标志设计论文范文第1篇
关键词：传统;吉祥文化;标志设计
1 中国吉祥图案的概述
1.1 传统吉祥图案的特点
在我国长期发展过程中，有着悠久的历史文化。其中，中国传统吉祥图案是中国传统艺术文化发展中非常重要的组成部分。吉祥图案在发展过程中，主要是人们巧妙地利用人物、走兽、花鸟和文字等图形，通过采用借喻、谐音和象征的手法所创造的具有一定美感的图形形式，是图形与吉祥寓意的完美结合。传统吉祥图案在被人们利用的过程中，主要代表对美好生活和美好事物的期盼，并赋予其辟邪、祈福和祝贺的寓意。例如，双宿双飞的鸳鸯鸟代表夫妻恩爱、白头偕老;利用五谷组合而成的灯笼常象征“五谷丰登”;牡丹在人们生活中常常是一种富贵的象征。将以上这些吉祥图案引用到现代标志设计中，对提高现代标志的文化内涵具有非常重要的作用。
1.2 传统吉祥图案的发展演变
由于人们对图腾的崇拜，吉祥图案常表示人们心中对美好生活的迫切期望。尤其是在生产力非常低下的社会背景下，大部分人们总是希望通过神灵的帮助来完成自己的愿望，所以便出现了人们对图腾的崇拜。最开始，人们主要将图腾标刻在洞穴或者是具有生产价值的劳动工具上。随着时代发展，图腾逐渐被制作成族旗和族徽，成为促进整个氏族团结的重要标志。其中，到了宋代，图腾商标得到了广泛的应用。到了今天，各个企业的标志、国旗等，都与图腾的应用有着非常密切的关系。
中国传统图案在不同时期发展过程中的艺术风格不同，从而逐渐形成了具有中国民族特色的吉祥图案。其中，在新石器发展时代中的彩陶纹，便出现了图像形式化和抽象化、符号化的偏向;在殷商时期的青铜器制作过程中所标刻的图腾纹样，在一定程度上象征着国家的权威;在战国时期，各种图案的绘制由简单逐渐变得越发复杂，并且赋予了这些图案一定的形式美;在秦汉时期，瓦当图案是应用非常广泛的一种图案，它主要是由动植物和文字符号为主要的表达内容，图案风格刚劲有力，气势恢宏;在唐代时期，各种图案充满了异域的色彩，其吉祥图案的形式也更加多样化，如唐代较为出名的吉祥图案宝相花便是将秋菊和牡丹花的特点集合在了一起;到了明清时期，吉祥图案的丰富度更是发展到了鼎盛阶段，如蝙蝠和云纹主要表示福从天降。这些吉祥图案在我国历史长河发展过程中不断沉淀和延伸，逐渐形成了具有中国民族特色的艺术形象。
2 中国传统吉祥图案在现代标志设计中的应用
2.1 传统图案形式的借鉴，让其传递生生不息的精神
传统吉祥图案的形主要是通过外形和结构来表示。将代表中国传统吉祥文化的吉祥图案引入到标志设计中，传统的吉祥图案中的精神元素则通过现代设计理念和成果得到有效传承。因此，在现代标志设计过程中，常常通过对传统吉祥图案进行重新组合，或者简单利用传统吉祥图案的部分结构来进行标志设计。其中，在现代标志设计过程中，为了能够吸引观众的视线，必须具备下列几个条件：其一，做到标志设计自身具有相似性，也就是标志自身应该与受众保持一定的联系性。其二，标志设计应该具有一定的新鲜感，能够为受众传达更多新鲜的信息。根据上述两个条件能够清晰地看出，将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计过程中，能够大幅度增强标志的吸引力。但是，在现代标志设计中引入传统吉祥图案形式时，并不是简单地进行图形拼凑，而是充分发挥想象力，运用创意性的思维对传统图形进行重新组合，是结合标志设计理念对传统图形进行精心设计。
中国传统吉祥图案在发展过程中非常注重形式的完整性和装饰效果，所以多采用穿插、礼让和呼应的手法形式来构成相对完整、对称的骨式结构。例如，左右对称的四喜人纹、方胜图形和太极图、九宫格等。这些吉祥图案形态各异，充满新奇感，所以被应用到现代标志设计中，对提升标志的文化内涵具有非常重要的作用。
例如，当前收视率较高的凤凰卫视台的标志。如图1，其在设计过程中则主要借用了传统吉祥图案中的凤鸟图和正反相对、回旋交错的喜相逢结构组合而成。这个标志在一定程度上体现出了较为厚重的文化底蕴，并且具有较强的象征意义。
再例如，长江证券标志和联合证券标志在设计过程中，则是巧妙借用了太极图的骨式结构，并且用S形将整个标志一分为二，让两个部分的首尾相接，黑白对立统一。这样便让整个标志图案的形状看起相对完整，并传递出相生相息的精神。其中，传统图案形式的借鉴，主要包括以下几种：
(1)具象化的表现方法。所谓具象化的表现方法，并不是指设计者将客观自然界中的事物再现出来，而是通过设计变形让其体现出源于自然又高于自然的艺术表现形式。这种标志设计形式能够客观真实地反映事物，且含义清晰明确。例如，澳门商业银行标志，其在设计过程中主要采用的是具象性的龙头形状作为基本元素，以此充分体现出该银行在整个业界中的权威性、基础稳固和实力雄厚的特点。
(2)抽象化的表现方法。所谓抽象化的表现方法，主要是从传统吉祥图案中提炼相应的神或者意念，或者几何图形设计而成。将传统吉祥图案引入标志设计过程中，应用抽象化的表现方法，不仅能够让标志图形保留传统图案的艺术神韵，而且能够让标志充满时代感，从而提升标志图案的吸引力。例如，中国移动公司的标志，其在设计过程中主要使用的是回纹作为主要的设计元素，并使用回旋交错和首尾相接的网络结构，充分体现出中国移动在发展过程中的高效工作和畅通的服务理念。
(3)意象化的表现方法。所谓意象化的表现方法主要是指人们根据自身的意念对传统吉祥图案进行重新组合设计，以此满足各个企业对美好未来的期盼。这种标志设计表现方法，形式表现上非常内敛，而内涵却非常丰富。例如，三亚国际机场的标志，主要使用的是一道翅膀非常醒目的火凤凰作为主要的设计元素，其构成形式较为简洁，但却体现出丰富的文化底蕴。
