音乐律动音乐教育论文范文第1篇
摘 要： 高等学校的音乐教学过程中，实践性是教学过程的重要属性，如何能够有效地将技巧和技能传授给学生，从而提高课堂教学的有效性，是当前高校音乐教师应该重点关注的问题。高校音乐课程的实践性教学可以分为多种方法，通过对教学法的实践运用解读，可以为高校音乐课程教学的经验总结和方法改进提供有益参考。
关键词： 普通高校音乐教育 实践教学 教学方法
音乐教师的教学方法、教学内容的选择、教学质量与大学生人才的质量息息相关。一直以来，受传统教学观念的影响，很多教师陷于到底是沿用基础教育阶段的音乐教育方法还是选用专业的音乐教育方法的两难境地[1]。教师在选择教材或者教学内容时，通常是自己定或者几位老师简单商量之后定，具有很强的随意性。原本大学生看到课程设置上有音乐课程，内心充满期待和好奇，但是一段时间上下来之后仍是一片迷茫，有的甚至对音乐课产生了厌烦情绪。在高校音乐教学过程中，我们往往认为仅靠教师的演唱演示和声乐理论的讲解就能够将音乐教学过程中的实践性知识传授给学生，这种传统的经验传授式教学方法既影响了课堂教学效果，又将音乐课堂理解成了从“模拟-演练”的简单教学过程。事实上，只要将音乐教学过程中的实践性方法进行分层解读，就可以在提高课堂教学有效性的同时实现教学方法的优化。
一、高校实践性音乐教学方法的概念解析
所谓高校的实践性音乐教学方法，就是以多种形式的音乐实践方法为教学载体，在任课老师的全过程指导下，让学生通过参与各项音乐实践活动，逐步形成、发展和完善各种音乐表演技能，凸显自身音乐实践表现力的一种教学方法。从目前高校音乐教学及实践中普遍采用的方法来看，主要有以下几种形式：
1.强化练习法
这种教学方法是将声乐的实践性知识通过不断练习强化，促使学生内化为自身演唱或演奏的技能、技巧，在学习音乐表演技能的同时多维度发展学生音乐艺术表现力的教学方法。
2.音乐律动教学法
音乐律动，指的是通过肢体语言与音乐旋律之间协调互动，借助肢体语言的表达，将音乐的表现力与肢体的动作能力高度融合，从而实现艺术表达目标的一种教学方式。
3.音乐创作教学法
指通过课堂教学过程中的即兴创作或即兴演奏、表演等方式，在与学生的互动过程中，开发学生的学习潜能和创新思维，从而提高学生音乐实践技能的教学方法。
4.情感陶冶教学法
音乐旋律是与人们的情感密切相关的[2]，通过选择不同题材的音乐作品在教学过程中向学生展示，介绍其创作背景、艺术表现形式等相关内容，以情感陶冶的方式将音乐作品呈现给学生，并与学生进行基于教学素材的互动交流，从而以教学内容对学生进行情感陶冶。
二、高校实践性音乐教学方法案例实施
通过对上述几种音乐实践性教学方法的界定和解读，不难看出每种教学方法都有优势和不足，所以我们在平时音乐教学过程中，需要辩证地综合选用各种实践性教学方法，以便提高课堂教学的有效性。下面以目前多数高校都开设的《音乐鉴赏》课程为例，探讨实践性音乐教学方法在教学过程中的运用与提升。
1.高校《音乐鉴赏》课程的地位和作用
《音乐鉴赏》课程是目前全国高等院校公共艺术教育中普遍开设的艺术类课程，课程旨在通过选取东西方较为优秀的音乐作品，通过课堂教学过程中的音乐名曲欣赏、作曲家生平介绍、名曲模唱等形式，让学生能够在品味艺术作品的同时，实现艺术素养与综合素质的提高。该课程的开设，按照教育主管部门的相关要求，是高校人才培养过程中的必要内容，对人才培养的综合性、复合性具有重要作用和意义。
2.高校《音乐鉴赏》课程的内容与形式
从目前高校开设的《音乐鉴赏》课程内容来看，一般包括东西方传统音乐、乐器和音乐文化的介绍、东西方音乐文化的比较、东西方名曲欣赏、名家传记等内容，应该说课程内容还是较为丰富和多元的。在一些依托艺术学院（公共艺术教育中心）开设艺术选修课的学校，往往办学条件相对较好，可以用专用的音乐教室或多媒体教室，通过教师的现场演奏、演唱或多媒体展示对课程内容进行展示，在诠释课程内容的同时激发学生的学习兴趣。课堂上，学生以聆听、审视和发现音乐志趣的审美活动，在课堂中体验和发现音乐之美，在音乐海洋的陶醉中产生情感共鸣，缓解学习生活的压力，体会音乐的美育功能与作用。学生还可以在不同音乐素材中找寻其中的生活乐趣，提高对音乐素材的鉴赏能力，甚至发掘音乐素材中体现的生活思想。
