第一篇：影视作品人物分析
影视作品分析范文/影视作品分析指导
影视片分析
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
(1) 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
(2) 评导演
1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
(4) 评演员
1)演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
(5)评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6)评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，
4、5个，
6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
(边看片边记录) 电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征) 20%
艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处) 25%
艺术特色细节(两三点精彩细节) 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%
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第二篇：影片分析辅导——影视作品人物分析方法
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一$员十人物。
C：影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1)人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
第三篇：影视作品分析
蒙太奇类型功能 画面组接
30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实(镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑)
以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。 叙事蒙太奇
含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。
蒙太奇为叙事的 分类
线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。(陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时)
非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事(非线性编辑系统=电脑视频制作系统)
平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。(交代事情更清楚)(1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关)(发明的
1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2耶稣受难[
8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[
17、18个，30min]○
4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片)这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。
交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果
A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。(□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》) 重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。(《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。 《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果)
表现蒙太奇
含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。 分类
对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。(e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个)
隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。(刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。。)
心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。(○格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》)
理性蒙太奇
含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考(爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]) 分类：杂耍蒙太奇(爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》)反射蒙太奇、思想蒙太奇
景别
概念：被拍摄的事物(可以是人、物、环境)在画框内呈现的范围。 eg：一半、一部分、一点。 分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。(摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感)eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》(影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里)