2.2 传统吉祥图案势韵的传承
所谓势韵，主要是指传统吉祥图案应用过程中所传达出来的一种气韵和态势，能够直接体现出图形的精神。其中，合理传承吉祥图案的势韵是将传统吉祥图案的文化内涵融入现代标志中的重要途径。例如，中国邮政标志(如图2)和2008年北京奥运会会徽(如图3)，这两个标志在设计过程中便是传承吉祥图案势韵的典型代表作。其中，中国邮政标志采用的是中国古汉字“中”和传统回纹图案作为主要的设计元素，并且合理融入了大雁展翅飞翔的动态，从而让整个标志传达出安全、快捷、准确的基本服务理念。2008年的奥运会徽，其在设计的过程中主要借助的是传统书法书写的一个舞动的“人”形，整个标志充分体现出“新北京，新奥运”的文化内涵。
2.3 传统吉祥图案意义上的延伸
在传统图案不断发展的过程中，不仅外形具有一定的欣赏价值，隐藏于图形背后的深厚的文化寓意，更具有非常浓厚的艺术象征性。其中，传统吉祥图案在被应用的过程中，其外在形式是内在意义的一种重要的表达方式，也是内在意义的一种外化。在当前现代标志设计过程中，更多的设计者注重传统吉祥图案所蕴含的“意”的借鉴和运用。其中，在我国传统吉祥图案应用过程中，云纹的应用范围相对较多，主要包括云纹、祥云锦等。这些云纹在利用过程中具有吉祥、美好和神圣的象征，具有非常丰富的文化内涵。例如，一个著名的服饰品牌的标志采用中国传统吉祥图案中的云纹作为主要的设计元素。这个标志不仅能够让人感受到该服饰品牌内部团结协作的精神，而且能够让人感受到该服饰品牌高雅和极具个性的设计特征，在较大程度上提升了该品牌的魅力。
3 结论
现代标志设计只是现代文化的一种外在表现形式。将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计中，在一定程度上丰富了现代标志设计的表现形式和题材内容，不仅能够更好地满足大众的视觉需求，而且能够更好地传承中国传统文化的精髓。尤其是在现代经济全球化联系不断加强的背景下，越来越多的人崇尚“拿来主义”，在一定程度上影响了具有独特个性的民族文化的传承和发展。因此，在现代标志设计过程中，设计师应该在追求国际现代化的基础上，有效结合中国传统的吉祥文化，让设计出的标志不仅能够满足现代人们的审美需求，而且能够赋予其鲜明的民族个性特征。
参考文献：
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[5] 江汉英，蒋晓红，尹录英.中国吉祥文化元素在现代标志设计中的应用研究[J].美与时代(上)，2012(7)：54-55.
标志设计论文范文第2篇
摘要：标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。象征性表现是标志设计至关重要的一种方法，并表现出自己的特质。标志的形态要与其在形式、功能和审美上相辅相承，并通过象征性表现来准确地解释设计观念，最终走向“文化图形”的形成。
关键词：标志设计；汉字标志；象征性表现；文化
标志设计在特定的环境中能明确表示内容、性质、方向、原则及形象，主要以文字、图形、记号、符号、形态等构成视觉图像系统。其中，文字作为标志设计的主要组成元素，近年来不断推陈出新，其特殊的符号性质也在现代标志设计中占据着越来越有力的竞争地位。象征性表现形态正是标志设计最主要的表现形态之一，也是汉字标志设计里至关重要的一种方法。
一 标志设计
（1）标志的基本概念
标志之“标”有标准、规范之意；“志”指记住而不忘。标志有符号、记号、象征、表征等意，由此，我们可以将标志定义为：用特定而明确（标准、规范）的图形（文字）来表示和代表事物或信息且易于识记的视觉符号。
而如何评判一个标志的好坏呢？优秀的标志设计，应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵，方能传达出鲜明、独特、优良的企业形象，达成差异化战略之目的。随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切标志设计都极其讲求效率，标志设计的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观、大方、具有个性。下面我们就通过具体的案例来分析标志设计的优秀与否。
如图1所示为中国大唐集团公司的标志设计，不难看出，此标志由汉字小篆体“大唐”二字构成。从字形上看，标志将汉字小篆体“大”和“唐”两字演变叠加在一起，比例协调，圆中有方，方中有圆，寓意公平、公正、团结、和谐。标志上部“大”字出头，预示着该集团公司将不断进取，不断发展壮大，还有很大的发展空间。从图形上来看，标志形似大钟，给人一种稳如泰山的感觉，体现了该集团公司稳健和务实的作风，并寓意基业稳固。再从色彩上看，该标志选用正红色，鲜艳醒目，视觉冲击力强，容易使人产生记忆。红色历来被认为是中国的代表性颜色，将红色规定为集团公司的标准色，寓意集团公司的事业红红火火。
再如图2所示，此标志为东莞农村商业银行的标志，此标志来源于东莞城市标志“纽带”，东莞农商行作为东莞本地的优质金融机构，是东莞城市形象的最佳代表，其核心价值观也与东莞城市精神“海纳百川，厚德务实”一脉相承。
标志四部分连接成一个闭合的整体，说明东莞农商行具备包容练达、稳健安全的优秀金融机构品质，也表达了东莞农商行愿与东莞各界同心同德构筑更加美好和谐的未来。“设计是生活中一件美好的事情”。但想到北京那些从五六七十年代留下来的一幢幢毫无生气的、毫无风格的、毫无个性的，同时也毫无功效科研的那些灰色的紅色的建筑时，我又想到，失败的设计绝不是美好的，失败的设计甚至还不如没有设计。有一次，一位刚刚来到中国的外国平面设计师问，是不是中国所有的银行都是联营的，因为他在中国见到的几家银行的标志中都有外圆内方的影子。这让每个中国人对我国设计师的灵感匮乏而感到尴尬。
