多元文化音乐论文范文第1篇
【摘要】由于我国现处于发展多元文化音乐的初始阶段，一些理论和方法还不够完善，发展情况也有待改进，所以针对这些情况本文从分析国内外多元文化音乐发展的现状入手，总结出一些有利于我国发展多元文化音乐的建议，包括加强基础音乐课程的教育、培养音乐教师多元文化能力、打破“二元论”，构建“多元论”。
【关键词】多元文化；音乐教育；民族文化
当今社会，人类对音乐的教育重点也逐步转向多元文化的音乐教育。我国目前也加大了民族音乐的宣传力度，并出台相关政策来推进多元文化教育的发展。随着我国多元文化音乐教育的不断发展，音乐学者也从不同角度都提出了一些宝贵的发展我国多元文化音乐教育的建议和措施，为我国发展多元文怀音乐教育提供了可靠的理论依据。
一、多元文化的概念
多元文化音乐教育这一概念的提出是建立在深厚的历史文化背景之下的，全世界各民族意识的增强、跨国界的文化交流活动日益增多，研究多元文化成为全世界的主要课题，多元文化音乐的教育发展也是大势所趋。分布在世界各地的民族众多，国家的不同、地域的不同，造成不同民族有着各自的民族文化和背景。“民族文化”就是指具有地方特色的、能够代表某一民族特征的生活方式，涵盖了很多方面，包括思想、道德标准、风土人情等。民族文化有着其两大特性：共同性和延续性。共同性是指民族文化代表了一个民族共同的特征，延续性是指民族文化会随着民族的繁衍生息一直传承下去[1]。
多元文化是指在了解自身社会民族文化背景的基础上，同时要汲取其他民族文化的精华所在，并在两者之间建立起一种相互交流相互共存的关系。因为一个国家必会存在多个不同的民族，不同的民族有着不同的民族文化，每个现代化的国家都将面临不同程度的多元文化情况。现阶段，各个学者对于多元文化音乐教育的研究也基本形成了一定的共同遵循原則。
二、国外多元文化音乐教育的发展情况
进入二十世纪以来，各国随着经济和文化的快速发展，世界各国对于多元化音乐教育的发展也越来越重视，随着多元文化音乐在发达国家的深入和在发展中国家多元文化音乐教育理念的兴起，世界音乐的多样化发展得到人们的广泛认可和接受。笔者将对几个典型的国家近年来多元化音乐教育的现状做出分析：
第一，美国的多元文化音乐教育。美国作为一个移民大国，其中95%的人口均为移民，所以美国音乐主要是在欧洲音乐的影响下发展起来的，从最初的德国传统音乐到印第安音乐和黑人的土著歌曲再到东亚歌曲，发生了诸多的变化，这一系列的变化为美国很早实施多元文化主义政策奠定了基础，也使美国在多元文化教育的发展中取得了快速的发展[2]。
第二，英国的多元文化音乐教育。在“二战”过后，英国的社会文化结构发生了很大的变化，这种变化使人们更加重视多元化音乐的培养，并且将多元化教育的内容充分融入到最基础的音乐教育课程中。世界音乐的培训内容已涉及各大中小学校和专业的音乐师范教育中[3]。一些非洲国家也已经把欧洲古典主义的传统教育内容加入到学校开设的课程中。这些国家虽然历来都坚持传统教育模式，但是近年来欧洲古典音乐的教育也走向了多元化音乐教育的发展道路。
第三，日本的多元文化音乐教育。多元化音乐教育现阶段也得到日本人民的高度重视，他们在发扬民族文化的同时将亚洲音乐和和西方音乐的教育相互结合，并集合本民族的实际发展情况，在传承和发扬传统音乐教育的基础上，寻找出一条适合自身的多元化音乐教育的道路。
三、国内多元文化音乐教育发展的现状
中国是一个拥有56个民族和几千年文明历史的古国，而且我国的音乐有着丰厚而又独特的特点，所以不能完全效仿国外的多元化音乐教育理念，应结合我国自身发展特点找寻一条适合我国发展多元化音乐教育的道路。由于我国的民族众多，而且个地区经济发展不平衡，形成多元化的文化和宗教信仰等。那么音乐的形成都是发生在不同的文化、宗教等多元化的背景下的，因此，我国的音乐历来就是一种多元化的音乐。
随着我国社会主义经济和文化的快速发展，同时在世界多元化音乐教育理念的影响下，我国的音乐发展也顺应时代的要求呈现出新的特点，我国人民对于多元文化的观念也日益加强，一些专家学家也提出了很多切实可行的发展多元化音乐的建议和方法。随着我国新课程的改革，《音乐课程标准》也明确提出了“尊重艺术、理解多元化”这一音乐课程的总目标，这一总目标的实现需要通过不同国家、不同民族、不同时代的作品来感知音乐中的不同民族的风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐[4]。
当前我国的多元化音乐教育尚处于初步阶段，一些理论和方法还不够完善，还面临许多需要解决的难题，本文将针对如何发展中国多元文化音乐教育提出几点有效的建议和措施。
四、如何发展我国多元文化音乐教育
（一）坚定音乐的基础教育
