中学美术工作计划范文第1篇
(望都县教育局教研室
王素平)
“踏踏实实做事，认认真真做人”历来是我生活工作的宗旨。不求一时的浮华，不求一丝的侥幸，踏着节拍向前走。多年来，我一直勤勤恳恳、扎扎实实高质量地完成教研员的各项工作任务，在德、能、勤、绩方面成绩显著，让我真正体会到了汗水付出之后收获的快乐。现将本人任现职以来工作总结如下：
一、思想品德及职业道德方面：
任现职10年以来，本人始终把坚持正确的政治方向放在首位，紧紧围绕在党中央周围，认真学习邓小平理论和“三个代表”的重要思想，牢固树立科学发展观，全面贯彻执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，在中国梦的指引下，为实现我的教育梦，始终以优秀共产党标准来衡量要求自已，永葆共产党员先进性，有着过硬的政治素质。在师德方面，我不断加强修养，塑造“师德”。始终认为作为一名教研员，应率先垂范，把“师德”放在一个教师立身之本的极其重要的位置上。在工作中认真履行现行职务职责，工作严谨，学风端正，做到了积极主动，勇挑重担，顾全大局，默默耕耘，无私奉献。
二、专业技术水平与工作能力方面：
本人现年43岁，中共党员，学历本科，毕业于河北师大美术学院国画专业，具有较高教学理论水平和扎实的教学基本功，2005年，国画《白云、红树、人家》在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2005年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。2006年，《激趣、乐学》在市论文评比中获美术学科一等奖。2008年美术作品《松岩》，在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2008年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。2010年美术作品《热带鱼》，在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2010年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。尽管本人在业务上相对比较出色，但仍主动参加各种业务培训，2007年在河北大学参加了省级骨干教师培训;2002年在河北师大参加了国培;我还大量自费订阅各种业务及相关学科书刊，坚持自学，不断提高，不断超越自我。无论是集中培训还是自学均超额完成规定的任务。
我自1989年参加工作以来，已在教育战线上拼搏了24个年头，从事过中小学、幼儿园艺术教学工作，对学校分给的各项任务毫无怨言并按质按量主动完成，
绝少因个人原因而请假误课。除了正常的教育教学外，还经常主动加班加点做好学校的其他工作。为人师表、教书育人，多年的教育教学实践形成了自己的一整套教育教学方法和独特教学风格，指导的艺术活动多次获得奖励，我以自己的教育教学效果和人格魅力赢得了广大师生的赞誉，因工作业绩突出，1993年提拔为教学主任，1997年任县直幼儿园副园长，同年被职教中心聘为兼职音美教师，2000年7月获得小学高级教师资格，2002年调入教研室担任艺术教研员，2003年9月获中学一级教师资格，成立研修中心之后被任命为艺体部主任，任美术教研员，并兼任幼教研修员，一直从事美术教学及幼儿园教学管理工作，能胜任主持或指导教育教学研究，承担教育教学示范、评价等工作，为我县中小学开齐开全课程，使小学科教学逐步走入正轨作出了一定的贡献，使美术教学质量有了一定的提升，顺利通过了河北省教育督导评估。各项工作受到了市县教育局领导的好评!2006年被评为市级教育系统语言文字先进工作者，2006市级继续教育先进个人。我县的幼教工作也走在了全市的前列，2004年承办了市级现场会，2007年承办了国家级现场会，2008年通过了省普三检查，2010年通过了省普三复查。本人也因此在2005年、2008年、2010年被市教育局授予学前教育先进个人。因各项工作成绩突出，2006年、2007年、2009年、2011年、2012年均被县政府授予嘉奖，2009年被县政府给予记“三等功”奖励。
三、教育教学管理方面：全面推进素质教育，不断更新教育理念，树立全新的人才观，不断改进教育教学的手段、不断探索有效的管理、紧跟时代对教育教学发展要求，永葆时代气息。
首先，抓学校常规管理，促进其开齐开全课程，遵循“规范、务实”的原则，制定下乡视导方案，对学校的常规教学作出明确的要求，每周3天深入学校调查研究、指导教学，做到了中小学校校到，通过听课、评课，参与研训活动等环节，对学校的教学工作做出评价与指导，并在学期末计入督导总成绩。我每学期听课60余节，参与活动30余次，指导了教师的常态教学。