（2）标志设计
标志设计是将环境与标志这两个领域进行结合的一个完整的概念，它不是纯粹的对环境空间功能和形式，或对单纯的平面标志形态的独立的研究，而是在注重环境功能的基础上，对特定环境中的标志系统科学的、系统的、整体的、多元的研究。标志使环境不再单调，艺术化的标志更为环境增添了新的活力，无论你身处何地，整齐有序的标志系统在环境中处处指引着方向，艺术化的标志载着智慧和文化，传递着一个个美丽的细节，不断地冲击着我们的视觉感受。近年来，基于汉字的标志设计不断推陈出新，佳作频现。汉字以其图形化的象形造型和深刻的语义内涵越来越受到平面设计界的重视，成为设计师们热衷选用的设计切入点。从符号学原理分析，中国汉字的原始雏形是图画，也是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。中国汉字的演化历史，实际上就是中国人运用图形设计艺术的历史使用汉字图形艺术作为标志设计体和源泉，汉字的个性化特征使它在现代标志设计中独具魅力。古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。下面我们来看几个汉字标志的例子。
2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。
中为洋用，“中国与世界接轨”已成为发展趋势。随着我国经济的发展以及科学技术的进步，中国的实力与日俱增，有目共睹，洋文不再令我们见而起敬，而越来越多的洋人钟爱汉文化。汉字将成世界设计的重要素材，有其独特的优势。特别值得一提的是2008年北京奥运会会徽。如图4所示，该设计是经过慎重评选，经国际奥委会批准确定下的，名为“中国印·舞动的北京”。奥运会是国际上最隆重、影响最为深广的体育盛会，它的会徽不仅仅只被主办国的民众所认可，还要被全球民众所接受。“中国印·舞动的北京”做到了这一点。国际奥委会主席罗格曾高度赞扬说：“北京奥运会会徽将成为世界上最引人注目且最为被人们熟悉的标志之一，将成为奥林匹克运动史上最出色且最有意义的标志之一。”它以印章作为主体表现形式，用中国传统书法加以表现，它的古朴、典雅，体现出了中国数千年悠久深厚的文化神韵。同时，它又巧妙地幻化成一个人形，在向前奔跑，在热烈的舞动，这不仅体现了奥林匹克精神，也表达了中国人民对奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。它将中国特色和奥林匹克运动元素巧妙结合在一起，不失为中为洋用的典范，身为中国人，应该为此感到骄傲和自豪。
在黑童话创意工作室之VI设计课题中，如图5所示为黑童话创意工作室的标志设计。此标志为了体现产品特色和企业理念，以插画设计中红黑色调作为其主色调，并运用插画设计的线条元素作为其辅助图形，并与字体紧密结合，比例协调。“黑童话”三字的字体体现出一种拙趣的感觉，更加阐释了黑童话创意工作室的行业特色，并且为了与传统童话区分开来，在标志中着重突出“黑”字，运用黑白对比的方法将“黑”字体现出来，在字体大小上也加以体现，整个标志传达着企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传着企业，又以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品产生最高的品牌忠诚度，进而提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。
二 标志设计的象征性表现
（1）何谓象征性表现
所谓象征，黑格尔把它看成是意义及意义的表现，他说：“意义就是一种观念或对象，不管它的内容是什么，表现是一种感性存在或一种形象。”这里的象征是指事物的外在表现形式特征和性质暗示一种抽象的、普遍性的意义。黑格尔从逻辑与历史统一的方法出发，认为“象征无论就它的概念来源，还是就它在历史上出现的次序来说，都是艺术的开始。”因此，艺术从产生之初就打上了“象征”的烙印。它作為设计中常用的一种方法，象征性表现形态广泛存在于中国传统器物和现代设计产品中。其与汉字的巧妙结合，可使标志产生极具个性的视觉效应和让人自觉接受的心理效应，其原因之一在于给汉字形象赋予象征意义时，设计师“以情观物”，怀着对汉字文化深层的历史责任和使命感，给对象涂上浓厚的感情色彩，正是这种情感的“移入”作用，把设计者主观的情绪，情感和感受融汇在艺术或据此物化的设计形象上，使之浸透在主观情感色彩中，从而获得一种感人至深的审美效应；其次，这种象征性的表现正是基于中国本土文化，它是儒学道家、是易经禅学、是书法文人，它给我们当代设计提供的是一个底蕴深厚、博大精深的人文背景，其衍生出来的视觉艺术表现形式对处在同一个文化圈的人们的心理上有着相对固定的意义指向，这成为汉字标志在视觉传达中获得强渗性、时效性、艺术性的有力保证。
象征如何在标志设计中体现。标志是一种以特定形象来表达一定含义的符号，为了使形象与要表达的意义之间建立相对准确的联系，人们在标志设计中经常使用的一种方法就是象征。例如中国农业银行标志以麦穗图形为主体，直截了当地表达出银行的行业的特征。麦穗中部横与竖的十字形处理不仅极简练地概括了麦穗形，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义；北京申奥标志以一个“动态的五环”象征“中国”与“奥运”的内涵。所以陈汉民先生曾说：“从某种意义上说，没有比喻和象征手法，就没有标志艺术。”