多元文化音乐教育在中小学的基础音乐教育中影响往往要比高等音乐教育的影响更深远。但是，现阶段我国中小学的基础音乐教育水平远远落后于西方其他国家，在中小学基础音乐的教学过程中往往不被师生所重视，在课程的设置上完全是一种形式上的存在。其次，传统的基础音乐课的授课模式过于单一，内容偏向于专业知识的讲授，课程比较枯燥，使学生往往对音乐课失去兴趣。但是，经过研究，处于中小学阶段的学生其听音辨音能力正处在最敏感的阶段，也就是学习和记忆民族音乐的黄金时段，所以说，更应该重视基础音乐中多元文化能力的培养。第三，虽然有的中小学在基础音乐教育中加入了多元化音乐，但是内容的编排太过于成人化和专业化，限制了学生的发挥空间。第四，在一些经济不发达的地区，学校的配套设施有限，有的学校乐谱较少，而且教材和教具也较为匮乏，因此需要相关部门尽快引入和出版现成的世界音乐参考资料。第五，需要加强我国各中小学教师的教育理念和教育手段，以此来适应多元化音乐教育的发展，因为教师是参与整个教育活动的最重要的因素，提高教师的素质和教学理念将有助于我国加快多元化音乐教育的发展进程。
（二）培养音乐教师的多元文化能力
除了要加强音乐教师的传统教育理念之外，更重要的需要着重培养音乐教师的多元文化能力，因为现阶段的教师在多元文化能力还普遍欠缺，因为他们接受的教育基本是“以西方为中心”的传统教学模式。因此，要使我国在发展多元化音乐教育方面取得更大进步。首先，需要培养中小学音乐教师的多元文化能力，音乐师范教育中也要进一步实施多元文化音乐教育，各大院校可以增设一些世界音乐鉴赏课程，并聘请各个不同民族的音乐教师或者艺术家来校开展演讲和讲座，促进每个学生多元文化能力的培养和形成；其次，国家可以对音乐教师进行关于多元文化能力的考核，促进教师对多元文化的学习积极性。
（三）构建适合我国国情的多元文化音乐教育政策
发展多元文化教育现在已成为全时间关注的主要课题之一，长期以来，我门一直认为西方音乐才是最优秀的，值得学习的，对一些第三世界国家的音乐存在偏见，认为他们的音乐较为落后，忽视了每一种音乐体系对于多元文化音乐的构成都起着一定的影响作用。我们国家是一个多民族的国家，我们本土的音乐本身就是一种多元化的音乐，但是，现阶段我国很大程度上忽视了传统民族音乐的教育，丢弃了我们本民族的文化传统，因此，我们应该构建一个适合我国国情的多元文化音乐教育的政策，充分认识到“多元论”是世界音乐文化发展的必然趋势。
五、结语
随着全球化进程的推荐，多元化的理念已被人们所普遍接受。无论处在哪个阶段的国家都要在结合本民族的实际情况下，总结、摸索一些发展多元文化音乐教育的途径和方法。
参考文献
[1]安静.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].戏剧之家，2017（02）：221.
[2]彭静瑶.流行音乐在高中课堂教学的现状分析和实践研究[D].贵州师范大学，2015.
[3]王艳艳.南京汇文女子中学音乐教育研究[D].南京艺术学院，2013.
[4]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012（02）：194-197.
作者简介：禹自颛，男，汉族，云南人，本科，讲师，研究方向：音乐教育、民歌与创作、采风在创作中的作用 、音乐鉴赏与编曲。
多元文化音乐论文范文第2篇
摘要：小学音乐教育中多元文化的渗透为提高学生的音乐欣赏能力、鉴赏能力以及缓解学科学习压力奠定了基础，且随着我国教育质量的提高教育部门对于小学音乐的教学有了更高的追求，为了提高小学学生们对音乐的理解与欣赏能力，传统的教学方式已经无法满足教学的需求，因此探究将多元文化渗透在小学音乐教育的策略很有必要。
关键词：小学音乐;多元文化;渗透策略
引言：音乐是一门具有音律美，情感美，以及形态美的科目，通过音乐的外在表达就可以对文化的含义进行诠释，诠释所表达的感情以及情感方面的取向。在素质教育以及新课改不断深入的背景之下，要让小学音乐教学文化上升为教学当中重要的内容。多元文化跟音乐的教学的相融合不仅仅能够提高学生对于音乐的热爱，而且能够有效提升学生的音乐鉴赏水平。
一、什么是多元文化音乐教育理念
多元文化音乐教育理念，顾名思义就是将世界上的多元文化与音乐教育理念进行融合得到的新的教育理念。小学音乐教学在进行课程设计的实施应该融入多元文化的内容，让文化的多元性和多样性能够较好地在课堂中展现出来。从文化的角度进行分析可以发现，将多元文化教育理念与小学音乐教学结合起来，能够让文化更好地融入音乐教学之中，从音乐教育的角度进行分析。虽然多元化教育理念在教学的过程存在很多差异，但也有一些共同的特点，有利于促进文化的发展。
二、多元文化音乐教育理念需要遵循的基本原则