3.学生期待视野下的高校《音乐鉴赏》课程理念变革
《音乐鉴赏》课程不同于其他课程，不能用简单的试卷考核或者对教学效果进行标准化评价。在国外通识教育课程教学中，对于艺术教育课程的考核往往是以实践性作业形式进行的，如笔者曾就读过的意大利帕尔玛音乐学院，对于通识性音乐类通修课程的考核，采用实践性与探究性结合的方法，将音乐体裁与时代背景高度融合，以课程学习论文和现场演讲、答辩的形式，对学生的学习效果进行全面考核，注重考查学生学习音乐通识课程的同时是否注重音乐体裁与时代背景的本体，激发学生的自主性得到重视和体现。
大学生已经从基础教育阶段的音乐课程学习中习得了一定的乐理知识，对于演唱也有了些许认识和思考，所以大学阶段的音乐通识教育课程应该是在他们学习的基础上，将技能训练和音乐理论知识同步提升。事实上，高校开设的《音乐鉴赏》课程作为一种修满学分必需的“选修课”，学生在了解简单乐理知识的同时，要实现从简单的“听歌”到“理解”的转变，更要学会欣赏音乐元素的方式与方法，切实感受到《音乐鉴赏》课程带着大家走进艺术殿堂的魅力。《音乐鉴赏》课程的教育教学目标绝不是培养学生成为音乐家，而是让他们成为生活中感受音乐、懂得音乐甚至审视音乐中的真善美，真正感受到音乐的魅力。
4.高校《音乐鉴赏》课程的实践性教学方法
（1）音乐情境创设的教学方法。大学音乐教育课堂需要能够与象牙塔相呼应的教学情境，我们在教学过程中可以根据大学生的身心特点，结合教学内容和素材，创造将音乐教学内容和学生喜闻乐见的表现形式结合起来的教学环境，让学生的听觉视觉和感觉多维互动，借助充满艺术气息的课堂氛围，让学生主动参与到音乐鉴赏教学活动中。
（2）营造音乐语言情境的教学方法。音乐是一种充满想象和可被感知的艺术形式，教师的教学语言是否丰富、具有吸引力，对于能否有效建立起师生互动、展开音乐空间想象和联想的桥梁十分重要，一旦学生被教师的语言吸引进来，就会在不知不觉中接受音乐熏陶、激发学习兴趣。
（3）实物展示氛围情境教学方法。大学音乐课堂应该是很容易被感知的，对于音乐鉴赏课程而言，必须有与课堂教学内容相匹配的实物展示，以便让学生身临其境地在教师的现场演奏（演示）中真实体验到音乐的魅力，强化音乐的感染力。
（4）多媒体技术的教学方法。大数据时代，现代化的大学音乐教学更应该充分利用多媒体技术，将学生能够感知的音乐欣赏视频素材尽可能地扩展，如中外音乐家传记、音乐会视频、乐器纪录片等。以多种形式丰富课堂教学手段和内容，教师可以结合教学内容，将诸如民俗表演、各地风土人情、音乐文化等制作成内容丰富的课件，让课堂更接地气。
今天的大学音乐课堂已经不再是传统简单的教师教、学生学的简单课堂，而是充满师生互动、内容丰富的现代化音乐课堂，大学教师必须紧紧围绕音乐课堂教学内容，利用实践性教学的多维方法，不断培养、激发学生的学习兴趣，在对音乐的感知中潜移默化地培养和提高学生对音乐鉴赏的感受与体验能力。
参考文献：
[1]王次昭.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1997：119.
[2][美]罗杰凯·密恩.王美珠，洪崇焜，黄瑞芬，等译.听音乐[M].北京：世界图书出版社，2008：77.
音乐律动音乐教育论文范文第2篇
活动目标：
1、通过学习律动《采茶》，让幼儿掌握不同方向动作，培养幼儿动作的节奏感和协调性
2、感受曲子的欢快热烈的情绪，体验繁忙的采茶气氛。 活动准备：物质准备：泡一杯茶、采茶舞曲的音乐、江南人民采茶的图片
精神准备：幼儿掌握一些采茶的简单动作(左、右采等) 活动过程：
一、出示一杯茶泡好的茶，通过提问的方式让幼儿说说差的种类、喝茶有什么好处和害处。
1、小朋友们看看老师手里拿的是什么?
