中国民间艺术论文范文第1篇
摘要：艺术理论与美学理论是相互关联的。一方面，艺术理论深受哲学和美学基本理论的影响，形成艺术话语言说的哲学化和美学化倾向，这在西方传统艺术和现代艺术理论中比较普遍，并且对中国现代美学和艺术理论产生深刻影响。另一方面，是美学理论深受源于现实人生的艺术实践和艺术理论的影响。美学理论的形成来源于现实人生中的艺术实践和艺术经验，艺术范围的拓展、艺术实践的变更和艺术理论的变革对美学研究对象范围、美学话语言说方式、美学范畴的拓展以及美学理论的变更产生重要影响，这在中国传统艺术和美学理论以及西方当代艺术和美学理论中有明显体现。
关键词：艺术理论 美学化倾向 美学理论 艺术实践根基
艺术理论主要涉及艺术起源、本质、特征、功能，艺术与哲学、宗教、道德、科学等文化系统的关联，艺术创作、艺术鉴赏、艺术风格流派、艺术范畴、各门类艺术及其特征等基本理论问题，美学基本理论问题主要包括美学的对象、范围，美学的方法、美的本质、审美活动、审美对象、审美经验、审美价值、审美教育等。艺术理论与美学基本理论问题一直以来有着复杂的关联，厘清两者之间的复杂关系，有助于我们加深对艺术学和美学基本理论问题的理解。
一、艺术话语言说的哲学化和美学化倾向
艺术理论与美学基本问题的相互关联主要表现在两个方面。一方面是艺术理论深受哲学和美学基本理论的影响，形成艺术话语言说的哲学化和美学化倾向。这种情况在西方传统艺术和现代艺术理论中比较普遍，并且对中国现代美学和艺术理论产生深刻影响。西方对艺术问题的思考自古以来就有一种浓重的哲学化、美学化、理性化、科学化的传统，往往从哲学和美学思想中来探讨艺术的基本理论问题，这种传统从柏拉图时代就开始，这与西方自古以来的哲学主义传统和理性主义传统密切相关。而美学是哲学的分支学科，美学理论的发展也深受哲学思潮的影响。西方哲学的发展历程经历了从古代本体论到近代认识论再到现代语言论三个阶段，正如罗蒂在《哲学和自然之境》中所说的：“关心事物的古代和中世纪哲学，关心观念的17世纪到19世纪的哲学，以及关心语词的现代开明的哲学舞台等所组成的这幅图画，似乎是极其言之成理的。”[1]古代本体论哲学主要关注的是世界的本源和本体问题，这是古代哲学的最基本的理论问题，围绕着这个问题可以分为主观和客观、唯物和唯心等派别，主观派认为世界万事万物存在于人的心灵和精神意识之中，客观派认为物质或某种现实存在的实体是世界的本源。古代哲学家尽管在世界的本体问题上意见不一，但是他们都认为世界的本体问题是哲学首先要回答、要解决的第一个重要的问题，他们都认为存在一个使世界万事万物得以存在的共同的本源，这就是世界的本质和客观规律，这个本质是客观存在的，具有普遍性和永恒性。西方著名哲学家柏拉图认为，这个本质就是理念，理念就是使事物之所以成为事物的那个共同的本质规定，具有抽象性和普遍性，真实性、可靠性和永恒性，它是最高的真实，最高的理性，最高的真理，也是最高的美。他把整个世界分为理念世界、现实世界和艺术世界三部分，三者由高到低呈金字塔型的结构，理念世界是第一性的，是最真实、最可靠的世界，是超越时空的，具有普遍性和永恒性，也是最高的真理，最美的世界;现实世界源于理念世界，是对理念世界的模仿，现实世界中的万事万物具有时间性和空间性，易逝性和短暂性，不如理念世界那样真实可靠;艺术世界源于现实世界，是对现实世界的模仿，对理念世界的模仿的模仿，与理念隔了三层，是最远离真理的，也是最不真实不可靠的。在对美学和艺术基本理论的认识上，柏拉图也是从他的哲学观念出发来探讨。正如存在一个共同的世界的本质一样，他认为，美和艺术也存在一个共同的本质，这个本质说明了美之所以为美、艺术之所以为艺术的共同的原因，这个本质具有普遍性和永恒性。美的本质是理念，理念是最高的美，也是最高的真和善，是真善美合一的最高的真理;艺术的本质是理念的体现，是对理念的模仿的模仿。从柏拉图开始，西方形成了一股崇尚哲学、贬低艺术、崇尚理性、贬低感性的哲学主义和理性主义传统。在这种传统中，他们一方面认为美学、艺术关注的是人的感觉、感受、感知等感性活动，另一方面，又认为这种感性活动是低层次的美，是不真实的，它们之所以美是因为附着于理性而美。从柏拉图开始，西方思想家形成了一股从哲学美学出发探讨艺术问题的传统。