我国小学音乐教学改革过程中，如果想要融入多元化文化音乐教学理念，就应该遵循一定的教学原则。由于每个国家、每个地区文化的特点都不同，所以表演音乐的形式也是多种多样的，因此在进行多元化音乐教学时，一定要注意尊重不同文化的表现方式与风格;其次，在学习多元化音乐时，要注意遵循音乐整体性原则;再次，在学习多元化音乐的时候，还应该学习该音乐的社会和文化背景知识;最后，世界上的音乐文化有很多种形式，因此，多元化音乐教育的内容应该将世界上不同的音乐形式都涵盖进去。
三、 多元文化在小学音乐教学中渗透的意义
（一）实现对民族音乐的传承与创新
小学生们对于音乐课程有很强的好奇心，孩子们愿意在音乐课堂上认真听讲、积极学习。多元文化教学可以促进老师们思考如何将民族音乐教授给孩子们，在更大程度上来实现民族音乐的传承和创新。另外一个方面是多元文化教学把音乐与孩子们的小学教育工作紧紧地联系起来，可以使孩子们感受到中国优秀的传统文化，并对此充满自豪感，感受到中国特有的民族音乐的动人之处，培养学生们对音乐美的感受。我们国家和别的国家不同的民族音乐，是我们中国优秀音乐文化的重要组成部分，对我们中国人民的生活有很大的影响。如果我们在小学的音乐教育中让孩子们多接触一些民族音乐，这样就可以慢慢的培养出孩子们的民族和谐观念还有爱国情怀，为祖国未来的发展作出贡献。但是音乐的影响是一种缓慢的影响，不能够立马的显示出效果，所以，学生们都是在不知不觉中感受到中国的内涵，中国的精神，更重要的是，音乐课堂是一种愉悦轻松的氛围，孩子们相对来说更愿意学习。
（二） 帮助学生对音乐文化树立正确的态度
小学音乐教学不能完全依赖于课本，需要教师结合实际生活提高学生对多元文化的认识。例如随着流行音乐的不断发展，流行音乐以其独特的感染力和宣传力，在学生群体中很快传播起来。由于目前流行音乐的门槛较低，质量参差不齐，而小学又缺乏阅历和自我判断能力，很难对事物进行分辨。所以很多小学生对于外界的新事物都照单全收，这样不利于学生对音乐教学正确态度的树立，也不利于学生自身的发展。因此小学音乐的教育目的之一是帮助学生对音乐文化树立正确的态度。
四、多元文化在小学音乐教学中的渗透路径
（二）提高对民族音乐的重视程度
随着我们国家素质教育不断地深入推广，音乐也在被老师和家长越来越重视，但令人遗憾的是，我们对民族音乐的重视程度还不够高，小学音乐教育中有关民族音乐的内容也还是相对较少。这主要有两方面的原因，一是因为我们国家受西方教育的影响比较大，西方音乐大部分流入我们国家，另一方面就是我们缺乏懂民族音乐的老师。这两个都是我们的小学音乐教育中民族音乐内容相对较少的原因。为了改变这种情况，学校的教育就应该试着把民族音乐慢慢地放到靠前的位置，不断的增强学校对民族音乐教育的关注度，这样的话也会有越来越多的老师关注民族音乐的发展，从而引起家长对民族音乐的重视，然后孩子们在课下的时间多多练习民族音乐。而學校目前能够做到的简单的事可以是为民族音乐设定一些有音乐内涵的节日，或者是学校在校内开个音乐会等活动，这样的话，老师就会在课堂之外的时间增强对孩子们民族音乐的训练。
（三）通过赏析各个国家的经典作品，加强文化的交流和渗透
因为小学生比较活泼，对于不知道的知识总是充满了好奇心，但是如果教师总是以传统的方式进行一成不变的填鸭式教学，那么学生就容易对其产生厌倦，最终导致音乐课堂的教学效率和质量不高。所以，教师要阶段性地给学生组织音乐的鉴赏课程，让学生能够通过不一样的音乐风格，不同国家的经典音乐来对学生的鉴赏力水平进行拓展与提高，并通过相对应的教学方案，让学生在音乐鉴赏当中能够理解多元化的文化知识，提高学生的自身音乐文化综合素质。比如，教师在组织学生鉴赏一个经典作品的时候，可以采用视频的播放方式去吸引学生的注意力，让学生能够在优美的音乐旋律当中鉴赏到舞蹈的美妙。教师在播放完视频之后，也要对创作者进行一些介绍、评价和概述，以及作品的创作的年代背景等。让学生能够对音乐的创作文化背景有更深层次的理解，提高学生对音乐的作品的欣赏水平及鉴赏能力。
（四）加强学生的文化体验
比如《搬工号子》吸收了四川民歌中的精华部分，体现了船工劳动的情景，表示了船工驾船远去，人在画中游的场景。随着各民族地区文化的交融，音乐也在互相借鉴，学生在欣赏作品时应该吸收其他民族作品中的精华部分，对欣赏的作品进行创新。
结束语
综上所述，多元文化的不断发展对学生音乐观念造成了一定的冲击，教师可以利用理论知识的传授、音乐观念的树立等途径帮助学生更好地理解多元文化。
参考文献
[1]陈宁. 小学音乐课堂教学中多元文化的应用分析[J]. 北方音乐，2020（09）：195-196.
[2]朱红梅. 多元文化下的小学音乐教学改革研究[J]. 北方音乐，2020（17）：189-190.
