，需要你我热心参与；文明进程，更需全体市民合力推动。创文明行业，做文明职工，建文明城市[1]……”武汉自参与申报到2015年荣获“全国文明城市”称号，武汉市政府就注重将文明城市宣传的标语、图形、标识，采用公益招贴形式粘贴于城市各个区域，希望快速引导、指导市民认识文明城市的作用和意义。
一、武汉文明城市公益招贴设计现状
公益招贴是用来宣传国家政令、社会公德、环境保护、安全交通以及各种公共纪念的广告形式。是一种倡导新风尚、树立新观念、引导新生活方式于众的广而告之[2]。武汉获得“全国文明城市”称号，其城市视觉宣传画的作用不可小视，目前仍然保留的形式多样的公益招贴，展示着守法规、讲道德、爱家园，做精神文明建设的实践者。如一些招贴画面元素有军旗、挺胸昂立手握钢枪的陆海空军人构成图形，体现爱家园，展现出和平、美好的环境。展现社会主义核心价值观招贴，采用党旗、宣传标语、吉祥石狮子造型构成画面，寓意生生不息、家族繁衍、社会繁荣。一些社区宣传招贴，以连贯的叙事图形成一个连续的有情景故事画面，寓意民间和谐、梦想美化生活。人人守法规，个个讲道德，主动、自觉地做精神文明建设的实践者，也告诫我们应承担起职业道德、文明行为教育，培养创新意识和做一个合格的文明城市公民。还有一些标语文字为主题构成的画面形式招贴，体现治理污染、增加绿色，开展植绿护绿行动等。以上这些由图形或者字体广告词组合的公益招贴设计，很显然侧重于宣传文明城市的社会公德、环境保护等新风尚、新观念、新生活方式，其公益招贴缺乏对地域文化的体现，这在一定程度上自然没有引起市民的参与热情。
城市公益招贴设计是利用图形、标语、标识、文字、色彩为元素，主要通过直观、对比、联想、比喻、夸张、拟人与幽默表现法。城市公益招贴中的图形创想要考虑主题内涵和城市文化，其素材选择多寻找历史文化积淀元素。另一方面，城市标志性建筑是活着的历史，也是可以触摸的时代记忆。建筑记录着这座城市时代的变迁，蕴含着地域文化特色[3]。如以城市标志性建筑、旅游景区、历史事件、名胜古迹、城市新风貌为题材，创作一批多样化的具有地域性特征的图形，达到唤起观者的联想，给观者带来新的感受，由此及彼，触景生情。
二、武汉文明城市地域特征和素材概括提炼
武汉城市标志性建筑黄鹤楼、万里长江第一桥、古琴台、归元寺、江汉关大楼、辛亥红楼、长江隧道、湖北省博物馆、东湖、汉阳造等，在一定程度上已经成为这座城市的形象象征。如黄鹤楼——自古以来享有“天下江山第一楼”的美誉，自然是武汉城市建筑标志，与晴川阁、古琴台并称武汉三大名胜。黄鹤楼的四边套八角建筑设计，寓意笑迎八方来客，广博通达的精神；辛亥红楼——辛亥革命的第一枪在这里打响。辛亥印记的荣耀让武汉人备感荣光，具有敢为人先，追求卓越的文明精神的近代反帝反封建的城市名片；湖北省博物馆——位于武汉市东湖风景区，省博物馆主体建筑呈一主两翼“品”形造型，馆体建筑的中轴对称，体现了楚国一台一殿、多台成组、多组成群的高台建筑，地域性特征明显。馆内存放有青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑等，是了解认识楚文化辉煌灿烂历史文明宝库馆。
另外，荆楚传统手工艺品与这座城市有着紧密联系的梅花、凤鸟、鹤、编钟，也是图形构想的重要素材。如梅花——武汉市市花。湖北自古就是梅花的故乡，梅花所寓意的傲霜斗雪、凌寒绽开的风骨更是武汉文明精神的真实写照；国务院公布第二批国家级非物质文化遗产名录的汉绣，以平金夹绣为主要形式，分层破色、层次分明强烈；虎座鸟架鼓——为战国时期楚国的乐器，主体由双虎、双凤、扁鼓三大部分组成，均为楠木雕刻，木胎上髹生漆，绘有凤、虎以及其他装饰图案，以红黄黑三色为主，绘画线条流畅，形象逼真，栩栩如生；编钟——荆楚古代青铜铸成的一种打击乐器，悬挂于大钟架上，由大小不同的扁圆钟按音调高低次序，有9枚组和13枚组排列，用木锤和长形的棒分别敲打铜钟发出乐音，演奏出美妙的乐曲……将这些素材进行构想，结合口号标语构成产生新形象，体现武汉文明城市建设新风貌。
三、图形设计在公益招贴中的与运用
图形是一种有意识、有目的沟通交流的一种语言形式，它使人们之间可以减去语言文字的局限障碍[4]，图形如何在招贴设计中有效地發挥它的作用，其构成图形的素材元素显得较为重要。对此，选取了具有历史文化的标志性建筑和楚文化艺术品加以线型描绘，采用扁平化的设计方法，去除透视、纹理，在图形表现上注重简化效果。如对黄鹤楼、湖北省博物馆、汉阳造、梅花植物、凤鸟、鹤、琴台伯牙弹琴雕像等进行塑造，经过构想与取舍，以正立面为建筑造型和物件造型的线描画，加以扁平化色彩处理构成新武汉城市图形。
公益招贴中的图形除了主题内容传达外，还要具备一定的文化内涵，其图形所储存的信息可以使观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界[5]。在我国民族传统书法、工笔画、水墨画等体现神韵、空灵的艺术精神，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽的文化资源。武汉文明城市积淀的荆楚传统文化艺术也显示出无限的审美内涵。如图1《核心价值观系列邮票图形设计》，利用墨汁浓淡来表现远近、疏密，墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境，由黑色到灰色的线条呈现出奇妙的浓淡变化，画面简洁而富有节奏韵律感，散发出无穷的东方魅力，静谧的优雅的力量，给人一种“言有尽而意无穷”的感觉[6]。以传统水墨书法文字构成主题画面，在其书法笔画上巧妙融入武汉文明城市标志性矢量建筑群造型，加上背景小白鹤的点缀，很明显地可以确认出这是一组展现武汉文明城市的宣传邮票。