其次，组织每学期的小学科质量检测工作，考察工作本着“公开、公平、公正”的原则来进行。通过学习、组织研讨，制定了《望都县美术学科质量检测方案》，每学期对学校的美术教学从备课、课堂教学、学生美术创作等方面进行一次全方位的验收，做出定性和定量的评价。测试成绩公开，并与学校及授课教师
本人交流意见，指出存在的问题和今后工作发展的方向。小学科考察不只是对望都县的音、体、美学科的教学起到了推动和促进的作用，更进一步的为这些科目的教学指明了方向。
四、校本研训方面：
为了促进教师专业发展，望都县教师研修中心依托北关学校成立了望都县教师研训中心，各个乡镇依托本乡中心校成立了教师专业发展学校，成立“塔状”专业引领的组织网络，充分发挥县级研训中心的“师资培训中心、教研科研中心、教学示范中心、信息资料中心、巡回指导中心”的作用，全面开展多元化引领活动。
建立了望都县教师研训中心四项研训机制：自我反思机制的建立是实现教师研训工作的前提。只有使每位教师养成反思、学习的习惯和自觉性，才能具有探究问题的热情，敢于质疑。自2003年以来，我们就开展了每人每天一反思活动，教师现在由开始的不理解，尝到了学习和反思实践的甜头，由开始的左推右阻变成了现在随时反思的好习惯. 目前教师通过运用独立反思与集体反思相结合方法，能对自己的教育行为运用新课程理念进行审势，发现自身教学的不足，学习借鉴别人的优点，走出教学误区，改变自己的教育观念和行为。微型课题研训机制的确立是实现教师研训工作的基础。通过反思活动，引导教师发现问题，形成微型课题，坚持“小起点、深挖掘、大影响”的原则，让教师在自己的教育教学中，研究自己的教学，解决自己的问题。集体备课机制的确立是实现教师研训工作的重要条件，(1)、集体备课的三环节：一是通过各自反思，交流上周课堂教学情况。二是对下周教学内容在个备的基础上进行集体研讨。三是预定下周研训主题内容。(2)、集体备课的多种形式： 一是固定集备，即定时间、定地点、定参加人员。二是网络集备，运用邮箱和博客的方式，完成集体备课几个环节的任务。三是网络集备与固定集备相结合，按要求进行个备并运用网络进行资源共享。(3)、创新教案：为了适应各种集备形式，各校根据自己的实际设计了不同形式的教师教案本，如：两竖一横式，三栏式等。评价机制是实现教师研训工作的有利保障。(1)、制定评价标准，激励工作积极性。(2)组织《美术教师基本功考核》等活动，通过基本功考核等活动，使教师本人看到了自己的优点和不足，明确了自己今后努力的方向，同时也给了老师们自我展示的空间和才艺交流的机
会。(3)、教育研训工作通过网络平台，实现了无缝隙的交流与展示。
五、举办公开课、专题讲座及经验交流活动方面：
我积极投身教改，把提高课堂效益和培养学生的创新精神、实践能力，作为始终不渝的追求目标。我自觉更新教学观念，对美术学科教法不断进行改革探索。研究和运用探究教学法，不断改进和完善美术教学模式，并在教学实践中尝试运用。与一线教师们一道，认真研究学生的年龄特点和认知规律，学习运用电教媒体和现代教育技术，采用启发式和讨论式教学方法，充分重视学生的主体地位，在教学中摒弃传统讲法，代之以丰富多彩的历史课堂活动、灵活多样的授课方法，在传授知识的同时，提高学生的综合能力，收到了良好的教学效果。为了促进全县教师的教学水平，组织了公开课观摩活动：2009年美术欣赏国画《王维诗意图》针对如何进行美术欣赏，在全县范围进行了观摩示范;2010年综合活动《好玩的气球》针对如何在活动中培养学生创造力进行了观摩研讨;20011年，美工活动《好玩的毛线》，针对如何把美术活动融入生活的观点在全县范围进行了观摩研讨;2012.6《彩墨游戏》、《画花样》，针对如何使用导学案进行教学活动，在全县范围进行了观摩研讨。通过这些课例的展示，培养了一批美术骨干教师，并做到了以点带面，促使全县美术教师专业水平共同成长。
我利用教师研训活动提升教师的专业素养，并针对活动中出现的问题组织了专题讲座等相关的研讨活动，取得了很好的成效，自任职以来主要的讲座与交流活动有：2005年---2006年，组织了望都县美术教师《新课程》指导下的教学活动的交流研讨;2006年4月---12月，组织美术教师进行《新课程》的一系列四个环节的培训学习：第一环节自学;第二环节是为期15天集中培训;第三环节是教师汇报课的交流与评价;第四环节是教师培训的综合考核;2007年2月--6月，组织校本教材开发活动，形成了美术教师使用材料，并以电子文稿的形式上挂网络，使全体教师共享;2007年3月：《刍议集体备课》讲座;2007年4月：《校本课程开发相关知识》讲座;2007年、2009年、2010年组织了三届美术教师教育能力大赛活动;2008年1月：《校本研训制度、内容与形式》主题讲座;2008年3月：《对校本研训的思考》主题讲座;2008年12月：《美术教育活动指导》讲座;2009年8月：《引导教师主动学习，提高研训活动的实效性》专题培训;2009年，成功的组织了四次本学期各年级美术教学活动交流研讨与提升工