多元文化音乐论文范文第3篇
摘要：文化不变化是没有进步的，传承是为了发展。我们理性地检视民族地区的多元音乐课程，可以发现其存在着偏狭的音乐课程目标、汉化的音乐课程内容、功利化的课程实施以及师资力量不足等问题。要解决这些问题，就必须树立多元音乐课程理念、复归课程民族文化品性、加强多元音乐课程实施以及重视师资培训等。
关键词：音乐；课程；民族；多元；问题；对策
文献标识码：A
引言
文化不变化是没有进步的，传承是为了发展。但是，“种子资源”一定要保护好，希望不要破坏它，但也不能就此说保护它就不要发展了。学校教育，对民族多元音乐文化的传承和发展起着非常重要的作用。由此，对于民族地区实施的多元音乐课程，旨在培养民族地区学生的多元音乐文化理念和跨文化的交往能力。这里，我们理性地检视民族地区多元音乐课程实施的现状，即可发现它存在的一些问题，以及我们需要做的相应的改进措施。
一、民族地区实施多元音乐课程存在的问题
问题一：褊狭的音乐课程目标
在一些民族地区，多元音乐课程由于缺乏多元音乐文化理念作支撑，存在着目标取向偏狭等现象。
1．文化熔炉的课程目标取向
文化熔炉的课程目标取向认为：每一个民族都有自己的本土文化，文化占主导地位的汉族应当积极吸纳少数民族的文化，并使之融入到一个整合的文化之中。这种整合的文化，就是汉族文化与少数民族文化通过相互影响、相互作用而共同孕育的文化。
由此看出：文化熔炉论从理论上虽然也承认少数民族音乐文化的存在及其价值，但是仅仅把它作为了主流汉族音乐文化发展中的一个变量，否认了其存在的独立性和发展的必要性。而这种文化熔炉观点下的音乐课程目标，也旨在让少数民族学生融入到主流社会，接受和学习以汉族音乐文化为核心的整合音乐文化。为此，学校要为不同文化背景的学生提供相同的音乐课程和共同的音乐教材，课程也要传输共同的音乐知识、技能和核心的音乐文化观念。
这种文化熔炉观点下的音乐课程目标，虽然从表面上看似乎很理想，但由于每一个民族的音乐文化都具有自己的独特境脉，而整合音乐文化无法具体体现每一个民族独特的音乐文化性格，只能截取少数民族音乐文化的一些片段或点滴，来融入到主流汉族音乐文化的模板之中，其实质——仍然是坚持“一元”下的音乐文化。
2．激进的多元音乐文化目标取向
当前少数民族音乐文化的发展遇到了种种阻碍和挫折，其前景不容乐观。一部分有识之士由此感到少数民族自身音乐文化有被淹没乃至于消亡的可能，因而极力主张在多元音乐课程中大力彰显本民族音乐文化。这种观点，对传承、保护和发展民族音乐文化，促进民族音乐文化的繁荣和创新，无疑具有非常重要的意义。但令人遗憾的是，在民族地区多元音乐课程开发的潮流中，封闭、孤立、倒退的激进民族多元音乐文化主义者，也随之而生。他们无视几千年来汉族音乐文化与少数民族音乐文化之间相互影响、相互作用、相互融合的历史，反对少数民族音乐文化与汉族音乐文化进行交往和沟通，要求多元音乐课程传承绝对未受任何汉化影响的、“原汁原味”的、甚至“孤僻”的本民族音乐文化。
著名民族学家费孝通先生在分析、概括我国民族和文化时曾指出：中华民族是“由许许多多分散孤立存在的民族单位，经过接触、混杂、联结和融合，同时也有分裂和消亡，形成一个你来我去，我来你去，我中有你，你中有我，而又各具特色的多元统一体”。由此观念出发，他提出了“中华民族多元一体格局”的概念。可见，尽管少数民族音乐文化有着自己的特色，但它同时又与汉族音乐文化有着割舍不断的渊源和联系。而正是这种千丝万缕的联系和融合，消解了民族之间的音乐文化壁垒，促进了民族音乐文化的吐故纳新，并最终促成了中华民族音乐文化的形成。因此，多元音乐课程也必须要把民族音乐文化置于中华民族音乐文化的背景中，不能仅凸显“差异”而否定“一体”，要在二者之间寻求适当的平衡。而民族地区实施的多元音乐课程，则必须坚持追求“多元一体”的目标。当然，“将教育中激进的多元文化论同提倡共存的多元文化论区别开来，却并非易事”。
问题二：汉化的音乐课程内容
民族地区多元音乐课程内容选择的汉化取向，是长期以来存在的严重问题，至今依然没有得到根本的解决。一些民族地区在实施多元音乐课程时，从汉族文化而不是少数民族文化的视角来选择和确立音乐课程内容。这种以汉族文化为中心的课程选择观，没有充分考虑到各民族音乐文化多元的标准，仍以汉族音乐文化价值观为主导。充其量，只是在坚持汉族音乐文化的价值观、表现(表演)形式、立场观点的前提下，附加了一些描写和介绍少数民族音乐的文化内容(知识)。这种“简单”模式下的多元音乐课程，没有充分考虑到民族地区特有的音乐文化境脉和少数民族学生的心理特点，课程内容严重背离了少数民族学生的现实生活，致使民族音乐文化在课程中长期处于一种“失语”的状态。