扁平化矢量图形设计是数码化的具体图示形式，是一种不需要写实或者照片来呈现的表现方法，其优势在于直接将物型采用扁平化处理手法，减少人们认知的障碍。如武汉文
文明城市系列招贴设计方案（如图2所示）。
将黄鹤楼、汉阳造、省博物馆建筑作主体，融入了凤鸟、祥云、梅花、越王勾践剑、装饰纹样，包括与之相关的历史典故，以省博物馆建筑与越王手持勾践剑和凤鸟构想的“传承文明·共建和谐”良好氛围招贴；以汉阳造建筑前的中山舰与炮台，以及扛着枪的张之洞和祥云构想的“敢为人先·追求卓越”的首义精神招贴；以黄鹤楼建筑与抚琴的俞伯牙，以及琴台等待着知音钟子期的典故，仿佛把我们又带回了那段历史情景，表达一种休闲和谐的生活氛围，充满了趣味性与象征
意义。这说明图形构想要与主题内容联系起来，才能够传达出所表现的内容，及传达出武汉文明城市历史文化。
如图3所示，武汉文明城市系列招贴（邮票篇二），直接采用建筑图形造型，将口号文字融入画面，利用重复建筑倒影和色彩构成的形式，以图形展显出主题含义，使受众能对主题一目了然，又突出了武汉文明城市特征。
四、结 语
武汉文明城市公益招贴其图形构想以黄鹤楼、红楼、汉阳造、省博物馆、琴台建筑，梅花、凤鸟、鹤、编钟，还包括了荆楚手工艺品器物，这些素材充分表达了武汉文明城市地域特征和历史文化，能够使市民更易于接受理解，也有利于市民对文明城市的解读，能够提升市民的归属感，促进人人参与文明城市建设实践，树立武汉文明城市形象，凝聚起更强烈的共识，投身于文明城市建设。
参考文献：
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摘 要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。
关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用
在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。
1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述
1.1 中国传统元素
所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。
1.2 视觉传达设计
所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。
视觉传达设计重点是围绕文字、色彩和图形等元素开展的艺术创作活动，彰显出强烈的艺术特点，影响着人们的精神与情感，对现今人们的工作和生活方式都存在一定的影响。同时视觉传达设计作为现代化商业领域内的一种艺术，涉及海报和招贴等设计内容，因为这些内容都是视觉传达设计的特殊表现形式，所以视觉传达设计为设计者和观赏者之间的交流起到媒介的作用。
2 中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用
2.1 将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中
水墨文化作为中国传统文化之一，具有十分悠久的发展历史，将水墨中涉及的水和墨进行结合，在色彩与墨色之间的转换背景下提升艺术创作的效果。水墨元素运用在视觉传达设计中，可以体现出视觉传达设计具备的意境美，设计者在设计艺术作品的过程中借助水墨文化，对墨色进行科学的配置，将点、线、面等多个角度的构造进行设计，可以给人们的视觉造成冲击，鲜明的展现出水墨文化在视觉传达设计中占有的重要地位。
目前，对于我国的视觉传达设计工作，基本上可以实现中国传统水墨元素和视觉传达设计的结合，凭借水墨元素具备的意境美彰显艺术作品的魅力和色彩。除此之外，将中国水墨元素和视觉传达设计进行结合，主要强调的是艺术和科学两者的统一，而水墨元素可以合理地对艺术作品进行布局上的调配，传递出和谐友好的情感，提高视觉传达设计的有效性。
2.2 将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中
我国的传统吉祥元素表示着后人给予祖先的尊重和尊敬意愿，借助吉祥物展现祖先对幸福生活的追求。对于吉祥动物而言，包含诸多种类，例如龙、鹤以及凤等，而吉祥植物含有竹、兰以及梅等，中国的传统文化领域，往往人们将自身的民族精神和对今后美好的祝愿都和吉祥元素建立关联，包括中国龙以及龙图腾，这些都广泛的涉及在人们的生活中。要想充分的展示艺术魅力，设计者可以把吉祥元素和视觉传达设计进行融合，比如设计出“祥云”，借助祥云代表着奥运火炬心中的热情，传承着中国传统文化精神，由此借助吉祥元素增加中国传统元素的活力，提高视觉传达设计效果。
2.3 将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中
书法作为中国独具的一种艺术，饱含着韵律感和形体，能够丰富视觉传达设计内容，特别是传达出线条和笔墨之间的张力，呈现出深远的意韵，给人们一种美好的身心体验。
3 结语
将中国传统元素运用在视觉传达设计中具有十分重要的现实意义，我国艺术设计者需要更新先进的设计思想，巧妙地运用中国传统元素，进而推动我国文化的发展与传播。
参考文献：
[1] 陈雨潇.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].才智，2018（19）：186-187.
[2] 陈艺晗.平面设计视觉传达效果和中國传统美术色彩分析[J].明日风尚，2018.