艺术设计教学论文范文第1篇
摘要：艺术设计中的素描教学是造型课程的基础，通过素描课程的教学，训练和培养学生的造型意识、基础功底训练和创造能力。文章用“黑、白、灰”的绘画过程探讨素描的教学意义。
关键词：素描；造型；训练；基础
随着社会文明的不断发展，我国的艺术行业在近些年来逐渐被人们关注，越来越多的学生投入到艺术院校的大课堂里，不仅专门的艺术院校、美术院校被给予高度重视，就连各大院校也都在艺术专业上加大了力度。而其中，素描，是整个美术设计中最基础、最锻炼功底的课程，本文从解决素描教学基础入手，探讨教学中需要注意的几个问题。
首先，培养学生的观察力。观察力是美术课程的第一步，素描是美术课程的基础，只有通过对素描课程的系统学习，才能更好的进行其他课程，教师在布完景后，会要求学生先给予观察，先整体、后局部。大的明暗调子的掌握，物与物之间的对比关系，都要用线条形式先将大框表明出来。
1.结构素描。结构素描用线条的方式，表达物体的结构特点，对物体的内部结构进行明确的划分和表述，由形体结构表达出线条自身的美感。结构素描利用透视法“近大远小，近实远虚”的原则，合理的进行了结构的分析，将画面有序的表达出来。
2.明暗素描。明暗素描运用明暗调子，表现出物体的黑、白、灰、高光、反光五大调子，运用这五大元素可以将物体的体积感和光感体现出来。在明暗素描教学过程中，应当着重训练学生对“黑、白、灰”的观察意识及表现意识，和学生对立体空间的感知和表达，从整体到局部的作画方式。根据物体的材质不同、造型不同、光影不同等，锻炼学生的对比关系能力。
学习素描时，要运用铅笔这个单一的工具表达出绘画物体的质感、空间感，因此，对比能力、观察能力是学生首要的锻炼技能。
其次，培养学生的整体造形意识。造形是素描课程的第二步，只有形找的准，才能对物体进行五大调子。形关乎整体，如果整个篇幅的形没有找准，即便其他方面做得再好，也是一个失败的作品。通常，刚学习素描的同学都会抱怨形找不准，找形找了好几天，这是初学者的通病。但“形”不是在素描的开始阶段找好就完事大吉的，而是在每一步的过程里，都要不断的用线条来调整形，不可以将就了事，让学生养成得过且过的意识，这样的基础训练不但会影响学生对形意识的错误，还会影响接下来的训练课程。只有锻炼学生对形的准确把握，才能更加锻炼学生敏锐的观察能力。只有通过了造形这第一个难关，严格对待线条和结构的调整，才能养成一个找形的好习惯。
教学过程中，教师要不断提醒学生强调整体，因为学生在初学过程里，很容易只找局部，而忽略整体结构。要让学生养成一个正确的观察方法，整体观察、整体绘画。错误的观察会让学生导致只观察局部、只对局部进行描绘，忽略全局，常常进行到最后，其他的物体就不翼而飞，或者无它的地位了。作画前的观察是为了更好的用画笔表达事物做得前期准备。
学生在进行一张素描绘画时，要先从整体出发，进行物体造形意识的观察，就算在处理局部的过程中，也要从全局出发，要让学生时时刻刻都有整体观察的意识，但并非是说只观察整体，局部可以忽略不计。而是在局部绘画的过程中也要将整体相结合，这样才能使画面更加丰富，更加饱满。整体和局部是对立面，也是统一面，二者是不可分的。
再次，培养学生的耐心。初学者常常会听到老师说“你凳子上有钉子么？那么坐不住！”实际上，就是指学生的耐性差，素描对于外人看来，是个相当枯燥乏味的艺术，每天只是拿着几支铅笔、一块画板、一块橡皮，关在画室里一坐就是一整天，看来看去，无非就是黑压压的一大片。但是，只有锻炼了学生坐得住的能力，才能养成一个好的绘画习惯，让学生可以对素描继续深入下去。
