现代美术论文范文第1篇
摘要：中国传统文化元素是中华文化的象征性符号，其形成是建立在中华民族悠久而深厚的文化基础上的。近年来，中国的发展日新月异，随着时代的不断更迭，设计领域的发展也取得了卓越的成就。在瞬息万变的新时代，视觉传达设计结合中华优秀传统文化元素，体现出时代特征和丰富的美学内涵，在现代社会中的地位逐渐提升。现代科技逐渐替代原本的传统文化载体，但源远流长的传统文化底蕴却是现代科技难以替代的。优秀传统文化的滋养，使中华民族不断成长、发展和壮大。
关键词：京剧元素;现代视觉传达设计;应用
引言
京都戏剧是我们的非物质文化遗产，即所谓的中国民族人口，是良好的中国传统文化的标志，在国际上享有很高的地位。以京剧为代表的中国传统文化语言是现代设计师作品灵感的源泉。京都集的形象语言是由图案、色彩、深深坐着的面孔的图像以及具有特殊艺术美学的编程装饰画组成的，而其视觉语言则符合现代的审美观。把京都集的要素纳入设计之中，是对中国文化的启示，是建立在尊重中国艺术独特特征的基础上，以发展新思想和新思想。京都戏曲中描绘的中国元素的发展和发掘也有助于北京戏剧艺术的传播和传播。
1京剧艺术与视觉传达设计结合并应用的意义
中国京剧艺术是在中国几千年文化传承过程中积累下来的宝贵财富，合理借鉴京剧艺术，采用现代的审美意识融合与改造中国传统京剧元素，不仅能够为现代视觉传达设计注入新鲜的血液与活力，而且能够使视觉传达设计作品脱颖而出，增加设计作品的亮点。京剧传统文化中蕴含了很多与流行文化趋势不同的文化元素，文化的差异性可以丰富观者对现代视觉传达设计作品的审美体验。找到京剧元素与现代视觉传达设计的契合点，在现代视觉传达设计作品中适当、合理地融入中国传统京剧文化元素，能够打破观者对京剧文化固有的认知，让京剧文化以更真实、更亲切的方式呈现在大众的视野中，从而拉近京剧传统文化与观者之间的距离。
2中国京剧元素在现代视觉传达设计的应用
2.1对京剧脸谱元素的抽象应用
此外，北京戏剧的遗传元素可以与现代元素相结合，通过设计师的绝妙创意设计出各种各样的中国现代景观规划。北京面子本身的划分和构成具有较强的规律性，使我们能够再现京都戏剧的色彩和线条，从而设计出既保留京都戏剧本身的特色又保留现代设计的审美美的强有力的中国元素。抽象化是京都戏剧不同元素的重组和应用的一种高度形式，结合京都戏剧的抽象应用和现代化，设计出了与京都戏剧元素更好的配合——这种表现形式对于京都真正的戏剧来说也更加生动。
2.2中国传统京剧元素与现代视觉传达设计的结合
现代视觉传达设计只有融合了传统文化的各种理念，才能实现对各种传统文化元素的完美应用。现阶段，世界文化呈现出多元化发展的趋势，尤其是视觉传达设计领域。要想使中国现代视觉传达设计作品形成独特的艺术风格，设计师就需要充分融合传统京剧文化元素与现代视觉传达设计中的时尚元素，同时在传统文化中寻求创新与发展，从而设计出新颖的艺术设计作品，向受众传达更富有文化意蕴的信息。
2.3引用京剧脸谱的装饰性
在现代艺术设计中，利用经常出现在乐谱和绘画中的京都面部元素的性质是有帮助的。北京戏剧脸的设计，人物的表现是动态的、形象的、真实的。比如：在项羽的脸部谱中，虽然痛苦，但装饰得很漂亮，表现出项羽的精神。在现代艺术设计中，重要的是承担美容任务，补偿反映材料的机器，提高艺术设计的艺术效果。
3在现代视觉传达设计中应用中国传统京剧元素需要注意的问题
