影视动画范文第1篇
：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。
：了解动画片策划。
：了解动画片策划。
：2课时
：讲授法、举例法、讨论法、启发法
动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。
关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。
动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。
如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。
提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它?从哪些角度分析?
对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。
影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。
动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。
动画片策划
策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。
动画片的策划分为：制作策划
主题策划
中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。
一、制作策划
—— 是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。
例如：《机器猫》
(有名《哆拉A梦》)，
日本出产，
1970年上映。
故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。
(一)漫画与动画片的互动宣传
1. 漫画的出版发行
《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。
2.漫画和动画片的互相作用
在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。
动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。
(二)动画片的策划细则
1)策划书
制片人得到原作者的同意后，交出策划书。 策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。
2)衍生产品的开发
衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。
3)寻找投资商
制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。
(三)对市场的把握
1. 收视率的收集
2.在杂志上进行观众的好恶调查
日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。
二、主题策划
—— 主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。
宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思……
例如：《千与千寻》
日本出产，2001年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。
10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。
(一)故事情节策划
动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。
宫崎俊在一次采访中说道：“……我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏……”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。
《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。
二、人物设定
人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。 1.千寻 2.小白 3.汤婆婆 4.钱婆婆 5.玲、锅炉爷爷
6.无面人
三、主题思想
想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。
影视动画范文第2篇