素描是艺术设计的基础，既然是基础，就必定要磨人耐性，基础地基打不好，在上面即便建筑再美丽的房子，也会有坍塌的一天。在教学时，教师应当针对期限不同的作品，采用对应的教学方式。要锻炼学生的深入理解能力和研究技法能力，不断加以改正和研究的能力。学生在初学阶段，会有很多的不良习惯出现，教师不要一味的强加灌输正确的方法，让学生对自己内心的想法无法表现出来，那么学生永远不会知道自己的错误想法有多严重，教师应当先观察学生对素描绘画的初步意识表达过程，然后，再循序渐进的改正学生的不良方法。让学生在了解的前提下，安下心作画。
这期间也要不断训练学生速写的功底，这样两者相间的教学，才会更快提高学生素描造型的能力及素描绘画的耐心，也可以培养起学生对记忆的培养能力。初学者在学习素描时，教师多会采用聚光灯进行基础教学，因为学生在初学阶段的观察能力还不是很强，采用聚光灯，光向就会固定，对初学者的学习是很有帮助的，但我们不可能永远呆在只有聚光灯的环境里，所以，速写能力的加强，对学生的记忆能力是有很大帮助的，由此引申，也会帮助学生在自然光下，对光、对物体的敏感度及观察度。还有助于初学者避免了在长期素描过程里观察力的迟钝、画面表现过生硬、过腻的缺点。教师应当及时提醒学生调整状态，找出原因，立刻修正。只有在不断的研究、对比过程中，才能找到绘画和实物之间的差别。
以上的三个方面仅仅是素描绘画的基础，但只有将基础中的基础做好，有一个正确的方法、正確的学习态度，才能更好的锻炼学生的认识能力、专业能力、艺术修养能力及创造能力。
参考文献：
[1]白玉成.高职院校素描教学中设计思维的培养[J].郑州铁路职业技术学院学报，2009（01）.
[2]牛 勇.艺术设计专业素描课程教学改革探析[J].美术教育研究，2011（06）.
（作者简介：孟秀民（1966-），女，河南商丘人，商丘职业技术学院艺术系副教授，研究方向：美术创作与美术教学。）
艺术设计教学论文范文第2篇
【摘要】作为职高艺术设计教育中的基础课程，绘画教学对学生的发展和后期工作需求都有着重要的意义。随着科技的发展，时代的进步，传统的绘画教学模式显然已经无法再适应当今社会的现实需求，对绘画教学进行创新是十分必要的。基于此，本文对职高艺术设计教育中绘画教学的创新进行分析和探讨。
【关键词】职高 艺术设计教育 绘画教学 创新
引言
职高教育作为我国人才培养的重要组成部分，为我国的经济建设作出了重大的贡献。绘画教学是艺术设计教育的重要内容，其对学生的发展和工作需求有着重要的意义，而传统的绘画教学模式显然已经无法再适应当今社会的现实需求，对绘画教学进行创新是十分必要的。本文首先对职高艺术设计教育中绘画教学的现状进行分析，在此基础上提出几点创新策略，以供参考。
1.职高艺术设计教育中绘画教学的现状分析
1.1单一化的教学目的
目前而言，职高绘画教学目的过于着重专业设计的知识储备，而忽视了其在设计中的具体应用，这种单一化的教学目的，显然无法突出实际应用在人才培养中的重要地位。另一方面，职高学生正处于青春期，理解能力、自律能力等各方面都还欠缺，很难对其学习目标和出发点进行准确的定位，教学价值也就得不到充分的发挥。因而，传统的单一化的基础课程教学目的不应再是职高院校基础课程所遵守的。
1.2教学内容过于传统化