（2）象征性表现
1）标志的抽象性象征表现
四川电视台的台徽是一个由“四川”二字组成的旋转光环。如图6所示，四川国际电视节意义非凡，其标志设计要具备确定性、符号性和巧妙性三个特点，既要表达民族性和国际性等抽象意味，还要体现电视的光、色彩、速度、空间、渗透感等特点。设计师想直接用电视屏幕和旋转着延伸的光环来表现上述特征，开始光环并没有“四川”二字，设计师从光环的虚笔中领悟到某种类似书法的心境和意境，然后才从中产生出隐含中国书法气质的“四川”二字，这两个字并不是具象的“四川”二字，而是极其抽象的。图案中旋转着多股红绿蓝光环，用此抽象的图形勾画出“川”的字体形态，并体现出电视属性。表现出四川电视台“友好、交流、合作”的宗旨，同时又表现了电视超越时空的特性，使人感觉到小小屏幕包含着无限的空间。荧屏选用绿色，则象征着举办地天府之国的勃勃生机。
2）标志的具象性象征表现
以三源坊珠宝首饰标志为例，如图7所示，设计师随着对产品认识的深化，逐渐将首饰产品自身的感性特点（华贵优雅、含蓄精巧、是身份地位的象征等）进行整合。设计以这种纷繁复杂的表象作为前提条件，对其进行了解、综合。但这不是理性逻辑的了解与综合，不是对事物感性形态（特别是个性）进行洗涤并概括出普遍抽象内容，而是根据设计需求在表象中寻找与主体情感、直觉、认识相对应的同构元素，即铃镯的一环这一概括性、可视性的具象因素来构筑设计。在铃镯的雏形上象形“天”、“人”二字，赋予其“天人合一”的象征意义，使整个标志自然流露出那种浓浓的传统情结和娴雅隽永的文化意境，给人温婉和润、平静致远的美的享受。
3）标志的情感性象征表现
再来看黑童话创意工作室的标志设计，首先在对黑童话创意工作室的系列插画设计有一定认识的基础上，将黑童话自身的感性特点相整合，“黑童话”三字在黑体“黑童话”的基础上进行字体变形处理，赋予其可爱的象征意义，使整个标志流露出童话色彩，在体现黑童话创意工作室行业特色的同时，将人们带入黑童话的童话色彩中去，给人一种重回童年的乐趣。像这样赋予其设计师独特的情感，顿时使整个标志流露出一种拙趣的感情色彩。不难发现，象征性表现形态其实就是通过将一件事物与另一件事物发生联系，来产生出双重的效果，将人们带入另一种美的意境。
综上所述，象征性是由人类最自然的本性催发而生的创造物，这个创造物实际是人类内心世界的一种象征，是人类心灵最显著的、最真实的外化，是一个被人格化的象征对象，蕴涵着强大的超越性精神力量，人们的思想、愿望、等精神性的东西都凝结到标志符号上，从对象化与自我实现的角度看，标志符号象征性成了人的精神对应物，它的主要意义在于创造某种人格理想或精神境界。一旦某些事物或图形成为象征角色时，它们就具有了超凡的魔力，并且深深地影响着人们的精神及行为方式。
三 象征性表现的意义
汉字是形象化的形态和准确丰富的语义两者的完美结合体，其特殊的符号性质在现代标志设计中有着极其有利的竞争优势。针对汉字这一特殊的、没有“舶来品”借鉴的设计题材，其象征性的表现形态也有着自己的特质，成功的构思使得汉字标志设计在传达之中有着文化的传承，在文化特性的理解之中促成创造新视点的形成，在造型之中将生活具体化——“传达、理解、造型”三者在相互关联中最终走向‘文化图形’的形成。汉字标志设计本身便是这么一种文化图形。
四 结语
设计一个优秀的标志作品，并不是仅仅停留在从字体本身或是传统符号上借用外形，它在于设计师的设计观念及审美思想如何与这些客观物象进行完美融合。而设计作为“造物”与“审美”活动中产生的具体意识形式，在客观物象和主观情思之间架起一座桥梁，使之过渡到具体的设计形象，象征性表现形态作为设计最主要的表现形态之一，并作为汉字标志设计里至关重要的一种方法，随着汉字标志设计的不断广泛应用，其图形化的象形造型和深刻的语义内涵越来越受到平面设计界的重视，它通过象征性表现拉近与设计者渴望表达的某种抽象意念之间的距离。而汉字作为一种文化，历经几千年的演变，其形态不胜枚举，千姿百态，都呈现出不同的艺术表现魅力。因此对象征性表现的研究，已是现代平面设计师进行创作设计的重要课题之一，把握好标志的象征性表现，是做好设计的重要途径。
参考文献
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标志设计论文范文第3篇
摘要：对图形语言中的五感设计应用进行分析，运用五感设计理念指导图形语言。以五感设计理念为基础，从色彩与情绪、肌理与材质、抽象与联想、气味与营销四个方面探寻图形语言中五感设计的应用。将五感设计融入图形语言，能使观者全方位地感受图形语言带来的感官刺激，带给观者更深层次的情感体验。实现对图形语言更深层次的解读，为设计师提供更丰富有效的设计思维和方法。
关键词：图形语言 五感设计 感官
引言
数字化科技的高速发展，为设计提供了更广阔的未来，同时各类纷杂的图形涌现，造成人们的审美疲劳。计算机辅助设计的流行以及商业帝国的影响，图形趋于模式化，快捷化。图形在强调视觉冲击力的路上发展，似乎忘了“以人为本”的设计理念才是核心。不可否认，视觉冲击力是图形语言中非常重要的因素。但是图形一味强调视觉因素，忽视了其他感觉，也是很难深入人心的。
此时，原研哉先生提出了五感设计，强调从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉入手对多种感觉同时刺激，向人们传达各种信息，给观者带来耳目一新、身临其境之感。五感设计对图形语言也有非凡的意义。如何创造独具风格的五感图形？本文从设计多种感官共同体验的图形出发，探索当下图形语言中的五感设计，多角度、多层次地开发观者的感觉机能，探寻五感设计在生活中的表现与应用，实现对图形语言更深层次解读。