在具體的设计应用中，设计师需要注意以下几点。一是切忌生搬硬套。不是传统京剧艺术中的所有京剧元素都适合直接套用在现代视觉传达设计作品中，现代设计师应该了解传统文化概念，将设计创意与中国京剧元素相结合，创作出具有当代设计艺术生命力的作品。二是要对中国传统京剧元素有全面的认知和了解。设计师只有全面地了解和审视中国传统京剧元素，在此基础上尝试从不同角度表现京剧元素，才能赋予作品一定的视觉冲击力和艺术感染力。三是要学会创新。设计师不应该局限于单一的创作形式，而要充分利用中国传统京剧元素，积极吸收外来文化的有益营养，将创新的着眼点落实在深入挖掘民族文化的精髓上，通过传统京剧元素与现代视觉传达设计的相互渗透、相互融合、优势互补，使中国传统京剧元素的精华在现代视觉传达设计中得以体现，进而使设计作品在现代社会中脱颖而出。这也是传统文化元素与现代设计融合的一种新思路。
4京剧脸谱对于视觉设计艺术的创新与启示
而不是整合传统元素，而是创新中国更多的传统元素，在创作过程中，我们不仅要将京都戏剧的基因直接转移到现代设计中，还必须根据每一张面孔的意义，通过进一步创新后再将其与现代设计结合起来，来理解这一元素的含义。只有采取全方位的方法来处理和提取北京的观点，运动学谱才能更好地体现现代人的审美美。建筑师对“形状”的认识首次占据了工作的首位，好作品首先必须非常准确准确地了解形状。在视觉传达设计中，对“形式”概念有一个完整的解释，即我们不仅开发具体对象，而且通过提取、组合正确的元素并创造新事物来探索其性质。就像运动学光谱一样，它的代表性形状是通过抽象、细化并转换为最符合现代设计的样式，从特定的特征面部区域中提取出来的。
结束语
京都元素在现代中介设计中的视觉转换不是整体化或同义词，而是与具体的解释情景和图纸结合使用。在我们的文化中，绘画有数千年的丰富的图形和文体表现形式，如中国西部绘画、皇陵壁画、Alumura壁画等先例。北京的设计和设计可以将传统元素的文化特征与现代美学特征相结合，推动当今京都戏剧文化的发展。
参考文献：
[1]陈征彤.京剧脸谱元素在视觉设计中的应用[D].湖北美术学院，2018.
[2]朱小红.中国京剧脸谱元素与现代构成设计结合的图形探索[J].科教文汇（上旬刊），2018（04）：162-164.
[3]孙夕媛.美术设计中的中国京剧元素融合分析与阐述[J].美术教育研究，2018（04）：59.
现代美术论文范文第2篇
摘要：在社会的不断发展中，人们的生活水平开始得到显著提升，在这个过程中，人们的追求也开始不断提升，对于现代艺术设计也更加了解。在社会发展的同时，民间艺术得到了迅速的传播，对于人们的精神世界和文化学习提供了新的渠道，这让人们的审美水平和艺术鉴赏能力得到了一定的提升渠道。本文通过对现代艺术设计中民间美术的学习和应用进行了解，分析了民间美术在现代艺术设计中应用的重要性，对于民间艺术在未来艺术设计中的传播进行了研究，希望能够对民间美术的发展起到一定的作用。
关键词：民间艺术;现代设计;作用;传承发展
引言
我国的传统文化非常丰富，在多年的不断发展中对于我国各方面的建设起到了关键作用。在众多艺术载体的发展中，民间美术借助自身独特的风格和内容被人们所喜爱，在漫长的发展岁月中得到了良好的传承和发展，同时也为我国历史进步的研究提供了重要思路。对于劳动者来说，民间美术不仅仅是娱乐活动，同时也是对当时生活情况的一种反映。通过民间美术，能够更好地对当时的社会现状进行了解，同时也能够让国内外更多的学者了解中国，从而刷新他们对于中国的印象。通过民间美术的学习，能够为现代的艺术设计提供更多的元素，帮助设计师设计出更加具有民族特色的作品，提升现代设计的水平，促进民间美术的进一步发展和创新。
一、民间美术概述
（一）民间美术的概念
在我国的古代，人们的生活水平有限，同时人们的日常生活中娱乐的方式也非常有限，为了进一步提高平时的生活乐趣，人们开始将自身见到的事物进行创造，逐渐的就形成了民间美术[1]。从本质上来说，民间美术就是一种非常普通的艺术表达形式，包含的内容非常多，有人们的衣食住行、节日的习俗、服装的设计等。由于民间美术承载着我国传统生活的印记，因此常常被学者们拿来研究，这对于我们进一步了解古时候人们的生活现状和生活习惯具有重要的作用。