全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。(可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系)(1.画面主体拍人 2.完整场面)
中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物(告诉你重点看人打量人,突出人的特点)
近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。(给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景) eg：拍国家领导人。
特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。(只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动)
其他景别：大远景、大全景、中近景(腰部以上)、大特写(调试而来)等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。
对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。 不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。
1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》(没按常规来) ，告诉观众这个对话没意义，指出无法真正对话。
2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较稳定。
3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。
拍摄角度 镜头角度
含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。 分类：平视镜头：(记实类节目中中，纪录片中)
东京物语
仰视镜头：也叫仰拍、仰角。(像眼睛一样看你)显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏
俯视镜头：也叫俯拍、俯角。(低头拍)可塑造渺小的人。 拍好人好人更好 倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面
镜头按主观客观区分：
主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。(导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境)
客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。(像戏剧，正常视角看)
镜头运动
推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。(不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果)
作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。 凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。
分类：快慢镜头(任何一种镜头方法都分快慢)
快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化
慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时
拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。
作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。
摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。
作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。
移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。
跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。
作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。
升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。(升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。)
正反打：谁说话拍谁(怎么拍出两个人在对话?)(但文艺的王家卫只拍一个人) 小景深：体现美感淡化背景突出主体 综合运动镜头：有两种在一起的。
光线与色彩
光源：自然光(影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本)
人工光(灯光等,电影中大量使用因为可调控)
分类：按照投射方向角度(看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同)
顺光(正面,顺着照相机角度照) 前侧光(斜前45度)
侧光(特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果)
侧逆光(特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多!) 逆光(与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾) 顶光(天上下来的光,特点：显得自然柔和美) 底光(常用于恐怖片) 按照造型作用：
主光：对被摄体进行造型的主要光线
辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线
轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光(一般是逆光打出用于雾天) 背景光：用于被摄体所处背景的照明