摘 要: 本文以江苏高职教育影视动画专业的现状与发展为研究对象,从人才培养目标定位、人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实践环节等方面对江苏高等职业教育中影视动画专业的办学现状、存在的问题和未来发展趋势进行探讨和研究,旨在通过研究提出使江苏高职影视动画专业建设更加科学化、规范化、职业化的措施;着重对南京信息职业技术学院动画专业建设和发展的典型个案进行对比、分析、总结、推广,从而探寻江苏高职教育影视动画专业形成办学特色的途径,以适应市场对影视动画专业技能型人才的需求。
关键词: 高职教育 影视动画 现状 改革 发展
影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势——从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。
我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?
高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。
从江苏省高职院校2005—2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。
表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表
注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》
通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。
进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。
从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。
1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位
(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。
(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。
(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。
(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。
坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。
2.结合就业市场,改革人才培养模式
南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。
在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。
3.结合实际教学,逐步完善课程体系
之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。
学校按影视动画片的制作流程:项目—剧本—角色设计—角色原画—人物定位—全体人物比例图—动画运动规律—场景设计—画面分镜头—制作动画—特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本—卡通漫画造型设计—动画原理—动画场景创作—画面分镜头—制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)—后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。
4.校企互动合作,定向培养技能人才
南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。
毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。
5.招生联合就业,形成招就良性循环
学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。
学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。
6.结语
江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。
通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。
参考文献:
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影视动画范文第3篇
一 IP 电 视
按照国际电联的定义，IP电视是指通过可控、可管理、安全传送并具有质量保证(QoS)的无线或有线IP网络，提供包含视频、音频(包括语音)、文本、图形和数据等业务在内的多媒体业务;其中，接收终端包括电视机、掌上电脑(PDA)、手机、移动电视及其他类似终端。现阶段我国的IP电视特指通过可控制、可管理、具有质量保证(QoS)的有线IP网，提供基于电视终端的多媒体业务。