一、五感设计的概述
（一）五感设计的内涵
五感设计是以视觉感知为主要沟通渠道，将视觉与其他感官渠道（味觉、触觉、嗅觉、味觉）相互交融，相互渗透、相互转换来向人们传达各种信息的设计活动。
（二）五感设计的背景：在日常的实践活动中，五感是相互联系，相互沟通的。人是运用视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉共同感知和体验生活，获得和利用信息，认识和改造世界的。在数字化时代的今天，图形语言随时随地出现，而人们并不仅仅通过视觉感官感知这些图形信息。原研哉在《设计中的设计》中提出拓展人的视觉感官，针对人的五感进行设计。
通过文献资料的查找来看，目前国内视觉传达设计方向研究五感设计的理论著作并不丰富。近几年，五感设计在书籍设计和景观设计领域应用较为突出。世界上有许多国家都有感官公园，都是五感在景观设计领域的实践。在平面设计领域，日本书籍装帧大师杉浦康平首次提出把五感运用在书籍之中，“世界最美的书”获奖者吕敬人先生将这个理论与中国传统文化相结合，推进了中国书籍设计的发展。
图形语言中的五感设计应用研究是基于符号学、美学、图像学、心理学等理论提出的，探讨受众运用视觉感知获取信息时，如何获得多种感官的刺激，进而使信息得到更加充分的表达。在未来的设计研究中，用五感设计来开辟圖形语言的新道路是解决当前图形设计模式化问题的新方向。
二、图形语言中五感设计的应用研究
（一）色彩与情绪：色彩是图形语言的重要元素，在客观上给人一种情绪上的象征和刺激，长期以来，人们对色彩都会不约而同地产生联想与情绪。色彩与情绪之间的巧妙联系被运用到设计的各个领域，也是五感设计综合应用的重要方法。色彩对心理的影响分为直接性心理感应和间接性心理感应。直接性心理感应是指色彩的物理属性对人感官的直接刺激而产生的心理感觉，例如红色热情激烈，黑色压抑沉重等。间接性心理感应则是指从视觉开始产生的色彩转移。当人的视觉捕捉到色彩时，大脑会对色彩信息进行加工，从而产生一定的情绪和情感，以及触觉、味觉、嗅觉、听觉方面的联想，例如当人们看到红色时，在听觉上可能会感受到热闹喧嚣，嗅觉上会闻到浓郁的香味，味觉上会受到麻辣的刺激，触觉上会产生刺痛感。
这种色彩的“转移”被运用到设计的各个领域，设计师可以通过不同的色彩搭配和运用，给观者更加强烈深刻的感官刺激以及更加丰满的五感体验。在日常生活中，这种联想并不是绝对的，不同年龄层次、不同性别、不同民族的人对色彩的理解和产生的情绪也有差异。色彩往往有形或无形地影响观者的情绪，产生各种各样的五感刺激。因此，许多图形语言特别注重色彩的运用，意图通过色彩带动观者的五感，这在标志图形中的应用尤为明显。有些商品需要通过视觉色彩营造触觉上的质感，比如许多汽车类金属商标设计大多选用深色为主要颜色，是因为深色在视觉上可以增加物体的质感与重量。而快餐食品品牌的图形语言大多选用红色作为背景刺激观者的嗅觉与味觉，例如，麦当劳的图形标志选用红黄搭配，红色使人喻悦兴奋，可以增强进食欲望，黄色能让人产生亲近感和踏实感，同时可以使人隐约感受到扑面而来的薯条炸鸡的香味与外酥里嫩的口感，两色组合还给人一种迅速的感觉，与快餐文化相契合，高对比度的配色能够一下子抓住顾客的眼球，无形中为餐厅增加了不少的客源。通过对图形标志中色彩运用的分析，可以让设计师明白通过合理运用图形语言中的色彩调动观者情绪，刺激观者五感的重要性。
（二）肌理与材质：肌理和材质为图形语言提供了表达媒介，使其可视可触，形式更加丰富多样，更具趣味性与情感性。将图形语言的内容与材质的特点相融合，给观者更为立体直观的综合感受，是五感设计的重要手段。肌理和材质均分为视觉和触觉，触觉肌理（材质）是指作用于手或皮肤的直接感受，而视觉肌理（材质）是指通过视觉感官获取的触觉感受。文章要引入五感肌理的新概念，五感肌理是指通过作用于视觉或触觉上感受带动其他感官产生心理感受。
通过原研哉的作品感受设计中的五感肌理。图1为长野冬奥会闭幕式的节目册，其将图形印拓在特殊的植绒纸上。当图形被加工在纸上时，高温的金属模版使部分纸纤维化成了半透明状。当人们拿到节目册时，视觉感受加上肌肤对纸的触感，顿时唤起了人们内心深处对冰雪的记忆。人们仿佛身临其境地走在雪地上，耳边似乎响起了“嘎吱嘎吱”的踩雪声，仿佛品尝到了白雪的冰甜绵软，嗅到了空气中冰冷清新的味道。正是因为“冰雪纸”从视觉和触觉入手唤醒了观者的五感，不自觉地得到了观者心理上的认同，才使得图形语言更加丰富且富有情感。图2为日本松屋银座主视觉设计，也是原研哉在五感设计上的尝试。他提出了“肌肤之亲”的设计理念，将主色调定为白色，为了避免白色的单调性，在百货商场的门面、楼梯和手提袋等白色物品表面设计了排列规则的半球状白色凸起。当人们看到这些白色凸起时便忍不住想用手去触摸。当观者进入这个白色的世界时，感觉四周被白色的小球包围，这些小球忽近忽远，忽明忽暗。这个作品是空间中的图形语言五感设计方面非常成功的尝试，他通过视觉带动触觉，继而激活了观者全身的能量。原研哉将图形语言从视觉领域拓展到触觉领域，在联觉的作用下，延伸至听觉、嗅觉、味觉，使观者深感五感设计的魅力。
（三）抽象与联想：抽象是一种自由的表达，通过点、线、面、色彩、肌理等元素自由组合来传递情感，以此调动观者的五感，激发观者的想象和思维。抽象图形与五感设计有着千丝万缕的关系。高度简化的符号化语言，给人带来了无尽的联想，表达艺术之间无言的交流，打破了文字传播的局限。个性化的元素展现设计师个性化的思想，从各个角度激活观者的五感，从而激发观者个性化的想象与情感，使作者产生强烈的共鸣。