教学内容作为教学主体，其是学生储备和应用知识的基础，教学内容是否丰富对于技术应用有着重要的影响，绘画教学作为艺术设计教育基础课程，其教学内容应能体现出职高院校办学育人的意义和目的。当前的职高院校其绘画教学保留了传统绘画教学的教学内容，以景物绘画和素描为主，这对培养学生的绘画修养和艺术认知等都有着一定的作用，但教学内容如果过于传统化，在一定程度上反而阻碍了学生的发展。
1.3教学形式的滞后化
当前职高院校绘画教学主要采用的仍是铅笔手绘的方式，这一定程度上影响了绘画教学的现代化发展。随着计算机技术、信息技术的应用和发展，电脑绘画软件大量涌现出来，极大的促进了教学、绘画效率的提升，同时其与产业发展的现实需求也是相适应的。从教学理念上来说，绘画教学采用传统的教学模式是不存在问题的，但如果是一直采用，则对教学的创新改革是极为不利的。
2.创新职高艺术设计教育中绘画教学的策略
2.1实现教学内容的多样化
实现教学内容的丰富多样化应从以下方面进行：一继承并创新传统的教学内容，传统的绘画教学内容对艺术设计的发展有着重要的作用，但从职高院校的办学教育目的来说，在继承的同时还应进行必要的创新。二在编写教学内容时应基于学科建设的角度进行，职高院校在设置艺术设计的专业时通常有其针对性，在编写教材时，应在充分考虑学科建设的基础上进行，使基础专业课程的设置更加贴合学生发展的要求。三教材内容应具有较强的实用性，教学内容不应停留在教学表面，而应深入职教的本质，增强教材的实用价值，使其与职教理念相一致。
2.2创新教学形式
绘画教学教学方式的改革和创新应从两个方面进行，一增加理论教学中的技术知识，在绘画教学中，可结合学科发展的实际需求，在理论教学中添加专业基础知识，如对于建筑艺术设计而言，可将建筑的系统理论添加到教学中，使学生对建筑结构有一个系统的认知，以更好的理解艺术设计。二由静物绘画的教学方式转变为实践教学为主，如在绘画服装时，可让学生尝试性裁剪简易的衣服模型，简单的穿针引线，加深学生对这些服装构造、构成的了解，并鼓励其结合模型进行绘画，以提高绘画教学的实用价值。
2.3改进教学手段
绘画教学教学手段的改进应从三个方面进行：一将纸笔教学的教学时间进行缩减，纸笔教学具有其重要的意义，但其不应是教学的全部，因而在教学中应有计划地缩减其时间。二积极采用多媒体教学方式。如在学习服装专业的《色彩构成》，通过文字和图像表达色彩知识的相关理论时，由于色彩的多变性、抽象性，往往不尽人意，而采用多媒体技术进行表达时，其对色彩的分析更加形象、准确。三绘画教学应将理论和实践结合在一起，如在开展制图教学时，可组织学生到工厂参观学习，了解生产设备、工艺流程、实际操作等，以增强学生的专业意识和动手能力。
3.将创造、写生及观察有机结合起来
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界上的一切并推动着进步，现象里才是知识进化的源泉”。心理学家也认为，自由发挥即发散思维，这就是想象力。职高老师在展开美学教学时，不仅需要鼓励学生对于绘画的对象进行客观而忠实的描述，同时还应鼓励其大胆发挥自身想象力与创造力，大胆的创新。
由上述可知，职高艺术设计教育的绘画教学还存在着教学目单一化、教学内容传统化、教学方式滞后化等一些问题，对绘画教学进行创新就需要实现教学内容的多样化，改进教学手段，创新教学形式，以充分发挥出绘画教学的价值，促进学生的综合全面发展，满足我国经济建设的人才要求。
参考文献：
[1]张策.中国高等艺术设计教育中实践课程设置探索研究[D].湖南师范大学.2014.