2、你们都喝过那些茶?
3、喝茶有什么好处和害处?
优点：美容养颜，对皮肤好，能使人精神振奋消除疲劳，记忆力也会增强，冬天的时候和红茶能使身体暖和，茶还可以清热解毒，有时候多喝茶也有利于身日健康 害处;虽然喝茶对我们有很多好处，但是也有些人不适合喝茶，胃不好的人不宜喝茶这样会加重胃病，不能空腹喝茶，这样会引发胃病，容易胃寒，体质弱的人也不适合喝茶，
二、放音江南人民采茶的图片，并给幼儿简单介绍采茶的知识
茶叶树是生长在江南的一种植物，它很矮，高度大概到人腰的部位，一排一排是的生长，排之间有空隙，方便人走在中间采茶叶，为了能够喝到又香有鲜的茶叶，人们通常都是采树间尖上的叶子，最嫩的地方，所以要用大拇指和食指来捏然后把它放在篮子里。采下的茶叶经过简单的加工可以泡水喝
三、教律动《采茶》的过程
欣赏音乐《采茶舞曲》
1、小朋友们你们知道人们在采茶时是怎么样采吗?今天老师给你们带来了一首非常好听的曲子叫《采茶舞曲》，听着这首音乐想象一下采茶的场景，试着采一采，怎样采动作最
2、教师引导又幼儿采茶师需要什么工具?采茶的时候应该怎样拿
篮子? 请幼儿将手放到肚子前面做抱好的动作，应该怎样采，手是怎么样的?提醒幼儿用大拇指和食指拉采，要手到眼到，让幼儿大胆的做出，教师给予正确示范
3、采茶部分
采茶的篮子已经拿好了，怎样采才是最美的?启发幼儿做出采茶的动作，提出左右采的采法：
(1)左采一片放进篮子里，右采一片放进篮子里，再左边采一
片放进来，右一片放进来。采完放的时候眼睛要看着手放进来，小心把茶叶放到外面去 (2)我们要快一些了，在左边连续采两片放进篮子里，在右面采两片再放进篮子里。 (3)外面的采完了，里面的该怎么采呢?我们用一只手拨开树枝采一片放进来，在用另外一只手拨开树枝采一片放进来。
(4)前面的还没才采呢，我们左右采各采一片加上前面的两
片一起放，该怎么采呢?怎样才能采的快一些呢?那就在这里快一些，连续采，左采一片右采一片前面再采两片在放进篮子里。哇采了这么多，都成了一座小山了，我们把它晃一晃，抖一抖。
四、 教师和幼儿一起把动作连起来表演两遍，加上适当的语言提示，要求
幼儿手到那眼睛就要跟到哪。
五、教师完整示范表演一次，幼儿可以跟随老师一起表演，熟悉音乐节奏，按节拍来做动作。
音乐律动音乐教育论文范文第3篇
关键词:音乐律动 幼儿 活动
一、音乐律动在幼儿教学中的现状分析
音乐律动是幼儿园的基本活动，是以幼儿身体动作为基础，以节奏训练为中心的综合性艺术活动。音乐律动具有游戏性、表演性和反复性的特点，是幼儿表达情绪的一个很好的途径，也是幼儿喜爱的一种活动。
在幼儿园的教育教学中，音乐律动大多只是用在艺术领域教学，以培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿对音乐的表现力，增强幼儿感受乐曲的能力，体验音乐活动美的情趣，锻炼幼儿动作的协调性，但是忽略了音乐律动在其他领域的教育价值。
目前幼儿入园年龄越来越小(2岁上小班，3岁上中班，4岁上大班)，导致幼儿的能力与教材要求完全不符，幼儿很难掌握所学的知识。另外，有的幼儿园由于经费、园舍、师资等方面的原因，导致班额过大，教师很难保质保量地完成教学任务。
鉴于以上原因，教师们在教育教学中只好另辟佳径，努力寻找既符合现实需要，又有助于幼儿学习的有效的教育手段。在多
年的教学实践中，我发现音乐律动是一种有效的教育手段，可以很好地解决以上的问题。
二、 音乐律动在幼儿教学中的教育价值的探究 音乐律动在幼儿园的教学中具有以下教育价值：
1、帮助幼儿理解。理解是表达的基础，没有良好的理解能力，就不可能有完整、准确、自如的表达。要发展幼儿的理解能力，就应当使幼儿同时获得视觉、听觉、触觉、动作及其他刺激，音乐律动就是同时融合了各种刺激的一种活动，它可以很好地帮助幼儿理解所学的知识。像小班幼儿好动、好玩、好奇、好模仿，情绪变化快，注意力易转移，兴趣短暂，善于从幼儿的已有的生活实践经验中，采取一些短小、形象、生动、鲜明、故事性强，情节简单、动作性强的音乐律动，而且需要手脚分解，像律动“拍手点头”、“拍球”、“小鸟飞”等，中班可以掌握律动“蝴蝶飞”、“摘果子”“手腕转动”;大班，随着幼儿各方面的发展，可以开始手脚结合，像律动“剪羊毛”、“采茶扑蝶”将等，只有这样，孩子们才会感到亲切，易学、易掌握，有了成功感，他们以后进行活动时，就会情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓极了。
2、帮助幼儿记忆。所谓记忆，就是指对已学过或接触过的事物的识记、保持、再认和回忆的过程。幼儿的记忆具有三个特点：一是无意识记占优势，有意识记在逐渐发展;二是机械识记多于意义识记;三是形象记忆效果高于语词记忆效果，音乐律动教学就符合幼儿记忆的特点，合理地运用，可以帮助幼儿记忆。
