中国建筑的特征教案范文第1篇
1、了解中国古代建筑艺术的特点
2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏
教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现
教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：
1、对中国古代建筑艺术的了解;
2、中国古代建筑的等级性体现(以故宫为例);
3、中国古代园林。
教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍;准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程：
一、组织教学：(5分钟)
引入：展示图片(故宫平面图)
(问?)同学们知道这是什么地方吗? (同学回答：是故宫。)
(问?)有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受?(同学回答，讲述。)
(教师归纳)引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
二、讲授新课：(30分钟) 中国古代建筑艺术(板书) (教师讲解)：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点(板书)(5分钟) (1)木结构(板书)：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
(2)庭院式的组群布局(板书)：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院(板书)
2、中国古代建筑(板书)(15分钟)
提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书)，其最大的特点是什么? (1)、故宫的总体规划(板书)(录象片)(图示)
(问?)请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征? (学生回答：中轴线式布局，左右对称(板书)。) (问?)请思考：这样布局体现了什么样的思想? (学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严(板书)，封建时代一切以皇帝为中心的思想。) (教师总结)：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。 (2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解)：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)
欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。(幻灯片)
保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片)
午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)
太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片) (教师讲解)：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。 (3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书) (教师讲解)：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。当然，在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。 建筑彩画的分类：(板书)
A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金，最为富丽。(幻灯片)
B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。(幻灯片)
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。(幻灯片)
欣赏：北京天安门和玺彩画(幻灯片) 故宫宁寿宫西庑的旋子彩画(幻灯片) 故宫遂初堂厢房的苏式彩画(幻灯片)
3、中国古代园林(板书)(10分钟) (教师讲解)：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”(板书)是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品(板书)。
欣赏：(电脑多媒体：POWERPOINT课件) 苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。 苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
三、课后回顾(8分钟) 问?)：刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，中国古代建筑和园林分别有什么样的特点? (同学们讨论) (同学们回答)
四、小结：(2分钟) (教师总结)：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题;而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。 板书设计(略)
教案
2、《中国古代建筑》
课时：一课时 教学目标：
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点：
1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。
2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。 教学过程：
一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。(可由学生举例)这些都是我国古代建筑艺术。
我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
二、讲授新课：中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫(宫殿)、天坛(坛庙)少林寺(寺观)、佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种)，尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。
