幼儿艺术论文范文第1篇
【关键词】幼儿教育 民间艺术
幼儿学前教育活动是教育体系的一部分，而幼师的角色在课程改革中由活动的创建者转变为引导者、发展者等多种类型，通过具体的教育活动中，一些幼师善于引导幼儿步入正常学习的流程，从双方的互动中形成新的活动内容，而另一些幼师却无法掌握与幼儿共同学习的要领，这时就需要幼儿幼师明确自身的定位，把握民间艺术教育活动的指导策略，才能够更加有效地推进活动的完善。中华文化博大精深历久弥新，而中华民间艺术应当贯穿于幼儿园教学之中，让幼儿在教学中了解中华优秀民间文化，在教学的过程中体会民间文化的精髓，领略我们博大精深的民间文化。幼师在教学的过程中，深入浅出，将民间文化的知识点渗入到自己的教学方案之中，让幼儿从小就接触到民间文化的精髓，掌握民间文化的命脉体会到中华优秀民间文化对于我们国人的自信心、自豪感的塑造，促进每一个幼儿的成长[1]。
一、民间艺术教育资源的优势和民间艺术教学的必要性
幼儿园进行公共艺术教育，目标并非塑造专业的艺术大师，只是借助艺术教育，提升幼儿的艺术修养。幼儿园设立艺术课程有其必要性，可以丰富学校教学，同时也是幼儿园开展美育教学的有效途径。随着时代的不断发展，教育逐渐向产业发展角度转变，对幼儿的艺术修养要求变得越来越高。幼儿在具备一定的专业技能的同时，并具有一定的艺术鉴赏能力。学校教育是提升幼儿综合能力的主要阵地，而艺术教育就是指在幼儿园进行对幼儿的整体艺术素养教育。幼儿园艺术教育可以有效地对幼儿进行系统性教育，教授给幼儿一些民间音乐相关知识，不仅能进行美育教学，同时也能让同学们更了解民间文化，填补民间文化教育空缺。同时，在利用艺术形式进行民间文化教学可以有效提高幼儿的学习兴趣，提高幼儿的课堂参与度，提高教学有效性。
第一，对幼儿开展民间音乐教育，让幼儿了解民间文化，有益于提升幼儿的民族归属感。民间音乐的变革与民族的进步紧密联系，在一定水平上记录了本土文化发展历程，同时民间音乐的魅力可以凝结民族能量。除此之外，民间音乐记录了我们一方水土的苦难与欢乐，针对民间音乐的学习，可以深入了解本土文化与民族情感，可以激起幼儿的民族激情。第二，现代社会是专业知识社会经济，把精神文化教育作为教育的一大阵地，高度重视幼儿的全面发展，非常重视对幼儿的综合能力的培养。需要尊敬和保护中华民族民间文化，深层次发掘民族民间文化，根据多元化的文化特点，在民间文化中汲取力量找寻灵感，为社会发展提供驱动力。民间音乐了反映民族民间文化特点，在公共艺术教育中融进民间音乐，有利于幼儿能够更好地了解民族民间文化，提高幼儿的艺术修养，提升幼儿的文化水平，推动社会文化发展[2]。
二、本土民间艺术资源在幼儿园艺术教育中开发与应用的策略
(一)采取多种的导入活动材料，激发幼儿的探索兴趣
兴趣是最好的老师，也是一种带有倾向性的心理特征，在幼儿身上能够充分地展现出来，且学前教育活动中必然伴随着一些具体的感知、操作等活动，这也是幼儿学习探索的必经之路[3]。幼儿时期的求知欲是最为强烈的，它充分展现在对任何事物的好奇心，从而引起探索的欲望，而教师便可以以此为活动的切入点，建立导入活动，激发幼儿的探索兴趣。例如，在开展民间绘画教学时，教师可以通过边示范边介绍本地民间绘画的特点，让幼儿选择性地使用合适的颜色，给幼儿展示色彩丰富法图画和颜料，当幼儿看到颜色的重叠或者搭配时，就会产生自主绘画的欲望，激发他们的动手操作能力，教师也能够通过观察的方式了解每一个幼儿的实践能力，有助于分析和改善教学模式，才可以更加有效地调动幼儿自主活动方面的自觉性、主动性、积极性和学习方面的自信心。以此帮助幼儿提高能力，提高区域灵敏性，最终实现提高教学质量，达到更好的教育教学效果。采取多种的导入活动材料，激发幼儿对民间文化的探索兴趣。
(二)注重探究式民间艺术学校活动材料的教育意义
幼儿的特殊阶段决定了他们一般是以自我感受为主，并且对事物的专注力不够，因此，对于教师而言不仅仅是一个引导者的角色，更是一个创造者的角色，相对于小学生来说，幼儿班的教育活动要少一点、短一点，最好是以个别式教育为主，要开展一些能够自由选择、自主探索的活动。同时，教师也要具备主动意识，要了解每一个幼儿的特点、习惯和能力，照顾到个体间的差异，让幼儿的天性得到满足，这些都是一位幼儿教师应当具备的条件，更是其定位的认知基础，除此之外，要充分发挥学前教育活动的功能，关键也在于教师是否具備较高的指导策略。教师在带领幼儿进行探究式民间艺术活动材料准备时，要注重投入材料的教育意义。比如说在探究民间绘画艺术时，要选择立意较为简单的，让幼儿能够充分理解，绘画作品不可过于抽象。幼儿本土艺术资源探究活动不仅仅是要有趣味性，让儿童得到锻炼，同时还需要注意活动的教育意义。把知识融会贯通在活动的过程中，对幼儿进行艺术教育。