艺术设计教学论文范文第3篇
摘 要：改革开放后，环境艺术设计专业得到了较大发展。环境艺术设计专业的设立是依照市场的需求来弘扬我国先进文化和提高我国的人居环境。时代在进步，科学技术在不断发展，环境艺术设计教学的方式与方法也应该要与时俱进，顺应时代潮流。该文围绕环境艺术设计专业的起源和发展现状，分析了环境艺术设计教学的现状，提出了教学新模型，构建了切实可行的环境艺术设计教学控制体系，希望对推动我国环境艺术设计专业的发展有所帮助。
关键词：环境艺术设计 教学 新模型 教学控制体系
1 环境艺术设计专业的起源及发展现状
环境艺术设计专业在我国已经有了50多年的历史，该专业源于室内设计，是20世纪中叶在世界各地开始慢慢被人熟知的专业。环境艺术设计专业在我国的发展道路并不平坦，在文革时期，该专业处于低谷时期，发展速度放缓。但是，在我国实行改革开放之后，在市场经济的影响下，以市场需求为出发点，环境艺术设计专业得到了较快的发展。该专业力求将实用功能与审美功能相结合，提高人居环境，弘扬先进的文化。环境艺术设计专业作为一门复杂的学科，各高校必须要不断提高该专业的教学水平，才能够确保为社会发展提供具备优秀专业技能的人才。
进入21世纪以来，环境艺术设计专业并没有得到较大的发展。虽然，我国大多数美术院校工艺系都开始设立环境艺术设计专业，但是，许多高校担任环境艺术设计专业教学的教师都是美术专业出身，仅仅能够解决环境艺术设计中的艺术问题，对于该专业具体的工程和应用问题还不能有效解决，这样就直接导致高校学生学习该专业缺乏实用性。环境艺术设计涉及的不仅仅是美术领域的知识，还包括建筑、园林等相关领域的知识，因此，该专业现阶段面临的是如何在学科交叉的过程中形成良好的教学模式，让该专业的学生能够利用美术知识来解决实际的环境问题。
2 环境艺术设计教学现状及新模型
环境艺术设计教学涉及到多个学科和多个专业，其中美术这门学科是环境艺术设计教学的基础课程。美术课程中的审美观念以及艺术特点在环境艺术设计教学活动中的应用比较广泛。另外在现代高校环境艺术设计教学中，环境艺术设计教学也形成了具有自身特点的教学形式，如在大部分高校，环境艺术设计教学多注重规范其核心的内容，在教学模式上随着时代的变化而在不断的更新和发展。而随着社会对环境艺术设计行业的要求变化，高校在该门课程的教学知识框架和教学重点也需要跟紧时代的步伐，建设环境艺术设计教学的新模型。以下是对该新模型建设的具体阐述。
2.1 环境艺术设计教学新模型的定位
环境艺术设计教学新模型的建立之前，首先需要对环境艺术设计专业教学的所有课程内容进行有效地定位。从环境艺术设计专业的课程主体来说，它既需要继承传统的艺术设计理念也需要根据时代的变化进行设计的创新和改革，因此环境艺术设计教学新模型的建立既需要对传统的环境艺术设计特点进行传授，也需要在课堂上引进现代化的、先进的环境艺术设计内容。其次，在中西方艺术设计差异上，环境艺术设计教学新模型也要求在教学中引入西方的环境艺术设计理念，培养学生多元化、多维度的艺术思维。最后，在教学新模型的建立中，也要展望未来，对未来环境艺术设计发展趋势进行有效评估和预测，从而建立有效的，适应时代发展的教学新模型。
2.2 环境艺术设计教学新模型的建立
环境艺术设计教学新模型的建立可以通过运用系统工程学理论和模块理论知识来进行。对于环境艺术设计教学来说，整个教学过程属于一个系统化的过程，且该教学系统的形成对于环境艺术设计教学的进行起到至关重要的作用。因此在环境艺术设计教学新模型中可以充分利用系统的观点和模块的理论对环境艺术设计专业的课程进行系统化和模块化的设置，形成具有逻辑化的教学模型，从而有效发挥环境艺术设计教学的最大功效。