我国运营IP电视业务需获得广电总局颁发的《信息网络传播视听业务许可证》。目前广电总局已为上海电视台、中央电视台、广东南方广播影视传媒集团等颁发全国性IP电视运营牌照，为浙江广电集团颁发地方性牌照，同时还批准IP电视业务可在黑河、牡丹江、大连、沈阳、盘锦、西安、福州、台州、厦门、汉中等城市落地。中国电信、网通通过IP网络与组织部门合作开展的党员教育服务也被称为IP电视业务，但尚未取得《信息网络传播视听业务许可证》，因此，该项业务以提供党员教育信息为主。
我国正在运行的IP电视存在三种模式：一是上海模式，即由上海文广百视通与网通、电信部门合作的模式;二是杭州模式，即由杭州华数公司(股份制公司)在五类线和HFC两张网上同时开展IP交互式业务和数字广播式业务的模式;三是河南的党员教育网模式。其中上海模式、杭州模式运行情况较好。上海模式于2005年5月在哈尔滨正式启动，当年发展用户5万多户，2006年发展到10万多户。2006年9月，百视通联手上海电信，开始在上海15个区局全面推广IP电视，当年发展用户6万多户。截至2007年底，百视通的IP电视用户总量已达到50万户，比2006年的16万户增长2倍多;其中哈尔滨用户达到15万户，上海本地达到25万户，在其他各地实验的用户共计约10万户。杭州模式2006年发展用户15万户，2007年超过20万户。河南党员教育网的IP电视目前约有10多万用户。中央电视台、广东南方广播影视传媒集团的
IP电视尚在筹划中。全国各类IP电视用户的总数预计有100万户左右。
整体来看，IP电视发展速度与人们的预期还存在比较大的差距。造成这一结果的原因，除了技术、标准等常规因素外，还有以下几个独特的原因：一是广电与电信在定位、功能、体制、运作方式、经营理念等方面均存在很大差异，广电与电信的合作需要一个过程。二是广电“条块结合，以块为主”的管理体制，容易引起各地方广电部门对内容供应商跨区域经营的抵制。三是IP电视业务与有线电视在终端呈现、用户体验方面有很多相似之处，导致IP电视与有线电视的竞争性大于互补性。四是免费电视存在结构性过剩，加上互联网免费下载的盛行，加大了IP电视等付费业务的运营难度。
虽然IP电视的发展还面临着诸多难题，但由于它能提供有别于传统电视的交互式业务，对其发展前景还是应该持积极乐观态度的。理论上测算，IP电视的潜在用户规模应为城市电视用户的10%左右。预计这一市场将由上海模式、杭州模式以及双向改造后的有线电视网分摊。在业务种类方面，IP电视除了提供视频类业务外，还将逐步开展游戏、教育、医疗等数据业务和增值业务。在节目内容方面，IP电视与传统电视相比将更加呈现差异化和个性化，传统电视频道未播出的节目、播客内容、付费频道等都有可能成为IP电视的节目源。
二 网 络 电 视
网络电视即WebTV，是指采用IP协议、通过互联网、以计算机为终端的视频传播业务。网络电视与IP电视本质上的区别是，前者运行在开放性的互联网上，后者运行在可管理的IP网上。近年来，由于各种在线音视频技术快速发展，加上赢利模式的出现，网络电视业务已渐渐趋于成熟，并逐步向产业化迈进。
网络电视是一种承载在互联网上的新媒体业务，互联网的开放性也注定了网络电视开办主体的复杂性。整体上看，开办网络电视的主体有商业公司和传统媒体两大类，两类各有千秋。传统广电媒体在开办网络电视方面具有内容资源优势，但体制机制不够灵活;商业公司拥有灵活的体制机制，但缺少内容资源。
在广电系统，央视国际的网络电视目前处于领先地位。2006年4月，中央电视台宣布成立网络传播中心和央视国际网络有限公司，并对“央视国际”(CCTV.com)进行全面改版。至2006年12月，中央电视台12套节目实现了网上同步视频直播，近400个电视栏目的主要内容提供了网上点播;网站还创办了英语、西班牙语、法语和台湾频道，向全球推送CCTV外宣节目和对台节目。央视国际开创的台网联动、建立网络联盟、开辟电视明星播客等手法，为电视媒体发展网络广播电视开辟了一条新思路。其中“网络视频联盟”在2007年春节晚会、“两会”报道、“十七大”报道活动中发挥了重要作用。除央视国际外，地方电视台在开办网络电视方面也取得了新的进展。截至2007年12月，除青海电视台外，内地30个省级电视台网站开设了音视频频道或栏目，25家网站提供网络电视直播业务。办得比较好的有上海文广的“东方宽频”、湖
南广电集团的“金鹰网”，广东电视台网站、海南广播电视台的“视听海南”、四川广电集团的“神韵在线”、辽宁电视台的“七星电视网”、山西广电总台的“山西视听网”等。“东方宽频”已基本做到收支平衡。