1、(板书)带问题观看录象《故宫记录片》：(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?(2)故宫在布局上采用什么形式?(3)故宫外部色彩主要是哪两种?(出示图片，简介故宫)故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为"前朝三大殿"太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为"后朝三大殿"乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它们在相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。游完了故宫以后，我们再回到刚才的三个问题。(出示问题，学生回答)
2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：
(1)具有独树一帜的木结构体系。(见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有"墙倒屋不塌"之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化);减少地震危害的可能性(各接点有一定的收缩余地);材料提供方便。
(2)庭院式的组群布局。(见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表现两种方式：一种是三合院(在纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排次要建筑相对峙，形成H形或T形)和四合院(在三合院的基础上，在主要建筑对面建造次要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体);一种是廊院，(在纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)。(见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。
(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是木结构体系所决定的。本来是为了木头防止腐烂，发展到建筑彩画，形成了俗话所讲的"雕梁画柱"。(见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，在白色台基的衬托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。在建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为"和玺彩画"。不过，在封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)，次之是什么色(绿)?回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)。正是这种封建制度的等级制度，在山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)
3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点，巩固知识。
4、俗话说："上有天堂，下有苏杭"。与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就，是中国古代园林艺术。中国古代园林他不仅具悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲，阿拉伯园林并称世界三大园林体系。中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿("囿"是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。中国古代园林是把自然和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。他主要有三种类型：一种是面积较大，气派宏伟的皇家园林(圆明园、颐和园);一种是规模较小的私家园林(苏州的拙政园、网师园);还有一种是城郊风景区和山林名胜(西湖、北雁的观音洞)。(出示园林名，学生指出类型，并说出哪两种艺术成就最高)其中是前两种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。 欣赏图片并分析特点(由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点)：
(1)(拙政园)是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上显得非常活泼，模仿自然的"自然式"的布局。紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。所以，在园林的布局上强调自由曲折。这在面积较小的江南私家园林中表现得尤其突出。-----虽由人作，宛自天开
(2)(颐和园)颐和园同学们比较熟悉，原名"清漪圆"。建造于乾隆十年，英法联军侵略北京是，该园几乎被付之一炬。1888年修复后改名为颐和园。1900年又遭八国联军毁坏。现存的虽不是原来的全貌，但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。图中的万寿山和耸立在万寿山前山的佛香阁，以及山前的昆明湖是颐和园的主要景区。该园巧妙地运用了"借景"，所谓"借景" 则更是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它把园林以外或近或远的风景巧妙地引"借"到园林中来，成为园景的一部分。见图，他借用了万寿山右面的玉泉山，和后面远处层层叠叠的西山，似乎他们都是颐和园的一部分。与圆内的景物结合的浑然一体，使游人的观赏范围大大扩大，颐和园的规模和气魄显得更加宏大壮丽。(见图)例如江苏无锡寄畅园"借"附近锡山的景。其实我们拍照也是借景。该园的另一特点是巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，将全园划分成若干各具特色的景区。如宫殿区、前山前湖区、后山后湖区和西湖区四大景区。这四个景区性格各异，组成相得益彰的整体。其中前山前湖区是它的重点景区和精华所在。正是这种重点景区构成了每个园林的主要特色。-----合理划分，善于借景
