音乐课堂教学评价范文第1篇
据新课程要求的变化, 在实践中, 对音乐教学评价我主要采用了以下一些方式与方法。
1 形成性评价与终结性评价相结合
(1) 在学期之初, 我就布置好每堂课前5分钟是学生的“才艺斗秀场”时间。按学号顺序安排1~2个学生进行才艺表演:表演形式可以多种多样, 提倡多种角度多种才艺:如演奏一首最拿手的乐曲, 演唱一首自己最喜爱的歌曲, 甚至可以展示自己原创的音乐作品, 说一段最熟悉的相声等等。对于个别认为自己在表演上没有才华的学生, 我还允许他们可以就课本中的或社会上流行的一首音乐作品发表自己的看法。我的目的是能从不同角度关注学生。评价采取自评、互评和师评三结合的方式。我和选出来的学生评委会对每个学生的表演内容与表演水平都用描述性的语言进行了详细的记载, 并给予了等级 (优秀、良好、一般、及格、不及格) 的评定。结合学生个人的自评成绩得到学生的才艺成绩。这个成绩在最终的学期成绩评定当中占30%的比例。这样的评价模式将关注的重点落在了学生学习的过程中, 充分给予了每一个学生平等的机会。使音乐课的评价不再是以往的“一蹴而就”型。这样不仅提高了学生的音乐鉴赏能力, 而且提高学生的语言表达能力。在欢乐激励的气氛中, 每一位学生看到
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自己的优缺点。
(2) 音乐课堂的纪律往往是最令老师头疼的问题。在设计评价项目时, 我还将课堂学生的表现列为评价的一个模块, 在期末成绩评定中也要占30%的比例。评价内容包括学生的出勤、上课的参与积极性、是否遵守课堂常规纪律和能否保持教室卫生等等。这种评价模式对比较调皮的初中学生最为有效。
(3) 学期末的乐理考试同样在期末成绩评定中占30%的比例。在命题中, 我注意考查了学生的基本音乐素养和在学习中对音乐的领悟能力。如:
(1) 听三个音乐片断, 辨别其乐器的名称:
A二胡B小提琴C钢琴
(2) 为下面这首诗歌片断配上恰当的乐曲:
A第一曲B第二曲C第三曲
这样的题目既考查了学生对音乐的基本知识和技巧, 同时将音乐课程中的情感、体验和价值观贯穿其中, 还具有浓厚的生活气息和人文氛围。学生在答题时有足够的思维空间, 不需要去死记硬背。这样的考试有效果, 受到学生喜欢。
(4) 在课外, 我还鼓励学生参加课外兴趣小组 (如学校的合唱队、舞蹈队、器乐队等) 和校内外的艺术活动比赛 (“三独”比赛, 元旦文艺汇演等) , 对这些学生的表现与成绩加以记载, 然后在学期或学年的评价中, 将其与其它评价指标相结合, 得出学生的阶段性考核结果。这样尽可能地避免教师的片面评价。
2 互评自评与师评相结合
音乐课程评价学生自身也要开展自我评价与相互评价。在检验学生自我评价时, 我通过问卷调查的形式, 让每个学生对自己一个学期以来的音乐课学习情况进行自我评价, 采取互评、自评和师评三种评价方式相结合, 教师可以通过生动活泼的形式, 让学生自己对阶段学习进行总结、回顾。同时教师要注意引导学生发现自我的点滴进步, 使学生具有成就感。其次, 教师还要引导学生能公正、准确的评价他人。再次, 教师也要根据平时的记载与期中、期末的考试进行综合评价。
3 建立多元化的评价标准
因为个体的差异, 科学的评价观要求我们对不同的学生提出不同的评价标准。比如, 在平时的教学中, 就可以依据学生自身的情况将学生分成若干层次。对平时接受了特长培训的学生, 就不能仅仅满足于唱好一首歌, 而是要让他们在展示自己特长的同时, 将一首音乐作品的思想内涵表达出来。普通学生只要他能唱准一首歌就可以给他很高的评价。如果他能展示自己在音乐课中所学的特长, 比如竖笛, 哪怕他吹得不是很流畅, 都应给予加分的鼓励性评价。对于平常比较内向, 或确实是能力较差的学生, 只要其学习态度端正, 就不应当完全否定他三年的学习过程。总之, 让每一位学生都体验到成功的喜悦, 感受到自己每个学期都有进步, 对音乐课产生浓厚的兴趣。这样评价的目的才真正达到。
