日本历史与文化论文范文第1篇
1 日本的茶道
日本茶道大概是喝饮料最复杂的方式了。要进行一次日本茶会, 一座合乎规矩的花园别墅是不可少的, 还要参加茶会。整个茶会期间, 从主客对话到杯箸放置都有严格规定, 甚至点茶者伸哪只手、先迈哪只脚、每一步要踩在榻榻米的哪个格子里也有定式, 正是定式不同, 才使现代日本茶道分成了二十来个流派。16世纪前的日本茶道还要繁琐得多, 现代茶道是经过千利休删繁就简的改革才成为现在的样子。
献茶前先上点心, 以解茶的苦涩味, 然后接着献茶。献茶的礼仪很讲究:茶主人跪着, 轻轻将茶碗转两下, 将碗上花纹图案对着客人, 客人双手接过茶碗, 轻轻转上两圈, 将碗上花纹图案对着献茶人, 并将茶碗举至额头, 表示还礼。然后分三次喝完, 即三转茶碗轻啜慢品。饮茶时嘴中要发出吱吱响声, 表示对茶的赞扬。饮毕, 客人要讲一些吉利的话, 特别要赞美茶具的精美, 环境布局的优雅以及感谢主人的款待。这一切完成后, 茶道就结束。当然在茶道的最高礼遇中, 献茶前请客人吃丰盛美味的“怀石料理”, 即用鱼、蔬菜、海草、竹荀等精制的菜肴。
茶道有繁琐的规程, 茶叶要碾得精细, 茶具要擦得干净, 主持人的动作要规范, 既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感, 又要准确到位。饮茶完毕, 按照习惯, 客人要对各种茶具进行鉴赏, 赞美一番。最后, 客人向主人跪拜告别, 主人热情相送。
正如桑田中亲说的:“茶道已从单纯的趣味、娱乐, 前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”16世纪末, 千利休继承历代茶道精神, 创立了日本正宗茶道。他提出的“和敬清寂”, 用字简洁而内涵丰富。“清寂”是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观;“和敬”表示对来宾的尊重。
2 日本茶道的历史
日本的茶道源于中国, 却具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。
茶叶由遣唐使传入日本, 贵族家里有几斤茶叶, 那是身份财富的象征。泊来的茶叶经过长途运输, 味道难以保证, 数量又有限, 茶会的重点自然也就转到大吃大喝的宴会上去了。日本贵族的饮食以生冷油腻为主, 净是生鱼刺块, 茶能化油, 为宴会后的消食佳品。以后宋代点茶法传入, 点出的茶水又太浓, 空腹喝会很刺激胃粘膜, 所以喝茶与吃炖肉倒也相得益彰。千利休发明了传饮法, 就是一碗茶端上来, 不管有多少人, 都必须从碗的同一位置喝茶, 传到最后一人要正好喝完。这种喝法令与会的武士们有些歃血为盟的感觉, 而量的掌握尤为重要, 武士都很重视尊严, 座位靠后的人喝不到, 难免械斗, 或者至少切腹, 血溅当场。
如果不是村田珠光到千利休, 把禅的内涵引入茶道, 那么今天流传的可能就是日本料理道, 席间的茶水也早被可乐代替了。日本人选择茶来赋予特殊意义, 几乎就是因为它难喝。只要理解了禅, 就不难理解日本茶道。甚至可以说, 不难理解整个远东文明。
由于寺院禅宗的影响, 人们常常过分注意禅和佛教的联系。子曰:“逝者如斯夫, 不舍昼夜”。孔子是有记载以来第一个参悟了禅的人。世界本来也许是有一个终极真理的, 如果人能够完全理解这个真理, 那么人世就是天堂。可惜人寿有限, 我们短暂的一生不足以完全领悟所有的道, 这个矛盾是人类所有哲学的根源问题。佛讲轮回, 基督讲末日审判, 阴阳家讲长生登仙, 马克思讲共产主义。儒家的解决办法是薪尽火传, 也就是前人根据自己的经验制定规则, 后人通过遵循这些规则, 可以从比前人更高的起点, 去领悟人生, 从而更加接近真理。孔子也说, 自己到了晚年才能随心所欲而不越矩。儒家在此与禅汇合, 人必须先遵循一些规矩, 修炼自己的本质, 遏制欲望的目的是使欲望不必遏制, 当人达到随心所欲而不越矩时, 规矩就不存在了。这也就是禅宗公案里的“勿使染尘埃”和“本来无一物”的两个境界。人只有通过不断地拂拭内心, 才能最终令尘埃无可染之处。
所以茶道里禅的内涵, 不在于什么“直心就是禅”, 什么“喝茶去”, 而是通过繁琐的规则来磨练人心, 当这些定规不再令饮茶者厌烦, 当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时, 才算领会了茶的真谛, 才能喝到一杯好茶。
3 日本茶道的精神
村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神, 千利休只改动了一个字, 以“和敬清寂”四字为宗旨, 简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“佗”字上。“佗”日语音为“wabi”, 原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“佗人”一词, 是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期, “佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思, 成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生, 有社会历史原因和思想根源:平安末期至镰仓时代, 是日本社会动荡、改组时期, 原来占统治地位的贵族失势, 新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世, 因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土, 号召人们“厌离秽土, 欣求净土”。