(3)(网师园)是苏州的一个有名的园林。因为当时园林所在底巷名为"王思巷" 取名"网师园"是其谐音，并托渔隐之意。其中，亭中横匾"月到风来"，取自唐代韩愈的诗句"晚年秋将至，长月送风来"; 游人在这里秋夜赏月，对景品味横匾题词，便可以引发出一种诗情画意的感受。正是由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。"诗情画意"是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。苏州拙政园"与谁同座轩"：取苏轼词"与谁同座，明月清风我"之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云："多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风"。"殿春"即春末，""是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰"殿春"，是很富于诗情画意的。-----寓情于景，触景生情。
小结：所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。
三、课堂总结：今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。以音乐《中国魂》结束本课。
四、板书：
一、 宫殿建筑(故宫) (1)独特木结构体系; (2)庭院式组群布局; (3)完美的色彩运用。
二、 园林建筑
(1)虽由人作，宛自天开;(圆明园、颐和园)
(2)合理划分，善于借景;(苏州的拙政园、网师园) (3)寓情于景，触景生情。(西湖、北雁的观音洞)
中国园林建筑艺术所表现的空间美感(节选)
宗白华
空间的美感之一
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子曾说：“凿户牖以为宝，当其无，有室之用。”而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。(《郑板桥集·竹石》)
宋代郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林也有建筑，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行、可望。“望”最重要。不但“游”可以发生“望”的作用，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画。 正如明代人一小诗所云：
一琴几上闲，数竹窗外碧。 帘户寂无人，春风自吹入。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁、都是为了“望”，为了得到丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额叫“山色湖光共一楼”。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画这宫。
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”(杜甫)。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间、像“山川俯绣户，日月近雕梁。”(杜甫)“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”(李白)都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
空间的美感之二
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这也是“借景”。颐和园的长廓，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台隔成两个，游人可以两边眺望，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”(王维诗名)这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚。园中凿池映景，亦此意。
中国建筑的特征教案范文第2篇
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程
：
一、铺垫
1、
美术的分类。(美术大致分：绘画和工艺美术)
2、
请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、
中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、
你了解中国古代哪位或哪几位画家?他们是哪个朝代的?有什么代表作?(学生根据自己了解的情况回答。)
3、
教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、
教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴(东吴)是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之(东晋)代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪(专门表现贵族阶层生活)。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、
学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、
学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、
中国建筑的特征教案范文第3篇
关键词：传统文化 发展历程 基本特征 儒家学说
所谓传统文化，广义上看应包括中国有史以来的所有文化，自从盘古开天地，三皇五帝到于今;狭义上主要指汉武帝罢黜百家、独尊儒术以来的中国儒释道文化，特别是宋明以降的程朱理学。中国传统文化实际上从汉武帝始分为前后两个不同的阶段，前期诸子并存、百家争鸣，后期一儒统天下，虽然也有释道参杂其中，个别时候甚至盖过儒术，但总体上是儒家独步天下，无有能与争雄。纵观中华民族的传统文化，大体分为以下几个阶段：
一、上古文化：
在古文化产生的过程中，最早出现的是工具。猿人最初使用的工具是天然和简单加工的石块，考古学上将这一时期称为旧石器时代。从元谋人直到距今约7000年前的四川资阳人均处于这一时代。其中火的使用是旧石器时代先民的一项具有划时代意义的文化创造。从距今7000年开始，中华先民进入了新石器时代，磨制的较为精致的石器取代了打制的粗糙的石器。农业、畜牧业取代采集狩猎，成为首要的生产部门。以“泥条盘筑”为主要制作方法的陶器也广泛出现。