而这种汉化了的音乐课程内容，其实质是剥夺了少数民族学生在音乐文化选择上的机会和权利，影响了他们对本民族音乐文化的学习和跨文化交往能力的培养，致使部分少数民族学生觉得音乐课程失去了对本民族音乐文化的亲近感、认同感和自豪感。这种“以汉族音乐文化为背景”的、所谓的多元音乐课程，仅仅是将少数民族音乐文化的内容作为珍稀的收藏、猎奇的点缀，或只是供学生学习的某种文化遗迹，实际上——是否定了少数民族音乐文化在现实生活中的作用，使其丧失了蓬勃的生命活力。
问题三：功利化的课程实施
1．“应试”教育的影响根深蒂固
民族地区的一些学校，因为担心音乐课程的开设会影响学生的学习成绩以及学校的升学率，于是干脆不开设多元音乐课程或仅仅将其列在课程计划上但不去落实和实施。此外，由于办学思想受到片面追求升学率的影响，以及把“应试”当作教育目标和课程目标的背景下，在民族地区的部分学校，音乐课程因不符合“应试”需要而被长期放弃或闲置起来。
2．“短视”的教学观念
民族地区的一些学校，在多元音乐课程的教学过程中，往往只强调知识的传授，把多元音乐课程实施的目的，片面地理解为传递民族音乐文化历史和多元音乐文化理论知识、技能，要求学生接受民族多元音乐文化现成的结论、知识、技能、技巧，而不是对民族多元音乐文化进行思考、诘问、批判和创生。教师在民族多元音乐文化的教学过程中，不关注学生的情感体验与思维创新，剥离了多元音乐文化学习与培养民族亲近感、认同感和自豪感的内在联系。这种“短视”的教学观念，是民族地区多元音乐课程实施中的“痼疾”。
问题四：不足的师资力量
然而，目前民族地区教师多元音乐教育的素养相当缺乏，已成为制约民族地区多元音乐课程实施的“瓶颈”。具体表现在：1．民族地区教师普遍缺乏多元音乐教育的理论知识。
2．民族地区教师普遍缺乏对本民族的音乐历史、音乐文化、音乐语言以及与音乐有关的风俗的了解和认同。并且，对本民族传统音乐文化的认识，往往也是零碎、片面和感性的，缺乏理性的知识和有意识的研究、学习；对本民族传统音乐文化的价值也缺乏正确的评价，甚至简单地把少数民族传统音乐文化与现代音乐文化孤立地对立起来。3．民族地区教师往往还缺乏系统的《民族心理学》和《民族教育学》的理论知识。因此，对少数民族学生的学习心理了解不够，缺乏指导学生学习的具体措施。4．民族地区教师的现代化信息技术知识和素养相对较差，无法适应实施跨文化教育的现代技术需要。
二、民族地区实施多元音乐课程的改进策略
策略一：提升民族文化特色，树立多元音乐课程理念
笔者以为，民族地区实施的多元音乐课程，既要进行少数民族音乐文化传承与创新的教育，又要进行民族团结和音乐文化多元理念的教育。少数民族音乐文化的传承与创新，必须植根于少数民族特有的民族音乐文化之中，必须与民族音乐文化的境脉发生关联。
我国著名的民俗学专家陈勤建认为：“我们民族文化的DNA，存在于民俗、民间文化之中。”由此，民族地区实施的多元音乐课程，通过对民俗、民间音乐文化的挖掘，促使少数民族学生了解、体验和感悟本民族的音乐文化，引发他们积极的思考，进而提升他们的民族认同感、民族自豪感等民族音乐文化素质。而对学生进行民族团结和音乐文化多元理念的教育，旨在通过少数民族音乐文化与汉族音乐文化的相互交叉、融合的历史事实，使少数民族学生认识到本民族音乐文化的传承、发展与进步，必须吸纳其它民族优秀的、先进的音乐文化成分来作为营养。如果本民族的音乐文化完全封闭，不去与其它民族的音乐文化进行交流，就不可能产生丰硕的音乐文化成果，民族音乐文化的生命力也会随之萎缩、衰退。
策略二：复归课程民族文化品性，实现多元音乐课程内容上的更新
由于一些民族地区的多元音乐课程长期以来都是以汉族音乐文化为中心，少数民族音乐文化实际处于课程文化的边缘。这种汉化了的音乐课程，造成了对少数民族音乐文化发展和学生音乐文化选择权利实现的一些消极影响。这种状况，既不适应多元音乐文化时代的发展要求，也有悖于我国“和而不同”的民族文化精神。因此，还原少数民族音乐课程文化主体的地位，意味着民族地区的多元音乐课程可以根据各民族音乐文化的境脉、理想和追求，来对多元音乐课程的教学内容加以选择、内化，进而构建各民族特有的多元音乐课程内容。
