艺术与设计论文范文第1篇
在世界范围内，信息技术的进步促进了社会的沟通和交流，打破了社会和地域的界限，从而促进了全球化和国际化的形成。多媒体技术最终会导致整个教育体制、思想以及教学理论的根本性的变革。由于多媒体技术具有很多功能和意义，发挥着不可缺少的作用和意义。多媒体以计算机为工具，汇集了图像处理、语音处理以及视听等技术。把图像和语音信号通过模数转换变成相同的数字信号，经过处理后，再压缩还原。实际上，多媒体技术在进入社会的每个角落中，瞬间成为新形式的资本，促进了社会经济的发展，同时对教育具有深刻的影响[1]。
作为学校教育的一部分，艺术教育也受到了信息化社会很多的影响和挑战。在课堂教学中，多媒体技术的运用会产生意想不到效果。本文面对信息时代的到来，探讨高校视觉艺术设计中的信息时代多媒体教学的作用。
1 多媒体技术的运用方便收集教学资源
目前，多媒体等现代技术被广泛地使用在学生学习知识、教师教学的过程上，随着多媒体技术的运用，这些方面都发生了很大的变化。尤其是在高校艺术设计教学的领域中，多媒体技术发挥了其创作能力，学生通过电脑可以直接进行绘画和设计，在学生全面发展上起到积极的促进作用。课堂教学质量会直接受到形象的视觉效果的影响。视觉艺术的每节课都具有可视的形象，离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段，可以充分利用网络查找大量的教辅资料；在课堂上，通过电脑的复制功能，让学生欣赏到好的图片；在实地考察的时候，用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等，在电脑里做成课件长期存放，随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升，使教师讲课的内容得到丰富，具有很明显的教学效果。
目前的科学技术中，多媒体技术集声音、光学、电为一体，对整个教学的发展和改革具有促进的作用，具有快速便捷、高效、传授知识，全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学，多媒体技术能够从多个角度，使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现[2]。另外，多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来，在学生的思维方面发掘其创造性的潜能，在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用，在教授传统绘画技法上，使教学转向全方位的开发，对潜意识的创造开发具有独特的作用。
2 对教师和学生的主动性起到激发的积极作用
增强了教师的自信心，降低教学的难度 当今社会中，倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章，尊重学生的自然发展，吸收生态学的原理，挖掘学生的潜能，促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中，多媒体呈现的是视觉上的传达，在用户界面上，通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。
在知识结构、年龄、心理、生理等方面上，师生之间会存在许多差异，传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下，不能充分自由地发挥技巧，时间久了，会使学生产生厌倦的心理，教师的授课也变得枯燥乏味，心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格，运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识，抛弃传统的“填鸭式”的模式，增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式，可以形成教师自己独特的教学方式，使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式，也能使学生从被动的学习变成自动的学习，进一步拓宽了学生的知识面，提升了学生学习的质量。
增强了学生的参与性，充分认识到艺术设计教育的现状 今天，多媒体技术飞速发展，人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变，尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才，突出培养视觉设计教学的目的，作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革，要注重加强基础课教学的适应性，增加实践教学的渐进性和连续性，以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发，根据培养专业技能的需要，根据社会应用型人才培养的原则，突出培养学生的技术应用能力。
多媒体教学要在变化中实现统一，在统一中寻求变化，信息的传递和接受要由审美来促进。在一定程度上，教师自己的知识也存在老化的现象，学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此，要倡导多元的文化知识，改变以往的习俗，只有不同的思想碰撞，才能有所发展和创造，才会获得新的知识。
生动形象的教学，激发了学生的兴趣 每堂课上，作为一名视觉艺术设计的教师，通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件，并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时，首先为了吸引学生的目光，教师运用掌握的课件制作技术，自己设计具有活泼感的Logo，以动画播放的形式，在讲解的内容中融合范例，加强学生的学习兴趣，使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。
3 多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神
视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识，对于某个固定搭配和秩序的关系，在具体的设计中是难以确认的。因此，教师要是拘泥于平常的课堂教学形式，就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中，视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务，教师引领学生走向社会，完成视觉艺术设计专业的必修课。以前，在实践的时候，学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上，多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中，通过多媒体技术的运用，学生将自己的创意正确地表现出来，并且可以进行多次有技巧的修改，直到视觉艺术设计作业有创意。
因此，利用多媒体设计的方法，探讨设计的多种可能性，培养学生的设计理念，扩展学生的思维想象力，使学生在生活中积累知识，寻找广泛的创意元素，让视觉艺术设计更加具有独特的内涵，培养学生的创新能力。
4 总结
现代多媒体教学技术的运用在设计艺术教学中有很大的潜力，合理开发美术教育软件，有效地运用多媒体教学系统，优化艺术设计课堂，更好地使学生的创造能力得到培养，在视觉艺术教育领域中使现代教育技术更能大展宏图。
参考文献
[1]陈向阳.探讨多媒体教学的误区及解决方案[J].中国科教创新导刊，2013（14）.
