民间美术元素室内设计论文范文第1篇
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素, 为一切美术形式的源泉在新石器时代的彩陶艺术、秦汉、战国、秦汉时期的画像石、陶器, 其造型和风格具有鲜明的民间艺术特色;魏晋以后, 文人士大夫成为画坛的领军人物, 但大量版画、年画、雕塑和壁画主要是民间艺人主导的, 而剪纸、农民、刺绣、印染、服装缝制、风筝等民间艺人则直接从群众手中派生出来, 并装饰、美化、丰富社会生活, 表达人们的心理、愿望、信念和道德观念, 并世世代代沿着不断创新和发展, 成为富有民族特色的美丽艺术形式。当西方文化刚刚进入中国, 对中国传统文化, 特别是中国民间艺术产生了严重的影响, 几乎被西方的设计思想所取代。因为以前的语文, 虽然有着悠久的艺术文化历史, 但没有科学系统的教学方法, 而西方的视觉传达教学也超前于语文, 使中国民间艺术逐渐被人们遗忘。但是随着中国经济的快速发展, 特别是旅游、影视、广告等相关产业的快速发展, 中国的传统民间艺术得到了复兴。
一、中国民间美术与现代视觉传达设计相结合
如果你想让学生把中国民间艺术与现代视觉传达结合起来, 首先, 你应该对民间艺术有一个详细的了解, 这将从各种民间艺术的起源开始。民间艺术与民间活动密切相关, 如民间节日、婚礼、生日、儿童等活动, 在一个拜偶像的行列中, 剪纸、春联、年画、玩灯笼、纸、符涛、服饰、龙舟船、月饼、花等少数民族民间节日服饰、布局等。民间艺术遍布全国各地, 由于地域、习俗、情感和气质的不同, 形成了丰富的门类和风格。但它们都具有实用价值和审美价值的统一性。如剪纸、剪纸为许多学生留下的印象, 只有用剪刀处理纸张行为, 实际上有剪纸、刻、刻等方法。而剪纸的原料不仅是各种质构的纸张, 还可以是树叶、金箔和银色、布、皮革等软材料的应用。但各种民间美术的起源有其特殊的意义, 学生通过对各种民间美术的基本含义的理解, 才能正确、最有效地运用在视觉传达中。在民间美术课程中, 为学生提供各种民间美术的普及性, 它与其他民间美术的基本课程一样, 民间美术, 教学的目的之一是培养学生的视野, 使学生了解各种民间艺术有较强的专业技术。对于视觉传达专业人士来说, 创造性、新颖、无约束的思维是最重要的, 也是最有吸引力的对学生的关注, 提高学生的学习兴趣。现代学生, 由于科学技术的迅速发展, 很多学生对中国古老的传统失去了兴趣, 认为古代民间美术是过时的东西, 也可以被理解为中国民间艺术的一个学生感到枯燥。根据这种情况, 老师讲课, 可以结合中国古代神话相关的故事, 很多民间艺术, 首先是向上帝祈祷。以剪纸为例, 很多剪纸图案有着不同的含义, 如:鹰兔、象征着太阳鸟, 这种图案一般用于新婚夫妇。老师给学生布置作业, 可以让学生发挥想象力, 给他的作品生动的故事或意义, 剪纸不再是单手劳动, 赋有灵魂和吸引力, 是视觉传达的重要因素。
二、中国民间美术与现代视觉传达相联系的重要性
