校园喜剧范文第1篇
人与人之间的关系都可以用一种讥讽的观点来加以考察，而并不混淆区别善与恶的永恒标志
席勒格与黑格尔
黑格尔《美学》曾谈到席勒格兄弟，并论述了他们创立的“讥讽说”（ironic，朱译“滑稽说”）。威廉·席勒格在他的文学与戏剧演讲录中，曾据此说去分析莎士比亚使悲剧性和喜剧性互相交迭的手法：“人与人之间的关系都可以用一种讥讽的观点来加以考察，而并不混淆区别善与恶的永恒标志。”他认为莎士比亚也是按照这种原则来写作的。
莎士比亚打破古典主义传統，使用了悲剧性和喜剧性交迭的手法，是一个值得探讨的问题。席勒格把它归之与讥讽说，则未免牵强了。不过，席勒格的讲话有些独到之见，是很值得重视的。这些观点据笔者所见，曾为黑格尔所吸取，写入他的美学理论中去。
例如，威廉·席勒格在二十三讲中谈到美的形式由矿物的结晶，到植物的花草，再到人的躯体，就和黑格尔《美学》论述自然美从低级到高级的历程相符。再如，席勒格在二十四讲中嘲笑那些认为戏剧诗文的各部分必须整齐划一的主张，就好像穿着同样制服、佩着同样武器、带着同样装备的士兵在列队检阅一样。他说只有这种人才会认为这（指在剧本中交迭使用韵文和散文的写法）是不适当的，因为他们要求看到一两个士兵之后，就必须能够类推千万个士兵都和他们一样。这一说法被黑格尔引进《自然生命作为美（乙）》中去，甚至举士兵的例子也一样。黑格尔把它称作是“有规律的安排”。不过，黑格尔援用了席勒格的这些说法，却没有注明出处。
驳形象化说
一般把塑造艺术形象的表现方法划在形象思维之外、认为它只是把作家头脑中已有的映象表现出来的一种单纯技法这种观点，我以为并不正确（至于曾经一度流传的所谓把思想“化”为形象这种等而下之的理论，就更不用说了）。
我觉得，黑格尔《美学》中虽然有时也流露了与上述错误观点类似的论述，但总的说来，黑格尔《美学》在这方面也曾经提出过十分精辟的正确观点。他说：“形象的表现的方式正是他（艺术家）的感受和知觉的方式”，“艺术家这种构造形象的能力，不仅是一种认识性的想象力、幻想力和感觉力，而且还是一种实践性的感觉力，即实际完成作品的能力。这两方面——心里的构思与作品的完成（或传达）是携手并进的”。这些说法纠正了那种把塑造艺术形象的表现方法视为游离于形象思维之外或之后的观点。
我不得不承认，高尔基在一些文学理论中时或流露了这种观点，但是他自述创作经验却露出了这种观点的破绽。我还记得我在青年时急于想要悟出构造形象的奥秘所在，于是从高尔基的文章中求解。一次我在他的一篇论文中读到他在写《奥古罗夫镇》这篇小说时的经验谈。他说，他曾经花了十来天工夫，苦思冥想如何用形象化的办法来为读者构成一幅奥古罗夫镇的图画，可是这种“形象化”的结果却是把奥古罗夫镇的形象变成掌中玩具，这使他感到很懊丧。我觉得这个例子足以说明把原本统一的东西，即形象的表现方式和作家平时对生活的感受和知觉的方式生硬地拆散开来所招致的失败。
达名、类名、私名
黑格尔逻辑学的三范畴论（即：普遍性、特殊性、个体性）曾博得很大声誉，常常为人所征引。其实，早在黑格尔之前，《墨辨》就同样提出过“达名”、“类名”、“私名”三个范畴。据《经说》的解释：“名：‘物’，达也。有实必待文多也，命之。‘马’，类也。若实也者，必以是名也，命之。‘臧’，私也。是名也，止于是实也。”