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[3]董翠.培养空间思维，训练形体表达：艺术设计类专业《画法几何与透视》课程改革初探[J].艺术与设计：理论，2011（5）.
[4]卢婧妍.浅析信息时代多媒体在高校视觉艺术设计教学中的重要作用[J].科技信息：学术研究，2008（2）.
[5]李晶.浅谈多媒体教育技术在美术教学中的重要作用[J].科协论坛，2007（11）.
[6]吴超英，曲宏山.信息技术环境下教学设计创新的构思[J].郑州经济管理干部学院学报，2003（3）.
艺术与设计论文范文第2篇
一、企业形象设计课程
企业形象设计是艺术设计专业的一门核心课程，在视觉传达课程体系中占有重要地位，其课程目标在于培养学生从事平面设计所必备的市场调查、视觉识别设计和综合应用能力，使学生走到工作岗位能独当一面。正因为企业形象设计这门课程的学习目标像是一个工作任务，所以特别适合项目教学法去实施它。
二、项目教学法
项目教学是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。它既是一种模式，又是一种教学方法。项目教学法是行为导向和“一体化”教学理念的体现。在教学过程中始终以“项目”为主线穿插到课程中，学生以分小组的形式完成项目，在完成过程中可以锻炼学生的调查能力、分析能力、合作能力、沟通能力、演说能力、实践能力等。老师则要求有完成项目的引导能力、组织能力、把控能力、鼓励能力等。
“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师教学生听”的教学模式。与传统教学相比，学生化被动为主动，有利于提高学生的学习积极性；与传统教学相比，学生以听为主转变为以实践为主，有利于提高学生的动手能力。与传统教学相比，项目教学法是完成一个项目，有利于提高学生的综合能力。
项目教学程序是：确定任务、制订计划、实施计划、检查评估、结果应用。
三、项目教学模式在企业形象设计课程中的应用
1.确定任务
老师根据教学大纲确定教学目标，即综合分析教学知识点和教学技能提出一个或几个任务，然后让学生讨论并确定项目任务。企业形象设计这门课程主要包括基础部分和应用部分，其中基础部分有标志设计、标准字设计、标准色设计、字体设计、辅助图形设计；应用部分有吉祥物设计、广告设计、向导设计。然而这整个教学内容刚好像是一项任务，可以布置为自创品牌并为企业设计一套完整的VI。
学生根据老师提出的任务各组自由讨论。确定品牌名字、品牌从事行业、品牌文化内涵等。
2.制訂计划
制订计划是指学生在老师的引导下，对项目进行调查分析并设计出本组的工作计划，例如各组员中谁在规定时间内完成哪些任务。在企业形象设计课程中，假设一组为4位学生，那么A同学负责标志设计、负责标准字设计和字体设计，B同学负责辅助图形设计和吉祥物设计，C同学负责衍生产品设计（广告牌、服装、文具用品等），D同学负责导向设计（路牌、路标、地图、紧急疏散图等）。制订计划能锻炼学生的分析能力、合作能力、获得知识的能力以及组长的组织能力。老师起主导作用，巡回检查，发现学生问题并向该组提出问题，引导学生解决问题。
3.实施计划
无论是确定任务还是制订计划，最终目的都是要实施计划。所有小组都按照已计划好的开始实施。在整个项目中，由于整套视觉识别系统风格必须统一，造成了只有A同学完成任务后，B同学才好进行任务。这就有可能引发出一个问题，即一个同学在做任务而其他同学无事可干。这时候老师要起调节督促作用，要求A同学在做任务时，其他人员必须帮忙查询资料并给予建议，同组同学必须充分沟通。如果发现有不积极的组，可要求每组上交各组员的建议以及哪一条建议有被采纳。实施计划的过程能锻炼学生的实践能力、沟通能力、合作能力。老师应该具备引导能力、督促能力、调节能力。
4.检查评估
检查评估对项目的质量有重大意义。评估的步骤可以先由各组学生派代表上台演说，再由各组同学发表意见，最后老师做出评价。这个步骤能考核学生的演讲能力、交流能力、对知识的理解能力等。老师通过以上步骤能考察出学生对所学知识是否完全掌握以及有哪些需要改进的地方。
5.结果应用
