教学课程设计总结范文第1篇
授课学期：2013年春 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室
授课时间：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、
一、教学目的与要求：
1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。
2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。
4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。
5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点 重点：
1、构图的基本方法与画面表现
2、形式美的基本原理及其运用
3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究 难点：
1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一
2、形式美感与主题、个性审美的关系
3、素描写生与创作的区别与联系
三、教学的方法
1、课题式研究
2、讨论与讲授
3、多媒体演示
4、课堂实践训练
四、学习准备
1、用于素描的各类工具与材料
2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。
3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等
4、定画液
五、教学准备
1、教案、课件、图片等
2、各种风格的素描大师作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求
1、记录学习、研究、思考的过程
2、充分运用学校图书馆、网络等学习平台
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式
4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求
1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。
八、教学过程设计：
第一讲 被建构的画面
一、教学内容：
(一)理论教学：
第三章 素描构图与形式美法则 (8学时) 第一节 素描构图原理
1、构图概述
2、构图的突破——质疑高考构图模式
3、构图原理 (1)图形与背景 (2)负空间 (3)视觉中心 (4)明区与亮区 (5)速度感与压迫感 (6)视点选择 (7)比例 (8)平衡与节奏 (9)场面安排 (10)画幅与画面边角
(二)实训项目：素描构图训练
目的要求：根据构图原理，探索构图形式，要充分运用原理，自主经营画面，完成5个以上不同的画面构图，画幅不大于32开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可
二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。
三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用
四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用
五、教学准备：
1、 理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。
2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、 课件与讲义。
4、 卡片纸：8×10厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。
六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。
七、教学基本流程与要求
1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。
2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。
3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
第二讲 美的形式探寻
一、教学内容：
(一)理论部分
第二节 素描中的形式美法则
1、何为形式美?
2、形式的衍变与发展
2、形式美的基本法则 (1)对称与均衡 (2)比例 (3)重复
(4)对比与统一
(5)节奏与韵律
(6)重点与非重点 (7) 视线流程
(二)实训项目：形式美的法则训练 目的要求：根据形式法则，充分运用素材完成形式探索，完成不少于5张的画面，画幅不小于64开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可
二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。
三、教学重点：形式美的法则
四、教学难点：形式美法则的理解和运用
五、教学准备：
1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。
3、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)
4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。
5、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。
3、查找有关素描写生、创作的知识，寻找你认为是写生的静物、风景、人物素描作品6张以上，寻找你认为是创作的静物、风景、人物素描作品6张以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄
第三讲： 师法自然 第三章 素描写生到创作 第一节 素描写生概述 教学内容：
1、为什么写生?
2、观察与取舍
3、自然的恩赐——感受自然与生命
4、主体的表现——我在哪?! 项目十：风景写生
目的要求：面对客观对象时懂得取舍，重视画面的完整，加强个人对于自然地感受和表达，强化艺术感觉，形式和技术不限。不小于16开纸3张以上作业。 内容：自然风景
二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。
三、教学重点：写生中的观察与取舍
四、教学难点：写生中的感受表达
五、教学准备：
1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。
2、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：写生与创作》讲义)
4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。
七、课余的事
1、风景、人物或花卉的线描写生。
2、经典作品的画面结构分析
第四讲 感悟与表达