(三)民间文化教育活动中教师要有正确的指导理念
教师对于幼儿活动中的指导作用和课堂地位是毋庸置疑的，教师需要充分的发挥自身在幼儿活动中的指导地位。教师要树立将幼儿民间文化教育放在首位的教学意识，不怕苦不怕累，在教学前做好充分的准备工作，考虑活动中可能出现的意外情况，提前做好处理预案，以防在上课过程中力不从心，不能保证幼儿民间艺术活动中的教学效果[4]。
同时教师还应该充分地树立因材施教的教学理念，正视幼儿之间存在的差异性，必要情况下可以采用分组教学。通过行为控制改进民间文化社会活动教学模式，让幼儿从被动学习变为主动学习。乐趣是驱使幼儿主动学习的关键所在。教师要提高课堂的趣味性，让幼儿主动参与到民间文化教学过程中来。比方说可以与时俱进的设计一些民间艺术教学活动，而不是每次都延续以往的游戏。同时也可以让幼儿参与到民间艺术教学课堂的设计中来，听取幼儿的意见，了解到他们真正想要学习的内容和他们想要的学习模式，了解他们感兴趣的故事，结合幼儿的意见，对于教学模式进行改进创新，设计相应的民间艺术，让每一次的课堂都有教师个人风格，同时适应本班幼儿风格。例如可以让幼儿投票选出他们喜欢的本地民间文化相关动画，结合多媒体教学，选取动画片中的片段，让班级幼儿进行情景式表演，让他们通过游戏讲述故事，教师就可以让幼儿之间相互扮演不同角色，通过模仿视频中的人物角色的表演，转换成自己的个性化表演，提高幼儿的参与度，提高他们的表达能力和表演感染力，充分让幼儿参与到民间艺术教育中。运用多媒体技术，使知识点不拘泥于书本，可以进行更多的课外拓展，更好地挖掘其中的文化底蕴，让幼儿可以了解到所学的诗歌中所蕴含的优秀民间文化，这样既加深了幼儿的对于诗歌的理解程度，还让民间文化深入其中。要确定幼儿在活动中的主体地位。虽然幼儿普遍年纪还比较小，对于幼儿民间艺术教育活动规划能力不够足，但是民间艺术教育活动的最终目的是为了锻炼幼儿。教师只是在活动中起到引领作用，整个课堂的主体还应该是幼儿，要确立幼儿在活动中的主体位置。不能够只考虑教师教学的想法，还要充分考虑幼儿在活动中的参与度。
结合上文所述，作为一个教育工作者，需要对民间艺术教学策略有一定的理解，了解学习民间艺术教学策略。在对民间艺术教学策略有一定了解之后，需要对民间艺术教学策略未来发展进行研究。而当今社会飞速发展，教育改革进入了一个新的阶段。幼儿教育自然也需要寻找新的突破口，对幼儿教学策略进行一定的改进，是非常有必要的。
参考文献：
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幼儿艺术论文范文第2篇
摘 要：湖南长沙是我国重要的汉简牍发现地之一，于2004年长沙东牌楼七号古井中挖掘出的一批东汉末简牍尤为引人注目。这批简牍墨迹五体皆全，其中早期楷书墨迹是值得我们重视的一大亮点，为追溯楷书的起源、形成提供了有力的证据，对当今楷书书法艺术的创作发展也有着极重要的意义。
关键词：东牌楼东汉简牍；楷书；价值；书法创作；影响
1 长沙东牌楼东汉简牍的概况
2004年，长沙市文物考古研究所对五一广场东南侧的古井群进行了考古挖掘，在编号为J7的古井中发现了一批东汉简牍，这批简牍中有9枚写有年号，东汉汉灵帝（168～189年）时期的：建宁、熹平、光和、中平的年号都有出现，故将这批简牍的时代定为东汉后期灵帝时期，属于东汉后期少有的手书墨迹。
2 长沙东牌楼东汉简牍存在的历史背景
汉朝（前202～220年）是继秦朝之后的大一统王朝，是中国发展史上第一个黄金时期。东牌楼简牍存在于东汉后期灵帝时期，这一时期东汉王朝内忧外患，人们的思想文化观念在社会无序、天下即将大乱的情况下，传统文化在东汉末年不可避免地发生了变化，从而呈现出多种文化齐头并进的状态。长沙东牌楼汉简以书体的丰富多样和自由潇洒的面貌为我们提供了当时人们追求多样化的信息，也可以说是当时的社会状态和人们自由潇洒的思想促进了长沙东牌楼汉简中书体的多样化发生与蓬勃发展壮大。
3 东牌楼汉简中的早期楷书墨迹艺术分析
被后世尊称为楷书之祖的钟繇是汉魏时期的代表性楷书家。其实早在东汉中后期，早期楷书就已经出现在社会俗写中。处于这一时期的东牌楼汉简墨迹五体皆全，其中亮点之一就是早期楷书。刘涛先生在其《长沙东牌楼东汉简牍的书体、书法与书写者》一文中也曾说过：“东牌楼汉简书迹中已经存在非常接近后世正书的形态，是比‘正书之祖’钟繇正书书迹还要早的正书形态”，“联系传世的钟繇（一五二—二三〇年）正书来看，《荐季直表》结字平稳，《贺捷表》字势‘横斜’，翻挑之笔显著。东牌楼汉简1105号木牍的书写年代早于钟繇两表，而书法状态居于两表之间。”