幼儿的思维具体、形象，对所学动作的表现常能决定学习的效果，所以，教师尽量用形象的语言，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点，例如，如律动“采果子”时启发幼儿想象采果子情节顺序，以去果园、看果子、采果子、必须用形象化的方法，使幼儿觉得生动有趣乐于接受，教师还应将直观道具、夸张动作、形象语言有机结合在一起，例如律动“猴子爬树”，我给每个孩子准备一个猴子的头饰，布置树林的背景，让幼儿有一种身临其境的感觉，先让幼儿欣赏音乐，体会稳健的音乐性质和活泼欢快的音乐情绪，反复听几遍后，然后采用启发式提问的方法，有的幼儿会说：“好象有许多猴子在爬树，爬啊爬，后来好象又滑下来了。”有的说：“是猴子在树上玩耍。”有的说：“是猴子在追来追去。”在感受乐曲的情绪以后，教师采用夸张的身体语言和幼儿进行爬树、玩耍、下树动作的创编，这样幼儿就能愉快的投入到音乐律动中去。
3、帮助幼儿表达。情感发展在一个人的成长过程中占有重要而特殊的作用，它关系到智能、性格、道德等各方面的发展。幼儿早期是情感发展的奠基期，是情感教育的黄金期，孩子们一旦拥有了快乐和开心，就能拥有自信、勇敢、合群和健康。比如：在一日活动各环节创设特有的音乐氛围，发挥音乐所具有渗透功能，在平时的活动中多让幼儿欣赏一些律动、舞蹈组合，并且要丰富幼儿的生活经验，我让幼儿欣赏舞蹈《欢乐舞》，舞蹈中小朋友迎新年的喜悦心情，放鞭炮的欢乐情景，使幼儿既欣赏美的
动作和形象，同时对进退步、手腕转动、旋转等，有了进一步的具体理解，以后每次学习到一些关于这些动作的律动，幼儿学习的兴趣就会很高，会积极的主动参与，使幼儿在不知不觉中记住表达高兴的动作，并在不经意间正确的表现出来
三、 科学合理地创编音乐律动
音乐律动艺术性较强，直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。创编音乐律动要注意以下几个方面的问题：
1、题材的选择。《幼儿园教育指导纲要》中指出：幼儿教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，把握教育时机，提高教育效率。这就要求教师做个有心人，捕捉生活中瞬间即逝的灵感启示，关注幼儿的需要，把幼儿感兴趣的、不易理解的、难以记住的、以及要求幼儿记住的事情编成律动，帮助幼儿理解、记忆和适当表达，发挥幼儿学习的积极性和主动性，培养幼儿良好的行为习惯。
2、音乐的选择。音乐是律动的灵魂。选择或创编律动音乐首先要符合律动的内容，比如：《猪八戒律动》的音乐最好是诙谐、幽默的，《快乐律动》应该是明朗、欢快的。其次音乐要曲调明朗、简单、形象、富有感染力，让孩子听后能展开想象。律动音乐不宜过长，以8个小节为宜。
3、动作的创编。幼儿音乐律动动作的创编要考虑到幼儿的生理、心理以及年龄特点，不能繁琐、复杂，要简单、重复，一遍音乐一个动作反复，便于幼儿记忆。
4、声音的参与。有声音参与的律动，可以让幼儿宣泄情感，
幼儿更感兴趣，也更能激发幼儿的兴趣。比如：《猪八戒律动》，第二节切西瓜，幼儿边做动作边念“切、切、切”，第三节吃西瓜，幼儿边做动作边说“啊呜!”，第四节肚子疼，幼儿边做动作边说“哎哟!”等等，有声音的参与，幼儿表演得更有劲头，积极性更高小朋友们随着音乐，展开现象的翅膀，自由地创造出为之惊喜、新颖独特的动态。
最后，对于幼儿的创作，应适时地加以评价。在鼓励幼儿积极参与，主动投入的同时，更要注意，幼儿在参与律动时，往往是想象、联想、创作一气呵成，必须保持着一过程的连续性，若破坏了这一有序的运动，创作灵感的产生就会受到影响。对于具有独特表现的幼儿可以作为典型，以带动全体幼儿加以模仿，这是一个最直接的启发，在此启发下，有可能还回创造出新的律动。当今的教育，以促进人的整体素质的发展为目标，重视发掘人的潜能，强调创造力、应变能力、实践能力的培养。律动没有固定的程式、框框，使不同水平层次的幼儿在音乐中，身心感应和肌体运动紧密结合，不仅唤起幼儿感受美、表现美的天性本能，更重要的能激发幼儿去联想、去想象、去创造。
综上所述，在律动教学中，调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性，使幼儿从情感上爱律动，愿意参加表演活动是相当重要的，让幼儿在自由轻松的氛围中，做自己喜爱的动作，从中感受舞蹈的愉快。通过对律动的从分表现，来表现内心的喜悦，激起
音乐律动音乐教育论文范文第4篇
大班音乐律动教案《快乐洗衣》
活动目标