与物质文化长足进展的同时，中国先民的观念文化亦日益丰富、深化。原始宗教与原始艺术便是其主要存在形态。中华先民原始宗教崇拜的对象非常广泛，大致可分为自然崇拜、生殖——祖先崇拜和图腾崇拜三大类。另外表现在关系方面，人在世界中所处的关系有两种，一是人与自然的关系，二是社会内人与人的关系。人与人之间的相互关系，在上古时代主要有男女通婚关系，以及由此关系制约的氏族关系。其组织形式则包括原始群、家族、氏族、部落、部落联盟等等。
二、殷商西周文化：
商人发祥于山东半岛渤海湾。在初始阶段，商人主要从事游耕农业。与此相适应，商人的都城一再迁徒，史称“不常厥邑”。在长期定都的条件下，商人的文明水平有了显著提高。兼具“象形”、“会意”、“形声”等制字规则的甲骨文的出现，标志着中国文字进入了成熟阶段。文字的发明和使用，使迁殷以后的商人率先“有册有典”。以殷为中心展开活动的商人，脱离原始社会未久，在以神秘性与笼统性为特征的原始思维的支配下，商人尊神重巫，体现出强烈的神本文化的特色。关于殷商时期的神本文化，古代典籍屡有记述。《礼记·表记》便称：“殷人尊神，率民以事神。”
周人确立的兼备政治权力统治和血亲道德制约双重功能的宗法制，其影响深入中国社会机体。虽然汉以后的宗法制度不再直接表现为国家政治制度，但其强调伦常秩序、注重血缘身份的基本原则与基本精神却依然维系下来，并深切渗透于民族意识、民族性格、民族习惯之中。如果说中国传统文化具有宗法文化特征的话，那么，这种文化特征正是肇始于西周。
三、春秋战国文化：
春秋战国时期的文化辉煌，最根本的是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张，进行“百家争鸣”提供了历史舞台，同时，它也有赖于多种因素的契合。所谓“百家”，当然只是诸子蜂起、学派林立的文化现象的一种概说。对于其间主要流派，古代史家屡有论述。
由孔子开创的儒家学派，以“仁”为学说核心，以中庸辩证为思想方法，重血亲人伦，重现世事功，重实践理性，重道德修养。具体说来，在天道观上，儒家承继西周史官文化以“天命”与“人德”相配合的思路，宣扬“畏天命，畏圣人之言”，同时又对神灵崇拜作淡化处理。在社会伦理观方面，它以“仁”释礼，把社会外在规范化为内在道德伦理意识的自觉要求。在修身治国方面，它设计出一整套由小及大、由近及远的发展人格和安定邦家的方案，为巩固政教体制提供了切实可循的途径。守旧而又维新，复古而又开明，这样一种二重性的立场，使得儒家学说能够在维护礼教伦常的前提下，一手伸向过去，一手指向未来，在正在消逝的贵族分封制宗港社会和方兴的封建大一统宗法社会之间架起了桥梁。这就是为什么儒学在当时能成为“显学”，以及虽然于变革动荡的形势下显得迂阔难行，而到新社会秩序巩固后又被捧上独尊地位的原因。汉代以后，儒学几经变化，礼教德治的精神始终一贯，从而成为中国传统文化的正宗。
以老、庄为代表的道家，是先秦诸子中与儒学并驾齐驱的一大流派。道家“历记成败存亡、祸福古今之道，然后知秉要执本，清虚自守，卑弱自持”。因而，道家在许多方面都是儒家的对立面：儒家注重人事，道家尊崇“天道”;儒家讲求文饰，道家向往“自然”;儒家主张“有为”，道家倡导“无为”;儒家强调个人对家族、国家的责任，道家醉心于个人对社会的超脱。
法家的先驱人物是齐国的管仲与郑国的子产，他们力主强化法令刊律，使民“畏威如疾”，以达到富国理乱的效果。他们的理论是：火烈，民望而畏之，故死于火的人少;水弱，民狎而玩之，故死于水的人多。因此法令刑律宜严不宜宽。墨家的创立者是鲁国人墨翟，其信徒多系直接从事劳作的下层群众，尤以手工业者为多。故墨家学说强调物质生产劳动在社会生活中的地位(“尚力”)，反对生存基本需要外的消费(“节用”)，企图以“普遍的爱停止战乱取得太平”(“兼爱”)，同时又尊崇天神(“天志”)，鼓吹专制统治(“尚同”)，从而典型地映现出小生产者、小私有者的性格。
创立诸子学派的孔墨老庄，都是中国文化史上的第一批百科全书式的渊博学者，他们以巨大的热情、雄伟的气魄和无畏的勇气，开创学派，编纂、修订《易》、《书》、三《礼》、《春秋》等中国文化的“元典性”著作，并对宇宙、社会、人生等无比广阔的领域发表纵横八极的议论。正是经由各具特色的诸子百家的追索和创造，中国文化精神的各个侧面得到充分的展开和升华，中华民族的文化走向大致确定。有鉴于此，文化史家借用德国学者雅斯贝尔斯的概念，将春秋战国称为中国文化的“轴心时代”。
四、秦汉文化：
秦汉帝国的盛大根植于新兴地主阶级的生气勃勃、雄姿英发。由统治阶级精神状况所决定的社会文化基调也处于一种不可抑制的开拓、创新的亢奋之中。宏阔的追求成为秦汉文化精神的主旋律。万里绵延、千秋巍然的秦长城，“覆压三百余里，隔离天日”的阿房宫，气势磅礴、规模浩大的秦始皇陵兵马俑，水域总面积超过北京颐和园五倍的长安昆明池，“包括宇宙，总览人物”的汉赋，以百科全书式的恢宏眼光观照历史的《史记》，无不是在秦汉宏阔文化精神的统摄下产生出来的辉煌制作物。
开拓进取、宏阔包容的时代精神作用于中华文化共同体内部，激发了工艺、学术的创作高潮;作用于共同体外部的广阔世界，则大大促进了中外文化的相互交融。秦汉时代，中国文化从东、南、西三个方向与外部世界展开了多方面、多层次的广泛交流，其中最著名的文化活动是汉武帝时期导致丝绸之路开辟的张骞通西域。通过丝绸之路，中国产品远抵西亚和欧洲，西域乃至印度的文明成果，也源源不断地涌进中国，中国文化因此增添了灿烂的色调和光彩。
五、魏晋南北朝文化：
战乱与割据打破了帝国的一元化政治与集权式地主经济体制，定型于西汉中期的以经学为主干、以儒学独尊为内核的文化模式崩解，取而代之的是文化生动活泼的多元发展局面。
“有晋中兴，玄风独振。”(《宋书·谢灵运传》)玄学是魏晋时期崛起的一股新的文化思潮。随后，道教形成。与道教勃兴的同时，另一支宗教大军也气势日增地开进了魏晋南北朝文化系统，这就是来自南亚次大陆的佛教。由此形成二学(儒学、玄学)、二教(道教、佛教)相互颉颃、相互融合的多元激荡的格局。
魏晋南北朝时期儒、玄、佛、道二学二教的相互冲突、相互整合，造成意识形态结构的激烈动荡。这一时期因匈奴、鲜卑、羯、氐等北方少数民族入主中原而引发的胡汉文化的大规模冲突，更使魏晋南北朝的文化呈现出多样性、丰富性。在文化的多重碰撞与融合中，中国文化得到多向度的发展和深化，强健而清新的文化精神大放异彩。
六、隋唐文化：
隋唐文化的气象恢宏，与地主阶级结构的深刻变化休戚相关。魏晋南北朝，活跃于中国政治舞台上的是门阀世族地主阶级，他们凭借门第、族望而世代盘踞高位，享有各种政治、经济特权，“高门大姓”以外的庶族或寒门则进身不易。然而，门阀世族势力在隋唐时期趋于急剧没落。给予门阀地主致命打击的首先是摧枯拉朽的隋末农民大起义，继之而来的则是杨隋和李唐政权所推行的包括均田制、“崇重今朝冠冕”及科举制在内的一系列全面压抑门阀世族的改革措施。在门阀世族衰落的同时，大批中下层士子，由科举人仕途，参与和掌握各级政权，从而在现实秩序中突破了门阀世胄的垄断。
在隋唐之际巨大社会结构变动中登上中国文化舞台的庶族寒士是正在上升的世俗地主阶级的精英分子，有为的时代，使他们对自己的前途与未来充满自信和一泻千里的热情，唐代文化因而具有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。