商业网络电视开始进入运营期。在经历前两年的“跑马圈地”之后，商业视频网站开始真正考虑如何才能实现盈利。目前，在商业视频网站上开辟页面广告和视频嵌入广告的情况已经比较普遍。商业机构开办的视频网站中，新浪宽频、悠视网、PPLive、土豆网、优酷网等网站十分活跃，均积累了大量的人气。2007年，最值得业内关注的是，海外知名风险投资机构再次对中国视频网站掀起投资狂潮。2007年初,悠视网得到2350万美元的第二轮投资;此后，爆米花网站获得上千万美元投资;3月，PPStream网站第二轮千万美元的融资完成;4月，土豆网获得1900万美元的第三轮投资;6月，我乐网完成上千万美元的首轮融资，8月再次获得不低于2000万美元的投资;11月，优酷网完成第三轮共计2500万美元的风险投资。仅以上六家网站吸引风险投资就超过1亿美元。
我国网络电视虽然取得一定进展，形成了一定规模，但整体上还处于无序发展阶段，还不具备可持续发展能力。传统媒体开办视频网站和商业机构开办视频网站都存在一些问题。传统广电媒体发展网络电视的主要问题体现在：一是领导重视不够、动力不足。全国大多数电台、电视台的领导认为网络广播电视暂时还不能带来效益，不愿投入。二是体制机制不顺。绝大多数广播电视网站沿用母体的事业体制，缺乏市场应变能力和竞争能力;新媒体和传统媒体之间合作困难。三是政策准入受限。广播电视网站普遍不能获得广告经营、无线增值等业务的经营资质，只可以开展宣传业务，业务功能单一。因此，传统广电媒体开办的网站多数缺乏活力。商业视频网站存在的主要问题则是：无照经营现象严重，违规内容大量存在，资本构成十分复杂，造成市场秩序混乱，给政府管理和网络电视的合法经营带来严峻挑战。
在各种视听新媒体业务中，网络电视是相对比较成熟的业务，虽然还面临一些困难，但假以时日即可进入良性发展期。从盈利模式看，广告将成为网络电视的主要盈利模式，包括贴片广告、网页广告和嵌入式/个性定制式视频广告等;通过包月收费、点播内容付费也可获取部分收益。从市场结构看，主流媒体网站和少数强大的商业网站将主导市场格局。一方面，只有这些网站能够维持一个庞大的资金需求;另一方面，这些网站的公信力相对较强，能够凝聚大量的用户、广告商等;而大量的视频网站都将自行淘汰。
三 网 络 广 播
网络广播是指采用IP协议、通过互联网、以计算机为终端的音频传播业务。业界已经习惯于将提供网络广播业务的音频网站叫做网络电台。网络广播由于占用带宽资源少、开办门槛较低，近年来发展很快。
网络广播的开办主体也分为传统媒体和商业公司两大类，但与网络电视不同的是，
传统媒体开办的音频网站占据优势。中央人民广播电台主办的“中国广播网”是目前国内最大的音频网站。其网站音频数据总量超过2TB，内容包括中央人民广播电台9套节目的网上直播、270多个重点栏目的在线点播。由该网开办的主要为青少年服务的“银河网络电台”已成为国内最有影响的网络电台之一。截至2006年11月，银河网络电台的日均浏览量达到1841600人次，同时在线独立IP达到19190个，常规互动人群达到1900人。中国国际广播电台主办的“国际在线”已在线播出43种语言的广播节目，同时开播了9种语言的环球网络电台。在内地地方电台中，目前除西藏、甘肃外，全国有29个省级广播电台、总台开办了网络广播业务，共有167套广播频率实现网上直播。全国有123个地市级广播电台开办了广播网站，已有158套广播频率实现网上直播。另外，北京广播网与北京团市委合作开办了纯公益性的“青檬网络电台”，以首都高校在校大学生为目标受众群体，目前在高校学生中已经形成一定的影响。由北京“听盟”与团中央合作开办的中国青少年广播网已整合100多所高校网络电台的上传节目内容。在商业音频网站中，有少数较为活跃，基于即时聊天工具和论坛的音频网站竞争力较强，如猫扑音频网站、QQ网络电台等。
网络广播存在的主要问题首先是缺乏盈利模式。广告是互联网的主要盈利模式，但网络广播还没有插播广告的成功案例;对于互联网的另一大盈利模式——手机短信互动，有调查显示，用户在收听网络广播时，一般不太愿意发送短信参与某个节目中。其次是受终端制约。调查显示，近年来收听广播的人数在逐年减少，特别是青少年群体，而且用户更习惯于在移动时收听广播，而网络广播必须通过电脑固定终端接收，因此在很大程度上限制了用户的发展。其三是商业网站的节目资源缺乏。虽然网络电台的进入门槛较低，但商业网站普遍缺乏制作广播节目的专业人才，很难生产出大家喜闻乐见的节目;另外，由于网络电台很少能带来直接的经济效益，商业网站在购买广播节目时，也非常慎重。
从发展趋势看，传统广播媒体开办的音频网站将继续占据主导地位。因为传统广播媒体拥有丰富的节目资源，而且拥有专门的广播节目制作队伍，公信力强。特别是随着媒体体制、机制改革的不断深入，网络广播传播理念和节目形态的不断创新，传统广播与网络广播通过联动来提升双方的价值将变得越来越普遍，传统广播媒体在运营网络广播方面的优势将更加明显。
四 手 机 电 视
按国际电联的定义，手机电视也是IP电视的一种，是运行在可管理的无线IP网上、以手机为接收终端的多媒体业务。在国内，鉴于手机电视是由电信部门率先提出的概念，此处将手机电视限定在移动通信网提供的视频业务上，即由广电部门与移动通信部门合作开展的新媒体业务。手机电视同样属于媒体类业务，按规定，经营手机电视也需要获得国家广电总局颁发的《信息网络传播视听节目许可证》。目前，国家广电总局已为上海电视台、中央电视台、中国国际广播电台和中央人民广播电台等颁