（二）民间美术的发展现状
在民间美术的创作中，由于发展的现状，因此目前能够进行继续创作的人并不多，大部分都是一些高龄的艺术家，导致在后续的发展中缺乏一定的动力。目前，我国的许多传统艺术的发展和继承效果都不是很理想，这引起了相关人员的重视。同时，在现代信息技术的不断影响下，许多年轻人并不能沉下心来进行艺术创作，也没有太多的人愿意学习和从事民间艺术的创作。在我国经济大发展的背景下，民间美术的发展形势变得更加严峻。作为人们生活的表达元素，民间美术更加强调现代生活和传统生活的融合，通过民间美术的应用，能够为一些专业的艺术家们提供更多的创作灵感，提升我国艺术的发展质量。
二、现代艺术设计中民间美术的价值
在我国的文化发展中，不同的时间段都会形成不同的文化内容，同时各个不同民族之间也会形成不同的文化形式，这使得我国的传统艺术非常的丰富。在当前的社会发展中，信息技术使得各种信息载体的发展良莠不齐，及时将民间美术和现代的艺术设计进行结合，能够重新将传统的美术内容呈现在人们面前，者对于人们的民族自豪感的培养和民族凝聚力的提升具有重要的作用和价值。同时，内容丰富的民间美术也能够为人们更好的展示传统的生活稀罕，让人们感受到具有中国特色的民间风情。
在漫长岁月的发展中，民间美术的艺术表达形式已经深深的印在了我国的历史文化当中 ，通过将民间美术的艺术表现力应用到现代的艺术设计中，同时对美术表现力度进行科学的把握，能够有效地展示出民间美术的艺术魅力。对于现代设计而言，民间美术能够进一步提升设计的丰富度，从而积极展现丰富的文化内涵，增强艺术设计的厚重感。在艺术设计中，只有具有灵魂的设计才是具有真正价值的设计，民间美术的应用对于现代艺术设计的发展具有一定的思想引领作用，能够让民间艺术得到更多的重视，从而对传统文化进行更好的传播，不断创新民间美术发展的形式。
三、民间美术的传承和发展方式
（一）民间美术艺术中图案的设计和融合
在当前的艺术设计中，具有明显特色的设计就是将民间美术的图案进行设计和利用，这样的融合方式能够极大的丰富现代设计的内容，同时也能够为现代的设计提供更多的思路，丰富设计的思想内涵，提升艺术表达的渠道。目前，民间艺术的应用为现代的藝术设计提供了更加广阔的空间和素材，同时也为现代艺术设计的发展提供了强大动力[2]。作为中国传统优秀文化的重要组成部分，民间美术同时也表达了中国人们追求幸福和美好生活的向往。因此，在具体的应用中，要积极促进民间美术图案和现代设计的融合，比如在艺术设计中通过会出现祥云设计，通过和现代的设计图案进行结合，能够更好地彰显出现代的设计思想，从而提升设计的底蕴。
（二）民间美术艺术中色彩的设计和现代艺术的融合
在传统生活中，人们在日常的发展中创造了众多的美术内容，不仅仅是一种娱乐活动，同时也是人们思维世界的表达。因此在现代艺术设计中，要加强民间美术的应用，就必须要针对民间美术的色彩艺术进行学习和了解，积极将民间美术艺术中的色彩设计和现代的艺术融合，提升现代艺术设计的美感。比如在《千里江山图》的设计中，就将民间美术的色彩设计方式进行的大量的应用，成就了千古名画。因此，在现代艺术设计中，就必须要加强对民间美术色彩的应用，大胆的将色彩设计结合起来，最大程度的发挥色彩设计的作用。在未来的色彩设计发展中，设计师们可以不断开拓思想，争取创作出更加成功的作用。
四、结束语
总之，在中华文化长期的发展中，大量的民间美术艺术都为现代的设计发展提供了大量的元素，在艺术设计的发展中，现代艺术要不断改变创作方式，加强对于民间美术的应用，不断促进二者的融合。同时设计师要积极利用现代科学技术不断进行民间美术的推广，促进民间美术的不断发展。
参考文献
[1] 张高峰 . 民间美术在现代艺术设计中的传承与发展 [J]. 艺术品鉴，2019（33）：14-15.