当然, 关于音乐教学可以评价的内容以及评价的方式、方法很多, 关键是要予以正确的评价和指导, 促使他们能自觉的运用音乐课中所学的音乐知识去参与课外的音乐实践活动, 提高音乐素养和审美能力, 促进全面发展。
摘要：音乐学科的教学评价是一个十分复杂的教学环节。也是整个音乐教学过程中不可替代的环节。传统的教学评价模式指导思想存在过于追求评价的甄别功能和选拔功能、漠视个体差异, 导致评价标准的单一化、评价主体的单一化和单向化、评价内容的简单化几个误区, 根据新课程要求的变化, 在实践中, 对音乐教学评价我主要采用了新的方式和方法:形成性评价与终结性评价的有机结合、互评自评与师评相结合、建立多元化的评价标准。
音乐课堂教学评价范文第2篇
1关注评价的多样性,让学生感受音乐的魅力
目前的音乐教学中往往是教师的口头评价为主。 这是一种区别于规范评价程序的非正式评价。 更值得重视的是,音乐课堂上教师使用的口头评价还存在很多误区。 比如,在音乐课堂中,学生演唱歌曲时,教师往往只会用“好,唱的不错。 ”“唱的不是很好,还需努力。 ”这样模棱两可的话语进行口头评价,没有继续指出学生演唱的缺点和不足之处,使学生不能全面客观地看待自己的学习成果,明确今后的努力方向。 还有的老师滥用所谓的激励性评价,整堂课中都是“棒棒棒,你真棒! ”“表扬他! ”等所谓的激励评价,掌声不断,赞声不停。 很可能使学生对教师的真诚度产生怀疑,甚至产生厌恶心理。 因此,我们首先要规范教师的评价, 确保教师对学生的评价语言准确而又得体。 比如“你唱的真好,如果声音能再响一点就更好了。 ”“唱的真棒,老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子,不过要是加上表情就更能传情达意了,不信,你试一试? ”等,这样客观地指出学生的长处及存在缺点,让学生有努力的方向。 其次,要积极探索多样性的评价方式:一是利用“音乐小擂台”不断加分。 开学初教师和学生一起制定新的考核标准:每节课利用五分钟的时间进行“音乐小擂台”的展示,根据表演水平进行适当加分,一直加到学生认为满意的等级或分数为止。 二是自选强项展示。 学生的音乐素养具有差异性,评价应尊重和体现学生的个性差异,让学生表现出自己在某一方面比较突出的特长,在自我展示中获得成功的体验,充分调动学生内在的学习积极性。 三是请家长对学生进行赏评。 新课标中要求每学期学生须背唱几首歌曲。 对此,可要求学生回家后,挑选二至三首自己在学校学会的歌曲背唱给家人听,然后再请家长用文字来评价自己孩子的演唱,还可以及时和老师进行交流。
2关注评价的合作性,让学生享受音乐的乐趣
在音乐教学中,教师要注重师生之间合作性学习和评价的引导。 小学生都有自己的性格和思想见解,都希望在音乐课堂上被教师认可。 教师应紧紧抓住教学评价的环节,积极主动地做他们的朋友,要让他们感到教师是他们的知心朋友。 比如,在教学二年级《包子、剪子、锤》一课时,就和学生一起做“石头、剪子、布”的游戏,体会放松、快乐的课余生活。 此时,老师的一个微笑、一个点头示意、一句赞美的话,都会使学生感受到老师对自己的认可。 笔者还对合作性评价作了些改革,在教学四年级的附点节奏(附点四分音符)时,笔者设计了一个“认识新同学” 的游戏,请学生模仿老师的节奏说出自己的名字。 念错的学生笔者就鼓励她, 念对的学生笔者就像这样表扬他:“杨诗羽、杨诗羽你真棒! 棒、棒、棒! ”很快,学生的兴趣就被充分激发出来, 也就会更积极的参与到音乐课堂中来,学习氛围也变得融洽起来了。 其次,要积极探索学生之间的合作性学习和评价。 例如, 笔者在教学器乐欣赏课时,就发现有些学生容易把中国民族乐器与西洋乐器混淆起来。 于是, 笔者就请学生课后查询相关资料,并记好笔记。随后,在音乐课上让学生们展开讨论。他们不仅踊跃发言,还七嘴八舌地说了很多自己的看法。 最后,笔者让学生在互相评价的基础上归纳、总结,使得大家对中国民族乐器与西洋乐器有了深刻的了解。 