西方中世纪美学认为美在上帝，上帝是美的本体，万事万物的美是由于分享了神的美，只有摒弃世俗的一切欲望才能接近神灵，通达与上帝共在的美的世界，因此，中世纪艺术秉持一种禁欲主义的艺术观念，认为艺术不应该表现世俗生活和人的情感欲望，艺术的本质就是对神的表现，由此形成了西方宗教艺术的一时盛行。黑格尔也是从他的哲学和美学理论出发来探讨艺术问题的，他的关于美的本质的观点是“美是理念的感性显现”，把他的美学理论套用到对艺术的阐释中，他认为，艺术也必然是理念的感性显现，根据理念的感性显现的不同形态，他把整个艺术史分为古典型艺术、象征型艺术、浪漫型艺术三个阶段。此外，科林伍德的艺术即直觉论、萨特的艺术是对人的存在和自由的揭示、艺术介入社会生活的观点、海德格尔的艺术是真理在作品中的自行置入、杜夫海纳的艺术是灿烂的感性等艺术观念，也都与他们的哲学和美学理论息息相关。也是从柏拉图开始，在西方形成了一股寻求艺术的共同本质，建立普遍永恒的艺术概念的传统。
西方近代认识论哲学主要关注的是人类对世界的认识能力问题，他们认为，人类是有理性的动物，是万物的灵长，宇宙的精华，人类凭借知识和理性能够认识世界，能够控制和征服自然。认识论哲学强调人的主观能动性，强调人的主体性和认识能力，强调知识和理性的力量。西方近代认识论哲学从对客观世界和宇宙本体的关注，转向对人类的认识能力、人的主观世界和人的主体性问题的关注，深受这一哲学思潮的影响，西方近代美学呈现出一种浓重的认识论、理性化和主体化倾向。“美学之父”鲍姆嘉通就把美学限定为一门关于认识论的学科。他认为美学就是研究感性认识的，美是感性认识的完善，所谓的完善就是对感性有一个清晰的认识，原初的模糊的感受是不可靠的，這实际上是对感性活动的理性化要求。康德对美的阐释也具有浓重的认识论色彩，他把审美称为判断力，很大程度上抹杀了审美感受的那种原初的活生生的感性色彩。深受近代认识论美学的影响，西方近现代艺术也高扬人的认识能力和主体性，以及艺术对人生自由的重要意义。浪漫主义艺术主张艺术就是人的情感和个性的表现;表现主义艺术强调艺术就是直觉和表现，强调人的想象力的重要作用;康德强调艺术是天才的创造，艺术要有独特性，艺术的价值在于其纯粹的形式所引起的愉悦感和自由感;贝尔认为艺术是“有意味的形式”，有某种形而上意义的昭示，阿多诺认为艺术是对现实的否定，对异化世界的批判和救赎。近代认识论美学秉持理性与感性、艺术与生活、心灵与身体二元对立的立场，并且认为前者高于后者，在这种观念影响下，他们认为艺术应该是远离生活、高于生活、与生活保持距离的，艺术应该是凭借美的形式给人带来审美愉悦的高雅艺术，通俗艺术因为其实用目的，因为其与现实生活、与身体的密切关联而被排除在艺术范围之外，艺术欣赏主要凭借视觉和听觉对艺术作品进行无功利的审美静观，西方现代自律艺术理论由此形成。
西方现代语言論哲学主要关注的是人类如何认识世界、通过什么方式认识世界的问题，其中，语言符号被认为是重要的方式。因此，符号阐释和语言分析成为现代哲学、美学主要关注的问题，这在现代符号美学和分析美学对美和艺术的阐释中有明显体现。卡西尔认为，人是符号的动物，科学、哲学、宗教等都是人类借以认识世界的不同的符号，艺术当然也是人类认识世界的一种符号形式。卡西尔的学生苏珊·朗格进一步强调，艺术符号与人类其他符号形式的区别在于，艺术是人类情感的符号，艺术是表现情感的，由此，她把艺术界定为“人类情感的符号形式的创造”，艺术品是人类情感的表现形式，艺术活动就在于创造表现人类情感和生命的符号形式。分析美学家比尔兹利的艺术意图理论、古德曼的艺术语言是有密度的语言的观点、丹托的艺术关于意义以及由艺术界的理论阐释赋予、迪基的艺术惯例论等，都从对艺术的语言分析来探讨艺术的基本理论问题。
总之，西方艺术理论深受西方哲学理论和美学话语的影响，总体上具有一种浓重的哲学化和理性化色彩，他们往往套用哲学、美学的理论话语来对艺术基本问题进行阐释，试图寻找出关于艺术本质的普遍永恒的定义。中国现代美学关于美的本质论争中的三大派：美在主观、美在客观、美在主客观的统一，以及中国现代艺术本质观中的艺术再现论、艺术表现论、艺术反映论等观点的形成，也都深受西方美学和艺术理论思维模式的影响，注重从哲学、美学的理论话语和理性传统中来探讨艺术问题，很大程度上忽视了艺术的感性特征，以及活生生的现实的艺术实践和艺术审美经验，而这种思维模式又与西方的哲学思维传统和理性主义传统密切相关。