室町时代, 随着商业经济的发展, 竞争激烈, 商务活动繁忙, 城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活, 追求“佗”的审美意识, 在郊外或城市中找块僻静的处所, 过起隐居的生活, 享受一点古朴的田园生活乐趣, 寻求心神上的安逸, 以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进“茶汤”中来, 使“清寂”之美得到广泛的传播。
“和敬”这一伦理观念, 是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓以来, 大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品, 为日本茶会增辉。但也因此出现了豪奢之风, 一味崇尚唐物, 轻视倭物茶会。热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人, 反对奢侈华丽之风, 提倡清贫简朴, 认为本国产的黑色陶器, 幽暗的色彩, 自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具, 真心实意地待客, 既有审美情趣, 也利于道德情操的修养。
日本茶道, 以“和、敬、清、寂”四字, 成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。
摘要：茶道是日本文化的结晶, 它又是日本人生活的规范, 是日本人心灵的寄托, 在日本, 茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。茶道不仅要求有幽雅自然的环境, 而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。
关键词：茶道,禅,日本文化,历史
参考文献
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[2] 荣西禅师.吃茶养生记[M].贵州人民出版社, 2003.
日本历史与文化论文范文第2篇
日本历史与文化论文范文第3篇
摘 要：不同时代的经济发展趋势对当时国内文化和社会意识有着重大冲击和影响作用。上世纪后半期的日本经济飞速发展和传统的儒家文化思想和伦理行为规范密不可分，随之而来的日本社会经济结构的发展变化使得“中流阶层”和“中流意识”盛行一时。然而，由于全球经济危机的影响，又出现了“新穷困”现象和“差别意识”。
关键词：日本文化； 社会意识；影响
0.引言
一个国家的经济发展形势从一定程度上对其文化和意识发展起着重大的影响作用。日本在上世纪后半期经历了一段时间的政治动荡之后，其经济逐渐趋于稳定并快速发展，这是与其儒家传统文化思想的影响密不可分的。
1.传统儒家文化的影响
在日本经济飞速发展的同时，东亚的韩国，中国的台湾等亚洲国家的经济也在迅速发展，这些国家的历史渊源同属于儒家文化，这时，有很多的学者将研究焦点放在了东亚经济发展原因上面。他们首先关注的是儒家文化圈对东亚经济的影响方面。儒家文化圈是指运用儒教的伦理行为规范和求实精神形成的文化意识[1]。儒家文化圈具有以下特点：各个地区不同的传统文化的内容和社会作用也有所不同，同时也是儒教文化中的一种。儒教文化中的“性本善”和“仁政”和日本文化关系密切，具体说来，儒教文化不能创造和谐的人际关系，也不能激发劳动者热情，然而可以使得劳动者的劳动热情更加高涨。
可以这样说，日本化的儒家文化所形成的日本人的价值观，对于日本的经济和社会的发展起到了一定的影响作用。日本化儒家文化传统的“和”和“忠”起初作用于天皇，后转换到作用于集团，企业和利益共同体。最明显的表现形式是战后经济重建时期，日本国民表现出空前规模的协调和合作，因而保障了日本社会的长期稳定，动荡减少。另外，企业根据儒家这一传统文化精神各自建立自己的企业文化，使得企业内部之间保持良好配合、协调的工作秩序与和谐的工作环境，使得工作效率大大提高。这些都是传统的儒家文化在经济建设和社会发展中发挥的作用。
2.中流意识的出现
日本经济快速发展的同时，其政府也吸取儒家传统文化中的“中和”思想，效仿一些西方发达国家的做法，为国人建立社会保障制度，保障国内贫苦人民的基本生活，完善福利制度，使得普通工薪阶层能够过上较为富裕的生活，另外，向富裕的人们收取税务，以确保人民的福利，缩小贫富差距和城乡差距。
日本社会中流阶层也被称为中产阶级和中间阶级，主要是企业的白领雇员、高级知识分子和政府部门的公务员等，这一阶层的人群数量不断扩大，社会机构也有着较大的变化。在社会舆论中出现了“一亿总中流”的说法，学术界也有了“中间社会”的说法和“日本的新中间阶层是经济发展本身孕育出来的”等论点[2]。
在日本的文化学术界中对于“一亿总中流”和“中流”等概念有着不同的表述，同时也有相关学者探讨是否存在着阶级社会的问题，是否存在着中产阶级的问题等，如东京大学教授村上泰亮的“新中间大众”论和马克思主义经济学者岸本重陈教授的“中流的幻想论”等。村上泰亮不使用“中流”这一概念，而是从阶层化概念的角度来定义：第一，阶层化概念使得经济、政治和文化都阶层化。第二，日本社会中流阶层具有明哲保身和保守的倾向。村上尝试着用阶层结构化这一概念为中心来分析和展现日本社会内的非结构化。村上的论述中最终中流阶级瓦解，新中间大众时代到来，使得阶层去结构化现象出现。村上的观点总结起来就是，社会内部的不平等使得阶层结构化失去了意义，因此现实社会中不再意识形态上的阶层和阶级。