发全国性牌照，为云南电视台、北京电视台等颁发地方性牌照。
手机电视的运营仍然是上海文广新闻传媒集团(SMG)保持领先地位。早在2004年6月，上海移动与SMG旗下的东方龙就开展了手机电视的密切合作与业务探索。截至2006年12月31日，东方龙共推出手机电视和电台直播业务16路，手机电视轮播频道18路，点播下载栏目61个，累计付费订户达到20多万户。2007年7月，东方龙通过中国移动、中国联通网络开播全球首个专为手机电视打造的专业频道，命名为“第五媒体”，全天滚动播报时事、财经、娱乐、音乐、科技、体育、文化、时尚、美食、旅游等短视频信息;同时将上海地区手机电视业务资费由原先的10元/月调整为2元/月，并于9月2日起正式重新计费。2007年8月30日，上海联通与东方龙联合推出的CDMA网络手机电视开始商用，节目主要包括东方卫视、第一财经等直播频道及影视、音乐、时尚类点播节目。
央视国际的手机电视则后来居上。2006年12月，央视国际联手两大运营商共同启动CCTV手机电视业务，移动和联通的用户分别通过“移动梦网”和“视讯新干线”进入CCTV手机电视专区，可选择直播、点播、下载以及定制推送等方式观看CCTV一套、二套、新闻、音乐等同步播出的8套节目，以及音乐节目、体育赛事、实时路况信息和衣食住行等视频内容。第15届多哈亚运会期间，手机用户在国内可以通过手机电视随时观看亚运会的所有赛事实况。2007年“十七大”期间，央视国际手机电视“十七大”视频报道访问量总计超过1067万人次。在2008年奥运会期间，央视国际和中国移动、中国联通将在手机电视业务上进行全面合作。
中国国际广播电台的手机电视业务正在奋起直追。2007年4月6日，中国国际广播电台联手中国联通，正式推出了次日CRI手机广播电视业务。中国联通CDMA1X手机用户都可以在境内收听、收看国际台手机广播电视节目。2007年8月30日，中国国际广播电台在中国移动的流媒体平台上正式开通了手机电视业务。CRI手机电视除了把自有优秀电视节目上线到手机电视外，还整合了各地方优秀电视台栏目、优秀网络视频及知名内容提供商的内容资源。中国国际广播电台与北京电视台联手打造的手机奥运频道——“奥运直通车”也已在“CRI手机电视”专区中亮相。
北京电视台也在积极介入手机电视业务。在2007年获得手机电视牌照后，北京电视台积极与电信运营商合作，着力建设自有品牌的手机流媒体集成运营平台“京视新视界”。除计划整合北京台自有版权节目内容资源外，还将面向市场集成有价值的手机视频内容以及研发有针对性的、专门的手机电视内容，力争在最短时间内将“京视新视界”打造成为国内知名的手机电视集成运营品牌。同时，结合2008年奥运会的到来，开发奥运手机流媒体平台及应用。
除此之外，各地运营商也看到了手机电视发展的巨大市场前景，纷纷通过WAP渠道推出流媒体视频服务，如山东移动与山东广播电视局联手开通的“广视无限”，江苏移动开通的“江苏视界”，安徽移动与新华社安徽分社联合开通的“安徽移动新华
手机报”也包括了手机流媒体服务的内容。
我国手机电视尽管经历了三年多的发展，但经营模式仍然没有确立，发展面临许多困难。一是带宽存在瓶颈。受移动通信频率资源的限制，手机视频图像质量不高，即使3G上马，带宽瓶颈仍然存在。二是资费太贵。早期观看手机电视，线路占用费达每小时100元以上;尽管目前价格普遍有所下降，而且增值服务的花样也不断翻新，但对于一般消费者来说，费用仍然偏高。三是终端问题。当前手机屏幕播放效果不佳、电池续航能力不足等问题仍然很突出。四是节目匮乏。现阶段，整个广播影视内容产业还不是很发达，针对手机屏幕小、观看时间短、信息量少等特点的专门性内容更是非常缺乏，影响用户粘着度和盈利的实现。
虽然手机电视的发展遇到一些问题，但由于手机庞大的用户基数及中国人对手机的偏爱，手机电视的发展前景仍然被人们普遍看好。在现有的手机用户群体中，真正使用手机电视功能的只占0.25%，手机电视市场还有非常大的发展空间和潜力。特别是2008年北京奥运会的召开无疑会成为我国手机电视发展的新契机。随着中国教育电视台等一批短视频制作商的出现，适合手机播放的视频内容将会越来越丰富，注定也将促进我国手机电视业的发展。
五 移动多媒体广播
移动多媒体广播是指通过卫星或地面无线广播的方式，供7寸以下小屏幕、小尺寸、移动便携的手持类终端(如手机、PDA、MP3/MP4播放器、数码相机以及笔记本电脑等接受设备)，随时随地接受广播电视节目和多种信息服务的一种业务。与基于移动通信网的手机电视相比，移动多媒体广播具有频率资源限制小、收看质量高、收视费用低甚至免费等特点，因而得到国际社会的广泛关注。目前国际上已经形成DMB-T、DMB-S、DVB-H、MediaFLO等多个移动多媒体广播标准体系，韩国从2004年开始，相继开通了卫星和地面移动多媒体广播。我国也正式启动了移动多媒体广播业务。