康定斯基是现代抽象艺术的实践者，认为感觉和心灵都是紧密相连的。他的作品大多以情感为驱动，重视对人的感觉表达，蕴含了五感设计的思维。图3的《构成第八号》被称为艺术狂想曲，涵盖了康定斯基的主要思想，画面把点、线、面、几何、色块等元素与视觉和心理相联系，将元素组合成各种造型和形式并赋予其内涵和象征。画面似乎毫无章法，却充满着动感、韵律感和节奏感。当画面出现在眼前，既尖锐又圆滑的触感似乎在人们心中一道道地划过，一首起伏跌宕的交响乐在耳边一遍遍地演奏着，细细品味后好像感受到了真切的自我。还有许多音乐性的抽象图形，如尼古拉斯.卓斯乐的作品，用看似随意的线条和色块组合，表现跳动的音符和自由即兴的美，勾起人们的听觉感官，耳边仿佛充满着似急似缓，忽高忽低的节奏韵律。它们虽并没有具像的形态却由视觉出发全面激发了观者的听觉，进而带动唤醒了观者的内心。康定斯基的抽象艺术清晰地展现了抽象图形与五感设计的深度契合，而草间弥生创作的抽象的“点”，也能唤起大脑深处的潜意识。在草间弥生“圆点”世界里，“圆点”衍生出了眼睛、触角等符号，这些圆点确实激发了某种能量，观者时而感到头皮发麻，时而歇斯底里。看到这些怪诞的点时，似乎想触摸，似乎想逃避，耳边时而回响着疯狂，让人与生命对抗，时而回响着舒缓的乐章，使人安静而又深陷孤独，也正是草间弥生的“点”调动了观者的五感，宛如夢境却是幻觉。抽象图形能产生丰富的联想，在视觉的诱导下，观者内心深处真实或虚幻的场景被唤醒，形成了视、听、嗅、味、触的五感。
（四）气味与营销：在人的所有感官记忆中，气味带来的嗅觉感受是最不容易被人遗忘的。嗅觉常与味觉联系在一起，激发嗅觉和味觉的实验受到现代设计师的重视，并在许多商业品牌的广告营销中应用。气味使视觉设计更加立体，具有空间感和纵深感，调动观者的想象力和其他感官，影响观者的心理情绪和情感。气味及气味的图形常常会激发人的五感，当人们闻到或者想起一种气味时，会赋予这种气味记忆与情感。
图形语言中加入了嗅味觉的五感设计理念分为两类，一类是将图形语言中直接嵌入真实的气味，例如，气味图书馆的流行是气味营销的成功案列，在里面气味可以带领大家重温旧时的美好;一些香水品牌在宣传卡片设计相关的图形并加入香味，当人们翻开卡片时，香味扑面而来，激活了消费者的想象力和欲望，紧接着消费者开始观赏其图形展现的内容，由此能够快速了解香水的具体成分;澳大利亚的超世界巨头科尔斯公司将气味和印刷技术相结合在报纸上刊登了“气味”广告，报纸上散发着香喷喷的面包般的味道，令人读报时垂延欲滴。这种推广比单纯的文字宣传更有效，能够将气味直观地展示给消费者，由气味调动消费者的五感，更深层次地激发消费者的情感记忆。另一类是将嗅觉和味觉融入视觉图形中，以此勾起观众的消费欲望。例如图4的农夫山泉饮料包装设计，将水果和水波巧妙地结合，营造了水果浸泡在水中的逼真视觉效果，不仅使饮料的口味一目了然，更能造成消费者感官联觉，水果的气味，香味等记忆如潮水一般涌来。消费者似乎闻到新鲜果香，更想要拨开水果感受水果的甜美，从而推进消费者打开饮料感受不同口味的气泡水的可口清凉。类似的设计通过生动的图形语言，唤醒消费者大脑中潜在的记忆，给人带来身临其境的五感体验，产生最本能的渴望。
结语
五感是人最基础的感觉，将其融入于现代图形语言中，能使艺术设计产生强大的冲击力，直击观者的内心世界，实现了“设计是为人民服务的”这一目标。文章从五感设计的内涵和背景入手，了解五感设计的意义，通过色彩与情绪、肌理与材质、抽象与联想和气味与营销四个角度探寻生活中的五感设计在图形语言中的运用。对图形语言中五感设计的应用研究可见，五感设计与生活和情感的相交融，对图形语言的发展具有重要的价值，为设计师提供更丰富有效的设计思维和方法。
标志设计论文范文第4篇
摘要：本文在国家重视文化创意产业发展的时代背景下，分析了目前中国文化创意产品行业所存在的问题，划分了文化创意产品的类别，探讨结合地域资源进行文化创意产品的设计方法。文章提出了形状的套用、元素抽象化、隐喻等不同层面的设计方法，并对相应的文化创意产品设计进行了案例解析。
关键词：地域资源;文化创意产品;设计方法
文献标识码：A
1中国文化创意产品的现状
文化创意产业是近年来比较热门的行业，国家出台了多项支持文化创意产业发展的文件。文化创意产品设计是文化创意产业的重要组成部分之一，经过收集大量文化创意产品的资料，我们发现中国的文化创意产品行业虽然在蓬勃发展，但是还存在很多问题。
1.1文化创意产品的设计方式过于简单
文化创意产品在某种程度上是跟旅游行业的发展结合在一起的。一般都是人们在出门游玩的过程中看到自己比较喜欢的文化创意产品就会产生购买的欲望。游客不论走到哪里，都会特别关注当地的风土人情、地方特色产品。结合民俗文化元素的旅游产品将带给人们更具创新性的诸多体验。这本应该是将文化创意产品做好的大好机遇，但是对于文化创意产品的销售者来说，他们并不关心文化创意产品的设计好不好，关键是要能将产品卖出去，还要卖得好，只有这样他们才能盈利。在利益的驱动下，文化创意产品行业就出现了一个严重的问题，就是设计方式过于简单;比如选取建筑的造型运用到产品上面，找到一些平面的传统符号，立体化地应用在产品的装饰中。这样设计的文化创意产品就符号性特别强，很直观地把地方特色与产品结合起来了，但是这种简单粗暴的设计方式过于直白，使得全国范围内很多文化创意产品给人一种档次不高的感觉。