民族地区多元音乐课程的实施，是一次深层次的教育变革，它不仅是课程形式的改换，更是课程内容的更新。而实施民族地区多元音乐课程内容的更新，要注意以下几点：1．重视对多元音乐文化的理解和尊重。在认同国家主流音乐文化的基础上，让学生平等地对待和欣赏少数民族的音乐文化，使之通过对多元音乐文化的理解，来拓宽视野，开阔胸襟，提高他们跨文化交往的能力。为此，多元音乐课程应该客观地介绍少数民族音乐文化在中华民族音乐文化发展史上的贡献，以及少数民族音乐文化与汉族音乐文化融合的历史事实。2．注重民族性与国家性相结合。在多元音乐课程的实施中，应鼓励学生使用母语来表现音乐，允许各民族学生用自己的语言来解释属于他们的音乐文化，呈现他们的民族音乐艺术特色。通过对本民族音乐文化的学习，促进学生对“多元一体”的中国文化的思考，从而使学生把对本民族的认同与爱国主义教育结合起来。3．强调多元性与同一性相结合。也就是说，在音乐课程内容的选择上，既要满足少数民族的特殊利益。又要体现国家的根本利益。通过对多元音乐课程的学习，让学生既了解整个社会音乐文化多元的事实，又了解各民族必须共有的文化价值和文化观念；既看到不同民族音乐文化间的差异，又能发现其中隐含的共同的人性、理想和追求。4．少数民族音乐文化的内容应整体融入而不是零星地、破碎地附加在多元音乐课程中。多元音乐课程可以把少数民族音乐文化的内容融入到相关的主题，也可以打破民族音乐文化界限，以社会音乐问题或历史上的音乐事件、音乐故事为线索，探讨汉族、本民族及其它少数民族在音乐文化方面的新观点、新经验和新感受。
策略三：加强多元音乐课程实施，防止实施的功利化
其一，防止一些学校出于追求升学率，把多元音乐课程视为学科课程的“点缀”，或借口多元音乐课程对教师素质、实施条件等要求过高、目前条件不具备等理由，在多元音乐课程实施上设置障碍。要么视而不见，搁置一旁；要么迫于行政压力，不得已而为之。
民族地区多元音乐课程的开发和实施，是一项亟待加强的工作，需要得到政策、资金、设备、师资等方面的支持和保障。因此，各级教育主管部门、学校和教师都要把传承民族多元音乐文化、培养学生跨文化交往能力作为民族地区的办学指导思想之一，积极转变观念，使多元音乐课程尽快成为民族地区的品牌课程、特色课程。
其二，防止多元音乐课程实施中的“短视”行为。传承民族音乐文化知识，固然是民族地区实施多元音乐课程的一项重要内容，但也不应该忽视对民族音乐文化的创新，即对民族音乐文化进行批判、重构和创生。在民族地区实施多元音乐课程，要在学生深入体验的基础上，培养学生的多元音乐文化批判意识，赞赏学生对多元音乐文化具有独特性的、富有个性的理解和表达，鼓励学生对民族音乐文化质疑和超越，从而培养学生对民族音乐文化在学习和理解上的创新能力。
策略四：重视师资培训，增进教师对多元音乐课程的实施能力
教师，是民族地区多元音乐课程实施的关键所在，为了保障多元音乐课程的实施和推进，必须大力加强教师的培训工作。通过培训，使教师：1．树立多元音乐文化的理念，对多元音乐课程具有全面、正确、深刻的认识和理解。2．了解和掌握民族音乐文化，提高民族音乐文化的修养。3．熟悉和掌握多元音乐课程实施的基本程序、操作技能及现代信息技术。4．能满腔热情地投入到多元音乐课程的教学，并心甘情愿地改进自己的教学方式，注重激发学生学习民族音乐文化的热情，学会和学生一起分享民族音乐文化博大的智慧。与学生共同成长。
结语
21世纪，是全球多元音乐文化并存、发展的世纪。在民族地区实施多元音乐课程，既要考虑到对本民族音乐文化的传承、发展与创新，又要考虑怎样保留本民族音乐文化独具的特色。在这样的多元音乐文化视野中，民族地区实施多元音乐课程，就应该在珍惜本民族传统音乐文化的基础上，用开放、豁达、多元的角度去思考各种不同形态、不同层面和不同趣味的民族音乐，以丰富本民族音乐文化的内涵，让民族音乐文化与时代、与国际接轨，朝着更宽广的道路发展。
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多元文化音乐论文范文第4篇
而民族音乐文化作为多元文化中重要组成部分且具有多样性这一特质, 实践多元文化音乐教育, 认同理解多元文化民族音乐这一音乐教育形式, 方能充分发挥文化传承功能, 全面实现其价值, 适应社会需要, 促使本民族文化发展传播。
一、多元文化教育与民族音乐教育联系
中国做为世界四大文明古国且中华文明源远流长, 在漫长的历史演变过程中, 逐渐形成以区域、地理、人文为核心且各具特色, 风格迥异的多元民族文化。音乐文化是其中重要的组成部分, 且受到世界各地民族音乐爱好者及整个世界的关注, 民族音乐教育起点更是被定义为“保护本民族文化遗产, 接受理解多种音乐文化并充分发挥其价值”。因此, 全面推进多元文化音乐, 既是推进音乐教育发展的前提, 也是现阶段教育事业的主要目标。