这个步骤非常有意义。在企业形象设计这门课程中，让各组打印出所有的作品并订制成一本书，或者是按比例打印出应用系统做出成品，如办公系统成品（信封、档案袋、日历、纸杯等），又如导向系统成品（让学生利用纸或者塑料板，手工制作一栋实物楼，把本组设计的导向系统成品粘贴进去）。成品的出现能让学生有巨大的成就感，而成就感是学生对学习最大的精神动力。虽然此次课程结束，但是学生发现是教师给了他巨大的成就感，这样老师担任另一课程时，他就会更加积极主动投入到新课程中，如此良性循环，学生能越学越好。
（作者单位：广东省高级技工学校）
艺术与设计论文范文第3篇
摘要环境艺术设计中的室内设计是一门实践性较强的课程，因此其培养目标是使学生学以致用。本文通过对这门学科教学方法的分析，找出其存在的问题，采用“任务—设计—理论—任务”的教学模式，对教学效果进行评价，从而提高教学质量。
关键词：环境艺术设计；室内设计；教学方法
室内设计课程在许多建筑装饰及艺术设计专业中被作为专业课，需要使学生进一步的具备从事室内设计的能力，创造出更具功能和美感的生活空间，同时使学生不断了解室内空间设计中的文化构成形式与表意状态，掌握形式美的基本归路及在餐饮酒店等典型室内空间中的运用。
1 传统室内设计教学存在的问题分析
1.1 先理论后实践，重理论轻实践
传统室内设计授课模式重视理论，使得教学过程与实践相脱节。理论一般具有抽象性特点，学生不易学成，理解模糊[1]，因此在实践中无从下手，不仅伤害了学生的积极性，还导致了学生主动思考研究与解决问题能力的下降。因此室内设计教学应该经常走出校门，加入实践环节，不仅能加深学生对理论知识的理解和吸收，提高对室内设计的认识，更能让学生体会到室内设计的乐趣，从而在学习中更加具有积极性和主动性。
1.2 学生缺乏实际解决问题的能力
传统室内设计教学中学生主体作用发挥不明显，教学过程过于重视教师的理论知识讲授，缺乏对学生的引导和实践能力的锻炼，学生很少有现场体验的机会，难以将理论知识与实践联系起来。另外在实训阶段，课题大多也是虚拟的，无法进行全程的体验与设计，因此不能掌握实践中可能遇到的多种问题，一定程度上阻碍了学生发现问题、解决问题的能力。
1.3 教学考核方式单一，缺乏创造性
传统室内设计教学的考核方式相对单一，对学生的学习评价仅仅依靠考试或者作业，不能有效反应学生的真实学习水平，也很难体现出学生的优势，因此科学性不高，这样在一定程度上会对学生的学习积极性造成影响，使学生仅仅为应付而去学习，学习潜力被抑制，创新性难以发挥。
2 环境艺术设计中室内设计教学课程改革目标分析
由于传统的室内设计教学模式存在很多的问题，学生的主体性地位很难体现与表达，学生积极性和创造性被抑制，学习效果不明显。而要突出学生主动学习的能力，挖掘学生的潜力，需要不断调整教学方式。根据目前室内设计专业学生的就业状况来看，学生的学历并没有很好的起到区分工作性质的作用，也就是说各种层次的学生毕业后所从事的工作类型、面临的工作环境及承担的工作任务基本上是一样的。因此需要将课程改革的目标定位在就业市场与能力培养方面，不断增加对学生动手操作能力、遇到问题分析问题并解决问题的能力等方面的培养。
3 环境艺术设计中室内设计教学课程改革方案
基于目前室内设计教学目标及传统教学模式的问题，笔者提出对本课程的教学改革方案，如下：
3.1 建立设计工作室的教学方法
工作室的教育教学方法主要是以骨干教师和核心，以学科专业研究方向为基点的具备一定科研、设计与开发实力的工作教学团队，这样的团队主要突出学生的主体地位，让学生根据自身的实际情况选择进入不同的专业工作室进行学习，在实际的教学过程中也主要采用开放式教学，以设计任务为主导，学生直接参与教学活动。其具体内容如下：
①人员构成
工作室负责人，主要负责工作室的全面工作，比如教学计划的制定、教学大纲的安排、教学实施过程监督、设计实践与科研的开展、骨干教师的培训等；
节点教师，主要是根据教师的业务素质和能力，要求不同的教师承担不同的教学任务，并组织学生参与工作室的设计工作；
学生助教，主要是协助教师进行日常的管理工作。
②场地分析
工作室要求至少能提供大约20-40个人同时使用的场地，一般这样的教师主要分为三大部分：教师办公区；学生工作区，主要包括学生书写、绘图工作平台以及电脑及绘图板等设备；教学讨论区，用于学生设计讨论、交流、查找资料等。
3.2 构建“工程项目”知识系统
以一个空间设计项目为内容，根据工程项目的需要，要求学生掌握的内容主要包括以下几点：
①对涉及任务书的准确解读与分析，要求学生与甲方进行面对面的有效沟通；
②对现场进行勘测并记录，同时对有关项目进行深入的市场分析；