《墨辨》所谓“达名”是指普遍性范畴，即后来荀子在《正名篇》中说的“大共名”，如“物”。“物”这个概念可统摄万有。“类名”是指特殊性的范畴，即荀子说的“大别名”，如“马”。“马”这个概念以区别牛羊，但又赅括一切不同形态的马在内。“私名”指个体性范畴，即荀子说的“推而别之至于无别而后止”，如“臧”。“臧”这个概念作为某一个体（人）的专名。《墨辨》提出了“辞以类行”的理论。荀子对于“类”的理论更多有发挥：《儒效篇》“举统类而应之”，《子道篇》“言以类使”，《非相篇》“以类度类”，“类不悖，虽久同理”，《王制篇》“以类行杂，以一行万”。大体说来，荀子认为知类为立名之本，掌握了“类”的概念，就可以突破感性认识的局限，以近知远，以一知万。
校园喜剧范文第2篇
这是一部小人物的奋斗史，是草根阶级在社会中挣扎的呐喊。 而在这平平凡凡的生活中 人性的光辉处处闪耀。
理想美
“我是一个演员”
首先，电影的开场，主角来到大海前，对着空旷的大海，孤独并歇斯底里地喊出那四个字——“努力!奋斗!”。为什么开场选在大海边呢?虽然不知道导演有什么深意，或许当一个人站在海边，可以听得更清，想的更远。波涛汹涌的大海，时而风平浪静，时而激情澎湃，不正是他心中翻滚着的理想——成为一个优秀的演员，一个明星。那蔚蓝得颜色，正如他的梦，蓝的如此透彻，如此纯粹......在他巴掌大的卧室里，贴着许多明星的照片，在最中央挂着一面镜子。当处于困境，他总会照照镜子，给自己一个微笑。看着镜中的自己，被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道“我是一个演员!”他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”奋斗美
有了理想，他不断地努力着：有对白的，没对白的，露脸的，根本看不到的等，他认真的揣摩着每一个他接手的角色的背景、表情和心理，并融入自己的理解，即使是一个无关紧要的龙套角色，也希望把角色演的“调皮又带一点矛盾”。他试图争取每一次出演的机会，他不关注具体的报酬，只在意“对演技有没有提升。”即使被一次次的拒绝，仍然没有放弃，实在没有机会，又开始自己搭台布景，在街坊演出《雷雨》。可公映那天，依旧一个观众都没有。“努力!奋斗!”他做到了，他比任何舞台上形同行尸走肉的龙套演员都专业，都有素质，都敬业;可似乎就像他的名字“尹天仇”一样，天妒英才，老天一点也不眷顾他。
爱情美
还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。其实两人沉浸在幻想之中，享受着现实生活中根本不敢奢望的爱情。虽然是短短的一秒，但已经觉察到了幸福。
两个人在以涂唇膏为由过了一夜以后，尹天仇迫于生活的压力无力承担这份爱情，于是拿出了自己所有的财产一点零钱，一块表，之后又拿出他的存款，只留下那本《演员的自我修养》。此时的善良的他真的除了梦想就一无所有了。然后在她进来之前假装熟睡，她的一句“谢谢老板。”也是饱含了无奈却又不得不接受现实。 尹天仇起来看了看，面对镜中的自己，那个被众星环绕的自己，终于鼓起了勇气追了出去，接下来便是本剧最感人的一幕
飘：不上班你养我吗?
仇：我养你吧!