1.2文化创意产品没有地方特色
文化创意产品的精髓应该在于跟各地区的文化资源联系紧密，做到地方特色鲜明。近年来各地方都开始重视民俗文化资源的开发，地域文化资源本应该是一地一样，但现实中却是各地的文化活动都有雷同的趋势，比较常见的就有：把古建筑进行重新装修，开发仿古建筑，给非遗传承人授牌等方式。这样的实际结果就是虽然重视了文化，却不是地域文化，不是地方特色百家争鸣。对于文化创意产品一种典型的现象就是，市场上哪种产品卖得好，就有很多厂家进行模仿，全国各地卖得好的文化创意产品在很多地方的旅游景点都可以买得到。由于文化创意产品中对于原创设计的不重视，使得大多数的文化创意产品都存在地域特色不明显的问题。面对千篇一律的文化创意产品，消费者的购买欲就会大大降低，进而就不利于整个文化创意产业的发展。
1.3文化创意产品缺乏有广泛影响力的品牌
中国各地都有很多的民俗文化资源，但是这些资源中诸如：剪纸、皮影戏等具有全国知名度的却不多。怎么样将这些民俗资源扩大知名度是影响其发展的难题之一。只有民俗资源有全国知名度了，才会有更多的人愿意去关注，他们的衍生发展才能有更好的环境。近年来文化产业界有个别成功的案例。比如中国著名的文学名著《西游记》在2015年被改编为大型动漫电影《大圣归来》在当年取得了巨大的票房成功，除此之外以电影中动漫人物原形孙悟空、猪八戒等等重新来设计了一系列的文化创意产品用在体恤衫、手机外壳、杯垫等等产品之中，引起了销售的热潮取得了商业上的成功，但是这样的文化创意产品案例却只是个案。在文化产业界还需要进一步的努力，只有民俗资源有影响力、形成品牌了，其衍生而来的文化创意产品才能有更高的附加价值，二者之间才能相互促进发展。
2文化创意产品的类别和设计的原则
根据文化资源的不同类别作为依据，文化创意产品大致可以分为以下几类：非物质文化遗产类文化创意产品;博物馆类文化创意产品;地标性建筑景点类文化创意产品。
具体来说，非物质文化遗产类的文化创意产品主要是指将非物质文化传承人的工艺与更为现代的设计形态结合、或者在设计中使用新的材料、将传统的纹样进行重新设计应用在新的产品中，运用这样的设计方式来创作产品。
博物馆类文化创意产品主要是指挖掘各地众多的博物馆中的历史文物的价值，将沉睡在博物馆中文物的形态、功能、图案、色彩进行提取，运用在日常生活中功能性产品上，使文化创意产品不仅具有功能性还被赋予更多趣味性等情感上的意义。博物馆文化衍生产品的设计属于产品设计的范畴，但是不同于一般产品设计，文化因素在设计中占有很大比重，从根本上说，博物馆文化衔生产品就是博物馆文化在具体的产品设计中的凝结和物化。
地标性类文化创意产品主要指将各地的具有标识性，识别度非常高的建筑或者古迹运用到产品中。在设计中通常会将实物形象进行抽象和概括成一个简约的形态，再巧妙地用到一个具有功能的产品上设计成一个文化创意产品。
总的来说，三类文化创意产品的设计都要遵循以下原则：
首先，把地域资源作为切入点进行文化创意产品设计，是形成地域特色产品的一个重要方法。具有地域差异性的文化创意产品正好能满足人们高水平生活的需求，使人们在日常生活中得到更多精神上的享受。但是需要注意到现代人与古人的社会环境、物质条件、科学技术、生活方式等等都已经完全不同。在文化創意产品设计中，不能将古老的东西直接放在现代生活中;而要用一些巧妙的移植手法运用到现代产品上。
其次，对于文化创意产品更应该是运用造型设计来反映文化内涵，以达到通过产品来承载文化符号的目的。文化创意产品设计正是要通过产品的形态以及其使用过程来传达文化的意蕴;表现出它所具备的那种特定的情感、文化意蕴、风俗习惯等等。使用产品的过程是消费者的解读过程，是通过对产品形态、符号化特征以及内涵寓意进行解读，进入隐藏在表层注释背后的意义象征，从而完成从明晰的实用功能到潜移默化的文化积淀的转变。这种表达方法虽然要通过图腾、标志、图案来组合进行表达，但是需要一种有内涵的、巧妙的、高级的表现方式。
3文化创意产品设计方法及案例分析
文化创意产品设计的方法很多，经过对大量文化创意产品的设计案例进行分析总结，以及结合自主设计文创产品所用到的方法，笔者将常用的设计方法归纳为：形状的套用、元素抽象化、隐喻等。针对不同类别的文化创意产品，在进行具体设计时要灵活采用不同的设计方法，通过合理的设计方法的选择，在文化创意产品设计中体现地域特色，从而最终达到提升文化创意产品设计效果的目的。
形状的套用是文化创意产品设计中最常见，也是最简单的方法之一。所谓形状的套用就是在文化资源之中选择合适设计元素，将其形态直接套用在另外一个产品上，以此设计出一个新的文化创意产品。这种方法的优势在于很直观，让用户一眼看去就知道所看文化创意产品到底是跟哪种文化元素是相关的。但是这种设计方法的缺点也很明显，就是如果处理不巧妙，简单的文化资源的形态或者符号直接应用到现代产品之中，会显得非常生硬。
故宫出品了一款《太和殿脊兽笔记本》。这个笔记本在设计上面的处理方式是直接把太和殿的屋檐上面的一些列神兽直接做成平面图形，然后在硬纸板上切割出神兽的形状，将其作为笔记本的封面，把笔记本设计成文化创意产品。太和殿脊兽笔记本的封面用黑色，底下的背景用大红色，象征着笔记本的御用之意。这种设计方式就是属于典型的形状的套用。由于太和殿脊兽是故宫中所特有的建筑元素，用在文化创意产品设计之中，就可以很明显地体现其地域特色，即源于故宫的文创设计。
太和殿脊兽是符号性特别强的元素，所以将其运用在文化创意产品中不仅仅只是在笔记本上，设计师依照这个设计元素设计了太和殿脊兽书签等一些列产品。太和殿脊兽书签是将太和殿脊兽分开设计，每一种脊兽都配合一个签身，从而是一套书签。当阅读书籍到一定部分需要做标记时，就把太和殿脊兽书签夹在该处。从书籍和书签配合的整体外观看来，就像一个神兽立于书本上面非常有趣，这也是形状的套用用得非常恰当。