[2] 余巧语 . 传承与发展：民间美术在现代艺术设计中的应用 [J]. 明日风尚，2017（8）：18.
现代美术论文范文第3篇
摘 要：文章对现代绘画创新意识在中学美术教学中的融入进行了分析，明确了中学美术教学的现状与现代绘画创新意识的具体表现，并提出了现代绘画创新意识融入中学美术教学中的有效途径，总结了美术教学在培养学生创新意识与创新能力方面的有效性，希望为关注此话题的人提供有效的参考。
关键词：现代绘画;创新意识;美术教学
一、我国中学美术的教学现状
（一）教学质量有待完善
近年来，国家越来越重视综合型人才的培养，在素质教育方面，中学教育的各个学科应当相互配合完成对学生的素质教学。而在现阶段中学美术教学中，教学模式滞后，无法充分挖掘学生在创新、创意方面的潜力，教师更加注重对学生绘画基础知识的教学，忽略了学生的学习感受，降低了中学美术教学效率。
（二）对学生审美能力的培养不重视
教师在中学美术教学中将绘画技能的培养放在了首位，而学生的审美能力、自身素质是在合理的审美教学中培养出来的。现阶段中学教学开设的美术作品赏析课程较为枯燥、单一，使得学生很难融入到教师所创设的审美教学中，学生在美术教学中的素质提升不够明显。
（三）忽略了学生的创新能力培养
在中学美术教学中，教师更加注重学生对绘画基础知识的理解，在课堂上大多运用讲解的手段为学生传输知识，忽略了学生的动手能力、创新能力与创造意识，大多数时候要求学生按照教师的要求进行绘画，忽略了对学生创新能力的培养[1]。
二、现代绘画艺术的特征与创新意识
（一）现代绘画艺术的特征
现代绘画艺术是指在现代艺术氛围下滋生出来的具有当前艺术特色的绘画作品。在艺术手法上，现代绘画艺术能够清晰地呈现出中西方美术文化的影子，即现代绘画艺术多将各类绘画艺术特性整合，合理地运用到自身的绘画创作中;在绘画内容方面，现代绘画艺术与人们的生活息息相关，同样也是绘画艺术在历史发展中都具备的一种艺术特性，即能够展现当前的生活艺术气息;在艺术精神与创作理念层面，现代绘画艺术忽略了对物体本身的线条勾勒，更加注重绘画作品为人们带来的视觉冲击与感受。由此，大多数现代绘画艺术的抽象画风具备充足的美感，而每个人对艺术认知与领悟能力不同，对该类艺术的表达也有所不同。
（二）现代绘画艺术中的创新意識
艺术来源于生活又高于生活，现代绘画艺术与人们的生活有着较强的联系，人们基于自身的生活处境发挥想象力，构建更加抽象的画作来描绘当前的生活，为人们呈现了更加艺术化的作品，促使创作者将自身的创新意识表达出来。
三、现代绘画创新意识融入中学美术教学中的有效途径
（一）提高中学教师的美术艺术素养
现代绘画创新意识融入中学美术教学，教师对教学方案的设计、教学模式的应用等才是促进学生创新意识与能力不断提升的关键。首先，教师应当紧抓现代绘画艺术与中学美术教学二者之间可以结合的区域，将该类区域进行划分，并根据各个层面的特点合理地创设课堂教学，如现代绘画艺术的技巧、现代绘画艺术的赏析、现代绘画艺术的创新意识等，教师都可以在中学美术课堂上进行良好的展现，通过该类知识的教学推动学生的综合能力不断加强。其次，教师应当通过学习与交流，促进自身的艺术素养不断提升，并在中学美术教学中将艺术素养与美术教学相结合。教师可以在课堂上充分展现自身的艺术素养，进行现代绘画艺术的应用创作，提高美术课堂教学内容对学生的感染力，使得学生在教师的艺术素养的影响下不断提升自身对美术艺术的认知、理解与创新。最后，教师应当根据现代艺术的特征与创新意识，合理地设计中学美术课堂的教学方案与教学模式，积极开展互动性较强的、学生占据主体地位的美术课堂教学，激发学生在美术艺术方面的想象力与创新能力，从而更好地达到提升学生综合素质的效果[2]。
（二）提高学生对美术学科的兴趣