飘：你先照顾好自己吧，傻瓜。
校园喜剧范文第3篇
摘要：截至目前为止，国产喜剧电影正在全国各个影院纷纷上映，并取得可观的票房纪录，比如近期上映的《港囧》、《夏洛特烦恼》都是大获成功。本文通过文献研究和对比分析，将针对2015年上映的国产喜剧电影个案分析其成功原因，并对后续发展存在的诸多问题提出解决对策，希望能对国产喜剧电影的发展方向提出一些具有参考价值的意见和建议。
关键词：国产喜剧；电影营销；互联网+；商业运作
一、引言
从曾经的《失恋三十三天》到《人在囧途之泰囧》，再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起；从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析
近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计，从2004年到2014年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
（一）喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。
（二）人们生活的需要
俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
（三）成功的商业运作
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素，选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域，那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择，是作为影响票房成败的一个重要因素。
2、制作团队和影院的营销。在《港囧》即将上映期间，我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现，包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》，最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容，影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息，或通过排片来影响观众的观影选择。
3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力軍，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。
4、口碑营销。这几年“口碑营销”开始备受关注，这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素，往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港囧》前身是由《人在囧途》、《人在囧途之泰囧》而来，在上映前期，人们早已对这部影片有所期待，电影《港囧》在策划这场口碑营销的时候，为了引起观众的热烈讨论和积极评价，选择了多种途径，比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题，获得了几乎全面的好评，总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”，排片量也上去了。好的演员有票房号召力，这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港囧》，但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率，因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝，这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
（一）题材缺乏创意，太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
（二）互联网弊端重重，营销手段夸张盛行
可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而，在新媒体时代，互联网已经和影片宣传密不可分，越来越多的影片开始依赖互联网这个平台，互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助，但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说：“电影需要营销，营销大于电影”。每部电影上映前夕，路演必定盛行，微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅，虚张声势无限噱头，“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝，但影片上映后口碑严重跳水，换句话说，观影前影片能吸引观众眼球，观影后影片常常给观众带来的是无限失望，这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。
（三）电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化
艺术来源于生活，却高于生活，这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现，在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下，我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸，电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄；因为自己一无所成，就认定理想不必追求。看完整部电影，你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决，什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居，仅此而已。
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
（一）加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。
电影产业本身在国民经济中起着很大的作用，有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规，我们只有不断去完善，加大监管力度，抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命，在抵制抄袭的基础上，要有创新。
有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求，未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣，电影的制作人要全面关注观众和市场的需求，结合本国观众的心理契合，大胆创新，全力提升喜剧电影的叙事品格，用独特的亲和力保存自己的生存空间，最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影，使电影产业良性循环发展。
（二）正确借助互联网，将营销传播进行整合运用
国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影，在市场运作过程中与商业大片比较，资金不足，宣传规模也没那么大，所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高，那就必须加强影片的营销意识，借助互联网工具，筛选多种宣传方式，找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式，争取能够节约成本，最终达到预期的效果。
（三）加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市場竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