作，形成了本学期美术教学活动系列资料，王宝寨局长参与了活动研讨，并给予了高度的评价。 2010年4月，《如何利用网络进行研训活动》专题讲座;2011年《如何进行课题研究》专题培训; 2012年8月，《美术学科教材培训》;2013年，《如何进行课例研修》专题培训。通过一系列的专题讲座以及相关的交流研讨普及规范了日常教研活动，促进美术教师思想观念的转变，，改革了美术教学方法，提高了美术教师驾驭教材的能力，教学质量稳步提升。
六、指导青年教师方面：
我认为作为一名教研员，更重要的是不断发挥自身作用，和教师们共同成长，树立服务意识，真正帮助教师解决一些困难，促进教师的专业成长，比如从教师的角度考虑：教师在课改中最需要的是什么?尝试以教师为本，以教师伙伴者的身份，将帮助、扶持、推进的工作作风渗透到工作之中，帮助教师解决实际困难。我深深体会到在课改工作中，起关键作用的是教师，因为教师是课改实验的直接执行者，课改的成功与否取决于教师们的观念。要实现教师的可持续发展，必须要借助于富有内涵的帮助和推进，经常与老师进行倾心交流、思维碰撞中不断支持，才能推进教师专业化水平的整体提升。为了培养教学新秀，推出教学优秀教师，我们开展了名师带教活动，收到了很好的效果，涌现了一批好的课例和优秀的教师，并取得了一定的成绩。2006年4月：指导魏玉涛老师的《彩墨游戏》、麻兴彩老师的《装饰画》、邵华老师的《美丽的春天》等教育活动分别在美术教学活动录像评比中，获市
一、
二、三等奖;2007年3月指导周俊改老师的《热闹的元宵节》、计爱华老师《画新年》、周军定老师的《快乐的植树节》等教学活动，在优秀教育课例评比中分别获县级一二三等奖;2007年11月：陈芳、耿会英教师的教学活动设计获省级奖励;2008年11月，指导陈芳教师的教学活动《我为家乡出把力》在创新教育说课赛中获市二等奖;2009指导周俊改教师参加河北省教师教学活动实录与评析比赛获一等奖;2009.9月指导张庆杰、杨坤、杨会娟三名教师的教学活动录像参加了“保定市第二届教学能手比赛”分别获保定市一等奖、二等奖、三等奖。2012年，指导教师黄素红《圆圆的》、张丽华的《京剧脸谱》教学活动现场做课，分别获市二等奖。2013年，指导郄玉贤、张丽华、黄素红的教学论文，参加省论文比赛分别获一二三等奖。看到这些青年教师的迅速成长，我感觉作为蜡烛，发挥了自己的一点光和热。
七、教育理论学习与教育科研方面：
作为一名教研人员，我深信厚积才能薄发的道理，只有以加倍的努力和热情去关注教改信息、洞悉教育理论体系与基本模式，才能使自己真正成为一个有思想、有见地、有根基的新型教研员，才能真正适应课改的需要。因此，我认真务实地参加继续教育的学习，苦练教学内功，积极参加人事部门组织的创新培训和知识产权培训以及研修中心组织的各种培训，充分利用现代教育技术平台，不断的整合各种教育资源，创新的运用各种教育方法，提升自己的教育教学水平。我通过不懈的学习、学习、再学习，实践、实践、再实践，使自身的职业道德修养、教育理念、科研能力、综合素质、创新意识不断提高，不但如此，还大胆改革、不断推陈出新，积极投身教科研，笔耕不辍，撰写了多篇教育科研论文:2004年《浅谈新课改中得教师研训》在全国综合性学术期刊《教育界》发表;2006年《新理念下的中学美术教育浅谈》在全国中心核心期刊《新课程研究》发表;2006年，《激趣、乐学》在市论文评比中获美术学科一等奖。2007年，教育随笔《由此想起》在河北省《幼教研究》发表;《幼儿教师培训模式的探索》在“关注教育网，应用教育网”专题征文活动中，荣获一等奖;2011年4月，《望都县研训工作总结》在市教育局举办的年会上进行了经验介绍。2013年6月，《城乡一体化研训工作管理模式初探》一文受到市教育局领导的赞同，并推荐到省级一家刊物发表。
综上所述，任职10年来的风风雨雨，见证了自己的默默工作与辛勤耕耘，见证了自己成长与发展，见证了自己付出的心血与汗水，用自己的坚韧与执著、用自己敬业与奉献，用自己显著的成果与业绩，不断诠释着新时期的教师精神，不断书写着自己事业的壮丽篇章。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。今后，我会一如既往地提高自身综合素养，努力让自己成为一个拥有现代意识和现代教学手段的与时俱进的新型教师。在教学教研方面，全方位提高教师的能力与素质，从而带出一批批德智体美劳兼具的高层次人才。
中学美术工作计划范文第2篇