二、美学理论的艺术实践根基
艺术理论与美学基本理论问题相互关联的第二个方面的表现是，美学理论深受源于现实人生中的艺术实践和艺术理论的影响。美学理论的形成来源于现实人生中的艺术实践和艺术经验，艺术范围的拓展、艺术实践的变更和艺术理论的变革对美学研究对象范围、美学话语言说方式、美学范畴的拓展以及美学理论的变更等美学基本问题产生重要影响，这在中国传统艺术和美学理论以及西方当代艺术和美学理论当中有明显体现。
西方文化注重主客二分的认识论传统和理性化传统，容易造成主观与客观、主体与客体、人与世界、人与自然、艺术与生活之间的割裂和对立，而中国文化是崇尚天人合一、主客不分、人与自然、艺术与生活融合为一的文化，中国人对美和艺术问题的思考也从来不曾脱离这感性的活生生的现实人生。在中国美学家看来，艺术与人生是水乳交融的，艺术创造源于对自然和人生的感悟、感发、感思、感动、感怀、感慨。《礼记·乐记》在阐述音乐艺术起源问题时指出：“感于物而动，故形于声。”钟嵘《诗品序》中也云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”艺术的产生是由于人心的感动，而“人心之动，物使之然也”，人心的感动是由于受到外物的触发。这个“物”包括两个方面，首先是自然景物，如钟嵘《诗品序》中所云“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”;刘勰《文心雕龙·物色》篇中所云“物色之动，心亦摇焉”“是以献岁发春，悦豫之情畅;滔滔孟夏，郁陶之心凝;天高气清，阴沈之志远;霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容，情以物牵，辞以情发”，陆机所云“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，春夏秋冬一年四季不同的景物都会触发艺术家的情怀，由此留下感人的作品。其次是社会现实人生中的种种事物，如钟嵘《诗品序》所云：“楚臣去境，汉妾辞宫;或骨横朔野，魂逐飞蓬;或负戈外戍，杀气雄边;塞客衣单，孀闺泪尽”等等，现实人生中的种种事件也会触发艺术家的情怀，并化作其笔下的作品。在艺术起源的问题上，中国人认为是感于物而生情，因情而生文，艺术是描述社会现实人生，抒发人生之感，“感兴”成为具有中国特色的艺术理论的重要范畴，并且对中国美学范畴产生重要影响。
中国人在对艺术本质的认识上，主要有诗言志、诗缘情、发愤著书说、文章不朽说、不平则鸣说等观点。诗言志是先秦思想家提出来的观点，强调诗歌是抒发作者的情感、志向和抱负;诗缘情是西晋文学家陆机提出来的观点，强调诗歌由于情感的触发而生成，诗歌是表现情感的;汉代司马迁的发愤著书说、唐代韩愈的不平则鸣说强调文学艺术源于人生的不得志以及对社会现实的不满，需要通过创作来抒发内心的怨愤之情;魏晋曹丕的文章不朽说有感于社会动乱、人生苦短，时逢乱世，生如朝露，脆弱而短暂，而文学是永恒的、不朽的，可以通过文学创作来延续个体短暂的生命，从而使短暂的人生因为文学的永恒而具有意义。上述观点都强调自然景物和人生事件的感发对文学艺术创作的意义。而陆机、司马迁、韩愈等既是思想家，也是著名的文学家，他们的理论来自他们的文学艺术创作实践，而他们的文学创作也跟他们的人生经历息息相关。物感说是中国美学家对美和艺术起源问题的阐释，这个观点来自对中国艺术实践和艺术经验的总结。
由于艺术作品、艺术创作与艺术家之人生息息相关，由此，在对艺术风格的阐释中，中国艺术理论往往结合艺术家的人生经历及其思想、性情、气质对艺术作品进行阐释。艺术创作是为了表达艺术家之情思、情感、志向、情意，而这种种情志是由于“物”之触发，同时，艺术作品中也要通过具体可感的物象来传达内心之情意，因此，情意与物象的关系成为中国艺术的主要问题。好的艺术作品在情意与物象的关系上要做到很好的结合，做到情景交融、虚实相生、韵味无穷，这就是艺术的最高境界——意境，同时也是美的最高境界。