修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次(自然界存在的光设的特别明显为了表达某种,,,,调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现代的技术加的也称作修饰光)
影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调(指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来)
分类：亮调(高调)轻柔之感——,淡、明亮、轻快
中间调(明暗调)自然平和 (电视剧中常用,感觉贴近生活) 暗调(低调)沉重之感——浓厚(旧中国社会)
色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青(青绿蓝绿)、(品)红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向(颜色的反映)
分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷(绿到蓝)
暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上(红到橙) 中间色：不分调(白灰黑)
分类：明色调(明色调多称为明色调构图)
暗色调(暗色调多称为暗色调构图) 总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调
声画关系(声音画面如何匹配) 分类： 形式层面
声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。(电影中叫声画同一,电视中叫同期声)eg：画：收音机,声：从收音机出来的。(发声的和声音在同一画面中)
声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。 eg：画：黑板,声：老师在讲话。
内涵层面
声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学
反例：画：收音机,声：菜价上调。
声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。(作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果) eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。
声音
分类：音乐(有曲有调有旋律)分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲
作用：渲染画面效果，声音给人一种印象
音响(有声有调)客观音响：自然界中客观存在的
主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现 描绘性音响：特效声
人声：分类：对白(多人对话) 读白(一个人，心灵读白) 旁白 [对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用
声音蒙太奇：(基础产生广播剧)把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。
影视作品分析
A：不能写成观后感(影迷写) B：不能写成单纯的议论文(专业人员) 分成几个段落情节连贯
文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析(用影视手法) 注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”
2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少
提纲/格式：
系统式手法：标题2个 正标题(文字色彩语句，概括凝结升华)eg：百花深处尽是伤(陈凯歌导)
副标题(真正指示性语句)eg：——《百花深处》分析(上下各空一行)
第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国….. 第二段：主题描述(表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题)
第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个 第四段：重点艺术手法分析(有详有略，对某个重点的)eg：景别特写的运用多次出现 第五段：总结(扣主题，升华主题)
重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用 (相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师)
第一段：影片概况(谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的) 第二段：剧情概括 第三段：主题描述
第四段：表达观点(指的是副标题，本文着重从声音分析) 第五段：具体分析
第六段：总结 (往主题上靠 与主题搭配)
分点式手法：标题
第一段：影片概括 第二段：剧情描述 第三段：主题描述 第四段：提出分点
第五点：分店论述eg：A声音(分析)B镜头(分析)C蒙太奇(分析)D总结分析
(最好三个例子)
第四篇：影视作品分析4
新闻娱乐化和娱乐新文化的区别
娱乐新闻是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品。而娱乐新闻大行其道与我国的各种文化,社会因素存在千丝万缕的联系.而新闻的娱乐化在内容上偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例，从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值. 在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。与社会文化紧密相连,娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤,并且在这个土壤里扎根更深. 娱乐新闻包含在新闻的娱乐化大潮中,并且是主力军.我们要认真看待新闻娱乐化,遵循新闻规律. 什么叫新闻的娱乐化?与娱乐新闻相似的是，它在内容上也偏重于软新闻，减少严肃新闻的比例，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点，但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻，它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，加强贴近性，衍变为一味片面追求趣味性和吸引力，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。