切实提高中学美术教学的有效性,培养学生终身受用的素质,其核心就是培养学生的美术思维。因为美术思维不仅能解决绘画等美术造型问题,而且能极大程度地拓宽视野,触类旁通地启发思路,从而解决其他学科乃至更为广泛的其他领域的问题。通过学习形成美术思维才是中学美术教学影响学生终身发展的价值所在。只有站在这个高度上,才能从根本上解决导致中学美术无效教学的问题。
美术家进行艺术创作是通过绘画、雕塑、设计等各种方式认识、掌握世界,是自觉地运用其长期形成的思维方式进行的,艺术家运用的艺术方式或者造型手段,体现了美术思维特征。在美术教学中,我们不可能让学生在短短的几个课时内就能够自如地“动手画或制作”;在中考、高考指挥棒的影响下,我们更不可能与考试科目抢夺更多的时间让学生学习美术。但是,如果我们在每一课时、每一环节的教学中,注意引导学生用美术思维去进行思考,强化学生美术思维的培养,不仅能促进教学的有效性,促进课程目标的落实,而且能使学生像艺术家一样地思考,用艺术的眼光去认识和掌握世界,从根本上去提升学生的素质,这才是学生终身发展所需要的。
1.人文意识
《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的,就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性,它使我们改变了根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练。强调美术教学的人文性,就是要让学生通过学习美术汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神,帮助学生通过美术的方法和作品表达自己对人文精神的理解,有效地形成和发展学生的人文意识。
新课标强调的让学生“理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术”, 这就要求教师要引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考,即是要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是通过美术的方式理解美术作品中蕴涵的人文精神,理解美术以外的更为广阔的世界,在人文精神的浸染下,逐渐提高人文素养,形成博大的人文情怀。如在讲民间美术鉴赏时,教师可以让学生明确民间美术属于文化的范畴,借“文化”的概念,说明学问与做人的道理,使思想道德的教育寓于美术教学的实施之中。接着,教师指出美术在认识表现客观世界时,是把一切放在文化的范畴上思考的,体现着对真善美的不懈追求。教学中,学生对这种充满美术学科人文精神魅力的跨学科讲授表现出来的专注程度,往往要高于对单纯的美术知识的讲授。
2.敏锐的洞察能力
从事艺术创作要求具有敏锐感受力及观察力,这种敏锐的能力源于自觉的整体思维。美术教师都深有体会,多年的素描、色彩等专业训练,时刻都在强调整体感,这既是造型的重要原则与方法,也是重要的能力。它对于任何一个学科乃至生活都非常有用。在美术学习中, 不断让学生领悟整体思维的重要性,并尽快形成整体思维,实质是培养学生在处理任何问题时,都能够快速准确地把握并处理好问题的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他学科也重视整体观念,但在美术学习中,自始至终都贯注着对整体感的强调,更利于整体思维的形成。
整体思维在于对比与联系的自觉的不断运用。对比与联系,求同存异,有利于准确地把握事物的关系。明白并运用对比与联系的方式,学生在写生和书法的临摹等活动上,更能准确地表现对象。重要的是,在美术教学中, 通过直观图形和各种美术现象,不断地引导学生进行对比与联系,并形成习惯,比教他们画一幅好画、写一手好字更有价值。
3.抽象概括的能力
说到美术思维,不少人首先会想到形象思维。对于形象,我们的学生,包括不少教师, 首先想到的是具体的形象,对艺术作品的思考往往依赖对具体形象、情节的想象。这些都不是美术最根本的语言,美术的根本语言是图形思维。美术学科思维里的图形,泛指点、线、面、色彩、质感等基本元素,以及按照一定的结构生成的各种美感形式,这才是美术用以传情达意的最本质的语言。美术学习中,不从美术语言的本质去理解作品,就不能举一反三, 只能是一件件作品地去解释,去揣测作者的想法,这样的学习是低效的。
懂得从内部图形语言本身而不是借助外部资讯对美术作品进行解读, 其实是要求我们从本质上去理解事物,要求我们有着良好的抽象概括能力——把所有的具体的形象都抽象为图形。抽象概括的能力,是做学问应该掌握的基本能力,我们在教学中应该致力去引导。在教学中,可以通过对画面形象表达情感的形式的抽象及图形语言的视知觉的理解等方面去培养。
4.创新意识与习惯
在美术学习中形成的创新意识与习惯,必然会让学生在任何时候都能自由开启更宽广的思路。美术的创新思维,不是要教学生发明创造,而是通过鼓励、培养学生在视觉上、形式上的求新,在思维上的发散,来养成创新的意识与习惯。