这是衡量艺术作品好坏的主要标准，如王国维《人间词话》所云：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”中国美学家和艺术理论家在对艺术的认识上主要围绕物象、情意、境界这三者及其之间的关系来阐释，强调物象的描绘要逼真、具体而生动，情感的抒发要真实自然，物象与情意要达到完美的融合，如王国维所说的“一切景语皆情语”，王夫之所强调的情中景、景中情的营造，最重要的是要有滋味、韵味，有深远的意境，有超出言和象之外的令读者玩味不尽的深层意蕴，即司空图所说的象外之象、景外之景、味外之旨，王国维所说的“弦外之响”，并且由此形成富有中国民族特色的美学范畴和命题，如感兴、意境、虚实、含蓄、意象、元气、风骨、理趣、神韵等。这些美学理论的形成主要来自对中国传统文学、书法、园林、绘画、音乐等艺术实践的总结，并且对现实的艺术创作产生深远影响。
中国人向来围绕人生来阐述艺术起源、本质、作用、目的等问题，艺术中的情意来自于自然和社会人生事物的感发，艺术作品因其情景相生、虚实融合、富于韵味而让艺术欣赏者陶醉其中而流连忘返，在对艺术的沉浸中受到陶冶和感化，精神也因之而升华，艺术对于人的精神具有改造作用，可以陶冶、净化人的心灵，提升人的精神境界，对于塑造身心健康的健全人格具有重要作用，艺术对于人生是不可或缺的。对于中国人而言，艺术境界是美的境界，是善的境界，同时也是人生的最高境界。由于中国传统艺术理论的形成始终不脱离活生生的艺术实践，并且这种艺术理论对中国美学理论产生重要影响，而中国艺术又始终不脱离感性的现实人生，因此，中国美学家在对美学问题的阐释中始终不脱离现实人生，形成了有中国特色的与现实人生息息相关的人生论美学传统。正如金雅所说的：“中国美学有着自己深厚的人生论传统，它扎根于中国哲学的人生情怀和中华文化的诗性情韵，自老孔庄等先哲发绪，经20世纪上半叶中国现代美学之理论自觉，初步建构起以审美艺术人生动态统一的大审美观、真善美张力贯通的美情观、物我有无出入诗性交融的审美境界观等为主要标志的中国式美学话语和审美精神。”[2]中国美学在对美学的对象和范围、审美经验的起源、审美活动的性质和特征、审美范畴、审美价值、审美教育、审美境界等美学基本问题和话语的阐释中，都强调其与活生生的现实人生的密切关联，也因此，中国美学理论强调艺术和审美对现实人生的介入和改造作用，对心灵的净化作用，对人格的完善作用，对人生境界的提升作用。
西方自20世纪60年代以来，形成了以波普艺术、光效艺术、集合艺术、动能艺术、后绘画抽象主义、极简主义、大地艺术、装置艺术、录像艺术、涂鸦艺术、后媒体艺术、卑贱艺术、语境艺术等为代表的当代艺术实践，它们打破了艺术要表现美、要创造美的形式等观点，打破了艺术与生活、高雅艺术与通俗艺术之间的界限，强调艺术的易逝性、短暂性、观念性，强调艺术没有固定的边界，强调艺术与生活、环境、身体、文化语境的关联及其对人类生活的实用价值功能。这些艺术实践引发了当代艺术和美学理论的变革。西方当代艺术和美学理论不再对艺术做对象化、孤立化的阐释，不再强调艺术的形式美、独创性、永恒性、无功利性、等级性等传统自律美学和艺术理论所关注的问题，而是从艺术与日常生活、文化语境、政治、历史、审美、伦理之间的关联，与人类的感性实践和完整生存之间的密切关联来探讨艺术理论问题，强调艺术的生活化、情境化、语境化、身体化特征及其对人类美好生活的积极促进作用。关于这方面的问题，笔者另有专文详述，在此不再赘述。
三、结语
综上所述，艺術理论与美学理论有着复杂的关联。一方面，艺术理论深受哲学和美学理论话语的影响，形成艺术话语言说的美学化倾向;另一方面，美学理论话语的形成也与源于现实人生中的艺术实践和艺术经验有密切的关联。随着当今艺术学理论的独立和美学理论的扩界，在今后的艺术学和美学理论话语体系建构中，我们一方面要在立足于艺术实践和艺术经验的基础上思考和建构当代美学理论，使之能够对现实中的艺术创作和艺术实践具有积极的指导意义;另一方面，在艺术学话语体系的建构中，我们在参考美学理论话语的同时，也要警惕美学对艺术学的僭越。
参考文献：
[1][美]理查德·罗蒂.哲学和自然之境[M].李幼蒸，译.北京：商务印书馆，2003：245.
[2]金雅.人生论美学传统与中国美学的学理创新[J].社会科学战线，2015（02）：172-179.