随着社会科学技术的发展, 随着视觉效果的立体化, 成为了视觉传达的新方向。中国的民间艺术, 因为许多起源较早, 视觉效果更接近表面, 如剪纸、雕刻、刺绣、皮影等, 但由于它有着悠久的历史, 所以技术相对成熟, 因此现代民间艺术应该放在一起, 不同的过程有不同效果。近年来出现的纸雕塑, 因为有很多书的页数, 所以产生更多的层次感, 在雕塑的山水风景, 可以突出它的立体图像, 使纹理更加生动的风景。编织、编织, 主要有过去和现代的竹绳绳系列等, 但也有一些小饰物, 为了提高民间艺术的创造力, 用现代人的生活相结合的想象力的发展, 如汽车、竹子粗海绵沙发、床等..为了改变民间艺术的固有形式, 它使它更具视觉冲击力。
视觉传达课程需要摄影和各种图形软件, 包括图形设计软件。这些现代技术为民间艺术提供了更方便、更具体的材料。例如:打印。以前版画的内容, 首先是创作者的想象, 另一方面是模仿和模仿。想象可以说是创新和创造力的体现。现代计算机绘图软件可以使人的想象力更加丰富和富有创造性, 而且省时省力, 绘制完成后, 图案可复制到雕刻和雕刻材料上。打印字符的自然风光, 只需要使用相机等数码设备拍照, 然后把照片放进电脑, 然后复制模板, 打印内容可以更生动、活泼, 能使真正的夸张的版画, 摆脱中国民间艺术一成不变的乏味形象。
现代计算机和网络技术是增长最快的领域之一, 特别是在各种计算机游戏中, 它是一种智能手机出现在层出不穷的潮流中, 让手机游戏得到了快速发展, 民间艺术可以结合起来。由于民间艺术的多样性, 为游戏的结合提供了广阔的空间。利用中国民间艺术皮影的手机游戏已经出现并流行起来, 因此, 当学生学习制作游戏相关内容时, 他们应该充分利用中国民间艺术的资源, 如剪纸游戏, 可以让学生设计格斗游戏、武器或人物的人物, 你可以让玩家自己通过剪纸来决定。在电影制作课程方面可以添加到民间艺术电影公司为中国的片头画面, 独特的艺术形式, 代表了中国本土的电影公司, 中国电影公司可以摆脱西方文化的影响, 拉近了与群众的距离, 中国。通过这门课程, 不仅让中国民间艺术得到了更广泛的应用, 增加了学生的设计灵感, 也让民间艺术得以传承, 与时俱进, 不被世界的发展所淘汰。
在艺术领域, 没有过时和创新的区别, 只有创造性的人, 如中国民间艺术。但特别注意的是, 在民间艺术与现代视觉传达的需要, 组合不能本末倒置, 虽然为了提高民间艺术的创新, 而忽略了视觉传达的意图, 这两者的结合, 是民间艺术影响和提高学生的专业教学效果直观性, 附带的效果是提高民间艺术在现代设计的重要性, 而不是让学生学习民间艺术和陌生的视觉传达课程。
摘要：通过对各种民间美术的基本含义的理解, 才能正确、最有效地运用在视觉传达中。对于视觉传达专业人士来说, 创造性、新颖、无约束的思维是最重要的, 让中国民间艺术得到了更广泛的应用, 增加了学生的设计灵感, 也让民间艺术得以传承
关键词：民族美术传统,创造性,视觉冲击力,装饰,美化
参考文献
[1] 《中国民间美术造型》左汉中著, 湖南美术出版社, 2016.03.
[2] 《中国民间美术概要》周旭著, 人民美术出版社, 2008.06.
民间美术元素室内设计论文范文第2篇
摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
关键词：传统图案；标志设计；意蕴；借鉴
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献：
[1] 郭友南[M].《<感受符号中的情感>艺术探索》第96页.2005年第8期.