“中流阶层”，这种在中间社会上形成的阶层终身享受着雇佣的权利，其职业稳定，消费生活趋向于平均，接受的教育也比较均等，在财力和社会形态上也处于平均化地位，处于这一社会阶层的人们已经没有了意识形态上的阶级观念，他们的意识和行为基本都已模式化，多数人都没有“仇富心理”，他们不仅追求完美你的物质生活，而且也有着精神追求的欲望，即实现自我价值的欲望，他们当中的多数人只是关注与衣食住行的自由，而对社会和政治并不关心，并没有真正意义上的批判精神和批判能力。这使得日本的社会意识和文化意识在根本上发生了变化，原有的传统的日本集团意识也在一定程度上消失，个人主义思想也开始活跃起来，从而形成了新的“中流”意识。
3.社会差距、新穷困现象的出现
中等级差别在2006年进入了高潮，特别是2007年的金融风暴爆发，全球经济处于萧条时期，很多大型企业转而趋向国外发展，而中小型企业多数只是自保，不得已情况下倒闭。企业的用工变得十分苛刻，多数情况下是选用廉价临时工，工资水平较经济发达时明显降低，从整个社会来看，失业人员也有上升趋势。这种经济和社会状况使得社会意识和文化发生了很大差距，也就是在此时出现了“新穷人”这一社会现象。“新穷人”一词源于著名学者鲍曼所著的《新的贫困——劳动、消费主义、new poor》一书[3]。这本书主要探讨贫困的根源，讲述了西方发达国家在经济危机时期，推行临时雇佣制和无薪休假制，福利国家的生产过剩、劳动力过剩和劳动者长期失业问题等。该书在日本的出版是在2008年8月，也正好是日本出现“差距社会”的时期，书中的“新穷人”在日本社会上引起了广泛关注。有众多专家学者相继围绕新穷困和解决这一现象等问题进行了探讨。
在政治理论上表现出了政党的生态上发生了非常明显的变化。在苏联解体和东欧剧变的影响下，日本的共产党发展经历了一系列曲折的发展变化，也一度陷入了低潮，然而，日本共产党出于对劳动者权益的维护，关注“新穷苦”问题的解决，并且提出了一些对于非正式雇工和劳动者的待遇保障要求，尖锐的指出了保障劳动者权益是企业和政府的责任，在一定程度上维护和保障了人权，因而广受穷苦大众的支持和拥护，在政治上面也取得了一定的发展。
4.结语
总而言之，随着日本经济的发展，日本的“中流”意识已然走入其末期阶段，而经济低靡时代，差距在整个日本社会文化和意识发展中成为了主流，因而也产生了“新贫穷意识”、“社会差别意识”。
（作者单位：江西科技学院）
参考文献：
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日本历史与文化论文范文第4篇
关键词：中国汉服;日本和服;比较研究
前言：回顾历史发现，日本和服文化很多都是受到中国汉服文化的影响并发展而生，在这个过程中，日本也一直在不断地对吸收到的中国汉服文化进行着改革与创新，使汉服文化的理念等元素有机融入在和服设计中，成为符合日本需要的特色服装文化。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，查阅文献可知，中国汉服文化对日本的影响是一条漫漫长路，有着不同的时代背景和广泛的覆盖面。随着时代的发展和科学的进步，当前的日本已经成为一个具有特色服装文化即和服文化的民族，甚至可以说是东方传统文化的结晶，具备东方文化的情调。从历史渊源的角度来看，由于受到我国汉服文化的熏陶影响，因此决定了日本的和服文化与中国的汉服文化有着一些相同之处，当然由于两国不同发展轨迹，在汉服与和服上也会呈现出一定不同之处，而这也是历史因素流传至今的最真实的表现。
一、中日文化发展的渊源
中日关系一衣带水是众所周知，也正是这样的理念使得中国认为日本文化是继承了中国文化的衣钵，排除先入之见，也确实是这样。从历史的发展过程能够看出，日本文化很大程度上受着中国文化的影响，这种影响是深刻的，甚至可以说深入骨髓，并且涉及的范围极其广泛，而服装文化作为总体文化领域中的一种，中国汉服和日本和服的交融发展也找到了历史根源。比如历史中的唐朝，更对日本和服文化有着异常强烈的影响和冲击[1]。
查阅文献可知，在唐朝时期，中日关系达到了一个新的高度，友好往来甚是频繁，因而同期促成了相互之间繁荣的文化交流。在日本的理念中，唐朝的昌盛是伟大的，当时大量的遣唐使者和留学生都曾在中国接受各方面的教育。据相关研究证实，日本对于外来文化的接受程度可以说是诸多国家当中最高的，所有先进的事物，日本均会想方设法吸收，并在此基础之上进行改革与创新使之成为自身的东西，形成特有的文化[2]。所以日本所模仿的文化都会在达到一定高度之后进行创新，变成“引我之用，用则创新”。对于这一点，中国始终望尘莫及，比如日本的动漫产业，一直可以说是世界的“花魁”，日本通过元素的不断创新将自身的文化推向了国际，成为了日本的标志性产业，并以此为依靠在很大程度上推进了日本经济的发展[3]。相比之下，虽然中国的动漫产业也有着相对辉煌的历史，但严重缺乏创新显然是一大弊病。日本狭小的领土迫使日本不得不通过创新来提升综合竞争力，日本作为世界上第一个在海上建造的国家，受着领土的限制，只能依靠发展科技来“强国”，比如日本的“围海造田”，排除万难将原有的全国各地生活垃圾和废弃物“变废为宝”，单这一点，就足以让所有国家感叹[4]。
二、中国汉服和日本和服的历史渊源历程
(一)中國汉服文化传入日本