中国文化发展至唐，显示出一种阶段性的集大成的灿烂风采，其辉煌令后世追慕不已。
七、两宋文化：
宋代文化最重要的标志乃是理学的建构。两宋理学，不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人们对“天理”的自觉意识。为指明自觉认识天理的途径，朱熹精心改造了汉儒编纂的《大学》，突出了“正心、诚意"的“修身"公式。
宋词雅，宋画雅。苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中提出“士人画”这一观念，强调融诗歌、书法于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。以此文化心理为总背景，两宋绘画富于潇洒高迈之气与优雅细密、温柔恬静之美。宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，别有一种文化形态崛起，这就是在熙熙攘攘的商市生活以及人头攒动的瓦舍勾栏中成长起来的野俗而生动的市民文化。在熙熙攘攘、风波丛生的快节奏都市生活中，市民们无意于追求典雅的意境，浓郁迷离的诗情，而是醉心于能直接地并情调热烈地满足感官享受的艺术样式，因此，市民文化从其诞生起，便显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。
八、辽夏金元文化：
契丹、党项、羌、女真以及后来的蒙古势力对宋人世界的长期包围与轮番撞击，产生了双重文化效应。一方面，北、宋人因被动挨打而生的忧患多南宋人因国破家亡而生的忧患，渗透于宋文化的各个层面。李清照、陆游、辛弃疾、岳飞等优秀词人的忧患之作与悲愤之唱，范仲淹与王安石所推行的变法，莫不是这种文化大背景孕育的产物。另一方面，契丹、党项、羌、女真等游牧民族从汉文化中吸收到丰富营养。
元蒙统治时期，汉族士人文化被游牧民族踏得支离破碎，科举制度中止七八十年，以致元代文人仕进堵塞，一部分穷困潦倒者于是与盛行勾栏间的杂剧产生了亲缘联系。元杂剧不仅愤激地谴责黑暗，凝重地传递、倾吐内心的不平，而且以一种充满希望的热情，去讴歌非正统的美好追求。元代中国对外部世界的大规模开放，使大批中亚波斯人、阿拉伯人迁居内地。他们之中，有不少科技人才。异邦的先进科技，尤其是当时处于世界领先水平的阿拉伯天文学、数学，以他们为媒介，流人中国科技界。与外域文化输入中国的同时，由于蒙古人的西征，中国文化向西传播的速度也大大加快，中国四大发明之一的火药，以蒙古军和阿拉伯人的战争为中介，传人阿拉伯，再传人欧洲。
九、明清文化：
就中国古典文化而言，其生命也有一个由生长到全盛到衰落的历程。明、清(公元1840年前)两代便处于这一历程的后段。同时它又为传统文化向近现代文化的转型准备着条件。明代与1840年前的清代，是中国漫长的封建社会的晚期。在这几百年间，中国社会的内部结构发生了缓慢而又重大的变化，随着自耕农的普遍发展，庶族地主力量的增长，以及屯田向私有和民田的转化，传统的地权占有形式发生变更;随着租佃关系上自由租佃的出现，永佃制、押租制的发展，雇佣关系上封建性雇工向自由雇工的过渡，封建依附关系发生松解;与此相关联，某些新的生产关系的萌芽开始在封建制度母体内出现，凡此种种，皆标志着中国封建社会已进入后期阶段。
明清两代，是整个世界格局发生剧变的重大时期，当中华帝国驱逐传教士，封闭国门，陶醉于“十全武功”之时，欧亚大陆的远西端，新兴的资本主义呼唤来工业革命，瓦特发明的双向运动蒸汽机，使欧洲人获得一盏“阿拉丁神灯”。产业革命催化国际分工，资本以其魔力无穷的巨掌将全世界卷入商品流通的大潮之中，宗法农业社会的中国也在劫难逃，工业先进的西方是决不肯放过如此巨大的一个商品倾销地、投资场所和原料产地的。中西方的冲突已成为不可避免之势。1840年爆发的鸦片战争，以血与火的形式把中国文化推人了一个蜕变与新生并存的新的历史阶段。
下面我们再看我们自己的传统文化有哪些特征，文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。具体来讲，有以下几个基本特征：
第一是它的延续性、凝聚力与包容性。英国历史学家汤因比曾说，在近六千年的人类历史上，出现过26种文化形态，其中包括四大文明古国的文化体系，即中国古代文化、印度文化、巴比伦文化、古埃及文化等。但在这些文化形态中，只有一种文化体系是长期延续发展而从未中断过的文化，这就是中国传统文化。延续不断，经久不衰，具有顽强的生命力和应变能力，这正是中国传统文化的一个重要特征。
第二，中国传统文化主张自强不息、勤劳刻苦、刚健有为、鞠躬尽瘁，这是中国传统文化的又一特点。《易经》曾说：“天行健，君子以自强不息。”天体的运行是刚健有力，生生不息的，人的活动也应该效法天，应该刚健有为，自强不息。也就是说，应该充分发挥人的主观能动性，要有一种奋斗拚搏精神、积极向上的精神。孔子对他自己和对他的弟子都是这样要求的，他认为一个人不仅应该“学而不厌”，而且应该“为而不厌”，他自己则是“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”
第三， 崇尚统一，维护多民族国家的共同利益是中国传统文化的又一个特征。我国从原始社会进入奴隶社会后出现的三个王朝夏、商、周，地域虽然不十分广大，政治上实行分封诸侯的分权制，但名义上毕竟是三个拥有“天下共主”的统一王朝。只是在东周后期才出现了诸侯长期分裂割据的政治局面。而当时的政治家、思想家们所向往和追求的则是国家统
一、法度一统的理想社会。
第四，以人为本，重人伦，重道德，尊君重民，是中国传统文化的又一个特点。人文主义或人本主义，向来被当作中国传统文化的一大特色。所谓以人为本，就是将人作为考虑一切问题的出发点和归宿。肯定天地之间人为贵，人为万物之灵，在人与物之间，人与鬼神之间，以人为中心，这是中国传统文化的基调。也就是说，神本主义在中国不占统治地位，而人本主义则是中国传统文化的核心。
第五， 持中贵和，崇尚中庸，追求和谐，是中国传统文化的另一个突出特征。“和”作为哲学范畴，是指对立面的统一。“和实生物”，只有“和”万物才得以生长，天下才能太平，国家方能兴旺，个人才能幸福。儒家的著名学者荀子一方面主张“致天命而用之”，但同时又认为宇宙即是一个大和谐的局面：“列星随旋，日月递照，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。”(《荀子。天论》)而认为日食月食，地震山崩，水旱灾害等则是天地失和的表现。《中庸》则说：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”“中也者，天地之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
当然，我们五千年的华夏传统文化还有更多的且与俱进的特点，正是这些被传承和继承的悠久历史文化，使中国的文明冲出亚洲，走向世界，逐步实现中国的国泰民安，民强国富!