虽说2015年国产喜剧电影票房创造了多项记录，未来发展前景一片光明，能“吸金”的关键原因当然还是内容品质的提升，但不得不说中国电影市场存在的这些诸多问题和隐患有待解决。电影工作者要发掘喜剧电影的深度内涵，重视喜剧电影本身的艺术价值，在给观众带来欢乐的同时，也要让观众学会思考，领略喜剧电影的真正魅力，这样才有利于国产喜剧电影产业的长远发展，喜剧电影才能真正的繁荣。总之，喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声，能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思，具有一定的审美品味，能给观众带来审美享受，更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界[4]。（作者单位：宜宾学院经济与管理学院）
注解：
①引用自电影票房数据数据库http：//58921.com/alltime
参考文献：
[1]张铁；《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”；人民日报2015第005版
[2]邢颐；国产喜剧电影的现状和发展；太原师范学院学生
[3]来源于百度学科互联网+的定义
[4]龚金平；喜剧思维的偏离与喜剧精神的匾乏——关于国产喜剧电影的再思考；新锐视点
校园喜剧范文第4篇
《半个喜剧》电影观后感及影评【1】
首先如果作为一个话剧演出，《半个喜剧》属于那种大概四五年前或者更早趣味做的商业舞台戏，在当时这个文本已经算初步成熟完善，可以留给演员发挥，舞台上夸张极致的情感，结合各种戏谑调侃，观众看得很乐，也很容易带入渴望真爱，渴望做自己的情感。如果是五年前改编，比各种粗制滥造的情感戏要靠谱得多，因为话剧演员那充满张力的表演，以及就一个固定的空间反复地玩梗玩情绪波折，简直是浑然天成，气势强悍。
特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。
如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。
这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。
当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。
我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。
在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。
当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。
我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……
《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。
原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……
这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。
总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……
其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。
由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。
在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：
比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。
同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。
那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。
如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。
其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。
同时我在想票房可能不会太好，口碑也是，毕竟，观众在这些日子以来，可是飞速成长了呀。看话剧我们就去剧场，电影还是要有电影应该有的样子。
《半个喜剧》电影观后感及影评【2】
今天看了《半个喜剧》的点映，你说它夸张吧又好像很实在，你说它现实吧，又有点不可思议!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直气壮!刷新了渣男的新境界。大龄剩女仍然勇敢追爱给了很多剩女鼓励鼓舞，每一次受伤后，要像没受过伤一样去爱。犯错后及时止损也给了我们很大启发。
故事里虽然有老套的理想与现实，利益与正义的冲突，但是导演编剧的安排却不落俗套，让你经历一场又一场情绪起伏，悲喜交替。
我很喜欢里面的歌曲，听出了感同身受。玩音乐的男人，果然在聚光灯下会魅力大增。莫默和孙同，两个大龄青年恋爱时候的甜，甜而不腻，真的吸引了我，仿佛那就是我在恋爱。
让我庆幸的是，最终成年人没有屈服于利益，而是遵从了内心，不被现实打败!成年人做选择真的很难，一个选择可能改变一生，只希望能坚持对错，一切遵从内心的想法!
另外这个电影看完我立马就想到了电影《驴得水》，(我基本上记不住导演编剧的是谁)，感觉两部电影手法相似，后来一查知道了两部电影同样的编剧和导演。果然每个导演都有自己选材风格和拍摄风格。这不一定是坏事，应该会成为标签和特长与专业!
《半个喜剧》电影观后感及影评【3】
《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......
一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。
部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。
人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。
成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。
任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。
男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......
好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。
《半个喜剧》电影观后感及影评【4】
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
《半个喜剧》电影观后感及影评【5】
这种话剧改编的电影，优点在于演员的演技和经过多次验证的扎实剧本，这也是这部电影的优点。
任素汐贡献了非常出色的表演，她的演技真是吊打同年龄段的女演员，在这部戏更是吊打其他发挥出色的主角。
吴昱翰和刘迅作为男一男二，表现让人惊艳，不过觉得刘迅再收一下情绪的话，在大荧幕上看会更自然一些。
裴魁山和常远作为两个客串的丑角，承包了太多笑点，电影名半个喜剧，他两个可以说是半个半个喜剧。赵海燕儿东北大妈本色出演，也给个大赞!
很喜欢这种贴近生活，反映现实的中国电影，这部电影关注的就是穷苦出身的北漂青年在大城市面临情感和现实问题时的艰难抉择和价值观冲突，还有经历带来的成长。
电影以一种特别精彩的快节奏进入正题，将人物形象和关系还有之后情节的伏笔以一种浓缩精华的巧妙手法呈现出来，笑点频出，还伴着轻快好听的插曲，到男女主出现问题开始节奏变缓，重心放在男主精神世界的痛苦，到最后高潮骤起，主线支线合拢成一出闹剧式的冲突，突然走向电影结尾，一气呵成但有些狗尾续貂了。
三个主角人物塑造的很饱满，但服务于剧情时，私以为就是有那么一点生硬。
我觉得电影起名叫半个喜剧，是突出喜剧笑中带泪和悲情内核的特点，毕竟现实总是残酷的，而喜剧以一种超现实主义在轻松的观影氛围中将其呈现出来。