古代的中国由于具有着“天朝上国”的称号，周边很多小国都会为了自己需要的资源来中国上贡从而换取稀缺的资源[5]。也正是在这种来来往往的交流中，中日两国各有的服装文化也伴随来往人们开始传播和交流起来。而要说中日服装文化正式产生历史渊源的话，则要从公元三世纪说起。那时中国正处于铁器与青铜器时代，日本在受中国的影响下，纷纷引入中国的铁器、青铜器以及多种生产器械，这大大推动了日本社会生产力的提高[6]。也正是在社会生产力的推动下，日本文化层面的发展也得到了良好的发展机遇。在公元五世纪至八世纪期间，日本已经能实现自给自足的经济发展状态，同时伴随中国汉服文化积极传入日本国内，日本人开始竭尽全力的开创属于自己的和服文化，并且也非常推崇中国传来的传统汉服文化。可以说，在这时期中，中国汉服文化深深地在日本扎下了根[7]。
(二)日本在中国影响下形成自己的和服文化
发展至隋唐时期，中国处于太平盛世，这时的中国古代汉服文化取得了非常大的成就。而在中国汉服文化的影响下，日本积极引入并积极学习和探索中国的汉服文化，在结合带有中华民族传统文化的基础上，日本人开始对属于自己民族、自己国家的服装文化进行创作和传播[8]。当唐太宗在位期间，中日两国积极互派文化使节，担负着传播与交流自己国家文化的责任与使命，为两国之间友好、艺术的文化交流发挥了重要意义。其中为中日服装文化形成良好沟通纽带的留学生吉备真备，对日本和服文化的形成与体系化发展发挥了关键作用[9]。在公元716年，吉备真备来到中国潜心学习，他长达十七年的学习历程，让吉备真备充分体会到中国汉服文化的博大精深。于是，在735年， 吉备真备带着的中国的汉服回到了日本，并在日本大力宣传中国多样化的服装文化，为日本的服装设计注入了灵感[10]。从这时开始，日本在中国汉服文化的影响下逐渐发展并形成带有自己国家特色的日本和服文化，也正是从这时开始，中日之间服装文化历史渊源越来越浓厚，同时二者也朝着带有各自特色元素的方向发展[11]。
三、中国汉服和日本和服存在渊源的原因
综合以上方面可以看出中国汉服与日本和服都有着自身相应的特点，之所以使中国汉服与日本和服产生历史渊源、存在连结关系，本文认为原因主要来自于以下几个方面：
(一)地理原因
日本是一个岛国，经常受到台风、地震等自然灾害的袭击，恶劣的环境迫使日本人想法设法求生存和发展。而中国作为地大物博的辽阔大国，丰富的物种与资源，使作为小国的日本向天朝大国进贡从而来换取更加需求的资源。在这样的条件下，日本在与中国内部各个地区进行贸易往来、人员流动的过程中，也吸取了不同类型的服装文化，来加入和填充到自己民族的服装文化中[12]。可见，具备极强限制性的地理因素，决定了日本吸取外来服装文化的紧迫性，也急需加大力度吸收外来的中国汉服理念，使日本人民通过克服困难来创造自己的和服文化。
(二)政治原因
查阅文献可知，日本的历史在中古武人执政之后，就形成了两大权威，一是天皇万世，一是幕府，随着不断的演变和发展，打破了日本传统的唯权主义观念。日本人民由此对至尊和至强有了认识，允许两者同时存在。尽管这与中国的君主制度存在不同，但是很大程度上是学习中国君主制度的基本模式演变而来[13]。可以说在这样的条件下，中国的至尊和日本的至强两种思想取得了交融发展与平衡，为日本的和服文化开辟了崭新的发展道路，日本人由此开始倾向于服装文化的平衡发展而避免闭门造车情况出现，这就体现了日本和服文化的混合性，同时也是产生中日服装文化存在渊源的原因[14]。
(三)民族原因
关于这一点，可以说无可讳言，相比之下，传统时期的日本国家比较缺乏创新能力，日本人也因此存在一种自卑感。由此可见日本对于外来文化的学习态度，实质上是基于文化的自卑而形成的。日本学习过中国的汉服文化之后，并不是按照常理来进行服装文化的再造，而是直接模仿，随后日本人通过历史的不断发展与演进，使得日本和服形成特有的价值观得以保存下来。由此可见，日本的这种自卑心态也促进了日本的良好学态度，更能重视起自身和服文化发展的单一性并不断弥补这种不足[15]。
(四)价值观原因
中国的价值观是以单一的善或恶的行为来规范另一些行为，由此达到人格的统一，在这样的背景下人们创作出来的中国汉服会更加注重对美的表达、对伟大的歌颂等。而日本的价值观也会在善与恶的基础上更加注重个人行为的规范性，这样对于人的评价并不会基于某个单一的标准。那么从价值观的角度来看，在中国传统价值观的影响下，日本在此基础上形成了自己的价值观，也使得日本人会在服装设计层面上追求更为突出自我性格。其中，中日服装文化最为相通的便是对“忠、孝、义、理”等中华传统思想的借鉴与发展，而日本和服文化在发展的过程中也会不断将原本的思想进行更改，在日本人看来，“忠、孝、义、礼”成为人的全部义务，对于一个人的人格评价也能够明确指出其在哪个方面有所欠缺，而不是通过对其一方面的否定就全面否定了这个人。而追根溯源，这与中国汉服的基本思想存在着紧紧的联系。
四、汉服和和服对比
虽然说和服是以汉服为基础进行发展的，但历经漫长时间演变，逐渐带有别具一格民族特点。例如女款和服背后大腰带便为和服一大特色，而这也为区分汉服和和服最为主要的标志。而且和服衣料纹饰也通常带有鲜明日本民族的特色。接下来就以汉服中的一个典型代表曲裾深衣举例说明，同和服具有如下差异：一是和服衿与汉服不同。和服之衿，不同于中国交领，而且也不同于我国的直领，最为典型特点在于衿头露于衣服外。汉服衿与衣服却平齐。而且和服有一层布贴于衿内作为共衿，而且其共衿是不封口的，用来插进领芯，这样可以使领子变硬，但是汉服却不存在领芯;二是和服袖后没有封口，反倒是袖前端的下面要封，与我国宋朝代表服装是恰好相反的。秦汉时期我国传统服饰袖子前端下方也有部分是封口的，仅存留小口伸手，叫做悬壶袖。该袖形发展至唐朝保存下来，但是再后期就被大袖所取代，之后就没有再封过口。袖后没有封口，直接开到腋下也作为和服主要特征;三是和服袖子大多为方形袖，但汉服袖子大多为圆形袖。和服大多为房型秀，少部分为圆形款式，像圆禄袖，当代和服通常是方形袖。但是汉服，大多为圆形袖，但需要一提的少部分为方形袖，唐朝有些舞衣袖就是方形的。