乍一看这两个词组,似乎同出一辙,两者都是新闻,并且都有娱乐二字.但经仔细推敲,还是不难发现两者有不同之处.娱乐新闻主体在于新闻,有如体育新闻,社会新闻等,而新闻的娱乐化是当今中国的新闻传播业界的宠儿,它的定义和解释要比娱乐新闻复杂得多,所涉及的社会各方面以及成因都有其独特之处.
• 硬新闻 • 源于西方新闻学的一个名词 ，通常指那些严肃的、事件性的、有时间性的题材重大的新闻故事。这些新闻故事可能报道重大犯罪、火灾、意外事故、演讲、劳工纠纷或政治战役。硬新闻也称现场新闻或称直接新闻。同样，由于它报道即时发生的事件，它也被称为“易碎新闻”。
• 软新闻 • 源于西方新闻学的一个名词 ，指那些人情味较浓、写得轻松活泼、易于引起受众感观刺激和阅读视听兴趣、能产生即时报酬效应的新闻。社会新闻大致属于这类新闻……
• 区别 • 一：从新闻题材方面看：即从新闻报道内容来讲，“硬新闻”报道的多为题材较为严肃，着重于思想性、指导性和知识性的事实。“软新闻”则多报道知识性、趣味性强、人情味浓的社会新闻，诸如花边新闻、娱乐新闻、服务性新闻等。
• 二：从新闻体裁方面看：硬新闻多为消息(也有特写)，软新闻则多为通讯(包括特写、速写、素描等)。
• 三：从新闻时效方面看：“硬新闻”报道的内容是最新时间的，传播要迅速，即在事件发生后的第一时间内抢采、抢写、抢传、抢发。“软新闻”报道的内容时间跨度大，是渐进的，报道速度也不那么讲究，早一天或晚一天似乎都无妨大局。
• 四：从表现手法方面看：硬新闻有一定之规(在大多数情况下沿用倒金字塔结构)，直截了当，简明扼要。软新闻注意从多角度多层面发掘事实，捕捉新闻，反映生活;手法灵活多样不拘一格;注重细节描写，感情色彩浓，感染力强。
• 相同点：从传播功能方面看：无论“硬新闻”还是“软新闻”，都是“新闻”。新闻的功效在于传递信息实现告知目的——换句话说“新闻即信息”。比如：
春天到了，简单的报道方法，可以说“今日立春”，可说“气温多少”也可以说“花开了”。这都是春的信息。但还有比直接信息更软一点的，只靠感觉不可重现，甚至只可意会难以言传的东西,即声息、气息。
凤凰卫视在国本土传播或者行销方面有什么成功之处
传统的电视产业经营理念是以生产为中心的营销观点，它强调企业“生产——消费”、“生产者——消费者”的营销理念和过程。凤凰卫视转变了这种营销模式，尤其是在广告经营策略上有很大的跳跃：以消费者(客户)为中心的营销观点，它强调企业“消费——生产”、“消费者——生产者”的理念和过程。从满足消费者(受众和广告主)的需求出发。
一、产品营销力
目前，中国电视产业面临不是单方面的转型，而是全面的转型，即战略意义上的营销转型。在电视节目竞争市场，产品同质化程度极高。凤凰卫视为加强产品核心竞争力，通过产品差异化战略提升品牌和品质来对抗竞争者。差异化战略有一个关键词，那就是受众。从受众定位的角度来看，凤凰卫视倾向于“三高”人群，三高是指高知识水平、高消费群、高职位者;一低则是低年龄层，具有非常高的广告含金量。这部分观众作为社会的精英群体，消费力强、具有较强的社会影响力，引导着社会传播、生活及消费时尚的潮流。这样，高消费群的特质促使凤凰卫视在营销策略上及时进行调整。
1、内容吸引力
卫星电视的最大吸引力在于其传播范围，但是凤凰卫视由于落地政策上的限制，促使她在内容上追求特色，以全球华人的视角和宏观关怀来制作节目。电视频道最终获得高端消费者认同，关键是内容。所以，媒体要取得长远的效益，必须做到“内容为王”，内容是频道产生价值的源泉。凤凰卫视作为一个综合性的卫星电视台，内容为王就是信息为王。凤凰卫视之所以能够从过去的一个频道发展到现在的五个频道，在华语区的电视观众中间有一个比较好的品牌效益，很重要的一个方面就凤凰充分考虑观众的需求，把“开拓新视野，创造新文化”这一媒体理念作为其品牌的宏观定位，“提供另类选择”作为凤凰品牌微观上的具体节目定位，打造了各式“另类”的节目。传媒业的竞争，表面是争夺广告客户之争，实质是争夺受众"注意力资源"的竞争，因为媒介卖给广告主的最终产品，是受众的关注度。什么东西最能引起观众对传媒的关注?是节目。
凤凰卫视通过为观众、广告主量身定做节目实现差异化，所以，每年都有一大批有创意的节目诞生，这是凤凰节目产品营销力的重要特点。如在今年，凤凰卫视一口气推出了15档节目。其中一个比较引人关注的节目是由梁文道主持的《网罗天下》，这是一个用电视平台展现网络世界、传递民间声音的新节目。 凤凰节目内容上独特性强：一是现场报道的方式使新闻具有了 “独家”性和原创性;二是解读和评论使报道具有全方位性，满足了不同受众的多维需求。尤其是新闻内容的人文关怀，使凤凰卫视充满了传播魅力。如在神舟“五号”正式发射的消息传出后，凤凰卫视中文台在中国人即将踏入太空之际，精心制作了专题片“人类太空之旅”(上下)，带领观众回顾人类走向太空的坎坷旅途，《时事开讲》、《小莉看世界》、《锵锵三人行》相继从发射场见闻、飞天梦、倒计时等各侧面进行了互应报道。其报道语言的平民视角，体现了对观众的人文关怀。
八年来，凤凰卫视节目制作者运用“另类选择”的策略，最大限度地发挥融通两岸三地资讯和娱乐的优势，办出了与内地电视台内容、风格完全不同的“另类”节目。
2、节目创新拓展生存空间
由于数字化的视觉文化传播运用了最现代化的媒介科技平台，全球化的流通方式将比任何文化传播形态都更为突出和强烈。这样，节目创新成了凤凰卫视的品牌营销策略。由原先的政治、经济、教育、国际事务等传统的新闻领域扩散到日常生活的方方面面，使新闻报道的内容丰富多彩，覆盖面更宽泛，从而也就使传媒的信息资源配置趋向全面、合理。同时，消费主义倾向从内容到形式的“可受性”，强化了与观众的亲和力，使凤凰卫视多样化社会功能得以开发和实现。 传媒的竞争其实是一种创新竞争，一向重视节目创新，强调“人无我有，人有我新”的凤凰卫视，在节目中不断丰富、强化自己的表述方式、说话方式和风格样式，不断强化一些个性化的东西。 在开播两周年之际，凤凰卫视中文台对节目进行重大调整，在原有重点节目──《时事直通车》、《杨澜工作室》、《相聚凤凰台》、《音乐无限》等基础上，又增加了以资讯类内容为主的新节目：《凤凰早班车》、《锵锵三人行》、《百年叱咤风云录》、《小莉看时事》。在海湾战争时，增加了两个栏目—《军情观察室》和《时事辩论会》，尤其是《时事辩论会》，观众的反响很好。从心态上来说，观众需要一个宣泄情绪、畅所欲言的通道，《时事辩论会》中，主持人把观众的观点进行归纳整理，分别代表不同的观点，做了观众的传声筒，因此受到很高评价。所以等到海湾战争结束后，这个栏目便保存了下来，成为一个新栏目。