在教学中,利用发散的方式加强学生图形思维的训练,不仅有利于培养学生的抽象概括能力,还有利于学生形成创新意识与习惯。在绘画及摄影模块的教学里,笔者总是强调学生以不同的视角去观察物象,将平常的物象表现出不一般的视觉效果,在画面上创造独一无二的画面结构,创造“视觉惊奇”。事实表明,能坚持这样实践的学生,在任何时候,思维会更敏锐、思路会更宽广。
中学美术工作计划范文第3篇
摘 要：陶艺是一种将中国传统文化与现代艺术完美结合的艺术形式，它远离实用型的功利性标准，符合审美的无目的的合目的性特征。中学美术课程是美育教育的重要部分，肩负着培养学生审美品位的职能。陶艺能培养学生的审美鉴赏能力、动手实践能力、开发创造性思维。拟将分析陶艺课程在中学美术教学中的作用，并进一步提出开展陶艺课程的具体方式和应注意的方面。
关键词：中学美术；陶艺；探索
伴随着社会的进步，人们开始重新审视对人才的要求。素质教育提倡人的全面发展，智育、美育、德育不可偏废其一。美术作为中学美育的重要课程之一，其地位不言自明。美术的技能型特点将许多没有经过专门绘画训练的学生排除在外，很难引起广大学生的兴趣。在新课程改革的背景下，调动全体学生的参与热情成为美术课程所应特别注意的。开设陶艺课程能充分调动学生的兴趣。融入更多具有活力的陶艺能培养学生的创造性思维与动手实践能力，培养学生的审美情趣。
一、陶艺课程在美术教学中的作用
透过陶艺品可以表现个人的性格、情感、审美等多种心理特征，它外化了象征、隐喻、联想等多种艺术手法，融合了绘画、雕塑、艺术设计等美术门类，是一种典型的综合性艺术。本文认为，将陶艺融入中学美术教学能有效地培养学生的审美能力，具体的优势有：
1.激发学习兴趣
美术徘徊在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较
强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。
2.培养动手能力
陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。
3.开发创造性思维
由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。
二、开展陶艺课程应注意的问题
在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。
1.注重培养学生的创造力
上文中提到陶艺制作能培养学生的创造性，之所以如此强调是因为在具体教学中有些教师会以模板式的统一标准要求、衡量学生的创作，这极大地限制了学生创造力的发挥，不利于教育目的的达成。因此，陶艺课程不仅要教学生如何制作陶艺品，更重要的是教学生怎样进行创作。技术只是手段，思维的创造力才是最终目的。
2.硬件设备的优化
陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，教师陶艺水平的专业性不强等问题。为此，一些学校专门前往景德镇参观学习。在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应该具有。这样就能使陶艺教学不是一种空口号。此外，教师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要教师具备一些专业化的知识与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。
三、陶艺课程的发展前景
陶艺课程是一门极具创造力和想象力的课程，它符合素质教育的客观要求，能培养学生的动手实践能力，开发学生的独特思维，因此，富有旺盛的生命力，可以在中学美术课中广泛推广。本文认为，陶艺课程发展前景广阔。由于陶艺是一门专业技术性较强的艺术，融入中学美术教学中虽然有强大的优势，但在具体操作中存在一定的困难，需要采取循序渐进的方法，符合学生的认知发展规律，根据不同年龄的学生安排不同的教学内容和任务，从而使陶艺课程成为一门有系统性的学科而单独发展。综合美国陶艺教学特点，我们需要进一步改革发展陶艺课程，充分发挥陶艺课程中所包含的人文精神，张扬一种“艺术化生活”的理念，切实达到美育教育的要求。
美术课程作为美育教育的重要组成部分，长期以来并未得到足够的重视。但随着素质教育的开展普及，陶艺教学以其独特的优势开始受到关注，我们相信，陶艺课程具有独特的优势和巨大的发展潜力，关键是教师如何更好地将其融入美术教学中，培养学生的创造力和审美能力，使审美成为日常生活中不可缺少的一部分。
參考文献：
[1]樊丽娜.中学美术教学中开展陶艺课程的探索与研究[D].辽宁师范大学，2007.
