美术课教学范文第1篇
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
美术课教学范文第2篇
【关键词】小学美术 国画教学 策略
在小学美术课国画教学中，常说“教学有法，但无定法，贵在得法”。因此，在具体教学中，想要实现小学国画教学目标，就需要优化教学思路，根据小学生的具体学情，与教学目标、教学内容相适应，选择恰当的教学策略，才能实现小学美术课国画教学最优。
一、明确小学美术课国画教学思路
(一)与小学生绘画水平相适应
在小学美术国画教学中，教师应考虑小学生的美术绘画水平。皮亚杰的认知发展理论提出要结合人的认知发展来选择恰当的教学策略。小学生从三年级开始接触国画，因此在教学中也应遵循一个逻辑，从简单开始，从国画体验开始，再去学习国画的美术语言表达，再到国画美术创作，遵从小学生的认知发展规律，基于小学生绘画水平开展国画教学。
(二)与教学目标、教学内容相适应
不同的教学目标和教学内容，要求开展不同的教学策略来实现。从三年级国画教学目标和教学内容来看，教学内容是水墨画的游戏体验，教学目标要求小学生通过参加游戏活动体验水墨造型活动，对国画产生浓厚兴趣，并在游戏中尝试了解水墨和宣纸的特性，可以选择游戏体验为主的教学策略，让水墨画教学更具趣味;四年级教学内容主要是写意国画和诗情画意，根据不同的教学内容界定教学目标，关于写意国画的教学目标是掌握国画用墨、用笔基本技巧，学习国画构图基本要求和国画基本技能，可以选择写生观察的教学策略;诗情画意的教学目标是指导学生进行诗画合一审美学习，用学过的国画色彩知识、构图知识以及表现手法来表达古诗词的意境，热爱传统文学艺术的情感，陶冶学生的审美情操，可以选择文学想象进行诗画合一国画教学;五年级教学内容主要是延续四年级的写意教学和彩墨国画内容，其中彩墨国画教学目标是鼓励学生尝试彩墨渲染的创新画法，进行彩墨个性创作，让学生自由绘画，可以采取彩墨创作的教学策略。
小学美术课国画教学是一个理论与实践相结合的过程。根据学习水平，根据各个阶段国画教学内容和目标的不同，国画教学的侧重点也不同，并提炼出不同的教学策略。即：三年级学生刚接触国画时，从欣赏国画、游戏体验入手，培养对国画的兴趣;四年级接触国画后，我们努力向学生传授中国画的基本知识和技巧，把学生引入中国画的大门，引导学生学习中国画的意境，并尝试从写生观察和文学想象中学习;在五年级的彩墨国画学习中，我们在三、四年级国画学习的基础上，引导学生创作彩墨国画，让学生自由发挥，在审美中创造，促进学生个性的发展。
二、在小学美术课国画教学中运用游戏教学策略
综合考虑三年级学生绘画水平、“水墨游戏”教学内容和教学目标，可以看出游戏是小学生的“挚爱”，从游戏入手，能够满足小学生活泼好动的天性需求，解决小学生注意力不持久的问题。在国画教学中，教师创设国画游戏，将国画教学內容融入游戏中，巧妙地将玩和学结合起来，让小学生在玩耍中掌握国画绘画技巧。
水墨画的泼墨教学，是基于浓淡不同的墨色在纸上产生的不同效果，利用水墨的张力以及纸张的特性产生水墨晕染的不同效果。教师可以创设游戏，让学生尝试在游戏中如何“泼墨”会有水墨画的艺术效果，这样学生就会跃跃欲试。教师在游戏教学中可以遵循“游戏导入—问题探究—知识建构—游戏创作—总结升华”的思路进行国画游戏教学。国画游戏教学模式只是一种大体的教学思路，在具体实践中教师可以结合实际情况适当调整教学步骤。“水墨游戏”的教学难点就是如何引导学生在游戏中体验水墨晕染效果的表现方法。以泼墨画为案例，将湿湿的淡墨甩在宣纸上，在淡墨未干的时候泼上浓墨，浓墨随着水分开始渗透开来，就可以看到宣纸上的晕染韵致效果。在这样的游戏带动下，小学生对水墨游戏学习充满兴趣，在不同的趣味泼墨游戏中体会水墨韵味，在动手实践中积极思考水墨晕染效果的不同表现手法。
在具体的游戏体验教学中，需要注意的一个问题就是如何在游戏中掌控国画教学过程。因为小学生天性好玩，很可能“玩过头”，这就需要教师在课前定好教学计划，明确“玩”的指导要求，告知学生“玩”的程度，有目的地引导学生从玩回归到国画的技法教学。
中国画有着悠久的历史，有着独特的艺术风格，历史的积淀成就了中国画艺术的独特性。在当前高速发展的社会化媒体和信息系统的影响下，其发展与新的社会观和人文思想息息相关。国画艺术家充分发挥自身优势，向我们展示中国画多姿多彩的世界，以属于中华民族的艺术美学走向更高、更广阔的世界舞台。作为美术教师，我们不能闭门造车。在新形势的冲击下，我们要与时俱进，勇担民族艺术传承教育的重任，顺应小学美术新课程标准和国画教学潮流，基于小学生对小学美术创新性学习的要求，呈现出国画艺术以及更符合当前国画艺术形式创新的趋势。
参考文献
[1]刘晓.小学美术课程中的国画教学思考[J].课程教育研究，2018(11).
[2]李璐.小学美术课程中的国画教学研究[J].美术教育研究，2019(24).
美术课教学范文第3篇
于礼忠
教材分析：
本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。
学生分析：
“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。
教学目标：
1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。 2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：多色染制与空白处理。
教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、组织教学：
师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。(培养学生良好的学习习惯)
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗?
生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。 师：啊!我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。 生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。
师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。
(给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性)
师：你们熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。 板书：美丽的染纸
三、讲授新知：
师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……
师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。
师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。 (老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。) 1.观察认识:
师：这些作品好看吗?谁知道这些作品是用什么做出来的?引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。
师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。 2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。
生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤(可边讲边示范)
A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么?由几部分组成，概括成几个什么样的基本形;
B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配;
C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适;
D、讲解点染方法： 教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。
注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。 3.展示讨论：
学生作画：
(1)学生按老师示范的方法、步骤进行点染;
(2)教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果;
(3)鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进
以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。 4.想象创造:
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。 5.深入研究：
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。
四、小结： 1.总结本课内容要点。 2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
板书设计：美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡
课后反思：
美术课教学范文第4篇
初中美术课教学反思三篇
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。下面是小编整理的初中美术课教学反思三篇。
美术课教学范文第5篇
美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真.而从这里让我们来了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。" 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。