我国移动多媒体广播试验采取的是广电系统自行开发的具有自主知识产权的CMMB标准。该标准体系的几个关键标准，即《移动多媒体广播第1部分：广播信道帧结构、信道编码和调制》、《移动多媒体广播第2部分：复用》、《移动多媒体广播第3部分：电子业务指南》、《移动多媒体广播第4部分：紧急广播》等4个标准，已从2006年10月起，先后由广电总局以行业标准的名义发布，并正式实施。其他配套标准正在制订中。
根据广电总局规划，我国移动多媒体广播的网络将利用大功率S波段卫星和地面无线相结合的方式进行覆盖，利用移动通信网络构建回传通道。业务方面，将提供20余套广播、电视节目和数据业务，并采用广播式、双向式、预付费式相结合的授权方式以及分级式用户管理、计费体系进行业务管理。运营方面，将按照现代企业制度和现代产权制度的要求，组建广电系统上下联合、系统内外联合、中央与地方结合的运
营主体，走集约化、规模化、产业化的发展道路。
目前，我国移动多媒体广播的设备研发及组网试验均进展良好。第一代商业化芯片已经研制成功，调制器、发射机、增补网络、接收终端等设备研发方面已取得突破性进展。2007年6月，北京地区移动多媒体广播开路测试获得成功，10月青岛电视塔播出CMMB信号，随后上海CMMB网络调试成功。至2007年底，6个奥运城市及深圳、广州共8个城市均开通CMMB发射站;全国其他大部分直辖市、省会城市、自治区首府、计划单列市都已完成前期的频率规划、发射选点等工作，准备铺设CMMB网络。预计北京奥运会期间，中国移动多媒体广播将正式投入运营。
由于在技术体制、业务模式及运营体制等方面具有独特的优势，移动多媒体广播的发展被人们寄予厚望。一方面，移动多媒体广播突破了时空的限制，使手持电视终端拥有者能随时随地地接收电视节目，使低成本时段变成高附加值时段，使电视频道、电视节目更有价值;另一方面，移动多媒体广播可提供特定的服务信息和公共信息，满足移动人群的特定需求，如为汽车驾驶员提供交通信息，遇突发事件时发布紧急信息等。当然，移动多媒体广播也将面临一系列新的问题：一是一项新的技术从开发成熟到普遍应用需要一个过程，各种技术还需要通过试验不断完善。二是技术开发、网络组建、设备购买都需要很大的投入，近期在资金上会有比较大的压力。三是移动多媒体广播业务是一种新的业务形式，节目内容、消费方式还有待市场的考验，也需要进行不断的调整。四是移动多媒体广播将面临手机电视、户外电视、车载移动电视的竞争压力，利益方面必然会形成一些冲突。不过这些问题都是发展带来的新问题，只要积极发展，问题最终都会得到解决。(董年初 熊艳红)
影视动画范文第4篇
一、课程基本信息
课程名称： 动画创意与设计
课程代码：ZX4134 课程类别： 通识选修课
学
分：2 学
时： 36
理论学时：36
实验实践学时： 面向对象：本科 先修课程： 动画概论
(要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程)
二、课程教学目的与要求
知识目标：使学生熟悉掌握动画创作的流程，熟悉各种类型动画的特点和制作方法。 能力目标：熟练掌握动画制作的基础技巧，从入门到熟练。
素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力;培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和动画师应具备的艺术修养。
三、课程考核要求
1、课程以在规定时间内提交一组完整艺术作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排
《动画创意与设计》学时分配
内容
理论学时
实验(实践)学时 第一章 概述
第二章 从剧本开始
第三章 美术设计
第四章 导演摄影蒙太奇等常识,怎样画分镜头
第五章 立体动画的特征与形式,动画的后期制作
随堂考试
合计
36
1
第一章
概述
本章教学目的与要求：
熟练掌握原、动画的概念对中国动画史及世界动画产业的现状及市场前景有深入 了解了解商业动画片、艺术动画片的特点
本章教学重点：动画设计制作流程 本章教学难点：艺术动画片
第一节
什么是动态设计的原画和动画，动画设计制作流程 第二节
中国动画史，世界动画发展现状，市场前景 第三节
商业动画片、艺术动画片
第二章 从剧本开始
本章教学目的与要求：掌握动画剧本的写作原则独自完成一个剧本创作，要求标创作手法及思路
本章教学重点： 剧本的写作基础 本章教学难点： 动画剧本的创作方法 第一节
剧本的写作基础 第二节
动画剧本的特点
第三节
动画剧本的创作方法
第三章 动画美术设计
本章教学目的与要求：独立完成剧本的美术设计注意角色与剧情要求的联系确定背景的绘制风格。
本章教学重点： 镜头语言及其组织结构，分镜头剧本的构成法则 本章教学难点： 镜头语言的运用 第一节
美术设计的概念 第二节
作品风格的确定 第三节
角色造型设计 第四节 背景和道具设计
2
第四章 导演、摄影、蒙太奇等尝试，怎样画分镜头
本章教学目的与要求：独立完成由脚本到分镜头剧本的绘制标明镜头运用及景别 本章教学重点： 镜头语言及其组织结构，分镜头剧本的构成法则 本章教学难点： 镜头语言的运用
第一节
从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则 第二节