③在对市场调研的基础上进行分析，充分发挥创造性思维，不断完善设计任务书的要求，并提出自己的创造性建议；
④在对创意思考成熟后，采用图形将创意进行表达，并根据需要制作出成一定比例的模型，并进行反复讨论与修改，形成最终的设计方案；
⑤在设计方案经甲方同意后，进行施工图的设计，并将方案进行具体化分析，依据行业内相关标准，采用学术化符号及图形对涉及方案进行详细表达[2]；
⑥与施工单位进行配合，并协助甲方对施工进行相关的监督。
3.3 构建多人小组的设计单位
从目前的室内设计工作内容来看，一项大型项目，设计工作一般是由一个涉及团队完成的，因此在实际教学中，可以将3-6名学生组建为一个设计小组进行实践设计。学生之间相互协作，根据自身的优势和特点，在讨论与评价中不断提高自身的能力，同时也可以提高学生的团队协作能力。
3.4 以项目进程作为教学路径进行实践教学
在实际教学过程中，可以将项目进程为教学路径贯穿到教学中，这样能够有效提高学生对设计项目的整体性的把握，并熟悉项目实施的环节，使学生一步步熟悉整个项目的流程。学生在课程学习的过程中，实际上也是完成一个项目工程的过程。在这一的教学模式中可以充分发挥学生的主体性，使学生以“设计者”的身份将自身的设计作品展现给大家，教师和学生可以参与问答，这样一方面启发了学生的开放式思维，另一方面还锻炼了学生推销自己设计的能力。
3.5 多层次考核体系的建立
室内设计教学作为一种教学课程，必然需要教师对学生的学习效果进行有效检验，以发现学生在学习过程中遇到的问题和对理论及实践知识的掌握能力，传统的单一考核方式由于受个体影响太多，因此不科学性十分明显。在新的教学模式改革中，需要建立多层次的考核体系，以作业及作业效果为主体，教师与学生评价为客体进行考核，真实反映学生的学习水平。根据工程项目的知识体系，将教学过程分为多个子过程，每个子过程都有专业的教师进行知道与评价，即上文提到的节点教师。这样在一个项目完成，也即一门课程结束的时候，可以有多名教师同时对学生进行评价，有效发现学生的问题及优势，同时降低教师的主观性，提高教学考核的科学性，促进学生积极性和创造性的发挥。
4 环境艺术设计中室内设计教学课程改革预期效果分析
通过对室内设计进行课程改革，建立设计工作室，安排节点教师，在以工作室为基础的前提下，以设计过程为路径，设计任务为导向，将理论知识应用到实践操作中来，同时在实际设计过程中反复完善理论的不足。同时设计以小组为单位的“任务设计—理论完善——任务设计”的教学模式，充分发挥学生在课程学习中的主体性地位。在这种模式的教学方式下，通过对具体的项目设计，有效发挥学生的创造性设计思维，并不断培养学生对现场的观察及对客户要求的把握，使学生对知识的掌握更深入，设计出的方案也越贴近现实，具有一定的可操作性与实时性。另外培养学生的小组合作意识、沟通谈判技巧与设计的汇报，有效提高了学生的团体协作能力和表达能力，提高了学生对整个设计环境的认识与了解程度。
5 结论
以设计工作室为基础的项目核心教学方法，有效发挥了学生的创造性、激发了学生的潜能，增加了学习的兴趣，同时刺激了学生学习的主动性的发挥，促进了师生的良性循环，有效提高了教学效果。室内设计不仅综合性很强，而且随着社会的发展也在快速的发展着。高校在教学中往往容易忽略这两点，而过多的侧重于理论知识并使教学与实践脱离。此外，教学观念和教学方式的陈旧也容易使学生丧失对室内设计的学习兴趣，导致教学效果大打折扣。本文结合当前室内设计教学中存在的问题提出了相应的对策，以有效促进室内设计教学方法的改革，促进学生个人能力和素质的不断提高。
参考文献
[1]张林.室内设计教学中存在的主要问题与对策思考[J]教育与职业.2011(5)：111-112
[2]张洋.浅析室内设计教学的改革与创新.[J].艺术与设计.2009(05):170-171
艺术与设计论文范文第4篇
摘 要：随着人民生活水平的不断提高和我国经济发展的不断进步，我国高等教育也顺应着时代发展潮流，不断进行教育理念和方法的革新，突破了传统的教育教学方式的束缚。但由于处在这样一个快速发展的社会中，高校美术教育仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大制约了高校美术教育的继续向前发展和不断的方式创新。从我国现有的美术教育实际出发，分析我国高校美术教育发展的现状及问题，探索我国高校美术教育未来的创新机制和存在问题的应对策略。