据统计，在东牌楼汉简中早期楷书简牍有14件，被运用于日常公、私文中，如简一二、三〇、三五等。此时正是早期楷书蓬勃发展的时期，这一时期早期楷书新秩序并未完全建立，因此字形、结构、态势、点化均尚未成熟，即结字散漫，字态欹斜，笔画部件尚未完全脱去隶意。虽然新秩序尚未完全建立，但总的看来，东牌楼汉简早期楷书墨迹已新意盎然，与东汉前、中期墨迹相比，可以说是有了质的飞跃。东牌楼汉简早期楷书墨迹可以从三个方面来具体分析：
3.1 从点画细部分析
（1）横画。早期楷书的横画可分为重顿型横画、轻按型短横和柳叶型短横等几种，在东牌楼早期楷书中以第一种重顿型横画为典型。重顿型横画又可以分为两种：左尖细、右粗顿和两端皆重顿，如简100正面“三”字，表现出明显的左细右粗并略呈向右上斜倾之势；简130正面“五”字两横两端双顿、用笔藏锋明显。
（2）点画。东牌楼早期楷书中有些点笔还尚未完全脱去隶意，点画偏向于短横，如简100正面“湘”字；一些点因书写时追求快捷而连成了讫端顿势明显的横画，如简12正面“无”字；一些点画从左上向右下的运笔方式与顿笔似成熟楷书，如简100正面“平”字。还有的点画似坠石般无动势，如简36背面“恃”字。
（3）竖画。较粗且末端出勾有连笔之势竖画很多，如简12正面“不”字；更似成熟楷书的悬针竖也不少，如简100正面“仲”字。
（4）撇画。东牌楼早期楷书撇画与隶书有明显的不同，一般呈现起笔重收笔轻末端露锋之态，如简130正面“人”字。
（5）捺画。捺画很大程度上保留了隶书中的波势，有些不与其他笔画相连时略有“蚕头燕尾”之态，如简12正面“吏”字；有些还带有隶书中的“竖波挑”如简50正面“迫”字；有些捺画已简化为顿点，如简12正面“今”字；但更多的捺画已呈成熟楷书之态，如简12正面“道”字。
（6）折画。折画主要为横折，东牌楼早期楷书中含顿笔的方折增多，但体势宽平缺少右上拱起之态，如简100正面“桐”字。
（7）提画。东牌楼早期楷书中提笔样态丰富，有些未完全脱去隶意呈弧转横势，如简100正面“子”字；有些似提非提略见提笔端倪，如简39背面“时”字；有些已呈上挑近似成熟楷书之态，如简50正面“内”字；还有的因快写而呈现上提之笔，如简35正面“顿”字。
3.2 从整体笔势分析
东牌楼早期楷书墨迹中笔画间顾盼、牵连增多，单字末笔有下引之势，上下字呼应，纵向连贯性强。例如，长横画收笔处顿按并含下垂之势，有些略带勾连显然有助于和下一笔或下一个字顺接。隶书中长而厚重的波磔捺笔也简化为短点或反捺有助于与下面衔接。竖画收笔也常向左或右出锋，有牵引连带作用，进而提高书写效率。
3.3 从笔法上分析
东牌楼早期楷书中越来越多地体现出提、按、顿、驻的笔法，主要集中于横画与折部。长横画右端顿驻、下坠，左尖细、右粗顿的长横画成为楷书形成期的标志性笔画。折部含有明显换锋提按动作，折角有的呈方形棱角有的则内收显得更为尖锐，具有整体感与连贯性。可以说，早期楷书中的折部提按与之前均匀绞转或断为两笔搭接组成的隶书折部相比是一种简化、一种新创造。其次，捺笔是早期楷书中保留了隶书波磔笔法最多的笔画，顿驻更加明显、无势波磔更为减省。另外，东牌楼早期楷书中的笔画的形态是一端尖细、一端重粗，起笔重、收笔轻或者反之的“钉头笔画”也可算作顿驻笔法的產物。
4 东牌楼汉简中的早期楷书墨迹艺术意义及其对现代创作的启示
东牌楼早期楷书墨迹，虽然很多遗存了旧体痕迹，但它比旧体更加简化便于书写，在使用书写中也占有越来越重要的位置。东牌楼早期楷书墨迹与其他新体在汉简中大量出现，也说明了早期楷书在东汉末期已经逐渐成为主流实用书体之一。东牌楼汉简出土前，东汉末早期楷书手书墨迹实物很少见到，导致东汉中期至东汉末三国间有一段手书墨迹空缺，也是导致当年“兰亭论辩”王羲之书《兰亭序》真伪辩驳的原因之一。东牌楼汉简在一定程度上填补了这一段手书墨迹的空缺，并反映了当时的民间实用书写状况，对研究考察早期楷书在汉末的发展与应用，对整个楷书书体发展演变成熟的研究都是不可或缺的资料。
真正的书法艺术应是手书墨迹，简牍就给当代书法家提供了丰富的资料，此对当代书法创作的影响是不可忽视的。尤其是东牌楼早期楷书墨迹，对当代小楷创作及手卷的创作都有着不可估量的启示。东牌楼早期楷书书写随意，因势而发，烂漫自然为临习者提供了较多的取法空间。大半生都生活于东汉末期的“正书之祖”钟繇也无不受着东牌楼早期楷书的影响，后经自己的总结、修饰、规范形成了我们现在看到的《宣示表》《贺捷表》碑刻小楷文字。张邦彦、徐祖蕃等近现代著名书法家均对简书墨迹进行了细致的摹写研究，运用于创作，形成了自己独特的艺术语言。如今的小楷创作更提倡古拙、有神气，而东牌楼早期楷书墨迹则能更好地让我们揣摩其中的古质天真之美、气格充盈之态，不论从其用笔还是结体造型或整个章法布局我们都可以汲取营养，并且努力将其运用到我们自己的小楷创作中去。