文献资料：(1)《中国文化概论》 北京师范大学出版社
(2)《山东大学学报(哲学社会科学版)》 赵玉华
2000第1期
(3)《社科纵横》 1994年第6期
学校：河 南 理 工 大 学
学院：材料科学与工程学院
专业：煤化工
姓名：张其鹏
学号：。。。。。。。。。。
中国建筑的特征教案范文第4篇
【阶段特征】是中华民族形成和发展的重要时期，这一时期出现的政治制度、经济形态、思想文化奠定了古代中华文明的基础。
(一)夏商周时期(是我国由原始社会进入文明社会的重要历史阶段)
经济：形成了农耕经济的雏形，农业上，夏、商、周时期已种植五谷，火耕、耜耕;工商业，青铜时代，商朝出现职业商人，以贝为币，实行工商食官政策
政治：国家产生和初步完善。夏朝的王位世袭制，商朝的内外服制度;西周建立了以血缘为纽带的政治制度―宗法制、分封制等，对古代中华民族的政治观以及伦理观产生了深刻影响。
思想文化：礼乐制度、甲骨文、傩
(二)春秋战国时期(社会转型时期，新旧交替，除旧布新成为社会发展的主题)
经济：铁犁牛耕推动下社会生产力发展迅速，促使了井田制向土地私有制的转变和小农经济的形成。私营工商业兴起。
政治：奴隶社会瓦解，封建社会形成。各国纷纷改革推动了宗法分封制的瓦解和中央集权制的确立。
思想：百家争鸣推动思想的大解放。
科技：取得很高成就。(司南、《甘石星经》、九九乘法口诀、筹算法、《黄帝内经》) 文艺：帛画、《诗经》、楚辞、宫廷宴乐、
第二阶段古代中华文明的形成和发展时期：秦汉文明(前221-220年)
【阶段特征】封建大一统局面的形成时期，封建社会形成和初步发展期。是中国古代文化第一个高峰，政治经济文化的全面发展奠定了中华文明的世界领先地位，标志着中华文明的形成和发展。 经济：小农经济占据主导地位并初步发展，精耕细作技术日益成熟;工商业得到发展。 政治：统一的多民族国家形成，奠定了中国的政治版图;专制主义中央集权制度创立和巩固。 思想：文化专制，儒家思想正式成为中国封建社会的统治思想。
科技：造纸术、张衡、《九章算术》、医学(《黄帝内经》、张仲景、华佗)等领先世界的成就。文艺：秦篆汉隶、帛画、汉赋
第三阶段古代中华文明的曲折发展时期：魏晋南北朝时期(220-589年)
【阶段特征】封建国家分裂;
政治：封建国家的大分裂和民族大融合。政治上虽有短暂统一,但以政权并立对峙为主,北方混战;少数民族内迁以及民族领袖的改革(北魏孝文帝改革)促进了民族大融合。 经济：经济上北方战乱生产遭到破坏，商品经济水平低，南方经济政策的调整。
思想：带有分裂割据烙印和体现民族融合的特点，三教鼎立，是古代中华文明的曲折发展时期。 科技：圆周率(祖冲之)、《齐民要术》
文艺：书法成为自觉艺术(王羲之)、文人画出现(顾恺之)
第四阶段：古代中华文明的鼎盛时期：隋唐时期(581-907年)
【阶段特征】繁荣、开放、文化多元，是古代中华文明鼎盛时期。
政治：国家统一，社会安定，政治清明，典章制度先进完善，中央集权制机构完善，是封建国家繁荣和统一多民族国家重要发展时期。
经济：繁荣发展。生产工具改进，内外交通的发达，农业和工商业的繁荣，南北经济趋平衡。 思想：三教合一，文化多元，兼收并蓄。
科技：雕版印刷、火药、僧一行、孙思邈(药王)。
文艺：草楷并荣，书法理论成熟;吴道子创制法度;唐诗;梨园的歌舞戏
第五阶段古代中华文明的继续发展时期：宋元时期
【阶段特征】封建经济发展、 封建国家分裂、民族融合
(一) 宋代(960-1271年)
政治：中原政权与少数民族政权并立的局面，专制主义的中央集权空前加强;
经济：农耕经济继续发展;商品经济发展，市民阶层兴起，城市繁荣，市井生活丰富，出现专门的娱乐场所(瓦子);经济重心南移。 思想：重文轻武、理学形成
科技：活字印刷、火药广泛应用、指南针
文艺：书法追求个性，倡导有意无法;文人山水画注重意境，民间风情画出现;宋词;南戏
(二)元代(1276—1368)
政治：国家统一，专制主义的中央集权空前加强;民族分化，政治腐败，社会矛盾尖锐 经济：农耕经济继续发展，商品经济高度繁荣。 思想：
科技：郭守敬的简仪和《授时历》;王祯的《农书》。文艺：文人山水画、元曲、元杂剧(中国古代戏曲成熟)