1、初步学习游戏，尝试与同伴合作，探索用各种肢体动作有节奏地表现洗衣机的洗衣程序。
2、进一步学习根据动作和语言的提示，在游戏情节中创造性的表现洗衣过程。
3、通过分角色表演，体验与同伴合作游戏的快乐。
活动准备
1、洗衣机洗衣流程PPT。
2、音乐 、人手一件大衬衫
3、幼儿已有洗衣机洗衣的经验。
活动过程
1、运用课件，调动幼儿已有的经验，引导幼儿讲述并用动作来表示洗衣机的工作流程。
放衣服(图一)---放水后衣服漂起来，向两个方向转动进行洗衣(图二)----朝一个方向转动进行，甩干(图三)----叮、叮、叮，干后的衣服缠在一起，贴于边上(图四)
2、感受音乐，引导幼儿创造性地用动作表示洗衣机是怎样洗衣服的。
(1)刚才看到了些什么?在家中爸爸妈妈是如何用洗衣机洗衣服的?
(2)教师借助图片，引导幼儿跟着音乐有节奏地创编动作。
(分解动作：衣服一件一件地放——衣服慢慢漂起来了——洗衣服，先朝一个方向转，再朝反方向转，衣服在洗衣机中跳舞——脱水——洗衣结束衣服贴住洗衣机壁)。
(3)个别幼儿示范，引导幼儿相互观摩学习。着重讲解衣服洗好后缠绕在一起的动作。
(4)播放音乐，请孩子们仔细听，想象音乐中哪些声音可以对应前面大家所提到的情景。
3、分角色游戏，体验合作的快乐
(1)请部分幼儿围成圆圈做洗衣机，教师通过身体动作、语言来指挥幼儿玩洗衣机的游戏。
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(2)请幼儿穿上大衬衫，罩住自己的头听音乐做游戏。
重点指导：洗衣结束时，“衣服”都要做出自己的造型贴在“洗衣机壁上”。
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粗心的小画家
活动目标：
1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。
2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。
3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。
活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。
活动过程：
一、 引出丁丁
给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧?(播放课件：小朋友们好!我叫丁丁)继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。(课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画)
二、 学习歌曲
1、引导前半部分歌词。
提问：丁丁是怎样介绍自己的?
幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。
2、学习后半部分的歌词。
(1) 出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。
(2) 熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。
三、 学唱歌曲
1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。
2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。
3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。
4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后
一句的弱拍起音的笑声。
四、 表演歌曲
鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。
(教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣)
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五、 品德教育
1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理?
2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好;不能骄傲，要虚心。
活动延伸：
怎样帮助丁丁改掉粗心的坏习惯?