四是汉服上彩缕、披帛、绶带、环佩、桃符、香囊等装饰，在和服当中是不存在的，而和服也存在自身独特装饰品。而且汉服还存在小佩剑等，和服则普遍使用怀刀;五是和服腰带复杂打法、长度与打出来花样，却是在汉服中不存在的。汉服腰带同腰围基本是一样的，绑上而后下坠些便可以。女式和服腰带要约四米，并用它在背后系出各式花样;六是汉服用系带方法绑着穿，但和服不系带。在和服上有系带一根，完全依赖腰带固定住，假若和服腰带散开的话衣服会彻底散开，因此女式和服的腰带会绑较为夸张。
五、结语
综上所述，通过站在追溯历史的角度来探讨中日关于服装文化历史渊源，能够知道中国的汉服文化对日本和服文化有着深远的影响。历史处于不断的发展中，可以说，历史的发展就是文化的发展，我国能够崛起就是源于民族文化的崛起。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，因此便也对日本国家的服装文化产生了不同程度的影响。同时，在某些领域，我国也要学习日本的文化精神，取他国的服装文化之长、补己国服装文化之短，兼收并蓄、扬长避短，并不断进行服装文化领域的创新，才能发扬我国中华民族的服装文化特色，走好社会主义建设的道路。以上通过对中国汉服和日本和服对比研究，并粗浅总结了中日两国服装文化存在历史渊源的相关原因，以便为今后的深层次研究打好基础。
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日本历史与文化论文范文第5篇
关键词：日本;现代设计;传统文化
在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神
总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的忧郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
在第一、二代设计家中，最为突出的是龟仑雄策和福田繁雄。
龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人。他的画面具有强烈而又稳重的色调对比，对每一细节一丝不苟地精细刻画，表现出日本传统工艺美术所具有的典雅而细腻的审美情趣。1964年的东京奥运会，使以龟仑雄策有机会在全世界展示才华。事实上也正是以此为契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。
福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”。他的设计风格幽默生动，设计思维既继承了日本传统中追求典雅的风格又反映了追求间接新奇的日本现代设计新潮流。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。力图以各种图形矛盾性的复合，引导观众产生设定的联想，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙传统，又掌握现代感之心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
第三、四代设计家则从摄影、电脑等方面获得了更多表现上的自由，向着多元化的方向发展，然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素。
佐藤晃一便是一个典型的例子。他的设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。
设计评论家厄尔(J.V.Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：
1、色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的;
2、单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。
日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。
美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守又善于接受新事物，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这同样体现在日本的审美思想和艺术创造中：日本的审美观念中充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味;热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪;敬仰崇高对象和悲剧精神，同时又爱好滑稽和幽默。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。