第三章 素描写生到创作 第四章 第二节 结构与色彩 教学内容：
1、结构
(1)结构的含义与地位 (2)物象结构 (3)画面结构
(4)物象结构与画面结构的关系
2、色彩
(1)素描中色彩的含义与地位 (2)自然色彩在画面中的转化 (3)色调 (4)情绪传达 项目十一：结构训练
目的要求：理解物象生理结构并表达清楚，具备形体结构观念，构建合理的画面结构关系。完成不少于3张的结构素描。 内容：静物为主，兼及其他
二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。
三、教学重点：结构的理解与表达;色素描中的色调与情绪传达
四、教学难点：画面结构处理;自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达
五、教学准备：
1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。
2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、 课件与讲义。
六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：4学时，学生训练：6学时，习作研讨与评述：2学时
七、教学基本流程与要求
1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。
2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。
3、理论讲授：(详细内容将《素描结构与色彩》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载
第五讲 中得心源
第三章 素描写生到创作
第四章 第三节 素描写生到创作 教学内容：
1、写生到创作的含义与目的
2、写生到创作的基本程序与方法
3、作者与作品
重点：写生到创作的程序与方法
难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构 基本要求：
项目十二：写生中的色调训练
目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。 内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。
项目十三：从写生到创作训练
目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。 内容：风景、人物、静物均可。
二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。
三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。
四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一
五、教学准备：
1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。
2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。
3、课件与讲义。
六、教学时间：20学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：16学时，习作研讨与评述：2学时
七、教学基本流程与要求
1、经典作品分析与评述、总结与归纳。
2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。
(1)色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。
(2)根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。
3、理论讲授：(详细内容将《素描写生与创作》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。
5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览
(一)资料整理与要求
1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。
(二)习作汇报展览与要求
1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。
教学课程设计总结范文第2篇
本次课程设计的任务要是设计一个单级斜齿圆柱齿轮减速器，工作条件为两班制工作，使用年限为5年，单向连续运转，载荷平稳。课程设计中最麻烦的是初步的计算，齿轮、轴、轴承、键、电动机等等的零件都需要计算、校核。然后最重要的就是画图，当然这也是费时间的。画图不仅要求画图能力好，还应具备良好的逻辑思维以及整体观念。这个步骤也能检查设计书是否完美。设计过程中我出了好多错误，电动机和齿轮的计算在校核的时候发现都不符合，所以都得重新选择。还有画图时轴承盖也出现了小问题。但是整体效果还是蛮不错的，无论是速度还是完成的质量都还令我满意。
还好天公作美，整个课程设计时间里武汉并没有显示出它夏天该有的威力。好像老天在帮我们一样，要么淅沥沥的小雨，要么并不高温的晴天，这天气在武汉的夏天来讲还是很好的。还有一个有利因素就是我们率先抢得先机占到了教室，抢到了画图桌、空调。全班同学都在跟赛跑似的，争先恐后没日没夜的画图计算。有的就干脆不午休了，中午都在画图，还有的甚至吃饭时间都没有，直接让同学带饭回教室，晚上回去还得计算校核，就为了早点完成任务。以前只有在高考前才有过这么紧迫，那么高强度的学习想想就可怕，真不知道自己当时是咋过来的。
我觉得课程设计是个对自我检验及修正的过程。在这次设计过程中暴露了好多问题，比如对概念不清楚、公式不理解、作图能力不好等等。这也是今后学习当中应该注意到的问题和提高的地方。让我加深了《对机械设计基础》这门课的学习，尤其是齿轮这方面的知识，还学到了设计--校核这种方法。我深深的体会到课程设计不是孤立的一门课，它牵涉到好多学科，有互换性、工程图学、金属工艺学，机械设计基础等。这个课程设计让我巩固了好多知识，学到了好多知识。
教学课程设计总结范文第3篇
此次课程设计的任务是设计一输送带的减速装置，包括一级带传动和展开式二级圆柱齿轮减速器。由于是初次指导学生，心里面没底，不知道在设计过程中会遇到那些问题和困难，所以在向学生下达设计任务之前，我查阅了相关资料并请教了经验丰富的王树英老师，为后面的课程设计指导工作做了精心准备。在下达任务时，向学生明确地阐述了此次课程设计的任务、目的、意义、要求及设计过程中容易出错的地方。但是即使这样，在指导过程中，还是出现了不少问题，现总结如下：