音乐律动音乐教育论文范文第5篇
◆教学活动建议：
【活动目标】
1、欣赏歌曲并理解歌词，尝试演唱歌曲《大鹿》。
2、运用反复倾听一一判断一一检核和借助图谱记忆歌词的方法，梳理、记忆、理解本首歌曲的歌词内容。
3、与同伴共同体会闯关游戏与学习的乐趣，逐渐提高自主学习的能力。
【活动过程】
1、游戏导入：教师与幼儿一起游戏。(初步熟悉旋律、理解“咱们手把手挽牢”的含义，建立亲密的师生关系)
(1)进入教室，请幼儿自由选择一个空地原地站好，双手叉腰。
师：请小朋友们在场地内寻找到一个①不碰到别人也不让别人碰到自己的地方②双手叉腰③站好(对于大班的幼儿教师一次提了三个要求，目的培养幼儿的倾听、理解及执行能力。同时训练幼儿的空间感)
师：小朋友们好，我是周老师，今天和你们在一起我特别高兴，非常想和你们交朋友，周老师和你们交朋友的方式就是和小朋友玩游戏，游戏名字叫“咱们手把手挽牢”，(教师与一名幼儿挽手，幼儿集体理解和说出游戏的名称)玩过这个游戏咱们就是好朋友了，现在请小朋友双手叉腰原地不动，让咱们一起游戏吧。
(2)玩“咱们手把手挽牢”游戏。
幼儿原地站好，双手叉腰，教师随乐在幼儿之间走动与幼儿做游戏。(音乐有旋律无歌词，两遍)
(3)幼儿在教师提茼摆好的半圆形排列的座位上坐好，准备学习歌曲
2、学习新歌：(在多次的倾听演唱过程中熟悉旋律、准确辨别歌词内容、尝试快速记忆)
(1)讨论学习的方法
师：这首歌真好听，可是周老师和小朋友们都不会唱这首歌，咱们来想想有什么好办法能学会它呢?(师幼讨论) 师：这首歌周老师虽然不会唱，但是我在以前学习新歌时知道一些小窍门，就是在学习一首新歌时可以用多听和跟着哼唱的方法来记住歌曲的旋律、用画图看图谱的方法来记住歌词，也就是需要闯过记准歌词和熟悉歌曲的旋律两个难关才能把一首新歌学会，今天咱们也来玩玩闯关游戏，把这首新歌学会，有信心吗?
(2)第一关：猜猜有谁?
①教师出示第一关闯关图示，师幼共同闯第一关：猜猜有谁?再次倾听歌曲，仔细听听歌曲里都唱到了谁?找到三个人物角色。(第一关问题的设置是考虑到这首歌曲故事性较强，歌词内容含量较大且整首歌曲无重复性歌词出现，幼儿的学习难度较大;因此将问题进行了有难度梯度的设计，第一关问题指向寻找故事的基本线索，减少幼儿的学习负担，初步理解歌词内容)
②听完第一遍歌曲后，请幼儿回答第一关问题：猜猜歇曲里都唱到了谁?
③教师引导幼儿参照闯关图示验证答案，如果答案不正确，就请配课教师再次演唱歌曲，幼儿再次寻找答案
④幼儿再次回答问题，并验证是否正确。
(3)设计闯关胜利的手势
师：我们顺利闯过了第一关，来设计一个闯关后庆祝胜利的手势吧。(用动作和口号来激励幼儿积极参与下面的活动)
用设计好的手势来庆祝闯关成功。
(4)第二关：说准歌词
①教师向幼儿介绍闯第二关的规则：(1)说出每句歌词的内容(2)答案要和歌曲中唱的一字不差。
②尝试闯关
(a)出示歌曲的图谱，配课教师弹唱歌曲，执教教师指图谱，幼儿认真倾听歌曲。 (b)幼儿尝试根据图谱准确说出所听到的歌词，并在执教教师的引导下向配课教师寻求验证。
(c)教师提出降低闯关难度的建议：我们可以先找第一段的歌词，再找第二段的歌词。(听的方法：要保持安静，注意力集中、了解听的任务、记忆及再现、理解分辩、反复核实、确认)教师可以向幼儿介绍自己学歌的心得：保持安静、听清任务、专心听、努力记忆。
(d)找准第一段歌词：执教教师与幼儿一起反复倾听配课教师演唱歌曲第一段，并向配课教师寻求验证。(在反复倾听与记忆的过程中，逐渐养成良好的倾听习惯，逐渐掌握倾听的技巧)
音乐律动音乐教育论文范文第6篇
关键词：体态律动教学法 小学低段音乐 课堂教学
前言
小学1—2年级的学生，生理、心理上都带有幼儿的特征。他们以形象思维为主，好奇、好动、好模仿;情绪易兴奋、易激动、不稳定。根据1—2年级学生的年龄特征，在音乐教学中加入律动教学，能培养了学生聆听音乐的习惯、音乐感知能力、表现力、创造力。将“律动”教学与小学低段音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。
一、体态律动概述
(一)体态律动的提出
达尔克罗兹认为;以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
1(二)体态律动的形成发展和基本内容
1. 体态律动的形成
多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的 1达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
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教学模式。
首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后, 他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。
有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。
2. 体态律动的发展
体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。