[2]郭要杰.民间美术教育在中学美术教育中的创新性[J].经济研究导刊，2011（03）.
编辑 张珍珍
中学美术工作计划范文第4篇
[关键词]：中职 美术基础教学 多元化 教学态度 教学课件 创作能力美术教育不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且是情感、思想交流的表达。 美术对培养全面发展的专业素质人才起着越来越重要的作用。在大力提倡专业素质教育的今日，基础美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性、专业设计的审美创新性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的作用。职业中学的基础美术教学一直不断创新，时代的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，然而在教学实践中也不可避免地遇到了一些问题，笔者认为,在职业中学的基础美术教学的形式需要有一定的改革。
一、课堂教学方式要多元化
不同于美院附中对美术基础科目的强调;也不同于普通中学里美术作为提高学生审美素养的手段。对于职业中学视觉类专业的学生来说，基础美术教学除了要使他们具备一定的审美能力外，还要培养他们的艺术感受能力和创作能力，为进一步开展特定专业技能训练打下基础。而现在教师使用的方法较为单一，基本还是倾向对基础造型能力的培养。普遍的教学方式还是让学生写生静物、模特或临摹。虽然造型能力和色彩表达能力是所有视觉类专业学生必备的基础，但是其中还是有区别的。根据各专业的不同，在基础教学中可以采用多元化的教学方式，与专业联系起来，使学生有新鲜感，有兴趣，提高积极性，能收到事半功倍
的效果。如平面类专业更多倾向对平面构成能力的要求，而工艺类学生对立体构成能力的要求高一些等，教师其实可以从各专业的优秀作品开始切入进行分析，使学生对艺术家、对基础课的作用和专业特点先有一个全面的了解，然后对学习产生积极性与浓厚的兴趣。这样在理解的基础上的学习目标性更明确，做到有的放矢。另外随着时代的发展，方式也不可能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
二、良好的教学态度
基础美术是专业科目的重要组成部分。教师在教学中要能抓住科目特点，明确训练目的，在教学中把握教学的重点或难点，让学生意识到基础美术的重要性及它与以后的专业创作的关系。这需要教师们加强自身修养，用严谨的教学态度，通过寓教于乐、润物细无声的方式，使学生重视学习。通常我们说“言传身教”，教师的教学态度直接影响着学生的学习态度。
三、美术教学中多媒体的运用
现代教育技术在各科教学中得到逐渐普及，对它的作用我们也有了更加清晰的认识。对于职业中学的美术基础教学，现代电子技术教学课件显得尤为重要。由于美术的学科特点，在教学中，学生对事物的感受能力显得非常重要，甚至直接决定课堂的教学效果和学生的掌握程度。课件的运用可以使理论和无法用语言表述的感受性内容变得直观，同时开拓学生的眼界，打开学生的思路。示范教学的可变性能激发学生的兴趣，满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，从而大大的提高美术教学的效率。而且优秀的美术作品，往往能引起人的情感共鸣，可以陶冶情操，塑造美的灵魂。作为一个当前合格的跨时代教育工作者，必须要树
立先进的教学设计思想和全新的教学观念，必须学习、掌握新型的多媒体教学技能，一旦条件具备，就可以迅速进入实施现代化教学的行列，这样可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。很明显，多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生灵活方便的操纵控制学习，为学生创造良好的学习氛围，提高学习效果。
四、创作能力
中职开设美术基础课是为了学生以后的专业学习做铺垫的。而中职生大多数将来是从事与设计相关的专业的，这与艺术专业学院的毕业生是不同。所在美术基础的教学中应更倾向与创新意识的培养，对着静物或是模特精益求精的要把造型能力提高到一定的高度是不够的。要多鼓励学生在技法上和画画内容表达上创新，不能满足于一成不变的传统绘画形式。要提高学生的创作能力，在美术教学中就要求老师们多组织发散思维的练习，让学生发挥想象、创作出有新意的作品。在实际上课时中，学生对刚接触到的内容想很难做出铺设并表达出来，这个问题就需要老师来组织教学方法进行引导，打开学生的思路。这样学生的想象力才能得到增强，审美能力得到提升，才能慢慢的赋予作品美感和灵气。这就需要教师给予学生更多的激励与辅导，启发学生多自我创新，增加学生的自信心。
总之，基础美术教学，既不能空泛地讲述理论，也不能不讲理论地单纯让学生画画和操作，无理论的指导和凭直觉感受的操作练习，都只会使学生感到疲乏无味。应利用个案辅导向学生提供有针对性的帮助，做到学以致用，以适应时代的需要。
参考文献：
[1]吴乐年.高中美术课本标准教师读本.华中师范大学出版社， 2003.