首先，由于自己缺乏工作经验，没有预料到学生对于传动比的分配会出问题，个别学生出现了传动比分配不当的问题，造成二级圆柱齿轮减速器的传动比过小，致使中心距过小，箱体上两轴承座距离太小，对于加工连接螺栓的通孔造成困难。其次，部分学生对于理论知识掌握不好，整个设计过程只是在照着课本和参考书进行机械的计算，并不理解各个参数的选择依据和零件的设计准则。在提问的问题中多数都是课堂上反复强调的问题，一些学生都回答不清。对于轴的结构设计从讲课到练习再到作业共讲了三遍，但是还是有些同学出现这样那样的错误。再就是部分学生的学习态度不够端正。箱体、油标尺、放油塞、螺栓及轴承端盖的尺寸都可按参考资料中的设计经验设计来确定，但是他们并不按设计经验或类比的方法来确定，而是自己随便定尺寸，致使箱体的铸造壁厚、凸缘连接处的宽度以及螺栓的直径不能满足要求。而且螺栓是标准件，一些学生不按标准件画，信手涂鸦，画得图很不美观。这是我事先没料想到的，在发觉后，让学生修改，部分学生作了认真修改，但还有一部分没有按要求修改。最后，由于学生刚学完AutoCAD，使用不熟练，图中存在多线、漏线和粗细实线使用不当的情况较多，即使给他们指出来了，但是他们还是有些地方漏改，最后打印出的图纸还是存在一些错误。
在发现问题的同时，我也积累了宝贵的经验。对于学生容易出错的地方进行了一一记录，下次课程设计前事先集中强调，避免学生出错后再来纠正，增加学
生的工作量。其次，要更加严格要求学生，让他们养成严谨的设计习惯，并制定一些奖罚分制度，充分调动学生的学习积极性。再次，对于用AutoCAD画图的学生，随时进行检查，指导他们及时修改一些多线或漏线的错误。最后，在以后的教学工作中，可以让学生在进行理论学习之前，先对实际机器有一个感性认识，让他们从实物中了解学习课程内容的目的，这样学生的积极性会更高，学习效果也会更好。例如可以利用减速器这个部件所涉及的设计内容引入机械设计这门课程要学的内容，使各个零散的看似毫不相关的章节串成一个整体，我相信这样能够激起学生的学习兴趣。
这次课程设计，对于学生来说不仅仅是完成了一次作业，而是他们第一次靠自己的努力设计出了第一件作品，虽然存在一些错误，虽然没有做成实物，但是他们都非常有成就感，多数学生在设计体会中都谈到希望今后学院能多给安排一些这样的机会，锻炼自己的能力。对于我来说，无论是对今后指导学生的课程设计还是理论教学都是很有帮助的，我相信有了这次课程设计的指导经验，以后我会更有自信和能力做好教学工作。
高洪伟
教学课程设计总结范文第4篇
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。在《普通高中美术课程标准》的颁布，将美术鉴赏课程作为九个模块中较为重要的内容，要求各地学校进行开设。但在学时分配不多的现实情况下，和美术长期在众多师生中不受重视的心理作用下，要完成教学任务，需要增强学生的主动意识，要从填鸭式教学转变为激发式教学，从学生被动接受转变为主动参与。利用多媒体、小组合作等多种教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，我认为以下几点需要重视。
一、美术鉴赏课教学要重视美术基础理论知识
如果美术鉴赏课教学只停留于对作品的直观感受式的欣赏，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的分析，会致使学生欣赏作品的思路混乱，欣赏能力难以形成。美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。引导学生在理解专业理论基础上分析欣赏作品，以获得更多的艺术营养，达到美术鉴赏的目的。如：《什么是美术》一课，学生对什么叫具象美术、什么叫意象美术、抽象美术都不了解，就难以分辨不同艺术类型的作品。所以把具象美术、意象美术与抽象美术的特点在课堂前几分钟作一介绍，让学生对美术作品的基本分类有初步的认识和了解，能够去感受不同类型的作品给予观赏者的不同审美体验，获得对美术作品的初步理性认识。
二、美术鉴赏课教学要引导学生深入认识作品
美术教学离不开观察，美术鉴赏教学同样也离不开观察，没有观察，就没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了，我在讲达芬奇作品《蒙娜丽莎》时，引导学生首先从作品的内容、表现手法等方面去欣赏。并且结合讲述大师绘制此画时的有趣故事、丽莎女士的个人经历等，让学生细心体会画中女士“神秘的微笑”、“奇幻的背景 ”。这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过画家在作品中成功运用当时出现不久的明暗五调子处理手法，使女士的微笑隐藏于阴影中，营造了“神秘的微笑”，表达了丽莎女士新孕的喜悦。而利用装饰性背景衬托了肖像画人物——丽莎女士。美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术鉴赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识
三、美术鉴赏课教学要鼓励学生发挥想像力
美术鉴赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。当然，由于种种原因，高中美术鉴赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，新课程的推行，对高中美术鉴赏教学提出了较高的要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。有人总认为“鉴赏”就是拿美术作品给学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。
四、美术鉴赏课教学要挖掘当地美术资源，提高学生学习兴趣
教学课程设计总结范文第5篇
刚开始接到老师布置的课题，以及听了老师对于这次课设的要求，觉得这次课程设计也许是一个不可能完成的任务。老师要求我们不能用已经被别人用过的机构方案，这一点让我们有点一时找不到方向，因为凭我们有限的知识，是想不出那么多种机构的，即使想出来一种，也不一定符合要求。所以我们就只能求助图书馆了，我们去图书馆借了三本厚厚的机械设计手册，经过翻阅与自己理解，总算确定了我们的方案，当方案得到老师肯定之后，心里油然而生一种愉悦的感觉。这个过程让我了解到了学会运用知识是多么的重要。
其实这次课程设计的每个步骤都能让我们学到很多东西，领悟很多道理，能发现自己光是能解决课本上的死题目是远远不够的。就拿确定机构形式后的计算来说，就需要我们对机械结构分析方面的知识的融会贯通，知道要在什么时候用什么知识点来解决问题。而且，有些计算光靠一个人是不够的，需要全组成员的一起计算并且验证等等，是一个工作量浩大的工程。
1x6>6，这是课程设计中的另一体会，六个人的团结协作肯定比六个人各干各的来的效率高，而且质量好。在团结协作的同时，我也从其他小组成员身上学到了很多东西，比如他们的一丝不苟，他们的不怕辛苦，他们的做工细腻等等，这都是对于我以后的学习工作很重要的。在合作的时候，难免成员之间会出现意见分歧，当遇到这种情况时，就需要我们静下心来好好分析，最终确定一个最合适的方案，不能因为自己的一己之见而使整个小组的设计做出问题。 课程设计之前，我以为一切都是那么的理所当然，生活中看见的基本机构也不屑一顾，现在经过课程设计之后才知道，不管多么简单的东西都是要经过工程师们的精心计算的，这让我感到以后的学习道路还很漫长，要学的东西还是非常多的。
在设计结束后，再回过头来看，发现一开始感到的困难现在想想也没有当初那么的恐怖。正所谓万事开头难，只要一开始抱着克服重重困难的决心，一切都会迎刃而解的。