镜头语言及组织结构 第三节
镜头剪辑与组合
第五章 立体动画的特征与形式，动画的后期制作
本章教学目的与要求：运动规律是动画创作的根本，是一切运动表现的基础。所有动作必须符合动画 运动规律，对蒙太奇的运用要有明确认识强化对蒙太奇的应用，课后自修后期制作软件如：premiere、after effects摄影表的填写，作品的输出制作过程中着重对运动规律的强调以及对影片动作风格的探索。
本章教学重点：偶动画、三维动画、动画的口型对位、其他材料制作的动画 本章教学难点：偶动画、三维动画、动画的口型对位 第一节
偶动画
第二节
电脑三维动画
第三节 其他用材料制作的动画 第四节 动画的后期非线性编辑
第五节 动画的口型对位、配乐、声乐混录 第六节 影片输出
随堂考试
五、课程学习指导与修读建议
动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。
本课程是理论性的课程，在教学过程中应加强理论与实践环节的结合，并适当为基础较好的学生提供课外与社会的工作实践机会，使不同水平的同学都有收获。
六、推荐教材与阅读书目
1. 《动画人的生存手册:迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》，约翰•卡尼梅克 (John Canemaker) (作者), 叶珊 (Coral yee) (译者)， 中国青年出版社，2013年版
3 2. 《动画创作与创意》，彭玲著， 复旦大学出版社，2008年版
影视动画范文第5篇
【摘要】近年来，我国的影视业取得了突飞猛进的发展。作为影视行业的重要组成部分，影视动画业也得到了进步与创新。在影视动画作品中，动画设计师普遍追求视觉艺术的提升，大大促进了高质量动画作品的出现。由于我国动画设计起步较晚，大多数设计师都是处于盲从状态，过多地寻求视觉上的刺激体验，使得对视觉艺术的追求流于形式。鉴于此，如何在影视动画场景设计中构建视觉艺术已成为业内人士普遍关注的重要课题。本文针对影视动画场景设计中的视觉艺术进行相关研究，并从各个角度分析了影视动画场景设计中视觉艺术的创建思路，目的是为了探寻出适合我国影视动画发展的创作之路。
【关键词】影视动画;场景设计;视觉艺术;创建
影视动画场景设计可以看作是一门时空造型艺术，该艺术可以给观众呈现详尽的故事情节，架构完善的戏剧冲突，同时刻画出不同的角色性格和所处的特定的空间环境。通过设计场景氛围，动画角色就拥有了广阔的表演舞台。从某种意义上来讲，场景仅仅是一个假定性的空间。在作品画面中多数情况下处于第二视觉层次。一部影视动画作品要想获得成功，除了要拥有一个独特的角色造型外，还要有相对完美的场景对其进行烘托。在设计影视动画场景时，不但要保证动画场景设计的高度的创造性和较强的艺术性外，同时还要兼具一定的合理性，依据故事情节的发展来创作出动画角色所需要的一幅幅构图和场景氛围。
1. 影视动画场景设计视觉艺术表现
随着动画技术的不断发展和人们欣赏水平的不断提高，人们对动画作品的欣赏，不再单纯局限于故事情节，更多地关注视觉艺术的表现力。影视动画场景设计中视觉艺术的运用对动画作品的发展显得极为重要。以下笔者就影视动画场景设计中视觉艺术的表现力进行探讨。
1.1 动画场景造型视觉艺术表现力
一部成功的动画作品，场景的造型在一定程度上影响着其整体的风格。主要体现在动画的空间构造、 绘画风格、 色彩的搭配等，空间的整体性、时空的延续、场景与人物的融合、大众风格的创造是场景的设计原则。场景的设计风格主要取决于导演和创作者。一般有写实、夸张和变形以及抽象和写意的风格。
1.2 场景空间层次的视觉艺术表现力
动画场景也可以称为空间艺术，动画场景的空间元素主要包括物质元素：景观、建筑、道具、人物、装饰品等。动画场景的设计在二维平面介质上模拟空间中的场景关系。可以创造一个立体的，深远而有层次感的效果。通过在设计表现手法中运用点、线、面、色等因素进行设计，在平面或三维空间中创造出静态和可见的艺术形象。空间的视觉表达艺术对动画场景设计至关重要。它能够体现故事情节的空间关系，有利于故事情节的展开。
1.3 动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力
场景的环境氛围主要是为故事情节的开展和角色情感的表达服务的。动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力主要体现在两个方面：一是能够塑造客观的自然环境;二是能够反映角色的主观内心感受。在影视动画作品中，场景设计视觉环境氛围起着无法替代的作用，由于它不是具体的某个实物，而只是观众的一种心理感受，所以经常被忽视。它的展现主要借助于空间场景布局、色调以及光感的变化进行呈现。
2. 影视动画场景设计与视觉艺术的关系