环境艺术设计教学新模型的建立让环境艺术设计专业课程更加系统化，通过两种理论知识的运用，将环境艺术设计专业课程从教学角度整合成七大模块，使教学运行更加逻辑化，从而也形成专业教学模型下的动态化的、非封闭性的教学控制体系。
3 环境艺术设计教学控制体系的构建
目前，各大美术院校工艺系都在积极开展环境艺术设计专业的教学活动，环境艺术设计的教学模式也逐步走向规范化和系统化，但是在实际的教学过程中还是存在很多问题有待解决的。针对我国环境艺术设计教学现阶段存在的问题，可以对环境艺术设计教学的控制体系的控制体系进行如下构建。
3.1 重点强调环境艺术设计专业教师的专业技能
美术院校主要通过专业教师来培养专业学生，教师对于环境艺术设计教学至关重要，教师的专业理论知识、教学能力和技巧、综合素质等会直接影响其教学质量，对学生学习质量的提高非常重要。因此，高校要注重强调培养教师的专业技能，看重教师专业知识渊博的同时，也要重点考虑教师的教学经验和设计实践经验。为了适应学科的发展要求，环境艺术设计专业教师必须具备不同的知识结构，从而保证教给学生的知识将来能够运用到实际的环境设计当中去。教师在教学的过程中，要结合实际的案例来充实教学内容，让学生学会举一反三，触类旁通，拓展学生的思维能力，提高其解决问题的能力。例如，在空间设计的课程中，就可以将园林设计的相关案例结合到空间设计中，把中国传统的园林设计工艺融合到现代的空间设计当中去。
3.2 建立一套以培养学生职业素质为核心的课程体系
学生学习专业知识是为了将来将它运用的实际的工作当中去，所以，环境艺术设计课程的培养目标之一就是为了提高学生的职业素质。高校在安排专业课程的时候，要充分考虑该课程对于提高学生的职业素质有没有实质性的帮助。专业基础课对于专业知识的学习尤为重要，在专业基础课和专业技能课的教学过程中要注重培养学生解决实际问题的能力。专业选修课能够拓宽学生的知识面，使其涉猎的知识面更加广泛，有助于提高其综合素质。
3.3 建立中国环境艺术设计教学监控机构
建立中国环境艺术设计教学监控机构的目的是为了规范该项教学工作以及教学创新研究。环境艺术设计教学监控机构是由各高校的专家教师和民间个人及协会的人员组成，进入该机构工作的人员既是在承担相应的任务和履行相应的职责，也是在感受一种无上的光荣。环境艺术设计教学监控机构需要定期对各高校的教学工作进行考察评定，各项工作严格按照评定标准来执行，确保高校此项教学工作的准确性和实用性。各高校自身也要进行内部评定，使各项教学工作能够满足评定标准。
3.4 正确认识环境艺术设计
国外的室内设计并不等同于国内的环境艺术设计。不管是从经济层面还是技术层面上来讲，两者之间都存在很大的差异。因此，国内环境艺术设计教学不能够完全借鉴国外室内设计的教学方法，而应该“去其糟粕，取其精华”，结合我国的基本国情，建立符合我国现状的环境艺术设计教学控制体系。
4 结语
目前，我国环境艺术设计教学还存在一些的问题，直接影响了该专业整体教学水平的提高。建立环境艺术设计教学新模型及教学控制体系的目的就是为了进一步提高各高校的教学水平，让更多的专业学生能够学有所成，成为具备优秀职业素质的专业人才，为我国的环境艺术设计领域创造更多的辉煌。
参考文献
[1] 李蓉蓉.环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究[J].青春岁月，2013（21）：254.
[2] 邱慧芳.信息时代环境艺术设计专业模块化教学模型的探索[J].中国信息技术教育，2014（4）：26，28.
[3] 朱亚.环境艺术设计教学控制体系研究[J].吉林工程技术师范学院学报，2013，29（2）：63-65.
[4] 江滨.基于控制论的环境艺术设计教学控制体系研究[J].装饰，2011（11）：109-111.