民间美术元素室内设计论文范文第3篇
一、儿童绘本中的中国民间传统陶瓷艺术
中国陶器艺术开始于一七千多年前, 是瓷器的发祥地, 中国陶瓷艺术在世界陶瓷艺术中占有重要地位。元朝时的青花瓷举世闻名, 景德镇更是成为从古至今的“瓷都”。青花瓷能够流传久远, 一方面作为物质文化, 承载艺术文明的经典记忆;另一方面, 青花瓷具有丰富多彩的装饰技法和独特的中国民族风格, 白底蓝花, 清新明快、素净典雅, 给人一种端庄隽秀之感。
儿童绘本《小青花》由著名儿童文学作家保冬妮编写, 黄捷绘图。这本儿童绘本从书名到画面都充满了“青花瓷”的元素。在这场寻找生命的游戏中, 两只小猫走进了古老的景德镇。青花瓷的色调从头至尾布满全书。整本书把中国的风景、建筑、艺术、童年、人情、文化融合在精美的图画中, 让孩子体会传统文化之美。通过阅读绘本《小青花》, 可以让孩子了解青花瓷的制作过程以及欣赏青花瓷瓷器中纹饰, 感受青花瓷艺术给我们的生活带来的艺术感。
二、儿童绘本中的中国民间传统皮影艺术
皮影艺术集绘画、雕塑、文学于一身, 是一种古老的、流传区域及其广阔的民间艺术, 是中国最古老的动漫角色造型。在没有动画片的年代, 皮影表演是孩子们最为喜爱的活动。皮影艺人集说唱表演于一体, 通过皮影特殊的材质与雕刻方法, 将人物或动物形象通过灯光投影于幕布之上。
儿童绘本——《进城》, 由林秀穗、廖健宏创作。“父子骑驴“的民间故事, 我们耳熟能详, 怎么将传统民间故事展现出新的意境, 让孩子们接受呢?《进城》的作者就采用来结合剪纸和皮影的黑白的表现手法, 来描述这对父子在进城过程中的遭遇。整本书的所有画面, 黑白构成, 对比鲜明, 图像清晰, 人物角色肢体动作动感十足。犹如可以活动皮影角色, 跃然纸上。
三、儿童绘本中的中国民间传统剪纸艺术
剪纸, 在中国家喻户晓, 逢年过节家家户户都要贴窗花, 从古至今剪纸这种艺术形式一直存在于普通老百姓的生活中, 是人类非物质文化遗产的重要组成部分。剪纸的创作主体大多是家庭中的妈妈、奶奶、外婆等女性群体。在他们手中诞生的剪纸作品也多以人丁兴旺、人寿年丰、趋吉避凶以及喜庆娱乐为主要表达内容。这种独特的以家庭为主线艺术表达形式, 用在现代儿童绘本创作中, 就尤为合适。
《兔儿爷丢了耳朵》由著名儿童文学作家金波著, 赵希岗绘制插画。有评论家这样评论这本入选2016年度“世界最美的书”评选的儿童绘本:“设计者将剪纸以最原始的形态呈现, 并加以重叠和组合后进行拍摄。剪纸投影的保留凸显了立体感, 加强了剪纸原作的感染力。全书编辑语言独特, 纸张性格鲜明, 页码设计新颖, 故事叙述具有中国民间传统气韵”。[1]
四、儿童绘本中的中国民间传统年画艺术
中国民间年画, 是最为古老的民间艺术形式, 又称“门神画”多张贴于室内, 用来祝愿吉祥如意或祛除邪灾。每到年末, 家家户户都要张贴年画、门神, 来表达一家人对未来的美好憧憬与祝愿。
灶王爷是年画中最常见的神像, 也称“灶神”, 每年的腊月二十三的晚上都要上天汇报。是最为接地气的神仙, 也是和普通民众最为息息相关的一位神仙, 要贴在厨房灶台旁边。熊亮的儿童绘本《灶王爷》, 正是汲取了年画中的灶王爷形象, 将灶王爷、玉皇大帝、爷爷、奶奶、小女孩等形象用年画中的色彩与造型表现特点一一展现出来。孩子们通过品读绘本, 了解了中国传统文化, 懂得了做人的标准。
五、儿童绘本中的中国民间传统服饰艺术
虎头鞋是童鞋的一种, 是我国传统手工艺品之一, 因鞋头呈虎头模样, 故称虎头鞋。中国北方地区, 穿着虎头鞋是一种吉祥的象征, 家长多希望孩子们像老虎一样强壮, 也希望虎头鞋能陪伴孩子健康成长。虎头鞋做工精致, 多采用刺绣等手法, 颜色鲜艳, 对比强烈, 也有驱邪避鬼的寓意。凸显出中原地区强烈的本土艺术表现形式与审美意识。
儿童绘本《小小虎头鞋》就是一本以虎头鞋为主角的优秀儿童绘本, 作者保冬妮用押韵式的童谣, 将故事娓娓道来, 插画家黄捷更是将虎头鞋的艺术形象用平面表现的方法, 画出了一幅幅充满民族特点的画面。其另一本儿童绘本《神奇的虎头帽》也是取材于传统的服饰文化——虎头帽, 画面同样具有强烈的民族特色, 色彩丰富、视角独特, 向世界传达了中国传统文化。老虎从荒野走进家园, 变成了孩子们的虎帽、虎鞋、虎枕和布老虎。读到这些有趣的虎的故事, 更是寄托了现代加藤对孩子们健康、快乐成长的期望。
中国民间传统美术是人类宝贵的财富, 凝结了人们的智慧与汗水, 是滋养现代艺术的肥沃土壤和灵感源泉。民间美术中所蕴含的丰富人文精神、文化内涵, 决定了它自身坚强的生命力, 可以在各种现代艺术的表现形式中发展传承。文化传承要从儿童抓起, 绘本是孩子接触到最早的艺术表现形式, 中国传统民间美术元素的植入, 对于继承传统文化具有深刻的意义。
摘要：中国传统民间美术是植根于人民大众生活中, 并为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式, 将这些丰富多彩的表现形式与儿童绘本创作与儿童美术教学相结合, 对于我国传统文化的继承与儿童早期审美意识和思维方式的培养有着深刻影响。