第六阶段古代中华文明的繁盛与危机并存：明清时期(14—19世纪中期)(1368-1840)
【阶段特征】是古代中华文明发展历程的最后一个阶段，是统一多民族国家进一步发展， 封建社会由盛而衰时期，是一个繁盛与危机并存的时代，社会处于由农耕文明向工业文明转型的前夜。 经济：重农抑商，农耕经济高度繁荣;商品经济发展并已孕育了新的经济因素，出现资本主义萌芽，带有向工业文明转型的趋势;市民阶层崛起。
中国建筑的特征教案范文第5篇
《郎咸平说：中国经济的旧制度与新常态》
这是一本系统论述中国经济体制改革和中国发展路线图的作品。在书中，作者以预测“全面深化改革”成功为前提，预测了新常态对国家、企业和个人，乃至世界格局的影响，将远远超过邓小平“南方讲话”。 作者认为，市场经济体制不单纯是经济制度问题，更是国家治理社会的最有效的治理方式，因为市场的本性就是自由、平等、公平、竞争和博弈合作。作者认为，中国经济已开始步入新常态，中国经济新常态的本质，就是通过改革，逐步使中国成为一个正常的市场经济国家，从而实现国家经济治理能力的现代化。 导致今天中国经济困局的深层次原因就在于，政府过去一直在做市场的主体，而不是做市场活动的裁判和监管者。所以作者认为，当前改革的当务之急，就是要清除阻碍建立正常市场经济秩序的旧制度。 在书中，作者从国企垄断、权力腐败、金融垄断、政策楼市、土地财政、政府监管失责等方面，说明政府在市场方面越位和缺位的灾难性后果，说明了一个由政府操控的市场不是一个好市场。 作者认为，政府的精力应放在建立一个没有垄断的公平竞争的“有效市场”。“政府行为公司化”是所有的经济旧制度、旧常态革除不去的根本原因。由于政府不愿意退出市场这一旧制度的存在，政府只能用调控、投资这种手段代替改革，以应付经济上遇到的困局。这两种代替改革的手段反过来又固化了政府直接参与市场的行为，如此循环往复，就造成了我们今天的经济困局。 我们新一届政府已经认识到了上述问题，所以在2014年连出三记重拳，以政策、法律、法规的形式，厘定政府与市场的边界。作者认为，“43号文件”将成为厘定政府与市场关系的里程碑性文件。 新常态的目标就是使中国成为一个正常的市场经济国家，一个法治经济的国家，从而实现国家经济治理能力的现代化。新常态看起来是经济改革，实际上却是真刀实枪的开创性质的政治体制改革。而目前前所未有的“打老虎”、“拍苍蝇”的高压反腐，为打破垄断利益集团的改革攻坚战的深入开展提供了保障。 作者指出，在深化改革的过程中，政府的角色定位与职责，关键在于在国内国际市场为企业营造一个好的营商环境和格局。企业在充分竞争的市场环境中，作为创新的主体，要如何转型升级。在2014年，已经看到新一届政府在国际经贸关系方面的大手笔布局，开创了主动布局、创制规则的局面。 新常态是经济、政治、社会、文化、生态五位一体的顶层设计，对于我国这个拥有五千年历史文化的文明古国来说，融入世界格局难度最大的不是经济，而是文化和价值观。十八大提出的二十四个字的社会主义核心价值观，体现了兼容并包的特点，这也是我们从文化和价值观层面融入世界大格局的生命力所在。只有文化和价值观融入世界大格局，中国才会成为一个完全的正常市场经济国家，实现中华文明的伟大复兴。 郎咸平先生一直为国家社会经济的改革鼓与呼，积极为政府和相关部门建言献策。可以说，本书涉及了目前经济生活的方方面面，分析有理有据，简洁透彻，直指问题的本质。读本书的过程，感觉痛快淋漓。这是一本让我们提升认识水平和分析能力的好书。
中国建筑的特征教案范文第6篇
由于地域的差异, 中国南北风景油画在绘画工具使用上有明显的差异。在中国南方, 长期受到中国古代中庸以及儒家、道家等思想的影响, 追求的是一种平和圆满的态度。所以绘画者往往利用笔锋来展现事物的一种潜在特质, 以此来传递出绘画作品的意蕴之美。中国南方文人在作画的过程中对笔锋的把握, 更多体现出一种情景交融、含蓄隽永的精神状态。而在中国北方, 画家在绘画创作的过程中, 笔法使用则更多样化。艺术创作者在前人的基础上, 对传统的笔法技巧进行创新, 绘画工具的使用也不再拘泥于传统。受到北方地域的深刻影响, 绘画者通过对事物整体的勾勒和具体细节的细致描摹, 客观反映出北方人民的生活状态与自然风貌。色彩的使用是风景油画的另一重要组成部分。南北方有着不同的地理环境和历史文化背景, 由此而形成的传统审美观念也会影响绘画者对于色彩的选择。色彩在不同的地域和文化传承中隐含的意义不相同, 这成为绘画色彩南北方差异的另一个重要的原因。在北方地区, 从古代就深深受到佛教文化的熏陶, 而佛教文化又强调一种色彩的多元与交错。因此, 我国北方的风景油画在很长一段时间都十分重视各种浓墨重彩的色彩的运用。在南方, 虽然也受到传统审美取向的影响, 但是在绘画的发展过程中, 更主要地还是根据事物原来的面貌来用色。绘画创作者不再只是单纯追求颜色的鲜艳, 而是重视色彩与构图的协调搭配。