从地理环境上看，这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的。邱紫华在《东方美学史》中提到：“日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响，这就是森林、海洋和农耕。”日本多森林，植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置。森林文明使日本人崇尚生命之美。森林在不同季节变换的缤纷色彩和自然物千姿百态不仅有助于日本人对寂静、闲适之美的感受，而且还促进了对事物色彩和姿态的审美敏感和对瞬间状态的留恋，日本美学中关于优美、和谐的审美观念，同森林环境密不可分。日本列岛有漫长曲折的海岸线，日本人对大海的冒险和征服在很大程度上促成了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神。森林与海洋共存于日本人的生活中，日本人自然把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。此外，日本还具有悠久的农耕文明，农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变化的敏感，也促成他们追求自然天成的美学思想。
日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点;而日本人对佛教禅宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。
日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度发展，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性、喜欢商业修饰和大众化的文化特征。
二、传统带动现代设计
日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。
1.民族特性层面
日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。……这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”
在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。”日本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”
日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、折衷转化进而发展为成熟的“日本制造”。
另外，日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大问题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小而活跃的因素这双重特征。
2.技术层面
日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。
第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。
第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。
第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融入现代设计中，成为别国所难以具备的特点。
另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。
3.体制层面
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。
日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步。这种特别为促进设计而成立的机构和机制，使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因。例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院。日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。因为日本政府非常清楚地认识到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径，这已不在局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族发展的根本大计。因此，设计是日本民族的发展生命线，是政府的发展重点之一。
但是，日本的这一系列政府保护产品设计的手段，基本上都是单向的，即保护日本的出口产品设计专利。而对于外国产品，日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习。甚至一度出现大量抄袭和剽窃欧美设计的现象，但这只是设计发展道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路。日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域。
另外，重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素。日本在明治时期就设立了美术及工艺学校，为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础。50年代日本的设计教育开始大规模发展。设计学院纷纷成立，这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用。日本的设计教育已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分。