中学美术工作计划范文第5篇
1美术教学应注重学生的自主性、探究性
在美术教学欣赏课中,往往是学生听得漠不关心,而老师讲得滔滔不绝,把欣赏课变成了“讲赏”课,学生在教学活动中是被动的接受,而不是主动的参与。只有学生主动地真正参与课堂才能调动学生的积极性, 创造学生的潜在能力。教师应该整体设计课堂教学过程,以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断进行教学反思,培养学生自主学习和探究学习的良好习惯。
教学中可采取的方法是:(1)因为兴趣是最好的老师,要留给学生有足够的时间在课前预习, 引导学生收集与课文内容有关的资料,对欣赏内容有一定的了解,让学生与一幅赏析的作品更加贴近,使学生自然会产生浓厚的学习兴趣。 (2)在出示作品时,应让学生结合预习的内容思考,这件作品从什么地方入手它的趣味性在那等,也就是说说赏析作品后的感受。 (3)用思考的形式引导学生观察作品,从色彩、结构、空间、构成、透视、作者创作目的等方面进行细致的品味,针对内容提出的问题,彼此相互探讨对作品进行评判和研究,最后得出结论,培养学生的自主能力和探究能力。
2美术教学应注重学生的互动性
合作学习是新课标在美术教学过程中必不可少的有效手段, 能够充分调动学生在教学中的各种关系进行有效的互动特别是学生与学生之间的互动学习,他们思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。学生在合作学习中敢于大胆思考、敢于发言、敢于去表现物象,教师充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识。
如在教学《美在民间———中国古代民间剪纸美术》时,笔者提出问题让学生互动试一试、做一做、画一画,既有助于对作品的理解,又能培养学生的创新精神。笔者首先展示了几幅富有各种风格的剪纸作品,学生被这些艺术品所吸引,接着笔者讲解了中国古代民间剪纸艺术历史悠久,技艺精湛,手法独特,以及阴刻和阳刻剪纸艺术的区别,亲临课堂给学生演示剪纸作品,他们的兴趣由此而激发出来, 布置习作后学生已不由自主地动起手来,不到十分钟,一件件剪纸艺术作品出现在课堂上,然后展示学生的作品进行赏析,师生互动评价习作,让学生在享受美的同时欣赏艺术品,这样既肯定了学生的优势,又发挥了学生的创造性思维,课堂教学的互动性促进了学生的发展。
3美术教学要体现人文性
《美术新课标》强调 :美术课程具有人文性质。美术教育是人类文化的重要组成部分,与人们的社会生活有着密切的联系。在美术作品中所创造的艺术形象,对人的思想、情感和道德等都起到一定的感化作用。如欣赏中国北宋画家范宽的山水画《溪山行旅图》,全景大气磅礴,沉雄高古,在视觉上造成逼人之势,真实地再现了关中山水雄强、苍劲的气势,引导学生去理解、领会和感受祖国山河的热爱,激发了学生的爱国主义情感。
中学美术工作计划范文第6篇
【摘要】随着世界各国之间的合作与竞争越来越密切，如何提升我国的文化软实力已经成为增强我国综合国力的重要举措。在当今时代，外来文化对我国社会人们的生产生活有着至关重要的影响，中国的传统文化受到了一定的冲击。中学美术教育作为对传统文化继承与发展的重要途径，对提升学生的文化素养具有至关重要的意义。在本文中，简要介绍了当下中学美术教学过程中存在的问题，并基于此提出了相应的教学策略。
【关键词】传统文化;中学美术;教学策略
1中学美术教育存在的问题
首先，受应试教育的影响，部分中学在美术课堂上出现“重技轻艺”的现象，一些教师、学生更加注重的是分数是否提高、美术教育对升学是否有影响。部分教师只是简单介绍或者让学生欣赏美术作品，而不深入讲解作品背后的情感和寓意，部分学生也不愿意多思考作品的言外之意，忽视了对自身美术素养和审美能力的提升。其次，传统文化在一定程度上受到了外来文化的冲击，部分中学的美术教育内容、形式也逐渐西化，在一定程度上影响了学生对中国传统绘画等内容的掌握。再次，部分中学的美术教育形式过于单调，部分教师依赖教室、书本以及PPT开展教学活动，没有采用能够促使学生体会美、创造美的教学形式。最后，虽然中国传统文化已经得到人们的广泛关注，但是一些教师对于中国传统文化融入中学美术教育的重视程度相对不足，引用的美术作品中中华民族传统文化体现得也较少。