参考文献：
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幼儿艺术论文范文第3篇
【摘要】创新能让高校美术教育保持活力，也能满足社会对于美术专业人才的需求。社会要求多元化美术人才，这就要求人才对于创作有独特的见解，富有创新精神，在高校美术教育中注重学生创新能力的培养，提升学生的艺术素质，这样才能够为社会提供更多的优质人才。
【关键词】高校美术;艺术素质;创新能力;培养
1培养高校学生艺术素质和创新能力的作用
1.1有助于提升大学生的责任意识并强化各项技能
（1）透过美术中的文化内涵感知，丰富大学生的人文情怀。我国美术教育经历了较长的蜕变历程，当中自然蕴藏着丰厚的文化底蕴，在学习过程中，大学生不单单能够熟练掌握基础性的美术知识点，同时更能够深入理解并主动传承这类文化中的人文精神，经过一定时期艺术感染之后，懂得更好地和其余人员乃至社会相处。所以，作为一名优秀的高校美术教师，理当实时性挖掘教材中最富含美感又保留艺术熏陶力的内容，教会学生在平常生活、学习、工作中发现美，进一步塑造出健康向上的人文素养。
（2）紧密贴合实际，辅助大学生锻炼基础性技能。经过一定时期的美术教育，可以引导大学生在细致观察和体验生活的前提下，了解到更多的文化遗产和发展背景，明确艺术与社会、历史、文化和生活等的关系，随后配合独立分析来深入把握美术的发展脉络和各类风格特征。因此，教师须大力支持学生参与各类社会艺术实践项目，令他们从中锻炼审美技能、学会尊重科学与人格，最终成功拓宽他们的艺术视野范畴。
1.2有利于改善大学生的艺术素质和审美水平
高校美术教育主张以大学生的生理、心理发展特征，以及文化程度为基础，灵活借助直观的教材内容和具备连续性特征的艺术作品，来引导个体认证对应的创作渊源，为这类群体日后艺术修养提升、审美情趣调动等提供保障。
（1）呈现富有艺术熏陶力的亮点，为大学生今后美术实践提供指导依据。高校美术教育拥有较强的艺术熏陶作用，要求教师配合生动化的演绎方式将教材中有魅力的亮点呈现出来，令学生借由此学会挖掘、欣赏、感悟美的技巧，掌握更加完善的美术知识和绘画技能，认识到艺术的起源和发展历程，辨别不同国家和各个学派的美术风格，为日后及时锁定艺术发展的主流方向，以及积极展开多元化的美术实践等奠定基础。还有便是多鼓励学生走出课堂，去社会中参与不同类型的美术类实践活动。如定期去参观画廊和画展、去名家那里拜访和虚心请教作画心得、参与不同类型的艺术表演活动。这样一来，大学生才能够不断积累经验，大幅度提升审美能力，形成更加浓厚的美术学习兴趣。
（2）教会学生进行独立思索，随后配合适当的方式展开美术创作。美术教育的核心点就在于持续激发学生的创造潜能，提升他们的观察和想象能力。即要求学生时刻保留情趣去观察周边充满魅力的人和事物，随后融合个人丰富的生活实践经验，将自己复杂的感受配合自由的绘画形式呈现出来。
2高校美术艺术素质和创新能力培养策略
2.1注重学生的个性化发展
坚持以学生为本，培养学生的艺术素质和创新能力，美术教育将学生作业主体展开教学，学生可以积极主动的进行学习，在学习中不断提升自己的创新能力。教师分析学生的个性特点，针对学生的个性进行相应的引导，让学生能够自己的去找寻未来的发展方向。教师注重创造良好的美术学习环境，加强师生之间的互动，对于学生多加鼓励，让学生自己去解决问题，勇于地参与到想象和创新中去，培养学生克服困难的勇气。在美术教育中，提高学生的艺术素质，就是让学生在创作时遇到困难不退缩，更好的分析和解决问题，能感受到知识的获取所带来的喜悦感和成就感，提高学生学习的自信心，进而提高学生的创新能力。转变传统的美术独立的观念，整合艺术和其他的资源，进一步促进学生的艺术素质发展，将美术教育作为与其他学科的沟通桥梁，注重对于其他学科资源的利用和获取，让美术教育更加具有实用性，也能丰富美术教育内容。结合时代对于人才的要求，创新能力较强的人才，这就需要将学术资源进行相互融合，顺应时代的发展要求，提高学生的接受能力，促进学生的艺术素质综合发展。
2.2转变传统的教学方法