教师应当明确学习兴趣对提升学生能力的重要性，思考如何创设更加具有趣味性的课堂教学，提高学生对美术学科的兴趣，使得学生能够积极参与到美术课堂的内容欣赏、分析与交流中，以此不断丰富自身的现代绘画艺术造诣。一方面，教师可以通过趣味性教学模式，积极在美术课堂上开展游戏教学、竞争式的教学等内容，促使学生充分调动自身参与美术课堂的积极性。以竞争式教学为例，教师可以将学生分为几个小组，让学生对现代绘画进行赏析，以竞争式的形式补充具体的赏析内容。在此过程中，学生的竞争意识使其更加谨慎地观察现代绘画作品，对现代绘画作品的联想与把握更加具有自身的想法。另一方面，教师应当引导学生去观察生活中的美术，生活当中各类建筑设计、风景文化等都包含了丰富的艺术含义，尤其是随着科学技术水平的不断提升，人们越来越注重各项设计在艺术与技术方面的平衡性。教师引导学生对生活中的现代艺术进行观察，并在课堂上进行分享，使得学生的整体艺术审美能力不断提升，学生在这种课堂教学氛围中，对美术学科的兴趣会越来越浓厚。
（三）加强美术作品赏析课堂创设
现代美术作品的赏析课程的创设对于中学美术教学来说十分有必要。现代美术作品中不仅包含丰富的艺术涵养，能够陶冶学生的情操，还具有较强的创新意识，能够为学生展现较为新颖的创新观念，开阔学生视野，丰富学生想象力，培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。中学美术教师开设的现代绘画作品赏析，可以从以下几个层面进行：
1.将现代绘画艺术与西方绘画艺术、中国古典绘画艺术进行对比分析
针对该类作品的赏析，教师应当适当寻找绘画作品元素相统一的作品作为对比，如中西方古典艺术与现代艺术中女人的特点，教师收集该方面的画作，让学生观察其绘画的特点。学生对绘画的赏析更多来源于自身对绘画的感受，教师可以发挥这一特点，要求学生自己思考观看每幅画作后的感受，并经过小组之间的讨论，总结三点对比内容。小组成员对自身寻找的不同点进行表述，教师针对学生的发言加以总结，引导学生运用专业的艺术话语对画作进行赏析与点评，最终从绘画风格、艺术特色、色彩、意境、视觉感受等方面对各类画作进行对比赏析，使得学生对现代绘画艺术特点的理解与把握更加准确[3]。
2.以现代绘画创作者的绘画创作进行对比赏析
现代绘画艺术层出不穷，教师应当把握其中的创新意识与理念为学生带来的影响，在中學美术课堂上引导学生对现代绘画创作者生平的绘画作品进行赏析。在艺术创作者众多绘画作品中，教师应当引导学生理解现代艺术创作来源于生活，且许多绘画作品存在创作者对中西方艺术文化、生活文化的更为新颖的理解，让学生明白只有不断保持自身的创新意识与创新精神，并将创新艺术与精神运用到生活当中，才能获得丰富的创新与创造经验，创造无限的可能性，让学生享受创新与创造的乐趣。如教师引导学生对画家冯建东先生的生平作品进行赏析，冯建东先生主攻虎、花鸟、侍女为主的国画，在现代绘画作品的创作上不拘泥于中国传统的绘画技术，重视写实却又不受限于自然清新的画风。教师引导学生对冯建东先生一系列画作进行赏析，充分把握画作之间的对比，感受其画作中涤陈拓新、匠心独运的画作理念，让学生充分感受到现代绘画艺术创新为人们带来的视觉冲击。
3.针对现代绘画作品展开的横向赏析与纵向赏析
教师可以引导学生对现代绘画作品进行笔法、线条、颜色搭配等横向赏析，还需引导学生对绘画作品的背景、文化、作者等纵向信息的赏析，使得学生对整体绘画创作意识的理解更加透彻。以叶星千的作品《似与不似中》为例，从横向分析，该幅作品运用灵活生动的点、线等组合成了完整的绘画作品，其中黑色、红色、黄色等色彩的搭配运用成为绘画的主体，黑色线条勾勒成人们相拥、扶携、对望的景象，红色与黄色点仿佛人们跳动着的心脏，最终该幅画构成了叶星千心目中的生活百态;从纵向的角度对《似与不似中》进行赏析，则可根据叶星千结构新奇、充满感情的创作风格对绘画作品进行进一步的赏析与理解，把握中西方艺术文化在其绘画作品创作中的体现。学生通过该类作品的赏析，明确绘画赏析的具体策略并对艺术创新产生浓厚的兴趣，使得自身的艺术素质水平不断提升[4]。
（四）积极开展现代美术艺术创新活动
教师应当在美术课堂上积极开展现代绘画艺术创新活动，带领学生根据现代绘画艺术的特征进行创作，引导学生感受绘画创新与创作的过程。教师可以为学生预留作业，让学生观察生活中自己认为比较美的事物，并在课堂上以或抽象、或直观的艺术手法将该物体运用绘画的形式展现出来，引导学生在课堂上对自己创作的绘画作品进行分析，由其他学生进行打分。该类创新活动引导学生应用画笔发挥自身的想象力，让学生充分感受自主创新的乐趣，并将创新意识培养成学生的个人素质，推动学生综合能力的提升。