第三,可从实际出发,探索设计一些利于培养学生的合作精神和群体意识的评价方法, 帮助学生在合作学习和评价中获得进步。一是小组竞赛和小组合作。在音乐课堂中开展小组合作学习、小组竞赛,建立和追求共同目标能激发学生学习兴趣,有利于挖掘学生的音乐潜能。 开学初我们就采用自愿和指定相结合的方式进行音乐分组,人数不限,每组人员分工合作,并给自己小组取一个响亮的名字,让每一位同学都有一种明星的感觉,上课时按纪律、参与、表现等给每个组合打分, 深受学生们的喜爱。 二是举办 “班级音乐会”、“音乐知识对对碰”。 实践表明,富有情趣的音乐考试具有较强的吸引力和感染力,我们完全可以用“以演代考”的方式进行合作性评价。 无论是 “班级音乐会 ”还是 “音乐知识对对碰 ”,都能够引发学生进入特定的情境,激发他们参与考试的兴趣,营造出愉快和谐的考试氛围,卸掉考试的心理负担。 事实上,合作性评价主要是形成集体评价、集体舆论,为学生提供一个取长补短的机会。 一开始学生们往往用模糊的语言如“不错”、“不好”等进行评价,经过一番的指导后,学生的语言会生动亲切起来了。 有的学生会评价道:“她唱得真好, 音准又有表情”、“她们就像几只蝴蝶在翩翩起舞,看得我入了迷……”慢慢地,学生的评价就由敷衍或找缺点逐步转向客观评价,甚至是向同学们欣赏方面努力了。
3关注评价的过程性,让学生体验成长的幸福
凸显音乐教学的过程性,首先,帮助小学生养成自我评价的习惯。 小学生自我意识薄弱,可以适时地慢慢进行介绍一些自我评价的方法,促进其自我意识的形成和发展。 比如,对照自己的努力目标,比较自己达到的水平和程度,在教师的指导下,用形象标识对自己的学习过程的结果作出判断。 在老师的指导下实践了一段时间后,自然就会作出由概括性向具体性评价发展,比如,“我觉得自己比以前更有感情地歌唱了”、“我觉得这个节奏型给人的感觉是欢快的,可我没运用好”……从这些朴实的自评言语中可以看出, 学生对自己的音乐作品有了一个比较清楚的自我认识,再逐渐养成反思的习惯,促进自我发展。 其次,每一单元结束时,组织学生开展自评、互评。 在每一单元教学结束时,让学生对歌曲、音乐知识、伴奏能力的掌握情况进行自我测评,以及与其他同学进行互评。 一开始,学生之间的互评,就是相互指责对方的不足,甚至夸大其词,出现这样的情况后,笔者引导学生多找找自己的不足, 多发现别人的优点, 让学生慢慢学会用 “欣赏 ”的眼光去评价其他同学 ,使被评价的学生感受到学生对他的肯定,学习积极性就能得到提高,主动性也能增强。
音乐课堂教学评价范文第3篇
音乐游戏《小兔捉迷藏》，讲述了小兔子和妈妈一起到草地上玩，和妈妈一起玩捉迷藏的游戏。当幼儿听到A段音乐时，跟着音乐做蹦跳步，当听到B段音乐时则躲起来，和妈妈一起做捉迷藏的游戏。
在活动的开始之前，我们在考虑如何让幼儿自然地感受音乐，于是在活动的引题部分,教师带着幼儿以“兔妈妈”的角色带动幼儿跳进活动室,这样一来,幼儿就很自然地感受到了音乐欢快活泼的性质。在活动的准备上，我们考虑到托班幼儿年龄特点是具体直观的，所以为每个宝宝准备了一个小兔子的胸饰。那么如何让宝宝在活动中自觉地去躲起来呢?我们利用了椅子，在椅子上粘上了“草丛”，让宝宝在老师语言的暗示下躲到椅子后面。
整个活动以音乐游戏贯穿始终，各环节衔接自然。边听边玩的形式，使幼儿在不知不觉中就感受到了音乐的不同，并初步感知了游戏的规则。通过与老师和同伴的玩耍模仿，幼儿尝试学习了蹦跳步。通过创设情景，让孩子在游戏中，轻松而兴趣地体验到活动的快乐。虽然很多宝宝是第一次玩“捉迷藏”的游戏，不知道怎样去躲，有的孩子甚至模仿着老师(兔妈妈)也把自己的眼睛蒙了起来，有的甚至想跑出活动室躲起来不被兔妈妈找到，他们对游戏的规则并不熟悉，但是每一个宝宝都体验到了被“兔妈妈”找到了那一瞬间的快乐。所以活动过程中，教师既是组织者，又是参加者，才能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。