三、启示与反思
一切科学技术的发明都有赖于设计的物化，从而使之成为方便实用的产品或商品。在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密，作为知识密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显。因此，设计行业受到空前重视势所必然。同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新。因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现代理念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题。
中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲还相对薄弱，设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今信息爆炸的社会，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。中国传统文化的包容性很强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用。把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和发展，对于保护民族艺术、保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。
中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。
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日本历史与文化论文范文第6篇
关键词：日本;饮食;文化
一、日本的国家文化
文化通常有高等和大众之分，高等文化往往建立在大众文化的基础上，而大众文化则往往更加被人们重视。日本的大众文化只要可以分为精神文化、行为文化、物质文化三种，其中精神文化指的是日本这个国家人民的价值观念、思维模式等;行为文化则是以精神文化作为基础，日本这个国家人民在日常生活中所表现的的语言行为和动作行为等;而物质文化则往往就是所谓日本这个国家人民的穿衣、饮食、居住还有出行等各方面的文化。文章将要探讨的饮食文化就是日本这个国家的大众文化的重要组成部分之一，日本这个国家在发展的历程中所形成的独特民族文化有着非常典型的历史特征，而日本的饮食文化也可以说是从饮食的角度来体现日本人民的审美价值观，而人们对于审美的追求则对日本的饮食文化有着意义深刻的影响。
二、日本的饮食文化特点
众所周知，日本是一个长寿的民族。根据世界卫生组织的统计数字显示。日本的平均寿命远高于发达国家的平均数字，而且，每年因心脑血管疾病而引发的死亡率，日本也一直保持在一个比较低的水平。在这么一个“专家”云集的时代，有专家建议：病从口入，把吃进去的病再吃出来。所以，中国人开始喝绿豆，开始吃苞米碴子，抛开科学的角度来看，但从饮食中我们就会有个比较，中国和日本的海产品的摄入量是有很大的差距的。“长寿饮食”还强调食物从味道、质地要讲究阴阳平衡，因为阴气较重的食物偏凉，偏甜，消极;阳气较重的食物偏热，偏咸，积极。所以要注意合理搭配，阴阳平衡，健康饮食。合理的饮食结构不仅能保证人体所需，还能抑制慢性疾病的发生和抵抗一部分癌症。
所以，首先，日本的饮食特点之一是追求食材的选择和加工方式的简单与自然。具体来说，和中国的煎炒烹炸焖炖煮的加工方式不一样的是日本的加工方式追求自然。在中国的饭店，你看到的后厨是热火朝天，扑面而来的满是花椒大料味道直往鼻孔里钻。在日本的厨房，永远是那么清静淡雅，仿佛你来到的不是饭店而是茶室。所以，不一样的加工方式，造就了不同的人间美味。这样的加工方式，用现在的营养学来讲，极大程度地保留了食物中的营养素，避免了因高温、高盐和高油而造成食物营养素的流失。所以，日本居民在享受美食的同时，摄取了足够的营养，更好的维持了身体的健康，这是日本饮食所传递的饮食理念，那就是：民以食为天，食以安为先。没有健康再好的美味在你面前，你也会望之兴叹。因为不良的饮食加工方式让我们的胃肠，承担了太重的消化负担。
“巧妇难为无米之炊”，再好的美味佳肴也离不开那一道道精挑细选的食材。日本地处温带略显海洋性气候，所以地大物博，物产极为丰富，特别是有一些颇具时令的食材更是让美味更有味道。例如，在春天，日本渔民捕食河豚、海蟹。到了秋天，尤其是中秋节的前后，正是螃蟹最肥嫩多汁的时候，到了秋冬时节有黄芽，白菜等北方百姓腌制的过冬的蔬菜。可以说，一年四季，季有不同。日本的面食也可以和中国北方的面食加工相媲美。小说《一碗阳春面》就是对日本面食的介绍和面食，而且随着世界游客的交流和互动，日本的面食已经具备了很多世界特色。让不同的人领略不同的味道。
其次，日本飲食中特别注重蛋白的摄入。在30年前，日本政府就宣布：每天一袋牛奶，强壮一个民族。三十年后，日本国民的整体身体素质有了很大的提高。除了在饮食中注重奶制品的摄取外，日本的饮食还特别注重海产品的摄入，尤其是深海鱼的补充。如果，有机会去北海道参观，你将会看到一个亚洲甚至在世界也非常有影响力的生鱼物流集散地。每天，上百吨的海产品通过这个集散地发往世界各地。日本利用其得天独厚的地理优势，大力重视对海洋鱼类的捕捞，抛开对濒危海洋生物的保护不讲，日本国民的海产品的摄入水平在整个世界都是遥遥领先的。从营养学角度来说，海产品尤其是深海鱼类，例如三文鱼，鲑鱼等等都是富含低密度脂蛋白的营养佳品，通过多食用这种富含低密度脂蛋白的海产品，日本居民的身体素质有了很大的提升。更重要的是，这种健康的饮食理念已经渐渐地影响和改变这包括中国在内的世界各地。当饮食和健康联系在一起，而不仅仅是满足饱腹感的时候，饮食已经成为一种文化，甚至可以说成为一种饮食文明程度的体现。