二、风格的地域对比
中国的南北方看似只是地域划分, 实际上它们在地质地貌、自然景观、人文风俗等方面都有着不同的特征。南方降水较多, 气候温暖, 常年绿树成荫, 河湖交错, 形成了南方特色的秀美景色。而北方气候则较为干旱, 风大雨少, 地广人稀, 形成了北方特征的粗犷大气、磅礴豪迈的景色。风景油画是把风景作为主要的描绘对象, 绘画创作者在不知不觉中应用自己所熟悉的地域风物, 并对其进行艺术加工。所以, 风景油画的地域特色一部分就是通过绘画的题材表现出来。南方风景油画多以江南水乡和华南的漓江为主要的描绘对象。代表作家分别是吴冠中和张冬峰。吴冠中以描绘江南水乡为主, 画作常出现黛瓦白墙、小桥流水、画柳池畔等自然景物, 吴冠中的风景油画具有中国水墨画的韵味, 在色彩与水墨清浅中传达出强烈的东方意境。张冬峰是善画漓江风景油画的大家之一, 他的许多画作都是展现桂林和漓江的秀丽景色。《小桂林》里主体画的是桂林的石头小山峰, 还画上了水田、小溪、牧牛等加以点缀。色彩也显得淡雅清丽。《河塘》这幅画作更充分描绘了桂林温暖湿润的地域风物, 如缭绕的水雾、湛蓝的天空、崎岖的山地、尖尖的斗笠等。张冬峰的风景油画主要以绿色作为基础色调, 这也是南方地域性的侧面传达。
北方风景油画则是以内蒙古的草原风光和北方的黄土风貌为典型代表。内蒙古草原有着广阔的四野、苍茫的大地, 给人一种辽远之感。内蒙古人民的豪放性格也由此而形成。风景油画家王鸿敏在创作的画作《朵云》, 就是对蒙古地域环境的生动描绘。画家在游历阴山草地时获得启发, 其中蓝天、白云和一望无际的草场是作家以油画材质通过肌理制作与反复刻画形成的。观其画作, 我们能深切感受到蒙古草原的苍茫辽远和天高地阔。虽然北方的风景油画描绘的景物可能没有南方的山水油画那样有意趣, 但是却给人带来强烈的视觉冲击力和沉稳厚重的感受。在南方风景油画中, 以山西的黄土高坡为描绘对象也形成另一种典型的风格。美术家崔国强在他的《关中农家》、《初春》、《崖畔人家》等画作中, 整体使用的都是的黄土色的色块, 这来源于他对于黄土高原的一种深厚的感情和现实的写照。在他的《渭北三月》中, 大幅分画面都是由土黄色的高大的房屋建筑, 也有一些扬起黄土的地面构成, 整个传递出一种环境的苍凉之感。另外, 屋前的粗壮树枝上点缀着白花和星星点点的绿色, 让整个画面都增添了生机勃勃的奋发之感。崔国强把黄土高坡最具代表性的黄色融入到自己的画作之中, 以一种风景写意的方式来抒发自己对于这片黄土地的热爱。欣赏者既能感受北方黄土遍布的氛围, 又能体察到画作中表现出的陕北风物, 给人一种独特的审美体验, 让人回味无穷。
三、结语
当前, 中国风景油画已发展到一定的阶段, 南北风景油画家在借鉴学习西方表现方式的同时, 对中国本土地域文化也有全新的表现。他们在国际大的艺术环境下, 深入探索和创新, 将现代绘画技巧与中国传统文化结合起来, 创造出一幅幅具有地域特征的风景油画。南北方的风景油画虽在风格上有着明显的差别, 但却使我国绘画艺术更加丰富多样, 它对于中国现代绘画艺术的发展有着不可替代的作用。
摘要：随着时代的发展, 中国油画显示出新的生命活力。特别是风景油画, 不仅彰显了独特的文化内涵, 也传递出绘画家们不同的情感态度。南北方绘画家因地域差异而创作出的画作也呈现出不同的面貌, 南北方风景油画在画法和色彩使用上存在明显的差异, 在题材与风格的把握上也有着差别。所以, 本文通过对中国南北风景油画的分析, 来探究绘画艺术的强烈的地域特色。
关键词：风景油画,地域特征,对比
参考文献
[1] 吴梁君.中国南北风景油画地域风格比较[D].湖南师范大学, 2012.