当然活动中也有存在的不足和值得探讨的问题：
1、音乐活动是音乐在前，还是游戏在前?通过这个活动，我们看到了很多宝宝就是因为没有玩过这个捉迷藏的游戏，所以在活动中需要老师的不断地提醒。所以我认为对于托班的幼儿，有规则的游戏可以让他们在活动前就有所准备，可能会在活动中去感受音乐。那么如果是音乐在前，对于托班的幼儿，它们能安静地倾听音乐吗?当然不能，他们会情不自禁地跳起来。所以，对于托班的幼儿创设情景，并在情景中制定游戏规则，会让幼儿自觉地去遵守游戏规则而不会感觉到游戏规则对他们的束缚感。
2、在游戏中兴趣是最好的老师，有必要去强调幼儿的技能吗?和很多老师一样，设计得再完美的活动，如果幼儿没有参与的兴趣，那么活动就不成功了，可是只是参与而没有在技能上有所巩固和提炼，整个活动会显得不充实饱满，那么我们该如何去克服?我认为树立榜样，同伴模仿是很适合托班的心理的一种手段，通过表扬某一幼儿的行为能积极地带动所有的幼儿进行模仿。在活动中，当某个幼儿没有躲起来的时候，老师用语言进行暗示“那只兔宝宝躲到草丛里去了，我找不到它了。”相信很多幼儿都会高兴地躲到椅子后面。
3、游戏中存在的问题。兔妈妈如何处理找到的兔宝宝呢?对于托班的幼儿，我认为可以从“模仿”入手，让被找到的兔宝宝跟着妈妈一起去找其它的兔宝宝，这样一来，就可以避免幼儿被“闲置”的感觉。
活动开展以后，让我认识到在音乐教学活动中，教师要始终围绕一个主线------音乐贯穿着活动，使活动有趣而又生动，使幼儿真正的玩中学，学中玩。
音乐课堂教学评价范文第4篇
一、素养——回归完整的人的教育
(一) 学科核心素养
学科核心素养的界定是基于国家六大核心素养、课标要求、巴蜀律动教育思想, 围绕学科“基础、学业、发展目标”, 在学科的四个领域“欣赏美、表现美、创造美、音乐与相关文化”中学习和转化音乐要素, 达到人文底蕴下的——审美情趣, 提升学生音乐素养。
(二) 巴蜀小学学科的学生核心素养与学科课程文化
以学生和学科核心素养为依据, 巴蜀音乐学科核心素养是审美性情趣品位、艺术化生活方式、个性化音乐表达、参与式合作创新的外显;学科的课程文化“让音乐滋养生命, 用音乐聆听世界, 用音乐表达自己”的体现;彰显巴蜀孩童的特质;为学生终身学习音乐奠定基础;最终培养成“全面发展的人”。
二、课程——构建体系, 挖掘学科课程的深度
我们将音乐课程划分为:以国家课程为主线的核心课程, 与国家课程同步;以拓展课程为辅的校本课程, 丰富课程的多元性;以特色课程为特需的专业课程, 为学生兴趣发展提供平台。
1、在课型的研究中形成“课堂文化”:基于常态的课堂教学, 巴蜀已经逐渐形成了“生动、互动、灵动”的课堂样态和“尊重、激发、共生”的课堂文化, 从音乐课程来说, “实践性”是音乐课程三大性质之一, 结合我校引进西南师范大学的《参与式教学》, 以及世界三大音乐教育法的理念, 逐步形成了巴蜀音乐学科课堂文化:“美中动、乐中学、合中创”。
2、在内容的研发中开发“学科校本课程”。探索基于国家教材的校本化实施, 将1—6年级教材进行了知识框架和教学内容的梳理后, 确立了年段重点培养目标 (见下表) , 通过拓展课程分年段来达成, 并撰写了相关年级的拓展 (校本) 课程资源包的建设。在课程研发中, 建立校本课程研究的学习共同体, 共同开发校本教材资源, 为师生提供更多的课程选择性。
3、在特色建设中形成“艺术大课堂”。建立以课堂为基础的艺术团建设, 以班级为单位的班级合唱班、器乐班, 通过活动为艺术团选拔优秀人才, 推荐为各艺术团的成员, 形成梯队, 在学校的支持下引进专家, 让艺术团向专业化方向发展, 让每位老师找到自己专业发展的成长点。
三、课堂——创新形态, 探索基于常态的“巴蜀律动音乐会”实践
在课程的综合化实施, 强调不同学科的相互融通;在核心素养的引导下, 为了促进学生的全面发展。我们通过音乐实践活动——律动音乐会, 培养学生健康的审美价值取向, 给学生提供平民化常态化的舞台, 让每一个学生具有音乐欣赏、表现、创造的生活方式。