关键词：高校美术；教育发展；创新改革；解决策略
一、高校美术教育现状
面对着越来越大的学业竞争压力，人们普遍也对于素质教育和学生的全面发展越来越重视。从近几年的情况来看，美术逐渐成为高考的热点。然而在美术专业日益火爆的同时，各种美术相关专业发展的行业如动漫设计、艺术设计也越来越受到人们的青睐，这说明美术教育事业在我国素质教育中已经占据了举足轻重的地位。尽管美术专业越来越热门，各个高校对于美术专业学生数量也有显著增加，大学对美术特长生进行扩招等，但高等美术教育的教学质量并没有随着报考人数的增加而相应提高，相反因为学生数量不断增长，导致教学资源超负荷，美术专业学生的整体学习状况都不是很好。因此，了解我国当前的高校美术教育的现状及其存在的问题是十分必要的。
二、高校美术教育存在的问题
艺术不仅可以提高人们对于“美”的真实感受，提升人们的艺术修养，而且可以转变让人们看待事物的思维方式，能更加具有看待事物的独特见解，这对于对培养高素质的复合型的美术人才有着很重要的意义。但是由于当下高校美术教育仍然存这样那样的很多问题。
（一）教学课程设置不完善
高校的美术教育目的性强，对学生专业素质的培养比较重视，却忽视对基础和综合素质的提高，大部分美术专业学生的文化课知识远远不够。
导致这种情况大致有两方面的原因：一方面，由于技能和素质相对比来看，很显然技能是更加直观且易于评估，所以学校对于美术教师绩效考核、教学质量的评定大多是基于教师的技能方面的高低。另一方面，大多数高校认为，作为美术专业，没有必要对学生的文化课要求过分严格。然而美术的发展离不开对美的理解，道德品质的提高，只有具备一定的文化底蕴，才能理解美术的真正内涵和魅力。总之，实际教学脱离文化教育的这种方式是不正确的，是对美术专业甚至是学生都不负责的行为。
因此，学校应该在重視文化教育的前提下，逐渐转化教学理念，对学生进行正确灵活的引导，培养出符合美术界发展需求的发现美、懂得美、欣赏美、追求美的具备综合素质的人才。
（二）学校生源质量参差不齐
近年来艺术院校的报考异常火爆，大批有艺术理想的学生踏入美术专业，一方面反映了我国文化艺术的蓬勃发展，人们对于艺术这类专业变得越来越向往，另一方面也反映了大多数学生是想要逃避严格的文化课考试，而将艺术考试作为自己的另一条出路。因为一般的艺术院校相比于死板严苛的文化课更加注重学生艺术方面的天赋和才能，所以并不要求对学生文化课的分数有多么高。有很多一般文化课成绩比较低的学生，都来选择艺术院校这条他们认为比较轻松的路，虽然每年艺考现场是人山人海，艺考大军人数不断增加，但是学生的素质却是各不相同的，这种情况也就导致高校美术教育培养全方面的美术艺术人才的目标越来越难以实现。
（三）学校教学水平欠缺
在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气有所变化，逐渐显露出功利性的一面，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但是体现在现如今人们的思想当中，同时在高校美术教育教学的过程中也是时有有体现。
从目前的高校美术教育现实情况来看，一些高校美术教师的自身素质方面也确实存在一些问题，素质主要包括教师的自身在专业能力方面的专业素养以及自身品德修养方面的品德素质。在专业素质方面，教师在教学过程中只专注学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评着重在于美术技巧，而忽视了学生的实践动手能力以及在艺术方面的造诣，致使教学内容单一且缺少兴趣。另外在道德文化素质这部分，有的高校教学者把大部分的时间都放在了追逐自己所为的功名利禄上，而很少将经历都放在教学工作本身或者对艺术的研究上去。教师是学生的指路人，是学生学习时期的引渡者，他们不但向学生传授着美术或是艺术方面的专业知识，同时也是高校学生提高道德修养以及提升艺术造诣的明灯。
（四）高校教学模式落后
美术教育是为了培养学生自身对于美的认知及创造能力，引导学生成为具有较高的艺术修养的画家，或者是艺术教育家，又或者是艺术方面的鉴定家等。但是在实际的教学过程中，部分高校由于只注重传授一些基本的美术知识和简单的绘画需要的技巧及应注意问题，忽视了培养学生的对美的认知和实践创新能力，课程设置不够新颖，学生能够临摹出精湛的画作，却没有自主创作的能力，从而导致美术教育的质量较低。