2中国传统文化融入中学美术教育的可行性
2.1中国传统文化具有独特优势
中国是世界四大文明古国之一，拥有悠久的历史，蕴含着独具魅力的文化。可以说，中国传统文化是中华民族多年历史的沉淀，其滋养着中国人的精神世界，具有包容性、民族性以及博大精深的特点。因此，中国传统文化能以包容的姿态融入中学美术教育，其自身的民族性能够丰富中学美术教育的形式，如传统剪纸、皮影等。此外，中国传统文化可以丰富中学美术教育的底蕴和内涵，避免中学美术教育成为无源之水。
2.2中学美术教育与中国传统文化密不可分
中学美术教育与中国传统文化有着紧密的联系，其往往需要通过载体予以展现，而美术教育就是传承中国传统文化必不可少的载体。通过美术教育，中国传统文化可以得到广泛的传播与积极的传承。中国传统文化是美术教育必不可少的组成部分，也是中学美术教育的根基，并能不断为中学美术教育提供丰富的养分。因此，二者是互不可分的，离开了中学美术教育，中国传统文化就少了一条有效的传承途径;离开了中国传统文化，中学美术教育就失去了养分，也失去了存在的根基。
3中国传统文化融入中学美术教育的路径
3.1从教育主体——教师出发
教师首先要更新教育观念，树立将中国传统文化融入中学美术教育的意识。“苟日新，日日新，又日新”，美术教师的思想认识不能只停留在美术教育就是培养学生的技能的教育层面，其还应该包括对学生艺术素养的培养，如审美能力、创新能力等。教师要明确中学美术教育是“技”“艺”并存的教育，自觉将中国传统文化融入中学美术教育。其次，教师要想更好地将中国传统文化融入中学美术教育，就要有终身学习的能力，有意识地学习中国传统文化、传统技艺知识，如皮影、扎染等，不断提高自身的专业素质和综合能力。最后，教师应该以身作则，在课前积极准备课件，在课堂上主动宣传中国传统文化，主动挑选合适的中国传统文化作为讲授内容，有意识地利用中国传统文化达到既定的教学目标。
3.2从教育内容出发
将中国传统文化融入中学美术教育，其中教育内容的选择至关重要。首先，教师可以选择传统非物质文化遗产作为教育内容，如剪纸、皮影等，改变以往单一的“本本式”教育内容。其次，教师可以选择具有当地特色的传统文化作为教育内容，以南京为例，可以选择秦淮花灯、葫芦画等具有南京特色的传统事物，从学生周边的生活入手发现课堂教学内容，让学生切身感受到艺术是源于生活的。最后，在将中国传统文化融入中学美术教育的过程中，教师要注意选择适合中学生成长的教育内容。与小学生不同，针对中学生的美术教育内容可以选择较复杂、难度更大的传统文化形式，以此培养学生的动手能力和逻辑思维能力。
3.3从教育展开方式出发
在將中国传统文化融入中学美术教育的过程中，教师首先要重视对现代信息技术的应用。随着科学技术的发展，中国已经进入信息化时代，教师要能够运用现代信息技术，推动中国传统文化更好地融入中学美术教育。传统与现代不一定就是矛盾、对立的，其也可以是相融共通的。因此，教师可以利用多媒体、网络技术、3D打印技术等，以多种形式展现中国传统文化的魅力。其次，教师可以利用丰富多彩的教学形式推动中国传统文化与中学美术教育的融合，增强学生的参与感、获得感。
4结束语
综上所述，在中学美术的教学过程中融入中国传统文化是教学改革中的重要一环，也是美术教育自我发展与发展的必经之路。中学美术教师要深刻认识到当下美术教学中存在的问题，并基于此改进日常的教学策略，总结经验，在不断地实践过程中提升课堂教学的质量。
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作者单位：华中师范大学