影视动画场景设计的整体风格对整部电影的视觉效果起着关键作用。在影视动画制作过程中，情节、人物和环境是最重要的因素，它们相互联系、相互制约。情节是影视动画发展的驱动力。角色是影视动画的主体，环境氛围为情节和角色的展示提供了平台。影视动画通过视觉艺术提升故事情节，赋予角色时间和空间背景来展现角色特征。影视动画的发展极大地推动了视觉艺术的创新，现代人有了新的形象思维理念。视觉艺术在动画场景设计中运用高科技手段和技术。计算机技术在动画中的应用拓宽了场景设计的创作思路、表现形式和表现领域使整个画面更加立体化，使影视动画有了更好的发展。对于视觉艺术，不同的场景必须与不同的视觉艺术相匹配。视觉艺术不仅影响人们对动画的欣赏，而且使动画非常吸引观众。一部好的动画片可以吸引观众。感受戏剧中的快乐、幸福和悲伤的感情。影视动画场景设计通过视觉艺术增强动画场景的色彩、光影，并利用3D软件创造背景和特效。呈现给人们一种三维影视的3D视觉效果，让观众看的过瘾。影视动画场景设计中视觉艺术具有以下两个明显特征：①视觉艺术与影视动画的剧情吻合性较强。影视动画在进行场景设计的时候，视觉艺术需要建立在情节相互一致的基础上。有必要形象地表达影视动画的主体，营造良好的氛围，强化人物性格。一般来说，在设计场景时，必须事先对影视动画的脚本有透彻的了解，最大限度地掌握脚本的背景和脚本人物的个性，这样才能更好地营造视觉氛围，给观众带来视觉上的冲击，这给影视动画产业的发展带来了一定的推动力。②视觉艺术与影视动画造型的形式息息相关。独特的造型可以使影视动画带来不同的魅力，造型的形式能很好地反映影视动画故事的整体风格，可给观众带来不同的视觉体验。因此，我们在影视动画领域设计场景时，有必要充分理解剧本的主题 确定影视动画的主题色彩，为影视动画创造不同的风格。不同的造型形式可以给影视动画带来不同的风格，所以影视动画在设计场景时，需要采用不同的造型，这样可以给观众来不同的视觉体验。
3. 影视动画场景设计中视觉艺术的创建
视觉艺术是影视动画作品设计中创意的外在视觉表现。这也是作者通过图形语言表达他所看到、所想以及所思的形象的方式。它不仅生动地突出了人物的性格和造型，创造了特定的空间和氛围，营造了一个专属的舞台，能够更好地体现设计师的创作才能，推动新型影视动画的发展。
3.1 借鉴和吸收，加强多元文化的融合
在创建影视动画视觉艺术过程中，视觉艺术与古今中外的多元文化密不可分，有效地将传统艺术形式与影视动画中的场景设计联系起来。在构建视觉艺术时，有必要将多种文化结合起来，加深对它们的理解，有效地融合多元文化，从而给观众带来美好的视觉体验。多角度的视觉艺术分析增强了作品的空间感。也可以通过自然风景，如大海、蓝天、白云等，充分展示人物的心理和性格。视觉艺术可以完美地融入影视动画作品中，视觉上给观眾一种舒适宁静的效果。
3.2 综合运用多种艺术手段
运用多种艺术手段突出影视动画场景中的视觉体验效果，可以更好地诠释作品和整体效果。因此，在艺术创作的早期阶段，设计师应该充分掌握和理解自己的艺术形式，并在早期阶段准备相关的材料。在设计过程中，场景设计中的自然场景，如天空、建筑物或树木，都要经过特效处理，让观众感受到视觉效果的美，从而达到借景抒情的效果。观众的心理意识得到充分增强，人物的心理感受得以实现。通过联想将影视动画中的人物和未来的非现实场景进行设计。
3.3 合理融入色彩
在影视动画中，场景的设计至关重要，有利于角色的活动和故事情节的展开。而在场景的设计中，色彩的应用又是影视动画制作的关键。因此，在创建影视动画的过程中，要准确把握视觉艺术的投入比例。如果能够做到色彩的完美搭配，能够在为观众带来视觉享受的同时，提升作品的整体视觉效果。那么在场景中融入色彩时，要从最基准的开始，当然越简单越好，这样有利于后期作品色彩的转变。在色彩的融入过程中，还要把握色彩的投入力度，并不是投入比例越多越好，若是投入的过于丰富，会影响整部作品的质量与效果，还会降低角色的风采，有点喧宾夺主的味道。
3.4 高科技手段及技术的有效利用。
在影视动画的场景设计中，有必要合理添加高科技技术，用计算机来完成现实中无法实现的场景。在一定程度上，它可以给观众带来视觉体验，加深对影视动画中的人物形象的印象。如今，计算机技术已广泛应用于各行各业，也广泛应用于影视动画的场景设计。影视动画产业发展迅速，进一步拓展了影视动画艺术领域和艺术表现形式。场景中的视觉艺术更贴近人们的现实生活，对视觉艺术的完美呈现有着深远的影响。
3.5 准确把握剧情的发展方向。
运用艺术效果呈现影视动画中的虚构场景，构建符合情节发展的空间框架。例如，在电影中，为了管理故事情节发展的完整性和统一性，应该在电影的场景创作中描述环境，视觉艺术效果应该一步步呈现给观众。创造一个好的动画场景氛围主要取决于电影本身的逻辑和故事发展的方向。因此，有必要全面把握人物、情節和场景，整合它们存在的艺术效果。
4. 结语
视觉艺术在影视动画场景设计中占有重要地位。合理运用视觉艺术可以在动画场景中创造更完美的艺术时空形态。 它对影视动画产业的长远发展有着重要影响。优化影视动画中的视觉艺术可以有效促进我国影视动画产业的全面发展，促进相关产业的发展。
参考文献：
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