艺术设计教学论文范文第4篇
【摘要】黑龙江民办艺术设计的教学在内容与方法上依旧保留着传统的方式，改革迫在眉睫。当下是互联网时代，大数据与互联网+等词语常出现在我们的生活中，新时代的环境下教学形式的改革推进幕课的快速生长。“用过去的经验，指导现在的自己，去走向未来”将是相当危险的。所以民办高校教学内容与教学方法的改革是走向未来发展的必经之路。
【关键词】幕课；教学改革；转型期；互联网+；
一、教学内容的改革与实践
（一）教学内容与企业链接
艺术设计传统的教学内容呆板，特别是黑龙江民办高校处于偏僻的地理位置，黑龙江民办高校的学生普遍存在对理论知识没有足够的兴趣，学生接受基础知识的能力不能很好的灵活运用，不能将基础课很好的渗透到专业课程的制作中，又很难将所学的知识融入贯穿并系统性的思考。学习的氛围不浓，导致学生觉得学习无用。学以致用便激活了学生的实践价值，课堂作业与企业项目结合是激发学生自我满足的很好方法。被采纳的设计给予物质与精神的支持。带动学生提前进入实战对以后的工作和学习方向的选择都有很好的益处。这样使得他们对设计流程与实践应用很好的对接，学生及时的了解市场的需求。
企业实践单位和校内的实习老师合作，将相关的信息汇总，生成企业实践的实际测评分与过程性评价，如此学习与实用相结合，体现了学习的价值。
（二）教学内容具有时代性
新时代的学生生活在数字化时代，教学内容也要符合时代变化，传统的经典案例对于新时代的学生不能提起兴趣，在课程案例中适当引入当代学生感兴趣的内容，例如明星相关的设计与包装题材，具有创意特色的成功案例等。
艺术设计离不开人们的衣食住行，名人的衣食住行本来就备受当代大学生的关注，将其引入到教学内容中必将激起学生的好奇心。
二、教学方法的改革与实践
时代变了，传统的教学方法使得教师面临学生上课玩手机，低头族，学生被动的学习方式使教师十分困惑，
课堂上保持肃静并不是好的教学形式，艺术设计思维活跃，自然要有活跃的课堂形式，学校以教学为中心，教学以学生为中心，学生活跃的氛围带动学习的乐趣，才能开发艺术思维。互联网时代，一切都在改变，教学模式也在改变，教师角色需要转变，如何改變？成为一个热点话题。
（一）互联网+教育
黑龙江民办高校艺术设计教学走服务区域、国际化、应用型转型发展之路，这将是未来的发展趋势，发展的核心是互联网+教育。互联网+教育促进教育公平、个性化学习、终身学习，互联网的学习可以适合任何时间，任何地点，任何人，任何内容。互联网可以通过还原、模拟现实教学过程中信息的呈现以实现交互的功能，从而使学术性的“灌输式教育”转变为应用性的“让学生自己体验得出结论”的教育方式。
（二）幕课改变传统教学
翻转课堂教学法，混合教学，教师在课前采用短小讲授视频5-15秒，通过做作业带动同学主动学习，将理论知识引入到实践以及兴趣中；再穿插1-2即时思考问题，自动判题，活跃学生的行为，好奇心激起学生的认知能力；通过讨论解决问题以及答疑空间来构架完善课程；集成模拟练习来体验情境教学，让学生成为课堂的主题；开放作业同伴互评促使学生交流与学习，激起同伴互相比较，知耻而后学。幕课跟传统的大学课程一样循序渐进地让学生从初学者成长为高级人才。课程的范围不仅覆盖了广泛的学科，有效利用了网络的前沿信息。
翻转课堂有针对性，能够针对学生不同的问题来解决问题，真正做到因材施教。学生的反馈及时有效。调动学生去网络以及图书馆查询自己的疑惑。慕课资源可以代替老师做重复类知识传授，面授教师可以将更多的时间和精力用于促进学生学习，允许学生犯错，老师提供有针对性地反馈，培养学生成为有学习能力的终身学习者。翻转课堂学习时间地点灵活，有伴才能坚持，同伴教学教别人，自己学得更好。翻转课堂将学习的决定权交到学生手里。
三、总结