1、律动音乐会的类型
2、律动音乐会的策略。律动音乐会“四部曲”。
“四部曲”是音乐作品曲式结构中的一种, 最常见的为再现四部曲A+B+C+A。律动音乐会运用音乐曲式结构的方式, 通过“音乐会素材学习——音乐会策划创意——音乐会排练合作——音乐会展示分享”这四个步骤来链接常态音乐课与主题式班级音乐会, 为每一位学生搭建个性化音乐表达的平台。
巴蜀小学音乐会类型分为:班级音乐会、跨班音乐会、年级音乐会、校级音乐会等四类。
3、律动音乐会的序列化设计
四、评价——科学分析, 形成有效的数据支撑
众所周知, 评价可反观课堂, 也是促进核心素养落地最为有效的办法。学科组通过课程体系的建构、课堂方式的转变, 对学生的年段及分层目标经行梳理。逐渐建立音乐学科学生音乐素养评价体系即教师、学生评价手册, 成为律动音乐会评价标准指南之一。
巴蜀正逐步形成具有巴蜀特色的学科素养评价体系。通过音乐实践活动, 培养学生健康的审美价值取向, 给学生提供平民化常态化的舞台, 让每一个学生具有音乐欣赏、表现、创造的生活方式, 达到人文底蕴下的审美情趣。
摘要：在巴蜀律动教育“因生而动美美与共”思想的引领下, 巴蜀音乐学科围绕中国学生发展核心素养, 从学生的学科素养到课程建构, 寻找适合巴蜀孩童的音乐课堂实践——巴蜀律动音乐会, 并通过年段及分层目标来服务律动音乐会的评价, 用评价作为课堂构建的有力支撑与重要依据。本文主要从巴蜀律动音乐会的实施策略来探索学生学生学科评价, 有效促进学生核心素养的发展。
音乐课堂教学评价范文第5篇
[摘要]在高中学生面临高考的巨大学习压力背景下，高中的音乐教学具有其特殊性，即在有限的课堂教学时间内提高教学效率。而目前高中音乐课堂教学存在教学理念出现偏差，教学方法单一，教学效果差的问题，可以说高中音乐课堂教学效率低下。提高音乐课堂教学效率的方法首先在思想上要重视音乐教学，其次在音乐课堂教学模式上进行革新，最后在教学方法上采用形式多样的教学方法。
[关键词]高中音乐；课堂教学；效率；方法
音乐对人类具有重要意义，音乐是人类表达情感的一个重要途径，同时音乐也影响着人类的情感，陶冶情操，宣泄压力，消除疲劳等。对高中学生而言，高中阶段正是人生的重要阶段，高考的压力随时督促着他们努力学习，一切时间和行动都为高考服务成为了指导原则，但是在高中阶段仍然开设了音乐课程，说明音乐对高中学生来说仍然具有重要意义。在高中的音乐教学中，课堂效率非常关键，因为高中的学生面临着高考的巨大压力，学习时间非常紧张，如何在有限的时间内，成功而又出色地完成教学任务成为每一个高中音乐教师共同的话题。本文以提高高中音乐课堂教学效率的方法为题，对此加以论述以求抛砖引玉，为大家共同探讨研究。
1概述
11高中音乐
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。高中音乐课程以培养音乐兴趣爱好，塑造审美理念为基础，通过音乐教学释放学生的个性，凸显创造性。普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
12高中音乐课堂教学普遍效率低下
虽然高中音乐教育对高中生具有重要的作用，但是目前高中音乐课堂教学效率普遍低下。由于高中阶段的根本任务是应对高考，学校的大部分资源都投入到高考中。面对高考不考的科目音乐，就显得地位尴尬。音乐教师积极性普遍不高。在课堂上，老师上课无法全身心投入，在课堂上教师的积极性不足，上课的质量不高。在课堂上，学生对音乐课也是心不在焉，把音乐课当成一种休息，也不是全身心的投入。老师按照教程要求照本宣科的上课，学生在台下浑浑噩噩。一堂课上完，老师一走，学生基本上将老师讲的东西还给老师了。可以说目前高中音乐课堂教学效率低下。
2当前高中音乐课堂教学效率低下的原因分析
21对音乐教学思想上不重视
对任何人来说高中阶段的根本任务就是在高考中考出一个好成绩，除此以外别无其他。高考的意义，对学校、家长和学生来说都是独一无二的。因此，在学校、学生和家长的角度来看，除了高考要考的几个科目外，其他高中阶段要学的科目都是可有可无的。