关键词：中国民间传统美术,儿童绘本,美术教育
参考文献
[1] 周崇邓.中国陶瓷艺术的发展历史研究[[J]文艺评论, 2012.12.
民间美术元素室内设计论文范文第4篇
摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。
关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义
前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。
一、民间美术的发展历程
一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。
在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。
从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。
二、民间美术色彩的表现功能
（一）装饰功能
民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。
（二）象征功能
所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。
三、民间美术色彩的文化意义
（一）传承优秀的传统文化
劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。
（二）开拓创造性思维
民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。
（三）弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。
四、结语
民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。
参考文献：
[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.
[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.
[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.
[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.
[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.
[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.
作者单位：
上海大学。
民间美术元素室内设计论文范文第5篇
摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。
关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践
一 引言
1 民间美术的基本解读
民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。
2 中国现代艺术设计的发展现状
世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。
二 民间美术对现代艺术设计的参照效应
从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。
民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。
1 民间美术的文化根源
生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。
2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献
中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。
我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。
三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究
1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用
民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。
2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用
吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。
民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。
3 民间美术字符画在文字设计中的运用
我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。
4 民间美术色彩在色彩设计中的运用
由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。
四 结语
民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。
注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK
0484。
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作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。
民间美术元素室内设计论文范文第6篇
根据中国的一些经典动画作品, 我们可以发现创作者从各种中国传统艺术作品中汲取营养, 如皮影戏, 剪纸和戏剧等等。它借鉴了传统的民族艺术元素, 创作出了许多具有民族文化特色的动画作品, 赢得了国内外的一致好评。如今, 科学技术发展迅速, 各种新兴文化不断影响着民间艺术的发展。今天, 为了民间艺术更好地发展, 我们必须顺应时代的变化, 将民间艺术和科学技术有效地结合在一起, 促进民间艺术元素的数字化发展。
二、民间艺术元素概述
从传统的民间艺术元素之中, 可以发现大都表现出了同样的文化内涵及情怀。不管是什么类型的民族艺术都能通过人们独特的智慧和方式去创造出对美好生活的向往与期待。所以我们不仅可以从这些民族艺术中看到历史特有的地域文化风情, 而且可以感受到中华五千年深厚的文明底蕴中所包含的丰富的民族文化特色。
随着数字化的不断发展, 我们必须要不断对我国民间艺术元素进行研究与分析, 逐渐了解民间艺术元素中所蕴含的各种象征意义和文化特色, 只有这样我们才能更好的去利用现代的数字技术去完成对美术动画的艺术创作, 不断去挖掘我国民间文化中新的艺术形式, 使民间艺术形式与数字完美的结合, 为人们创造出更好, 更经典的艺术作品, 也促进我国民间艺术向更好的方向发展。
三、民间艺术元素应用案例
近年来, 传统艺术与数字动画技术的结合引起了创作者的广泛热情和关注。深圳数字环球有限公司生产的“桃花源”是以陶渊明的中国古代《桃花源记》为基础的。该片打破了传统艺术形式的束缚, 运用3D技术创造出更丰富多维的三维图像, 表现手法更加精准细致。这项工作最终赢得了亚洲数字内容竞赛的最高奖项, 并且成功地反映了将传统艺术与数字动画相结合的可行性。
在角色设计方面, 采用了传统的皮影戏表现方法。角色设计为侧面, 平面图像完全符合阴影图形的特征, 设计也具有戏剧性的特点。虽然人物是用数字手段制作的, 但它仍然能够感受到民间艺术工艺的影子, 而身体的关节则反映了现实主义和抽象的有机结合。表演形式具有皮影戏的视觉效果, 角色的动作突破了传统皮影戏的局限, 显得更加流畅。
除了人物的成功塑造外, 场景的设计还结合了剪纸等, 细致的绘画和水墨画等文化元素。场景以细致的绘画和水墨画的形式出现, 并不乏传统艺术。民族传统文化的表达更为明显和突出。为观众带来全新的视觉体验, 同时增强艺术的吸引力, 也凸显了中国传统艺术的独特魅力。
电影中的背景音乐根据人物的心理活动和情节的发展呈现出古典音乐的特殊魅力。通过笛子、古筝等传统乐器为其增添了传统的民族气息。
因此, 要打破现代技术和传统艺术的局限, 必须通过数字动画技术, 要以皮影创作为基础, 发扬与传承皮影作品中蕴含的传统文化元素, 以新颖的表现形式创作出更吸引人的、更符合时代特色的, 而又充满了传统艺术价值的经典之作, 为我国传统的文化艺术发展打造出全新的舞台, 使其更好的顺应时代的变化, 更好地与数字化技术相融合。
四、结束语
总之, 根据动画与皮影相结合的分析, 可以看出这种新形式的数字动画与传统文化相结合正在逐步发展。随着全球化的发展, 各种文化的融合越来越紧密。传统艺术元素与现代科技技术相结合的方式可以带给大家新的视觉体验。在数字化发展的今天, 中国民族艺术元素与新科技相结合, 可以打破我国动画产业的发展瓶颈, 可以推动传统文化更好更快速地向数字化方向发展。同时, 数字化技术的研究和发展, 可以将传统文化的特色更好的呈现给观众。
摘要：中国民间艺术的丰富多彩, 已成为中华文明最丰富的文化遗产。但是, 面对新科技技术的不断发展和创新, 中国动画产业的发展出现滞后现象, 不断受到影响, 使中国传统民间艺术逐渐被忽视。因此, 要创作具有中国民族特色的动画作品, 必须立足于中国的传统文化, 在数字化时代的快速发展之下, 中国民族艺术开始将创新研究与新科技相结合, 推动民间艺术元素向数字化方向发展。
关键词：民间艺术元素,数字化,应用
参考文献
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