黑龙江民办高校艺术设计的学生更具有时代性与主动实践的能力，翻转课堂与互联网的应用更加适合民办高校艺术设计的学生。黑龙江地处偏僻，但是网络全球化，教学模式的转变促进教学方式的多元化。对发展艺术设计具有前瞻性。一所学校、一位老师、一间教室，这是传统教育。 一张网、一个移动终端，几百万学生，学校任你挑、老师由你选，这就是“互联网+教育”。在教育领域，面向中小学、大学、职业教育、IT培训等多层次人群开放课程，可以足不出户在家上课。互联网+教育的结果，将会使未来的一切教与学活动都围绕互联网进行，老师在互联网上教，学生在互联网上学，信息在互联网上流动，知识在互联网上成型，线下的活动成为线上活动的补充与拓展。艺术设计是前沿课程，前沿的设计理念融合到课堂中才能开发学生的创作创新能力。前瞻的教学形式也激发了学生的学习兴趣。学习不再是苦恼的被动式，而是翱翔在知识网络的海洋中。
参考文献：
[1]刘英 王治金.人才培养模式改革的研究与实践，哈尔滨工业大学出版社，2010.10
课题名称：转型期黑龙江民办高校艺术设计教学质量评价体系研究
课题编号：14G231
艺术设计教学论文范文第5篇
摘要：在科学技术飞速发展的进程中，对人才的需求越来越多元化、全面化，高职院校教学中，要避免学生发展的单一性问题，要注重培养学生“德智体美劳”综合能力，只有认识到这一点，才能满足人才市场的需求。特别是对于艺术设计专业的学生来说，如果学生不具备良好的个人素养、专业的学科技能，长此以往，就会被企业、社会等淘汰。为了改变这一残酷的事实，在高职院校艺术设计专业，要进行多元化课程创新与改革，将“设计素描”类为教学重点，促使学生在设计类课程中，通过“设计素描”内容扩容与创新，培养良好的设计能力，激发多样的设计灵感，充分锻炼高职院校设计专业学生的想象力、创造力、构思力等，从而设计出具有艺术性色彩和实用性价值的设计作品，为未来职业生涯规划与专业技能深造等提供助力。
关键词：高职;素描课;教学;误区;对策
引言
设计素描作为高职院校设计专业的重要基础课程，主要培养艺术设计专业学生的观察能力、思维能力。随着视像和媒体传播技术的快速发展，在互联网时代，设计素描被赋予了更多新的意义。如何适应市场的发展需求，使高职院校设计素描教学焕发新的活力，从而为社会输送更多具有创新能力的设计师，成为艺术设计专业基础课教师思考的重要课题。
一、高职艺术设计素描教学误区
从高职院校艺术设计素描教学的现状来看，其教学问题十分突出。如果不能有效解决这些问题，本课程的教学效果将大大降低，将影响高职院校设计专业人才培养的质量。具体教学问题如下：第一，一些高职院校在提供设计素描课程时无法体现本课程的主要教学目标和培训目标。大部分教师会模仿本科院校的素描教学方法传授知识，高度重视理论教学和基础知识教学。但是，他们没有充分重视培养学生的设计和表達能力，他们的专业能力也没有提高。第二，大多数高职院校在不了解学生实际学习能力的情况下提供设计素描课程，使课程内容和学生学习情况无法有效地联系起来。在学习课程知识的过程中，会出现很多问题，学生的艺术设计水平无法提高，综合技能水平低下。毕业后申请职位时，由于掌握的知识技能差距很大，雇主的要求也遭到拒绝，这将降低高职院校的就业率。第三，高职院校开设的设计草图课程不能突出相应的专业特点，草图课程的内容和流程也没有按照学生的实际学习水平和教学培训目标进行编排。比如，高职设计专业毕业的学生艺术基础较差，甚至有的学生属于零接触;但是，本科院校的大多数设计专业都是通过艺术考试招聘的。高职院校按本课程教学方法教学，不仅会偏离高等职业教育的目的，而且不利于提高学生的艺术设计水平。
二、设计素描教学的重要性
作为草图开发的重要分支，它不同于传统的工程图草图。通过研究客观物体的本质关系和外观特征，设计素描综合了各种艺术设计要求和功能要求，实现了科学与美学、技术与艺术的结合，使消费者有消费设计素描所描绘的物体的愿望。因此，设计草图是艺术设计的基础。在设计过程中，设计师必须根据设计对象的特性选择、删除、添加和其他艺术过程。这些设计和处理的工作的彩现通常需要透过图纸上的设计草图来反映。设计草图作为艺术设计的必要步骤，在艺术设计中发挥着重要作用。通过培养学生的眼睛（观察）、心（理解）和手（表达）的协调能力和建模能力，素描教学可以扩大学生的思维空间，培养学生的想象力，研究未来，从而对学生的设计姿态产生微妙的影响。设计素描是艺术设计专业学生探索设计之路的重要启蒙课程之一。高职院校开展创新改革以适应不断变化的经济需求是以往设计草图教学模式的普遍趋势。