★基金项目：本文系教育部人文社科青年基金项目“生活美学视域下的壮族歌圩文化研究”（项目编号：16YJC751004）、河南省社科规划项目“艺术现象学视野下的中原曲剧审美文化研究”（项目编号：2017BWX015）、河南省高校青年骨干教师培养计划资助项目（项目编号：2017GGJS132）阶段性成果。
（作者简介：何飞雁，女，博士研究生，南阳师范学院文学院，副教授，研究方向：民族审美文化、文艺美学）
（责任编辑 徐参文）
中国民间艺术论文范文第2篇
2、民间艺术类非物质文化遗产纹样元素在现代设计领域中的运用研究
3、民间艺术文化在幼儿园教育教学中的渗透研究
4、本土民间艺术在幼儿教育中的应用
5、民间艺术类非物质文化遗产数字化保护模式研究
6、民间艺术在视觉传达设计中的应用探讨
7、将民间艺术融入小学美术的教学实践
8、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略
9、幼儿教育中渗透民间艺术文化的有效措施
10、乡村振兴视域下民间艺术的新价值探究
11、保护民间艺术传承中国民歌
12、现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用
13、民间艺术资源与《儿童文学》课程融合研究
14、民间艺术在小学美术教学中的渗透运用策略
15、新课程理念下民间艺术走进初中美术课堂的应用研究
16、原创绘本融入幼儿园民间艺术教育的实践研究
17、论城市景观微更新中的民间艺术元素应用
18、视觉传达设计中湘西民间艺术的应用
19、浸润民间艺术表演文化 助推幼儿园课程理念落地
20、浅谈民间艺术文化教育在幼儿园活动中的作用
21、用民间艺术点亮小学美术手工制作
22、地域民间艺术融入初中美术课堂的实践研究
23、后乡土时代苏南民间艺术共同体现象研究
24、湖南省雪峰山地区的民间艺术与人文特色
25、幼儿园教育教学中渗透优秀民间艺术文化的策略研究
26、探析视觉传达设计中民间艺术元素的应用
27、浅谈民间艺术在群众舞蹈创作中的应用
28、幼儿园教学中渗透民间艺术文化的策略
29、绘画主义摄影在民间艺术传承中的作用
30、西安民间艺术介入乡村文旅发展途径研究
31、民间艺术在小学美术教学中的融入策略研究
32、民间艺术在幼儿园教育教学中的渗透
33、民间艺术在视觉传达设计中的应用探讨
34、民间艺术在小学美术教学中的有效融合
35、风景旅游区景观规划与传统民间艺术的关系
36、传统民间艺术在小学美术特色课程中的运用和研究
37、传承舞龙文化，感受民间艺术
38、本土民间艺术资源在幼儿园艺术教育中开发与应用
39、非洲民间艺术收藏与投资
40、家园联动开展民间艺术教育活动
41、基于柳州市休闲农庄与民间艺术、传统文化融合的探索
42、简笔浓墨的林曦明：民间艺术，是他一生的“底色”
43、运用民间艺术丰富幼儿园小班游戏的实践研究
44、民间艺术资源在幼儿园美术教学中的应用
45、土家族民间艺术融入幼儿园课程研究
46、有关民间艺术融入幼儿园课程的几点思考
47、河北传统民间艺术传承与创新研究
48、浅谈在幼儿园教学中融入民间艺术文化的策略
49、高中美术课堂教学中藏区本土民间艺术的融入路径
中国民间艺术论文范文第3篇
关键词：中国传统文化;民间美术图形;符号
中国民间美术图形包含大量的素材、多样的风格、独特的叙事方法以及本土文化的精神资源。民间美术图形的独特之处在于，保留了民间美术图形的原初特点，作为传统的民间文化存在。随着历史的发展，民间美术图形必然会产生流变，但是，由于美术图形局限于民间流传，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下来，也成为现代美术图形创作的借鉴资源。
一、中国民间美术图形的传承
民间美术是古代先民在生活实践中所汲取的精神财富，与劳动人民的日常生活存在着密切相关性，是民俗文化中的重要内容。民间美术的造型是非常简洁的，其所发挥的功能也是多种多样的，不仅是劳动者的精神需求，而且还易于运用。民间美术有实用价值，更具有审美价值[1]。两种性质共存，其中的原始形态作为一种文化形式被流传下来，并符号化，在各个领域中广泛应用，已经成为一种文化的象征。