一般在美术教学中，很难会受到传统规矩和逻辑的约束，提高学生的艺术素质，美术教师注重对于学生的引导，激发学生的想象力和创造力。教師在教学的过程中注重对于国外先进教学理念和教学经验的吸取，这样才能够不断地完善自身创新自身的教学方法和理念。采取开放性的方法，注重学生的自主意识和创新能力的培养，注重和学生的沟通交流，通过自身的创新去感染和影响学生，让学生能够通过情感体验在美术学习中学习相关的知识和技能，不断提高自身的创新能力。教师需要转变传统的角色定位，放弃自身的主体地位，注重教学过程中的创新，尤其是将自身的创新意识融入到教学过程中去，注重对学生的引导，让学生自主的去发现问题和解决问题。在教学过程中，注重对于学生信息的收集和获取，观察学生的学习状态，通过教学反馈，不断改变自身的教学方法，以便于更加的适应学生的学习特点。改变传统的教学方法，注重对先进教学方法的获取，结合学生的个性化特点展开教学，能够培养学生的艺术素质，同时也能够提高学生的创新能力，充分调动学生学习的积极性，激发学生的想象力和创造力。
2.3注重学生的创新实践
在高校美术教育中注重对于创新氛围的培养，根据学生本身的审美取向和观念的不同，从平等的角度加以对待，包容学生的各种创新思维，接受学生在探索过程中的缺点，积极地挖掘每一位同学的优点，让学生能够感受到创新带来的快乐。鼓励每一个学生的个性化发展，让学生勇于创新，善于表现自己，提高学生的创新能力。学校可以开展一些讲座等文化活动，这样，通过艺术讲座能够从从外部环境对学生艺术素质的熏陶，也能够拓宽学生的视野，让学生学习到在课堂上学习不到的知识。通过高质量的讲座能够让让学生理解到教师的独特见解，通过这些独特见解去活跃学生的思维。注重学生的创新实践，让学生能提供写生来欣赏沿途不一样的风景，在户外写生时得到进步，激发其创作灵感。同时，随着现代化技术手段的不断提升，在高校美术教学中也融入了现代化的技术手段，尤其是多媒体技术和信息网络技术，学生对于美术的检索和创作需求，同时也能让学生通过网络展开艺术交流，表达自己的见解，同时将自己的作品在一些平台上加以展示，和其他人进行技术上的沟通交流，能和他人在艺术碰撞时，找到更多的创新方向。在美术教育中，应用一些信息技术手段，能更好的培养学生的创新能力，美术教学会和其他学科相互学习借鉴，这样能够进一步拓宽创新视野。在美术教育中，为了进一步提高学生的艺术素质，需要展开一些绘画和美术鉴赏课程，美术本身就具有较强的实践性，需要将自身的智慧通过技巧进行创造性的表达，这就需要在教学中，教师传授给学生基本的知识和技术的同时，让学生能够自主创作和学习。
3结束语
在高校美术课程开展时，需要提升学生的艺术素质，培养学生的创新能力，让学生在美术学习的过程中，结合美术教学的要求，让学生有更多的实践机会，培养学生的综合能力全面发展。学生通过艺术体验，进行文艺鉴赏，在欣赏中找到创新的路径，在美术作品创作上注重创新，避免照搬照抄，培养具有创新能力的高艺术素质人才。
参考文献
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幼儿艺术论文范文第4篇
摘 要：音乐鉴赏（Music Appreciation），可以简单理解为音乐作用欣赏，在高校音乐艺术教育中占据重要作用。但是受到传统教学模式的影响，大学生音乐鉴赏能力偏低，难以帮助大学生提高审美水平、艺术修养以及人文素养。基于此，本文就探究了音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力的策略，以期为大学生音乐鉴赏能力培养提供参考依据。
关键词：音乐艺术教育;大学生;音乐鉴赏能力;教学策略
随着素质教育的推进，音乐艺术教学变得越来越重要，而音乐鉴赏作为音乐艺术教学的重点，会直接影响大学生对音乐艺术作品的感知能力和欣赏能力，因此，逐渐成为音乐艺术教学的重点内容。本文就对提高大学生音乐鉴赏能力的有效教学策略进行探究，以期顺利增强大学生对音乐艺术的想象力、创造力以及鉴赏力，实现教学目标。
1 通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力
现阶段，音乐艺术作品的教学重点发生了些许改变，教学中更加侧重于大学生对音乐艺术作品的鉴赏能力，力求使其读懂音乐艺术，并融入多彩多姿的音乐世界中。就像读书的人必须识字一样，音乐艺术语言作为学习音乐作品的基础，直接关乎大学生对音乐艺术作品的理解能力，因此，音乐教师需要通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力，让大学生对音乐要素的听辨能力也顺利得到提升，具体可以从以下几个方面入手：第一，由于音乐基本组成要素多样，如音高、节奏、旋律、和声、音区、调式、織体、力度、音色等等，不同的音乐要素所发挥的作用也存在差异性，所以，教师在授课时，需要抓住重点，让大学生准确了解这些音乐组成要素，为后续学习打下基础;第二，音乐要素在组成过程中，也存在一定差别，使所塑造的音乐作品想要表达的内涵不同，且层次感也不同，因此，音乐教师在授课时，需要抓住音乐作品的核心内容，充分展现出音乐艺术作品的色彩，丰富情感意境，提高学生对作品的理解能力;第三，音乐教师在展开音乐艺术教育时，需要按照乐曲感情内容的需要，合理展示音乐乐曲结构，确保音乐乐曲结构合理，能够有效调动大学生的学习兴趣，提高其对音乐艺术作品的理解能力，实现教学目标。