二、多元文化下国内外民族音乐现状
在大时代潮流下, 实行多元文化将开启全新的音乐教育模式。这种模式由西方国家已逐渐扩展到中国、印度、日本等多个东方国家, 并对推进历史、教育、政治等多个领域都发挥出巨大作用。尤其对明治维新后的日本, 在他们察觉到保护本民族音乐的重要性后, 先后颁布了一系列的法律法规及整改措施, 避免本国音乐与外界接触同化, 等到本国与外界音乐文化都逐渐成熟后, 才从法律上陆续开放了对外措施, 以确保音乐文化缓慢融合, 这样做既保护了本民族音乐发展又引荐了外界音乐文化中优秀的部分[1]。
反观我国, 在很长时间都受到“欧洲音乐中心论”的同化, 一直错误地将欧洲音乐当做探讨研究对象, 甚至分不清传统音乐与新音乐区别, 比如二胡独奏《二泉映月》和《渔舟唱晚》这两部曲虽是近现代的音乐作品, 但因其是中华民族历史所特有表演形式, 所以被定为传统音乐。反之, 钢琴独奏曲《牧童短笛》等, 因引鉴了西方音乐艺术形态, 所以不是传统音乐。二者区别主要在于其表演形式及艺术风格, 与创作的时间先后顺序无关[2]。这样的实例更加坚定了我们要保护我国传统文化, 保护本民族音乐的决心。但如今, 在新的趋势下, 全面推进多元化音乐是我们的首要目标, 我们要做的不仅是保护本民族文化, 同时也要深刻了解其他民族音乐文化内涵, 去其糟粕, 取其精华, 挖掘出其独特的资源优势, 创造出更符合我们独具特色优秀的作品。开启新的音乐教育模式, 正如匈牙利音乐家科达伊在《匈牙利的音乐教育》中提到:民族创造力是建立在个人创造力的基础, 只有认真观察分析不同民族独特的音乐作品和表现形式, 加以学习和利用, 才能创造出更为优秀的作品, 达到个人创造力的巅峰, 才能推进音乐教育事业的整体发展[3]。
我国民族音乐教育要同世界接轨, 要借鉴国外保护民族音乐的措施方案, 吸取以往的经验教训, 做好本国的音乐文化重建和回归, 在大量宣传弘扬本民族文化的同时了解世界各国家民族文化, 不仅为实现多元化教育发展奠定良好的基础, 同时也会为推动本民族音乐文化传承及发展作出贡献。
三、多元文化下民族音乐发展方向
(一) 制定整改方案, 建全音乐教育体系
结合我国实际, 在高等院校开设民族音乐必修课、选修课等相关课程, 大力宣传吸引多方资源, 使学生能积极参与实践当中身临其境, 以便更好的欣赏和理解民族音乐文化。同时, 让更多的音乐爱好者深入发掘音乐的规律, 创作出更优秀的民族音乐作品, 为音乐增添新的血液, 确保民族音乐文化拥有新鲜持久的生命力, 在推进多元文化音乐教育的前提下, 加固民族音乐文化在当地文化中的地位。
(二) 学习他族文化, 弘扬本民族文化精髓
用开阔的视野, 正确看待弘扬民族文化与多元文化之间的关系。我国新课程标准以“弘扬民族文化, 理解多元文化”为重要理念, 强调本民族音乐文化传承, 理解尊重其他外来文化, 树立学生平等多元文化价值观[4]。这就要求了解音乐文化背景后的风土人情、地域特点, 并知晓其背后隐藏具有无法替代的研究价值。我国有56个民族, 各民族间既有文化共性, 又存在着差异, 有着各自的特点。学习各民族音乐, 吸收各民族优秀的音乐文化, 并对其内容创建进行总结, 对形式改革进行创新, 充分发挥民族音乐教育的文化价值, 在全球多元音乐教育大背景下, 既可以加强本民族的自豪感, 又可以促进中国特色民族音乐教育事业得以稳定持久的发展。
结束语:
实现多元文化音乐教育, 让学生从与民族音乐有关的自然、人文、地理等不同领域, 正确、全面了解民族音乐并掌握整个民族的历史发展进程, 是发挥弘扬各民族特色和民族文化的基础, 也是传承各民族文化精髓、促进各民族音乐发展的最好方式, 对推动教育发展、历史研究、政治文化变革等各方面都起到重要推动作用。
摘要：20世纪以来, 随着社会经济全球化迅速发展和科学技术水平进步, 世界各民族文化逐渐趋向于多元文化音乐教育这一重要发展方向。本文将结合我国民族文化发展现状并对其未来发展趋势进行研究及探讨, 不仅为本民族音乐研究事业蓬勃发展和文化传承提供借鉴, 同时也对促进全世界各民族文化发展和世界多元文化格局的稳定发挥重要作用。
关键词：多元文化,音乐教育,民族音乐
参考文献
[1] 张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析——以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报, 2016, 34 (4) :178-182.