再次，日本的饮食文化与日本的礼仪文化有着非常紧密的联系。看一个国家的文明程度有两个地方可以当作很好的观察点。一个是卫生间，一个是餐桌。日本饮食文化在它哺乳时期的确曾从早熟的、强壮的、饱满的中国机体文化中大口大口吸过乳汁，但早在1000年前的“平安时代”，日本就将巨大的中国文化消化在自己强劲的胃里，形成了洋溢着大和民族精神的饮食文化。传统的日本料理的餐具和中国的饮食餐具基本相同，都是使用筷子、碗、盘子等。日本人和中国人的待客都非常热情。古人日：“有朋自远方来，不亦乐乎。”一个中国家庭，一旦来了佳宾高朋，采购、烹饪、陪客，忙煞主人。备料丰盛，做工精细，烹调讲究“色、香、味”，待客力尽地主之宜。日本人接待客人也是充满诚意的，常常为了一顿饭，提前好多天向饭店预定，甚至开车带着客人跑到老远去用餐。
日本和中国一衣带水，中国古老的礼仪文化在日本这片面积不大却人口众多的国家有着很好的继承和发扬。在餐桌上，特别是正式的家庭宴席，看不到中国现在普遍存在的推杯换盏，海吃海喝，更多的是一种前辈与礼让。这种浓厚的家庭氛围在饮食中得到了进一步的升华。日本民族有着很强的家庭归属感，这点体现在餐桌上就是：父母坐、幼勿坐的礼貌和恭敬，写到这里，我们是否会有种汗颜的感觉，我们的光荣传统在邻居那边发扬光大，开枝散叶。我们的餐桌上，看到的多是一些：端起碗来吃肉，放下筷子骂娘的不文明的餐桌形象。
三、日本饮食文化的特征阐述
(一)口味清淡自然
日本料理不管是其烹饪之前的选材还是烹饪的过程都非常的讲究一个“淡”字。可以说，纯甄淡雅是日本料理的本质精神和核心原则，这种坚持在日本料理的选材环节和制作过程中都清晰可见。饮食往往是一个地区甚至一个国家内在人文精神的高度浓缩。日本料理的纯然雅致，也从侧面展现了大和民族对自然风物细致入微地观察和发自内心地崇敬。正因如此，日本料理往往坚持展现及升华食材的原本滋味，这也是日本料理口味清淡为主的原因所在。这一点与中国菜系中本帮菜的浓油赤酱以及川菜的鲜香麻辣形成了鲜明的对比。日本料理虽然也会对食材进行调味处理，但普遍仅是对食材“略加提点”。换言之，在食材的烹饪过程中虽然也会运用调味料，但却不会逾越食材的主角身份。以日本酱油为例，其本身的味道并不突兀，为了恰如其分的发挥出酱油本身的鲜甜醇厚，并使料理整体实现调和与提升，日本人甚至针对不同的具体用途酿造了风味各有千秋的数百种酱油。
(二)食器环境雅致
自18世纪起，日本料理出现了较大的发展及提升，这一阶段的主要变化集中体现为料理的高级化发展。无论是日益讲究的食材挑选，还是日益精致的食器制作，都促成了日本料理视觉丰化、美化的发展趋势。日本料理的精致淡雅，与恰如其分的食器使用是密不可分的。食器的形状、颜色、尺寸、造型，甚至是表面的图案线条，都是日本料理得以形成“雅致”视觉享受中不容忽视的部分。此外，日本料理对具体的进食环境也有着独特的美学坚持，这一点从日本的茶酒文化审美意趣的具体发展中就可以看出。从处处追求“奢华”到内心渴望“闲寂”，日本的茶酒文化出现了极大的审美追求转变，人们全新的美学要求自然也影响到了当时料理店的布置装饰。自江户末期起，日料店的就餐环境已经基本形成了雅致为主的基本格调。毫无疑问，整洁雅致的就餐环境会令人心情愉悦，也会使料理看起来更加可口诱人。由此可见，就餐环境也是日本饮食文化中不可或缺的重要组成之一。
(三)就餐礼仪严谨
不少国家对就餐礼仪都有较为严格的规定，但是与其他国家相比，日本饮食文化中的就餐礼仪却是与之不同的。西餐的就餐礼仪讲究个人形象，故而重视对餐具的具體运用和进食动作的规范。但日本饮食文化结合了大和民族特有的“与人方便”精神和“感恩万物”情怀，这一点在用餐前后的祝祷感谢中得到了充分体现。“克己”也是日本饮食文化的显著特点之一。日本料理大多是一人一份制的“定食”，与之对应的餐具也是一人一套的绝不混用。此外，由于食物就在眼前不需要起身取用，因此也不会出现离开座位等现象。“克己”文化在日本饮食中的劝酒、让菜环节表现地更为明显。将面前的食物尽可能全部吃尽就是表示满意和感谢的方式，在日本几乎看不到餐桌上会有剩余的食物。此外，在饮酒时日本人主张量力而行，这也是坚守“本分”的一大体现。日本对“分”的坚守还包括严格遵循“地位关系”这一层面，具体到饮食文化中就表现为落座顺序、用餐次序等。日本人自古以来对外来文化持开放的态度，并有一种使外来文化日本化，把它变成自己东西的能力。日本的饮食文化亦如此。日本人在引入外来文化的过程中没有生搬硬套，更不是照葫芦画瓢，而是在外国优秀的饮食文化中仔细挑选，“弃糙取精”，添加自己的元素，使之完完全全属于自己并独具特色。
四、结语
从以上对日本饮食文化的特点及日本人的观念、生活态度的探讨中，我们可以很深地体会到，尊崇自然、保护自然、与自然和谐共生的思想已经深深地植入日本人心中，并影响着他们日常生活的方方面面。日本是一个长寿的民族，平均寿命已雄踞世界之冠，这和日本人健康的饮食习惯是密不可分的。而且这些传统的饮食习惯和从这些饮食习惯所延伸出的积极向上的健康心态、合理地吸收外来文化加以创造的态度和做法不同程度地反映出日本饮食文化中值得我们学习和借鉴的一些优点。
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作者简介：赵之淇 2000.10.04 女 天津市 日语专业