2 通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力
音乐作品，又可以称为“Music Piece”，主要是指受版权保护的包括各种音响的组合，配有文字，且用乐器或人声音所表演的艺术作品，是音乐艺术教育的重点内容。不同音乐家所创作的音乐作品具有一定差异性，所要表达的核心内容也不同，因此，教师要想在音乐艺术教学中提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，就需要合理运用著名音乐作品，通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，具体可以从以下几个方面入手：第一，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要合理选择著名音乐作品的体裁，多方面考虑音乐作品体裁、风格等因素，确保所选择的著名音乐作品能够吸引大学生注意力，具有可接受性;第二，教师在展开音乐作品赏析教学时，需要提前了解著名音乐作品的创作背景，如时代性、文化蕴含、民族性等等，并将这些内容对大学生进行讲解，让大学生通过学习准确掌握音乐本质;第三，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要深入体会音乐所表现的感情内容，并引导大学生对著名音乐作品进行深入探究，通过深入探究，感受著名音乐作品的魅力，获取音乐艺术感染力，从而顺利激发出大学生内心世界的美感和情感，有效增强大学生对音乐艺术作品的赏析效果。例如，教师在进行《祖国颂》这首音乐曲目的赏析时，需要合理把握《祖国颂》这首歌曲的内涵，然后向大学生详细讲解此首歌曲的创作背景，让大学生有一个基本的了解，然后再进行细致教学，从而可以将此首歌曲英勇豪迈、欢欣鼓舞的节奏充分展现，调动每一个大学生对此首歌曲的学习兴趣，潜移默化地提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，实现大学音乐艺术教育的目标。
3 注重大学生文化艺术修养的培养，提高大学生的音乐鉴赏能力
文化艺术修养非常重要，内容上涵盖了思想、知识、情感、艺术四个方面，在提高大学生音乐鉴赏能力方面发挥了充足的作用。但是现阶段，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，经常会忽略大学生文化艺术修养的培养，使大学生在音乐课堂上学习效果不理想，难以有效理解音乐艺术作品。因此，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，就需要从大学生文化艺术培养入手，让大学生的想象能力得到充分发挥，进而实现音乐艺术作品的二次创作，有效增强大学生对音乐艺术作品的学习效果。通常情况下，注重大学生的文化艺术修养培养，提高大学生的音乐鉴赏能力可以从以下几个方面入手：第一，教师需要注重对大学生的引导工作，在课堂上为大学生讲解一些描绘性音乐艺术作品，让大学生对此类音乐艺术作品进行艺术模拟，掌握创作背景，营造创作氛围;第二，教师需要为大学生选择一些像《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》这类带有情节性的音乐艺术作品，让大学生发挥自身的象形能力，进行音乐艺术作品赏析，有效提高其对音乐艺术作品的理解能力;第三，教师需要为大学生选择《月光奏鸣曲》等抒情性音乐艺术作品，通过这类音乐艺术作品，让大学生的自由象形能力得到充分发挥，从而实现大学生对音乐艺术作品审美能力的培养。
4 结语
在音乐艺术教育中培养大学生的音乐鉴赏能力是教学的必然趋势，直接关乎大学生的情感、思想意识以及审美观念。面对此种情况，教师在展开音乐艺术教育时，需要将重点集中在大学生音乐鉴赏能力教学，合理选择授课模式，并努力丰富教学内容，让大学生在学习过程中树立正确的人生观、价值观，从而学会欣赏音乐艺术作品，提高审美能力。