不同学生对美术作品都有独特的视角和见解，教师应该给予相应的引导和鼓励。但是在具体的教学过程中，一些美术教师仅以自我为中心，以自己的观点见解来传授知识，忽视了学生的观点和看法，忽视了对学生的审美观念和创新意识的启发和培育，学生只会临摹却不能表达自己的创意。在这样的教学模式下，学生的创造能力无法发挥出来，审美意识也不能够得到相应的提高，美术作品也缺乏创意。
三、改善我国高校美术教育的策略
（一）更新教育理念与思想，完善课程设置
在传统教育的影响下，一些学生对于美术方面的思考是十分僵化的，大部分学生不能很好地实现自己的原创作品，只会临摹一些名家的作品，而他们本身缺少对于艺术的独到见解，同时也缺少一定的创新能力。因此，高校的美术教育应及时更新变革以适应时代要求，对于传统的教学理念不合适的地方要进行改进，不仅要注重对学生基础专业美学知识、对于创造原创作品的能力、对美的感受的培养，更要对文化课建设重视起来。在日常学习中，适当启发学生创造性思维能力，做到文化知识和美术技巧两手抓。
（二）提高生源质量，注重培养学生个性
不论是美术专业还是其他专业的学生，文化课知识都是学习生活的基础。高校在招生时，可以适当提高文化课的标准，注重学生的综合素质的考虑。 此外，在学生考核系统当中，学生的学习成绩也不应该在考评结果中占据过多的份额，学校应当增加一些教学过程中的师生互动的考评，参赛加分项目等等，有助于鼓励学生的创造力和积极性。根据学生的实际情况制订相应的教学计划，时刻关注学生学习生活，并且根据学生学习情况及时调整教学策略。
（三）注重师资储备，提高教学水平
优质美术教师是培养出优秀学生的前提，也是构建良好美术环境的重要条件，美术教育是一种开放式的教育，不能拘泥于刻板的条条框框，以更加灵活多变的教学方式教授学生，才能够培养出富有创新力的学生。因此高校美术老师应该更新传统的教学方法，引导学生充分发挥其主观能动性，让学生用于发挥自己的个性。同时对于教师能力的考评方面，高校应该做到不能只注重教师个人的学历和科研成果，更要注重对教师的课堂教学能力，鼓励教师多与学生交流沟通。另外，为了充分激发学生的潜能，应该针对美术教育自身的特点，设置符合本校情况和教学特点的综合测评体系，同时也有效提高高校美术老师的教学水平。
（四）课堂教育与实践活动相结合
高校要注意因材施教，可以针对学生们不同的性格特点以及不同的能力来采用不同的教学引导方法。然后也要重视学生的社会实践能力。在社会实践中可以对学生平时所学专业知识进行有效的考核。教育只有与社会实践相联系而进行才是正确的、适应学生发展的教育。
在实际的教学过程中，高校美术教师应該突破传统教学方式的束缚，积极转变以往的单方面授课的教育理念，树立起适应当前环境的全新的教学理念，不要单单依靠课本，也要注意对学生实践能力的培养，注意培养学生的发现美创造美的能力，同时不断提高学生的各个方面的素养，促进学生德智体美全面发展。在现在的美术教学过程中，高校美术教师可以多多在课堂上与同学们积极互动，充分调动学生们听课的兴趣，加强师生之间的沟通以及情感的积极表达，引导学生实际动手去操作去感受美术的奥秘，并积极进行小组讨论来发表个人的观点、见解，鼓励学生大胆把自己的对于美的理解说出来，提高学生的审美能力和创新能力。同时，高校美术教师不要仅仅拘泥于室内的教学，还可以根据课时的完成情况，适当安排一些野外大自然写生工作，让学生尽情去感受大自然，并从这个过程中获得乐趣和有所收获。
四、结语
伴随着经济全球化的发展，我国高校美术教育在面临巨大机遇，美术教育得到了越来越多业内外人士的肯定，也有越来越多的人投入进来，但是人数逐渐增多使蓬勃发展的美术教育同样也面临了很多挑战和阻碍，一定程度上制约美术教育教学可持续发展。高校美术教育的管理者和教育者应当顺应时代的变革，对高校美术教育进行不断探索和改革，用先进的理论指导实践，才能做到与时俱进持续发展。在美术教育的建设上，首先要改变传统的美术教育模式，从生源上提高质量，不断优化提高教师水平，对于传统教育理念去粗取精，才能够构建适应新形势发展的美术教育体系。美术教育只有结合扎实的文化课建设，做到充分尊重学生，正确引导学生，积极鼓励学生，才能够培养出具有独立人格和创造性的高素质美术人才，更好地适应新时代发展的需要，跟上时代发展的步伐，迎接美术教育的辉煌明天。
参考文献：