从2001年1月1日起，凤凰卫视资讯台全天24小时不停播出时事、财经新闻，是唯一能够覆盖两岸三地的华语资讯节目频道。《凤凰正点播报》和《凤凰气象站》滚动播出。2002年12月31日，24小时滚动播出新闻的凤凰资讯台被中国广电总局正式批准在内地有限制落地，为凤凰卫视提供了更大的生存发展空间，资讯台应时而变，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《凤凰正点播报》，节目内容和形式都大有改观。凤凰新闻类节目开好了“四趟车”——“早班车”、“午间快车”、“直通车”和“子夜快车”，增加9档“凤凰快报”，并强化新闻事件的大型现场直播。同时，受观众喜爱的《相聚凤凰台》节目将于2004年全面改版，延长节目时间，利用凤凰卫视的优势，网罗香港、台湾、大陆及欧美的娱乐圈最新动向、热门八卦情报等。整台娱乐新闻充分体现这个节目将“天下娱乐，一网打尽”的口号。全新改版后的《相聚凤凰台》绝非单纯一个传统式的娱乐资讯总汇，而是发挥凤凰卫视强势的中心调度，发布权威信息。《相聚凤凰台》全新改版，确立成为娱乐资讯的权力核心。
2004年在原有的优势基础上不断突破，锐意再创潮流之先，领风气的先河，推出全新纪实节目《大视野》、延续“美力”传说的《2004中华小姐环球大赛》、轻松另类的《新闻下午茶》、口碑载道的《唐人街》。又有五分钟短线节目《巍巍大中华》和《遗痛国宝录》介绍中华文化和遗产，以及散失的国宝。
正是这一系列的精彩节目逐渐的打造出了凤凰卫视的优势品牌，成功的带动了观众的收视。作为信息与娱乐主渠道的凤凰卫视适应消费者媒介消费习惯的改变，分析媒介消费者的潜在需求，引导消费者的消费取向，扩大与开发更加个性化的节目类型和品种，体贴消费者的感受。从而紧紧把握住了电视消费的发展趋势，确立和开拓了自己在电视媒介市场中的份额。
二、以双赢原则充分考虑客户利益
凤凰卫视强调从成本的角度考虑客户的购买力，想方设法给客户提供购买便利，同时以平等的姿态与客户进行互动式的沟通。针对绝大部分企业和产品面临的买方市场，这种整合营销的理念显然更切实有效。
一是换位。根据客户实际需求出发，以双赢原则充分考虑客户利益，进行必要的市场调研、了解客户的购买欲求，把握市场动态、把握客户的行情变化。具体体现在价格制订、广告招标、销售推广、收集反馈等广告营销的各个环节。如广告招标前与客户提前沟通，根据客户意见适度调整价格;广告营销中，可以结合不同时机、不同节目和不同时段，根据客户的需求进行个性服务的设计和提供;从头至尾，始终加强广告与客户的互动，不做“一锤子买卖”，不“虎头蛇尾”，重视对广告效果的反馈。
二是合理。凤凰卫视的广告价格合理，不管内商外商，都是一个价格，以省级台的标准收费，却提供亚太台的覆盖面，还按照客户的投播量，分别给予优惠和折扣。受香港广告法的监管，凤凰卫视不仅有健全的广告服务制度，而且还具有香港法制所准许的灵活性。例如播出酒类广告只有时段的限制，没有数量限制。另外，凤凰卫视中文台亦为广告客户提供弹性及创新意念的选择，保证广告客户的商标得到最高的曝光率和将讯息传达于目标消费者。凤凰卫视的节目，吸引着高消费能力的观众;而相宜的广告价格、优良的服务又给予客户满意的报答。越来越多的企业已将凤凰卫视作为卫星电视上投放广告的首选。
三是模式创新。一是全新的广告销售模式。凤凰卫视首次放开广告代理权。从2004年开始，凤凰卫视把部分栏目的广告代理权授权给广告公司，广告公司可以代理其中几个栏目，也可以代理其中一个。此前，凤凰卫视是实行区域销售的广告营销模式。这种模式在凤凰成立的初期取得了巨大成功，帮助凤凰创造了开台不到四年即赢利的国际华语媒体运营奇迹。凤凰此次放开广告代理权，携手专业化、市场化的广告公司一起经营广告，目的非常明确：为广告公司带来更大的发展空间，为广告主带来更实效的传播效果;看好国内的经济大势和广告市场，积极参与这一进程;形成广告主、广告公司和凤凰共赢的局面。二是业务模式创新。“凤凰”一方面通过频道的增加，扩大覆盖地区，走传统的电视业务模式;另一方面，在深圳建立综合节目制作中心以提供内容资源，以节目为基础，发展以互动电视为核心的互联网战略，试图适应数字技术发展带来的媒介变化。同时，凤凰卫视针对目前广告仍然是凤凰主要的收入来源的现状，转换盈利模式，“凤凰”电影台的推出，导入了收费模式，另外，凤凰的深圳节目制作中心落成以后，内容交易也是可能的收入来源，这样凤凰可望形成“电视广告+收费频道+节目交易”的多元赢利模式。
中国电视竞争异常激烈，尤其是目前凤凰卫视在规模上还难以与央视抗衡，所以，凤凰构建特色来拓展生存与发展空间，比如自身的本土化空间和海派文化的传播风格等等。凤凰卫视跟其它境外媒体相比，主要就是能充分意识到自身的话语空间，并把它用足用好，如充分吸纳本土人士加盟。由于充分了解中国观众的信息需求，因此，在本土化方面贯彻很彻底，尤其是在国际政治新闻，在新闻时事评论上推行的是海外视角。由于凤凰专家资源相对匮乏，所以建立了相对完善的评论员制度，因此，凤凰的评论更多具有个性化风格。如阮次山的评论和曹景行的评论，他们每个人都有自己的知识范围、话语方式，甚至都有表述上的缺陷，但这些均构成了一个特色。同时，香港的独特位置使其评论员更容易获取更多海外信息，从而形成了一个独特的评论风格：即在个性化传播的前提下，以海外的目光看中国，以华人的视角来看世界。
三、“人气”提升“财气”
观众作为电视频道最主要的构成要素之一，是广告主最关注的对象。也就是说，“人气”旺盛会提升“财气”。第十届中国广告节，凤凰卫视创下3天签约6.1元的佳绩。这种营销奇迹的创造来源于凤凰卫视营销理念的转型。这在很大程度上应证了凤凰卫视的节目定位，把握了主流观众。在“卫视大战”中，凤凰卫视能取得这样好的成绩与其传播策略的科学调整密切关联，这是凤凰卫视以“智”取胜的魔方。
第五篇：影视编导 影视作品角色分析!
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1)人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2)人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3)人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。