参考文献：
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幼儿艺术论文范文第5篇
摘 要：油画艺术从西方国家传入中国以来，发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合，使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言，色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力，就是以色彩为载体传播情感，与观赏者在精神上实现共鸣，使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。
关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感表达；对策
油画创作中，就是将生活内容以及创作者的精神世界用色彩语言表达出来。各种颜色的色块经过组合之后呈现在观赏者面前的是一幅幅富于魅力的作品。这种魅力并不在于图画形式本身，而是运用色彩而进行主观创作情感的表达。油画作品的色彩就是创作的灵魂，恰当地运用色彩，就可以将情感表达出來。绘画创作者以这种方式与观赏者进行交流，无论是西方油画的写实画法，还是中国油画的意象表达，运用色彩表达内心情感都是油画艺术魅力的重要体现。
一、运用色彩表达感情是油画的艺术表现力的体现
油画创作中，色彩的运用不仅使油画富于艺术美感，而且还作为创作情感的表达方式存在，与观赏者产生心理共鸣。近现代的油画艺术创作中，创作内容就是色彩的组合。油画创作本身就是主观性的，运用创作技巧达到情感表达的效果。色彩是具有客观性的，油画创作者从主观的角度出发对色彩进行调配、运用，用于创作中，就可以将自己的主观情感恰到好处地表达出来。色彩的运用要突出油画作品的写真效果，油画的创作本身就是一种主观表达，色彩是重要的艺术语言，也是情感传播的载体。油画创作运用客观色彩表达主观情感，就要使油画作品的内在涵义更为突出。
从色彩本身而言，其是对人眼进行有色光的刺激而传达视觉信息。色彩是客观存在的，本身并不蕴含有感情。当色彩对人的视觉神经产生刺激后，使人的大脑产生感觉，激发起想象力，与人的审美意识融合，就使人将色彩与自己的主观感受建立关联性，由此产生情感。色彩的情感表达是色彩传播到人的大脑中之后，经过人的意识加工而形成的主观感受。油画的创作过程中，就是运用了油画色彩的这一功能，在构建画面的时候，创作者从自己的主观思想出发选择和运用色彩，以色彩为载体通过油画表达情感，油画创作中所运用的色彩就成为了主观思想表达方式。可见，油画创作中，创作者运用油画艺术语言使得客观色彩转化主观色彩，正如黑格尔所言，艺术家能够有效地运用色彩，是由于其已经具备了颜色感，对于艺术创作者而言，这是一种特有的品质，可以通过对色调的掌握而运用色调进行绘画构思，将自己的主观情感表达出来。所以，画家要具备颜色感，才能够发挥想象力作画，色彩是绘画者发挥创造力的基本要素。
二、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达
油画创作中，色彩是特定的情感传播载体，色彩的艺术表现力在于，将客观色彩转化为主观情感，通过对色彩的合理运用使其具有艺术表现力，油画创作者的主观情感得以表达，油画中的色彩也就具有了主观性。油画艺术创作者善于运用色彩，色彩是油画创作的灵魂，恰当地运用色彩可以使得油画艺术给人以震撼之感。这种震撼并不是油画的形式美，而是情感的呈现。一幅油画作品要将创作者的灵感呈现出来，以无声的绘画语言表达生活内容，表达对生命的感叹，色彩表达使所创作的油画艺术更具有艺术张力。
比如，油画创作中，太阳运用了红色，因为红色象征着光和热，当观赏者看到红色的太阳的时候，就能够感到勃勃的生机，精神为之一振。如果油画中的图案背景是黑暗的天空，就会使用黑色，给人以沉闷的感觉，令观赏者感到压抑、萧瑟，体会到油画创作中，绘画者的心灵是封闭的。色彩可以将自然与主观情感连接起来，将自然界赋予主观情感，以油画创作的形式表达出来，就形成了可以传播情感的作品。或者是积极的、有生命力的情绪，或者是不安的、压抑的情绪，或者是充满向往的情绪，都可以用色彩准确表达。