3. 体态律动基本内容
体态律动的学习是一种将音乐和肢体动作以及内心对音乐的领悟三者融会贯通的过程，音乐所传达出的灵魂不是仅仅用简单单纯的动作表现出来就完美了，而是真真的可以将音乐节奏融入内心，通过内心的理解，达到人身音乐的完美共鸣，这就是直接用我们的身体在感知音乐。因此我们要学习体态律动，了解它真正的内核。
(1) 节奏的训练
节奏的训练是体态律动教学中的核心部分。体态律动的的目标是由节奏所传达出的思想经过大脑的的感悟，用身体动作表现出来的一种融合的过程。通过这种互动,实现音乐与幼儿的身体动作的结合。通过音乐中节奏的动感使幼儿在聆听时有所体会，并根据不同节拍的强弱、快慢、运用身体动作表现快慢间断变化。在练习中，我们鼓励幼儿将全身的肌肉进行放松，这样就比较容易掌握拍子的强弱变化，并且同这样的练习，还可以锻炼儿童对身体肌肉的控制能力、身体的平衡能力等等。
案例：在教学一年级上册《其多列》这首歌曲时，学生第一次接触到四分音符合和八分音符的区别，教材上用节奏小人“走”和“跑跑”来对应四分音符合和八分音符。教师在教学时可以让学生用身体的“走”和“跑跑”来感受四分音符合和八分音符。
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学生在用身体律动感受“走”和“跑跑”以后，用拍手和念、拍手和口型念、拍手和心里念来掌握熟练《其多列》这首歌曲的节奏，以达到学会歌曲的目的。图为学生课程表演律动《其多列》
(2) 体态律动注重时、空、力量
时间、空间和力度之间相互转化，相互影响律动的表现。这样才能在一定时间里完成音乐的表现和舞动。空间、时间、力度始终贯穿于体态律动之中，三者相辅相成。在不同的空间里，我们会做相应的动作，运用一些空间的移动、跑、跳、走等简单动作，就会表现出音乐中许多的内容。
案例：在表演《动物说话》这首儿歌的时候，我可以带领孩子们在教室的空间里，运用我们的手部动作，脚步动作，和身体扭动，再配上一些简单的走动，就可以将这首儿歌表现出来，气氛十分活泼、欢快，孩子们学习的也快乐自如。
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二、体态律动在小学音乐课堂运用的基本内容
(一)“体态律动”在新歌导入中的运用
唱歌教学在低年级中，是一个很重要的组成部分。通过唱歌教学陶冶情操，培养学生高尚的品格。教 唱一首歌曲，能够融进许多生动的思想品德教育的内容。因此，怎样使学生对新歌的学习产生欲望，提高兴趣呢?导入是关键。在新歌教学中，借用要学歌曲的音乐，让孩子先动一动，更能引起学生的学习兴趣。
案例：在教学一年级上册《咏鹅》这首歌曲时，教师可指导学生用手臂叠起来模仿白天鹅的长脖子，根据歌曲的旋律线高低，跟着音乐动一动。
(二)“体态律动”在歌曲学习中的运用
歌唱是音乐教学中感受体验审美情感最直接的手段，德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器，歌唱最易普及、最为简便，是音乐教学的重要形式。歌唱教学中除了要注意姿势、呼吸、咬字、吐字外，还要注意身体各部位的表情动作。歌唱时适当地配合身体动作能更好的使感情外化。特别是新《标准》还要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味地背诵歌曲，首先学生是被动的，而且好不容易记住了，没两天就忘了，既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。
案例：一年级上册《小青蛙找家》，一年级的学生本来就生性活泼好动，模仿能力强。在歌曲“呱”、“呱呱”“呱呱 呱”处边唱边模仿青蛙叫的动作，在最后一句“小青蛙回到家了”时让学生慢慢蹲下来，
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然后在最后一声“呱”的地方，跳起来唱。每一个学生都非常得专注，期待着唱最后一声“呱”。通过律动感受四分音符，八分音符的长短。
(三)“体态律动”在处理歌曲中的运用
歌曲处理的一般方法有：讲解词义，理解歌曲所表达的情绪、风格、特点、注意强与弱，活泼与抒情的对比，作品稍大的还要注意“高潮”的到来等。但由于低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，三拍子歌曲还要注意歌曲的韵律感等，一般的歌曲就能演唱的比较好。如在一年级上册教唱歌曲《布谷》时，让学生从想像、模仿布谷的飞舞的节奏及动作上感觉所描述的可爱的布谷形象，让学生在唱唱、动动及过程中愉快地进入歌曲的美好境地。我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的布谷鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不做任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们飞得各式各样，音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“布谷鸟”在干什么?由于动作不受限制，每个发挥了主动创造性，孩子参与性提高，孩子们在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性能力。而教唱《草原就是我的家》时，则编排成表演唱、调动学生的情绪边唱边做。这样，歌曲学完后，学生已牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能载歌载舞地表演起来。学习过程加入一些“体态律动”不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。