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[3]张健.高校美术教育发展方向[J].郑州铁路职业技术学院学报，2006，（04）：18.
[4]吴冬声.当前高校美术专业教学问题的探讨[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005，（03）：56-57.
作者单位：
铜仁幼儿师范高等专科学校
艺术与设计论文范文第5篇
【摘 要】随着人们物质生活水平的提高，人们对美的追求进一步提高，要求也在显著增多，随着建筑行业的发展，建筑装饰行业也在迅速的发展，这是人们对美的追求的体现，是色彩与建筑的完美融合，这是人类文明发展的产物，是人类精神和思想的承载，无论是在古代还是在今天，全世界都注重装饰艺术的发展，至今仍影响着人们的生活，从我国的装饰艺术来看，其与传统文化充分的结合，展示了具有中国独特媒体的文化特色。
【关键词】现代建筑装饰设计；中国传统文化元素；思考
Combined with the use of architectural art and traditional culture
Hou Shun-ji
（Hebei sen BaiYuan construction engineering co.， LTD Handan Hebei 056003）
【
【Key words】Modern architectural design；Traditional Chinese cultural elements；Thinking
1. 引言
建筑文化是人类文化的重要组成部分，建筑文化是历史的积淀，他存留于建筑间，融汇在生活里。一个时代的建筑反映出一个时代的文化特色和时代的特征。只有从文化的高度来审视建筑，才能真正理解建筑，才能真正把握建筑的内涵和价值。在我国有很多现代装饰设计就结合了传统文化元素，充分展示了民族性和本土文化的特征，成为了一个时代辉煌的象征。
2. 传统文化在现代建筑装饰中的应用
（1）现代建筑装饰现代建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。
（2）现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。
（3）在现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉子装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。
（4）传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。
3. 传统建筑装饰元素在现代设计中的地位
“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。
现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？
3.1 传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材。如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。
3.2 传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。
3.3 传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。
4. 传统装饰元素在现代设计中的应用方法
4.1 传统装饰语言的直接选用。
中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。
4.2 传统装饰元素的提取和重构。
（1）对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。
（2）因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。
5. 结语
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献
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