色彩之所以能够对情感恰当地表达，与人们的自然情感息息相关。自然界就是色彩丰富的世界，各种色彩对人的视觉刺激，在人的头脑中产生不同的反应，加之人的各种生活经历，就会令人将具体的色彩抽象化、主观化。在油画创作中，西方油画创作会运用客观色彩进行写实创作，在画法的运用上，是将“原本”的色彩用于绘画中，人们所能够感受到的客观世界中光的作用下所呈现的色彩是具体的、直接的物象，并不被主观情感所影响。比如，油画创作中更为注重布局和结构，将物质的自然属性以写实画法再现，色彩被作为素描的附属品，其作用并不是用于表达情感，而是采用绘画技巧将事物的原貌呈现出来。色彩调配也是出于绘画创作的需要，但是，色彩的运用中，创作者的主观情感依然会存在于其中，使其在选择色彩的时候通过冷暖色调和明暗色彩体现。正是由于色彩与人的主观意识存在关联性，因此色彩被主观地划分为冷色调和暖色调。所以，普遍认为色彩被作为油画创作的附属品而利用，事实上其是主要的绘画艺术运用形式。油画创作者通过恰当地搭配色彩的明暗调和冷暖关系，将所创作的作品展现出来，透过色彩，传递给观赏者的更多的是创作情感。
三、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达的运用
色彩是具有自然属性的，在油画创作中对色彩的不同搭配，就使得色彩不再是本身的意义，而成为了精神体现。康定斯基对于色彩的界定是，将色彩作用于人的有机体，所反映出来的就不再是色彩本身，而是精神世界。这就是客观色彩的主观转化。
（一）运用色彩构图表达创作情感
油画创作中，色彩的运用需要创作灵感才能够将油画的创作思想表达出来。油画创作者对色彩进行搭配依赖于主观情感，使得色彩在油画家的笔下被赋予了不同意义。色彩的运用是具有时代性的，是由于不同时代的人的思想观念不同，所持有的情感也会有所不同，这就使得油画家的创作风格不同，在色带的运用上，所选用的色系也会有所不同。油画艺术家要创作出优秀的作品，就要始终面对生活，根据主观性的生活体会选择色彩。所以，油画创作以自然色彩为基础，在色彩的运用上根据主观思想对色彩进行调配，油画创作因此具有了主观性色彩，成为了创作者对生活情感表达的形式。油画创作者在色彩的运用中，就是在使用这种艺术语言陈述创作情感，油画的创作背景和创作者自身的精神素养也会通过色彩的运用方式传递出来。
比如，凡·高在创作油画的过程中，对于色彩的运用是非常注重的。凡·高善于运用对比色彩，以这种方式增强画面感，运用色彩表现自己的情感，表现出自己在创作中的那种激情。从构图上来看，凡·高还会配合使用各种线条，这些线条夸张扭曲着，将色彩注入其中，就是凡·高情感在画面中的体现，油画的内容通过色彩表现出来，而独特的色彩构图使得油画创作更富于张力。凡·高的油画在色彩的运用上更具有复古风尚，色彩比较单一化，各种形体虽然扭曲，但是构图均匀，使得整个的画面给人以简洁明快之感，对于其创作思想，则要对其构图中所运用的各种色块加以解读。
可见，油画中色彩的运用强调创作者的主观精神。近现代的油画艺术创作中对于色彩的运用，更多的是通过探索创作本体，寻求符合自身创作需要的色彩，形成具有近现代特点的创作风格。
（二）运用色彩传达抽象理念
油画创作是“再现”与“表现”的集合体，“再现”是画面的呈现，“表现”是内容的表达，这些都是通过色彩的运行体现出来的。当油画创作者进行绘画创作的时候，这种界限就模糊了。油画创作运用色彩将真实的图景“再现”，但这仅仅是油画形式。油画的魅力在于其内容的表达上，创作者要将内心的情感表达出来，就需要运用色彩抒发情感，将抽象的理念准确地传达出来。比如，以中国现代油画家闻立鹏创作的《红烛颂》为例。画面内容是闻一多肖像，背景是红色火焰。画面的色彩鲜明，对比性也很强，主色调选择了黑色，似乎是黑夜，点点的红烛就仿佛是代表黎明的太阳将黑夜“点亮”，说明闻一多在黑暗的社会中，而心中对黎明的到来充满希望。油画创作者将抽象的理念表达出来，就是运用了色彩语言传达信息，使色彩成为传达创作情感的载体。色彩具有物质性和独立性，通过合理运用使得色彩成为个性化的情感表达方式，用于表达油画创作者的情感，使油画的艺术魅力更为强烈。《布列塔尼的猪倌》是高更在1888 年所创作的作品，各种看似普通的色块组合在一起，边缘用黑色，这样的画面将时空感体现出来，对人的视觉形成强大的冲击力，也发挥了良好的媒介效果。
四、结语
综上所述，近现代油画艺术创作中，色彩的运用就是将自然世界画面呈现出来，但是并不是客观色彩的运用，而是从情感的角度出发对色彩有选择地运用。正是由于油画创作者的创作情感不同，所创作出来的作品中在色彩的运用上也会有所不同。色彩在油画创作中的运用，无论是西方写实画法，还是中国的意象画法，色彩的主观性运用都使得油画艺术更具有生命力并不断地创新。
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作者單位：
吉林师范大学美术学院