四、结语
总而言之，现阶段我国美术教学仍然存在教学质量有待完善、对学生审美能力的培养不重视、忽略了学生的创新能力培养等问题，而现代绘画艺术与创新意识的结合有助于学生对美术知识的理解与创新意识的提升。提高中学教师的美术艺术素养，提高学生对美术学科的兴趣，加强美术作品赏析课堂创设，积极开展现代美术艺术创新活动等，促使中学生在美术教学影响下艺术素质、创新水平不断提升。
参考文献：
[1]王转莲.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识[J].学周刊，2018（19）：155-156.
[2]单静.浅析现代绘画创新意识在中学美术教学中的融合[J].美术教育研究，2017（20）：175.
[3]杨海莲.分析小学美术教学中对现代绘画艺术创新意识的融入[J].才智，2017（27）：163.
[4]包凯仪.现代绘画艺术创新意识与中学美术教学的融合[J].美术教育研究，2016（22）：176.
作者单位：
甘肃省武威第十六中学
现代美术论文范文第4篇
摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
关键词：传统图案；标志设计；意蕴；借鉴
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献：
[1] 郭友南[M].《<感受符号中的情感>艺术探索》第96页.2005年第8期.
现代美术论文范文第5篇
【摘要】民间美术艺术色彩与现代美术设计中的元素是有联系的。并且随着时代的发展，民间美术也越来越深刻并广泛应用到现代艺术设计当中。由于民间美术有着丰富的造型和绚丽多姿的色彩，所以在现代美术的艺术设计中要不断利用民间美术的优势，创造符合人们审美情趣的艺术作品。只有将民间美术艺术造型和色彩的优势融入现代艺术设计当中，才能促使现代艺术设计进一步发展，使现代艺术作品具有别样的意义和韵味，才能增强审美价值，增强作品的生命力。
【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计；应用
引言
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
1 民间美术概论
民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好地传播与延续，就成了重要问题。
2民间美术的艺术特征
我國历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。
3民间美术的色彩分析
我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。
4 民间美术色彩在现代美术设计中的应用
现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。
民间美术，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。
色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大胆地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。
5结束语
民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。本文主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。
参考文献
[1]李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）：34-36.