三、高职艺术设计专业素描课教学的对策
（一）注重基础课程教学，实现创新能力拓展
教师要根据当前“设计素描”的大环境需求，着重培养学生的造型感思维，要造型感思维顺应当前艺术设计专业的定向教学目标，为今后迎合市场需求做好准备，要注重基础课程教学设计，充分锻炼学生的“素描设计”综合能力。同时，也为学生自身个性化学习特点充分体现提供助力，帮助高职院校艺术设计专业学生提升学习素养奠定坚实基础，从而实现学生的“素描设计”创新能力拓展。因此，教师要注重锻炼学生的“素描设计”基本功，要让学生以素描基础、想象创造、科学搭配、生成作品等流程，专项训练学习能力，为拓展思维、培养意识奠定基础，从而提高自身的综合素养，增强实践能力。
（二）正确处理专业课和素描课的关系
素描课同艺术设计专业课既有联系，又有很大区别。专业课主要是学习专业相关的知识和技能，为就业或深造作准备。素描课主要是学习造型和创意，为专业课打基础。专业课要以素描课为支撑，素描课的教学效果通过专业课得到验证，二者相辅相成。但它们的要求是不一样的，不同课程有各自的任务，如果把素描课同专业课合并或者直接取消素描课，不仅解决不了问题，而且会造成混乱。多年的实践证明，学生如果不具备基本的造型能力和创新思维，是难以学好专业课的，过少的素描课时也难以保障专业课教学达到教学要求，获得预期的效果。其实，一些高职艺术设计专业的素描课教学效果不理想，是急功近利、盲目模仿专业美术院校产生的不良后果，而非课程本身的问题。另外，一些西方高校将大学的素描课提前到大学预科年级，也不是真正取消了素描教学。况且我国高职艺术设计专业的部分学生在大学之前没有打下扎实的素描基础，因此，其只有进行必要的素描训练，才能完成大学的学习任务。再者，教学改革是为了提高教学效率和质量，并非为了改革而改革，如果改革效果不佳，那么改革就谈不上成功。因此，教育者要建立科学的认识，正确处理素描课与高职艺术设计专业课的关系，真正重视素描课，以更好地培养出合格的艺术设计人才。
（三）注重教学方式创新，锻炼抽象思维意识
在“设计素描”教育教学过程中，教师要着重培养学生的空间思维能力，让学生掌握空间思维意识和空间思维创造能力，这样才能从根本上提升设计作品的水平，突显出艺术设计与美术美感之间的联系，使学生在思维创新上科学驾驭。教师要运用多样、多元的教学方式，来培养学生的艺术感知能力，从而锻炼学生的抽象意识。比如：教师要注重围绕教材内容，结合学生的实际生活体验等，培养学生美术思维意识。教师要注重运用“生活取材”教学方式，来增强学生取景能力，帮助学生形成“设计性”思维。另外，教学方式创新上，要注重基础工具的创新，比如：将铅笔、碳笔等结合起来，从而提高艺术设计综合能力。
（四）教师自身能力的提高
当前，高职院校许多注重艺术设计的素描教师都出生于纯绘画，对设计专业的素描教学知之甚少。为了有效贯彻艺术设计教育理念，在高职院校学习，培养具有创新能力和实践能力的综合艺术设计人才。教师应积极提高专业素质，探索新的教学方法，重视学生创新能力的培养。将新思想和方法应用于教学，加强教学反思，努力提高教学水平。此外，有必要提前做好学习机构分析，了解学生的不同情况，做好有针对性的教学准备。在学生创作过程中，教师应注重指导，遵循学生的思想指导和启发。
结束语
综上所述，高职艺术设计专业素描课教学存在一定误区，也面临着前所未有的挑战。高职艺术设计专业的素描课教师要转变观念，开阔视野，找准方向，纠正误区，建立科学的认识，重视基础素描教学;要挖掘素描教学的高职特色，不能照搬专业美术院校的教学模式;要正确处理专业课和素描课的关系;要正确区分设计素描与绘画素描以及设计素描与结构素描;要与时俱进，合理运用现代新媒体技术，注重实践教学，增强学生的动手能力。唯有如此，才能更好地提升教学效果与教学质量，培养合格的新时代艺术设计人才。
参考文献
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