多元文化音乐论文范文第5篇
一、多元文化视野下音乐教育的内涵
音乐教育是无国界的, 是跨越民族、地域和文化的。优秀的音乐作品无论在哪一种文化区域内, 都是人类智慧的结晶。西藏本土音乐更是有其自身的特点, 如农牧区音乐文化色彩较重、宗教文化底蕴深厚等, 学生在接受专业音乐教育的过程中, 不仅要探索研究学习广泛地古今中外音乐文化, 还要掌握本土音乐文化艺术的精髓、文化底蕴和知识内涵。把音乐教育放置于多元文化比较之中进行, 让学生们能够扩大自己的学习范围和视野, 尝试多种方式的音乐艺术表达, 注重不同文化色彩下的音乐审美体验, 了解各种音乐在不同文化生活中的价值, 在进行多元文化教育的同时, 注重弘扬和保留本土传统音乐。把握本土音乐和外来民族文化音乐之间的平衡, 在包容开放的文化环境下, 更加突出本土音乐的特色。
二、当前西藏本土音乐教育存在的问题
1、教材使用不太合适
音乐教育的顺利开展, 需要一套科学、适用的音乐教材。在多元文化视野下, 西藏本土音乐教育的教材使用, 应该更加注重多元文化体系中音乐知识、内容的教学。但是, 实际情况是学校使用的音乐教材不是很合适。具体体现在教材比较滞后, 以西方音乐体系为主, 本民族和其他世界民族的音乐知识、音乐赏析等内容较少, 而西方音乐文化, 经典歌曲、器乐的内容、唱法技法等内容过多, 与当前多元文化发展的音乐生态显得不适应。社会经济在快速发展, 西藏本土音乐教育在教材建设、内容更新方面, 还需要与时俱进, 融入多元文化的音乐教育体系中去。
2、本土音乐资源开发利用不足
西藏本地区的音乐资源非常丰富, 当地很多牧区人民都是能歌善舞的, 而且歌曲内容丰富, 舞蹈、乐器、演奏技艺等, 灵活多变, 带有浓厚的民族文化特色。例如, 西藏民族民间音乐有热巴、锅庄、, 弦子, 有各地区民歌、牧歌、山歌等, 以及宫廷卡尔, 囊玛堆谐音乐, 宗教仪式、吟诵音乐等等, 这些民族音乐久负盛名, 有着浓厚的历史文化色彩。这些丰富的音乐资源, 大多散落在民间自行的简单口授心传。如果能够加以系统的整理、汇编, 用现代技术手段进行深入的研究, 当做音乐教学案例, 很有可能会起到非常好的教学效果。不过, 从实际情况来看, 在西藏本土音乐教育中, 民族的优质音乐资源, 开发利用的还不够充分, 长期如此, 不利于西藏本土音乐文化的传承发展。
3、教育理念、方法不够先进
多元文化背景下, 西藏本土音乐教育的发展, 如果在教育理念、教育方法上不与时俱进, 则容易导致音乐教育发展缓慢, 影响本土优秀音乐人才的培养和音乐文化的发展繁荣。西藏地区由于长期的历史、地理环境等原因, 教育发展的整体水平相对较低。在本土音乐教育方面, 有的地方还是沿袭多年传统音乐教育理念, 方法, 对当前音乐教育领域出现的新的教育方法、教育思想理念等认识不够。如对本土音乐教育的方法, 缺乏有效的实践锻炼和能力提升, 对学生音乐知识学习、演奏能力考核, 没有科学有效的评价方法等, 这些问题的存在, 不仅影响了学生音乐学习的兴趣, 不利于学生音乐专业技能和艺术审美能力的提高。
三、对策分析
多元文化发展共荣背景下, 西藏本土音乐教育的发展, 要以更加包容和开放的姿态融入其中, 展现民族色彩, 发扬和传承优秀的藏区音乐文化艺术。为此, 要从如下几个方面做起:
1、根据本土音乐教育实际情况编纂教材
要想解决目前西藏音乐教学中存在的问题, 首先需要解决的是教材。教材是音乐教育开展的蓝本, 也是为学生打好音乐学习基础的重要途径。为了使编写出的教材具备科学性、可行性和适用性, 在教材的编写上应该遵循以下原则:一是克服学生的语言障碍, 尽量采用通俗易懂的语言对教材内容进行表述;二是要适当降低西方音乐教材的难度;三是在教学内容上要向西藏本土的音乐倾斜, 使西藏民族音乐文化进教材、进课堂。通过编写适用、易学的教材, 转变西藏本土音乐教育内容落后, 不适应时代发展的面貌。
2、充分开发和利用西藏本地音乐教学资源
要想提高西藏学生的学习兴趣, 除了要让他们喜闻乐见的歌曲和舞蹈进教材和课堂外, 更要求广大音乐教师在教学中充分利用好本土音乐资源。因为这些反映藏族文化, 具备西藏地域特色的音乐资源, 本来就是藏族人民生活习惯及民俗文化的反映, 学生对这些歌舞形式具有文化上亲和力, 更利于他们理解、接受和领悟。利用好校园这个大舞台, 在平时的班会、校园广播及各类文娱活动中多搞些本地的舞蹈节目, 给学生以潜移默化的熏陶和影响, 以更好地培养他们的音乐审美力。
3、创新和改革西藏本土音乐教育方法
多元文化视野下, 西藏本土音乐教育要不断进行创新改革, 在教育理念、教学方式方法上, 可以学习音乐教育发达地区的模式, 吸收和借鉴外来先进的音乐教育理念。音乐教育理念往往是改变音乐教育模式, 提高音乐教育质量的重要基础。因此, 在这方面, 西藏地区的各类学校要加大探索、创新和学习的力度。学校需要引进新的年轻本土音乐教师, 给学校的音乐师资注入新的血液, 新教师往往能给学校带来最新的教育教学理念和教学方法, 这对推动学校的音乐教学改革是非常有意义的。鼓励和支持一批教师通过外出考察学习及参加各类进修培训, 帮助音乐教师更新观念, 提高教学能力。
摘要：当今世界经济、政治、文化越来越呈现多元化的趋势。在音乐教育领域, 多元化视野已经成为一种流行的教育方式。多元文化的发展繁荣, 为音乐艺术的创作提供了更加丰富的背景和文化底蕴。音乐教育, 要吸收更加多元化文化内容。因此, 本文从多元化视野的角度, 探讨分析西藏本土音乐教育改革的思路。
关键词：多元文化视野,西藏,音乐教育,音乐艺术
参考文献
[1] 张登云.奥尔夫音乐教学法西藏本土化的实践与研究[J].西藏大学, 2017-05-10.
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[3] 格桑曲杰.论区域文化架构下的西藏传统音乐风格区[J].西藏艺术研究, 2015-07-15.