追溯中国传统民间美术图形的历史渊源，原始人对劳动工具的制造，从其实用性向审美性转向，渗入到人们的日常生活中，其强大的艺术性通过民间生活的细枝末节体现出来。传统民间美术图形是以实用为目的创作出来的，保留了原发性的美术形式。从中国民间美术图形的传承情况来看，主要是以家庭为中心展开的，重在对美术图形创作技艺的传承。这种师承的文化传承方法使得中国民间美术图形的原初性保留下来。但是，由于民间美术创作的人多没有接受过系统化的文化教育，重视经验，缺少文字记载。如果仅仅依赖于经验传播而没有采用文字传播的形式，通过“口头”传播使得中国传统民间美术图形的创作技术可以口头交流。语言随性，不需要雕饰，所传授的技艺更为直观而生动。文化传承不是一成不变的，而是随着时代的发展，在各个社会历史时期都会不同程度地注入时代元素，民间美术图形是将原初的美术表达形式符号化，使得图形的纯朴性得以维持，使得这种民间艺术形式的个性得以保留。特别是民间美术创造中融入了具有民间传统意向的精神符号和语言符号，将民间美术符号化则是在民间美术中注入了时代元素，使得民间美术图形更具有时代感。
中国民间美术图形的传承至今，已经成为一种具有精神性质的符号，先民创造这样的精神符号，对这种精神符号持有欣赏的态度，这种精神符号所发挥的价值就再将传统的文脉延续下去，不至于消失。要对这些符号很好地把握，就要注重符号特征的传承。作为后人，都要承担文化传承的责任。对于民间美术图形的传承，就要从民间美术的造型入手，树立美术图形的造型观，对图形正面肯定之后，对其美的特征准确定位，分析美术图形的物象谐音以及其隐喻，以在运用民间美术图形进行艺术创作的过程中，能够追求形式美，将作品的意象美表达得淋漓尽致。民间美术图形有其固有的美学结构形态，这是中国传统文化中的审美理想，也是延续至今的精华部分。在继承民间美术图形的民族风格的同时，还要采用通感联想的方法，结合使用精神互渗方法，将民间美术图形中的元素提炼出来并进行创新，赋予其新的内容，实现民间美术图形多样化，对于其功能进行改变，实现其使用价值。
二、传统民间美术图形的表现手法分析
中国传统民间美术源远流长，博大精深，是中国劳动群众日常生活中的积累，与中国民间文化、民族活动等方面内容都具有联系，具有民族性特点。通常情况下，中国传统民间美术风格多样，类别多样，具体包含绘画、家具器皿、服饰、剪纸、雕塑、食品等众多类别，且中国传统民间美术图形在数千年的发展过程中，具有以下几个方面艺术特征：首先，中国传统民间美术图形的造型和色彩具有简洁、识别性强的特点。其次，中国传统民间美术图形是一种优美的装饰图形，经常以复合、同构形组合成完整的“意象”图形，在图形中包含大量的人生哲理观、宗教信仰观等方面内容。最后，中国传统民间美术图形具有实用性和审美性并具的特点，相关人员在进行现代视觉设计过程中需要结合具体场合、具体地方对民间美术图形进行设计，从而将民间美术图形中的审美情趣全面展现出来，为中国现代视觉设计提供更多的参考资料，创造出具有中国特色的现代视觉设计[2]。
以苗族的绣花鞋垫为例，这种民间工艺是苗家人们在长期的实践生活中创造出来的，历史非常久远。通过查阅史志以及有关苗家的历史文献就可以明确，绣花鞋垫在200年前就已经在当地盛行了，传承至今已经成为苗族的标志性符号。苗族姑娘在很小的时候就在长辈的指导下学习这门手艺，使用各种颜色的丝线在鞋垫上绣花草、人物、山水、鸟兽等等。苗家绣花鞋垫就是在鞋垫上绣出专属于苗家的美术图形，对于苗家的妇女而言，这也是对她们的聪明才智进行展示的平台。绣花鞋垫可以作为馈赠品赠送给客人，也可以作为男女之间的定情物。在这种鞋垫的工艺制作中，就是将破旧的衣被洗干净之后，拆成布块放在木板上，将淀粉磨成浆之后制作成为糨糊，用来糊布块，一共糊上5层。晒干之后就会形成布壳，将其剪成鞋样，上面贴上白色新布，干燥后就可以在上面绣花了。之后进行“绞边”，即使用条形布扎紧边缝，再围绕内边进行“锁边”，使用的是十字绣的做法，鞋垫上没有图案的空白处就可以进行绣花创作了。