对学校来说，提高高考升学率是学校发展的根本保证。只有高考升学率上去了，学校才能获得更多的资源来提升学校建设。基于以上的出发点，学校对高考不考的科目自然就不重视了。音乐课对绝大部分高中学校来说都是高考的副科，对高考不考的科目学校对该科目的资源投入当然就少。对教师来说，高中音乐课不是高考的科目能够得到的资源较少受关注程度低，教师上课的积极性自然就低很多。音乐课教学对教师的要求很高，尤其要求教师有一个全身心投入的态度，不然所表现出来的音乐无法感染人，影响人。音乐课任教师对音乐课态度上不重视，不能发挥全部主观能动性，音乐课堂效率自然无法提高。对高中学生来说，高中阶段的课程时间是有限的，为了能在高考中取得优异成绩就得多花时间在高考科目，对音乐课当然是不重视了。
22音乐课堂教学模式落后
目前音乐课堂教学模式是单向度的模式，又称为灌输式教育，即教师在台上讲学生在台下听。此种模式是教师单向度的向学生灌输。这种教育模式也是目前我国高中音乐教育的主流模式。在此种模式下，教师是课堂教育的主体，学生处于被动接受的地位。教师是权威者的角色定位，是信息的唯一发布者。在此种模式下，强调了教师的作用，特别突出教师的积极性，但是忽视了学生的主体意义，将学生作为一个被动的接受者。在整个教学中，学生不单单是一个被动的接受者，更是教学课堂的一个重要参与主体。并且灌输式教育模式还忽视了学生的个体差异，教师是对所有学生进行教学，学生存在个体差异不是每一个人都能接受教师的授课内容。这些原因造成了高中音乐课堂教学效率低下。
23音乐课堂教学方法单一
与上文所述的灌输式的单向度的教育模式相对应的音乐课堂教学方法毫无疑问是单一的，简单地说就是教师教，学生跟着学。一般来说高中音乐课堂教学上教得最多的是声乐，很少上器乐课，组织大型的音乐活动更是几乎没有。在此种情况下，教师在音乐课堂教学上采用的教学方法就极为简单，老师对着教材唱一句，学生在下面跟着唱一句。一唱一和的看起来声势不错，但是学生只是简单的应付，老师一停让学生自己来唱，学生就不知道怎么办了的现象非常普遍。有的高中音乐课课堂教学就连最基本的声乐教学都不进行了，而是采用音乐欣赏的形式，老师在台上放着名曲学生在下面听，时间长音乐欣赏成了催眠曲，音乐学习就无从谈起了。高中音乐课堂教学方法单一直接造成了音乐教学的效率低下。
3提高高中音乐课堂教学效率的方法
31思想上重视高中音乐教学的作用
首先，应当明确高中音乐教学对高中生全面发展的重要意义。虽然高中学习的终极目标是为了高考，但是人的一生是漫长的，高中阶段所学习的内容也深远影响了学生的一生。高中音乐教学对学生综合素质的提高起着极其重要的作用。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
音乐课堂教学评价范文第6篇
音乐教学方法探讨
【摘要】音乐是人类智慧的结晶。音乐教学方法是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。教学方法是教师与学生为实现教学目标而采取的相互关联的动作体系。本文为使学生获得较好的知识与技能,介绍几种施教方法和学习方法。
【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第
一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理
学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以,人们常说:音乐教学活动既是一种科学,也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因人制宜,具有多样性。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。