(四)“体态律动”在欣赏教学中的运用
低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并 不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣
赏课堂中要给学生“动”的空间和时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。在欣赏打击曲《鸭子拌嘴》时，我通过先让学生观察图片，讲讲演演图片中发生的故事，然后在请学生边看图边欣赏音乐，最后再让他们随着音乐来动一动、演一演，学一学鸭子的叫和吵闹声，给他们创
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造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。心理学认为：学习者能同时开放多种感受知通道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。
三、体态律动教学在小学音乐教育中的作用
(一)有利于培养学生的审美能力，陶冶情操
音乐教学中的律动，是综合能力的培养。上课时要通过播放音乐来律动。通过悦耳的音乐和优美的造型，学生不但欣赏美还能通过动作体验美。在我教授的三年级红星歌一课中，有听音乐变换队形和动作模仿小红军的环节，突然有一学生跑出了队伍，在小红军旁边模仿起了老农民，让小红军喝点水。此时学生不仅学会了用动作表现音乐的含义，而且律动让学生在情境中进行了情感教育，陶冶了情操。
(二)体态律动有助于激发和提高学生的音乐本能
1.教师通过让高年级学生自主根据音乐或者歌词编创动作，可以培养学生的音乐即兴能力。 2.我发现现在我校学生在课间操走步环节总是踩不准节奏，上课时多以律动形式活动，可以提高学生的乐感、节奏感。
3.听音乐做出优美的动作，不同的音乐风格不同的设计，自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢，尽情地表达自己的情绪体验，提高了学生对音乐的表现力。
(三)体态律动有利于提高记忆力、观察力和创造力
上课播放音乐的时候，我发现学生会不自觉地根据歌词做出相应动作，在演唱时他会根据这些动作记住歌词。如在欣赏乐曲时，把相同或相似的乐段用相同的动作，不同的乐段则反之，学生在体验观察后可以更好、更清晰地理解音乐。如，在《小雨沙沙》中，学生听到“沙沙沙”就会模仿小雨作出动作，或者拍手。这些看似抽象凌乱的活动往往对儿童开发智力和创造潜能的挖掘起着重要的推动作用。
(四)体态律动有利于提高学生身体素质，有益于身心
律动是有节奏的做动作、活动，而动作、活动离不开手脚、关节的相互配合，这样可以锻炼学生四肢的灵活性和协调性。它可以促进学生身体健康成长，与体育有着异曲同工之效。现如今，不仅音乐学科在使用达尔克罗滋的体态律动，英语课里面的CHANT等都开始融入体态律动，可见其重要作用。音乐教师只要在课堂上恰如其分地运用体态律动，便可以达到提高音乐课堂效率的效果。
结论
综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，
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体验和追求。达尔克罗兹的“体态律动”教学法，运用儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式来教学，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音。不仅避免了枯燥，死板的教学给学生带来的厌烦感，而且简单、易操作，有利于学生对音乐的亲身体验和感知。在兴趣的带动下，使每个学生都动起来，集中了学生的注意力，也加深了对本节课得记忆，让学生在玩乐中懂得音乐。学生也没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而会得到各种不同程度的满足感，使学生在学习音乐技巧和能力时达到最佳状态。最终在相对宽松、愉快的氛围中学习和成长。在音乐教学中，适时、适度地运用好“体态律动”教学法是现代教育的需要，也是音乐教学的迫切呼唤。因此，广大音乐教师不仅不能忽视律动教学，而且还要不断地探索、创新，不断地完善、钻研和发掘，让学生在轻松，活泼的艺术天地里自由翱翔!
参考文献：
[1]郑莉《现代音乐教学理论与方法研究》[M]. 中国文联出版社，2004.09第1版