在绣花的过程中包括有三种做法：第一种做法是使用铅笔在鞋垫的正面将图案的正面绘制出来，之后使用手绣;第二种做法是使用剪纸的创作方法创作图案，将花样在鞋垫的底面贴好，以花样为模板进行刺绣;第三種做法是，按照布的纱纹构思图案，采用手工刺绣的方法。为了保证刺绣的质量，要求绣花针要细，可以避免损伤到布面[3]。使用的花线要光滑、有韧性，粗细均匀，颜色要全，色彩鲜艳，最好是选择丝质线。绣花鞋垫对花样图案的设计是非常讲究的，要求图案不仅要精美别致，还需要刺绣人具有非常好悟性，对于色彩的搭配要准确把握。在刺绣的过程中，要求针脚紧密，刺绣使用的力度要均匀，这样才可以绣出栩栩如生的图案。苗家绣花鞋垫的图案表现手法丰富，充满着民俗气息，民族文化底蕴厚重。苗家绣花鞋垫的刺绣手法多种多样，包括十字绣、平绣、扣锁、缠针绣等。这些刺绣的针法使用灵活，图案也变化多端，工艺美术效果非常强。
三、传统民间美术图形在应用中求发展
中国传统民间美术图形是具有中国民族历史文化价值的图形符号，流传于民间，是当民间文化的一种记载和传承的方式。民间美术图形传承下来，也就是作为一种图形文化形式传承下来，后人获得这些文化信息，更加了解中国民族文化，并从时代发展的角度出发对传统民间美术图形予以保护、传承并创新。中国传统民间美术图形已经被符号化并在各个应用领域中展现其风采，更多地是通过对传统民间美术图形合理运用，而且所运用的不是其“形”，而是其“本”，就是以应用的方式将民间美术图形的内在涵义表达出来。民间美术是美术之源，又是美术之流，是珍贵的民族艺术遗产，透过这些图形就可以解读民间丰富多彩的群众生活，是用艺术的形式将民族生活传统保留下来。民间美术图形的特有之处在于，虽然其在表达形式上有所变化，但是保持了本民族的独特艺术特色，这也正是民间美术图形在世界艺术史上占有重要历史地位的原因。
中国传统民间美术图形作为一种文化形态，包含着丰富的图形资源、文化内涵，对民间美术图形合理应用，不仅可以使得这种中国传统文化得以传承，还可以突出应用领域的文化性、艺术性和社会性[4]。
以“喜相逢”的纹样为例。这种图案的设计与“太极图”存在着关联性。太极图纹样是两条鱼形的图案所构成，一条为黑色，另一条为白色，被称为“阴阳鱼”。“喜相逢”的纹样在构成上就是对“太极图”的延伸。在图形的表达形式上，是采用了“太极图”的基本骨骼，对于外形经过处理后，依然是运用了圆的基本几何形状，从圆的边缘出发，中间的一条主线呈“S”形走势，将一个整体的圆形划分为相对独立的两个图形，而两个图形又都不是孤立存在的，而是存在着相互依存的关系。
在中国古代，太极所表达的涵义是原始混沌之气，对于中国古人而言，其是派生万物的本源，形象化地将阴阳轮转表达出来，明确万物在变化中生成，是相辅相成的。从“太极图”的构成和形状上来看，其是相对统一的，构成了和谐的几何形式，体现出具有深刻哲理意义的美感。将“太极图”延伸为“喜相逢”纹样，就是运用了中华民族纹样中的吉祥寓意，用图形的形式表达出来。从图像的表现形式来看，为一上一下、一正一反，图形生动优美，是对“S”形构图的突破。
在现代的现代标志设计中，这种图案被广为利用，香港凤凰卫视的LOGO设计所采用的说就是“喜相逢”纹样。香港凤凰卫视的台标就借助中国民间美术吉祥图形“喜相逢”的图形，并在设计工程中借鉴了中国传统剪纸的手艺，将凤凰的主体使用富于律动的团块造型进行展现，从而增加了现代视觉设计的文化性。从结构形式上来看，一凤一凰在圆形的空间中振翅高飞，会给人以铿锵和鸣之感，将凤凰媒体所具备的特点展示出来，也象征着品牌立意高远，将凤凰卫视的发展精神准确地表达出来。从LOGO设计上来看，为两只飞翔盘旋的凤凰形象，所表达的是中国和美国的文化各有不同，但是这种不同是可以互补的，是相互交融，体现了融汇的涵义，也是包容的体现，华夏文明从中表达出来[5]。
四、结语
总而言之，中国传统民间美术图形在应用的过程中，需要严格注意美术图形中的“意”，深入研究中国传统民间美术图形符号形式的差异性，保留其单纯、简洁的手法，运用其表现真诚情感之处，为民间美术与现代艺术的融合铺平道路从而真正在现代视觉设计中融入民间美术图形，使传统民间美术这个古老的艺术在现代的社会中焕发出新的生命力。
参考文献：
[1]张巍译，吴美双.陕西户县农民画图形的艺术特点[J].考试周刊，2010，(32)：49-50.
[2]刘燕.中国民间美术色彩研究[D].山东大学，2016.
[3]王佳.析中国民間美术与图形创意之关联[J].世界华商经济年鉴·科学教育家，2008，(13)：384.
[4]范春晓.中国传统民间年画的构图形式初探[J].琼州学院学报，2012，(03)：75-76，72.
[5]宗恒.从“谐音”看传统图案在现代的运用[J].美术界，2012，(03)：77-77.