元素抽象化是属于高级一些的设计方法。所谓抽象化就是在选择合适的设计元素之后，把元素之中的符号或者是形态进行重新设计，使之看起来更加现代化和简约，但又有民俗意蕴的感觉。再把设计后的元素巧妙运用到产品设计之中，形成一个全新的文化创意产品。在新的产品中有传统元素的影子，看上去跟传统元素又不一样。
台湾故宫博物院和意大利公司阿莱西合作的“清官”些列产品。设计师以故宫博物院里面的一副乾隆皇帝年轻时的画像作为最基本的元素，提取出一个可爱的具有清朝特征小人的形象。在此基础上开发了一系列的诸如：钥匙扣、红酒塞、调料瓶等等具有功能、在生活里用得到的文化创意产品。该设计把常见的一些瓶瓶罐罐等只是具有功能性的产品，赋予了文化内涵，使得其形态上独具中国清代人物特色，在销售上得到了很大的成功。在设计创新方法遵循传统与时尚结合的设计理念，既要满足大众基本的实用性、功能性需求，又要满足更高层次的文化情感性需要。这种把传统文化进行内涵上的发掘并运用到产品上，是做好文化创意产品设计的第一要素。
一款文化创意台灯的设计。这是基于粤北地区知名的宗教发源地南华寺所做的一款文化创意产品设计。整个灯具的外观的设计元素来源于寺庙的建筑“大雄宝殿”的外轮廓，在该设计中并没有直接套用建筑外轮廓，本身建筑外轮廓会显得太繁琐。在设计过程中将大雄宝殿轮廓进行抽象和简化，最后得到一个简约、同时有细节变化的线框运用到台灯的整体造型中。灯具上掉的一片叶子是灯具的开关，而叶子造型的来源于六祖惠能著名的禅诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”在设计中将灯具部件的造型与设计元素紧密结合。在功能上非常合理，寓意也非常強。在台灯的材质选择上选用了黑色的木材制作台灯，使台灯看起来很稳重、具有文化气息。该设计通过造型设计和材质选择把禅宗的理念运用到灯具中，提醒人们在日常生活中节奏要慢一点、要静下心来做事。
隐喻是文化创意产品设计设计方法中最高级的形式，是追求文化创意产品的设计与参照元素的“形不似、而神似”。隐喻的设计方法不是追求设计符号层面的内容，而是在设计情感方面或者是使用方式上的。这种设计方法对设计师的要求很高，需要对设计元素进行深层次的挖掘，找出人们所公认的一些特征应用到产品中。
在2008年北京奥运会来自中央美术学院的设计师团队把中国独有的“金镶玉”概念应用到奥运奖牌的设计中。虽然在这一系列奖牌在符号上并没有过多的中国传统的图腾，但在“金镶玉”的奖牌设计中很容易让人联想是来自于中国的设计，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。该设计通过材质的结合向全世界表达中国的文化理念，是非常优秀的一系列产品。
4结语
在全国重视文化创意产业的背景下，全国各地都可以看到很多的文化创意产品。地域资源应该与文化创意产品是相互促进二者的发展。作为设计师应该加强地区历史文化资源和地域资源的挖掘，在文化创意产品设计中运用恰当的设计方法，创作出具有地域特色的优秀文化创意作品，努力使中国的文化创意产品达到更优秀的水准。
标志设计论文范文第5篇
[摘要]中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化，使以中国传统文化为重要元素的标志设计展现出独具魅力的艺术性和文化内涵。努力探索中国传统文化在标志设计中的应用，挖掘中国传统文化的内涵和艺术特色，是标志设计民族化的重要途径。
[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计
人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。
一、传统文化与现代标志设计
何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。
二、传统文化在现代标志设计中的运用
在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。
（一）古代图形的独特魅力
在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。
现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
（二）书法的东方神韵
书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。
（三）汉字的文化价值
中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时代理念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。
（四）印章的现代阐释
2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿发布后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。
三、结语
民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。
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