作者单位：
吉林师范大学
中国民间艺术论文范文第4篇
关键词:父亲 歌唱 艺术处理
《父亲》这首歌曲是由车行作词,戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲,是众多风格歌曲中的一个典型的代表,具有鲜明的时代性。随着时代的进步,科技的发展,人们往往忽视了一些人类最原始最纯洁的东西——爱。在这个和平的年代,爱是一个永恒不变的话题,所以,在现代音乐作品中大都以它作为主题。人在社会中有着许多的“爱”,但是只有父母给子女的爱是最无私的。在生活中,父亲是一个家庭的支柱。为了给子女良好的生活、学习环境,他任劳任怨挑起一个家庭最沉重的担子。在子女的成长道路上,父亲往往用他那宽大有力的臂膀支撑起子女的明天。因此,《父亲》这首声乐作品需从以下三个方面进行艺术处理。
一、《父亲》的歌词含义理解
“谁言寸草心,报得三春晖”,父母给予子女的爱是永远不求回报的。在演唱《父亲》这首歌曲时,我们首先必须理解这首歌词的涵义,这样才能使这首歌曲的艺术特性充分展现在听众眼前。这首歌曲的歌词分为两段,第一段歌词“想想你的背影我感受了坚忍,抚摸你的双手我摸到了艰辛。”从第一句歌词就使人想到了朱自清的散文《背影》。父爱是无边的,当子女们意识到时,往往父亲已经为了培养子女,为了家庭责任而上了年纪。整首歌曲都围绕主题进行描写,从歌词中我们看到,父亲的爱和给子女的保护是子女一辈子也无法报答的。我曾看过刘和刚的一次访谈节目,他说他每次演唱这首歌曲时都会泪流满面。他是农村出来的,深切体会到父亲在他的成长路上所付出的艰辛和汗水。歌词中反复强调“我的老父亲,我最疼爱的人”,并且把这段歌词用到高潮部分,足以表明词曲作者的用意,通过这首歌曲来表达对父亲无限的敬爱和感激。整曲围绕着父爱展开描写,并且抒发了子女的心愿,成功地使这首歌曲的艺术内涵充分展现在听众面前。
二、《父亲》的曲式及音乐特点
从歌曲上分析,这是一个对比的二段式,调性为G大调。前面有十一小节前奏,后又有四小节的尾声并对全曲加以综合的陈述。前奏是一个乐段,分为上下两个不等长的乐句。第一乐句由重属和弦到属和弦的开放,形成了一定的期待感,顺利引入到后一乐句。后一乐句由属七和弦解决到主和弦,整个前奏对全曲在调性上和伴奏织体上做了一定的概括。呈示段是一个方整的乐段,分为上下两句。第一乐句由四小节构成并落在属和弦上,形成较为强烈的期待感。第二乐句四小节结束在主和弦上。在伴奏织体上使用分解式和弦,给人一种跳跃但深情的感觉。对比段也是前奏的引申发展,从曲式角度上看具有再现的特点。第一乐句停留在属和弦上,第二乐句结束在主和弦上。与第一乐句形成主属呼应关系,二者既有对比又有联系。尾声四小节和声上就是属和弦到主和弦,对全曲的调性和材料做了一定综合的概括。在曲式结构上这个对比的二段式也更进一步地体现了父亲对儿女博大的爱。
三、演唱《父亲》中的技术处理
1.气息的控制
在演唱中气息的控制尤为重要,必须做到松中有紧、紧中带松。这首歌曲属于抒情的男高音曲目,曲风深情、流动性强。在这段演唱中,旋律起伏不大,平稳流动。在演唱这首歌曲时需做到气息连贯流畅,换气点在每个逗、句号之间。每句节拍都过长,所以一定要注意控制好气息的流动,慢慢送气。第一个字不能让气息放得过多,以免造成一句没完气息就不够的现象。每句结尾的字节拍要拖满,声音饱满稳定。使听众感觉到歌唱者在述说、在倾诉,以求达到情感上的共鸣。对于歌曲的高潮部分,随着演唱情绪的提高,气息就更需要加强控制了。往往在演唱歌曲高潮部分时情绪高涨,很容易使歌者气息不稳、上伏,势必造成高音破音,喉头上提等不良方法的产生。这部分第一个“我”字,为打开到位,气息需加强力度,使声音通畅、嘹亮、富于感染力。这样,气息才能流畅连贯,大大增强声带的机能,使声音感染听众、打动听众。
2.咬字吐字的处理
《父亲》这首歌曲,前面已提到是一首民族色彩较强的中国曲目,对其咬字、吐字也就要求比较严格。听众最直观的是演唱者所唱的歌词,所以咬字必须清晰、清澈。这首歌曲中首先要注意“了”字,应该发“liɑo”而不是“le”,例如:“想想你的背影我感受了坚忍”应唱成“想想你的背影我感受了(liɑo)坚忍”。其次还有“不知不觉你鬓角露出了白发”的“露”字,应该发“lou”而不是“lu”。“再苦再累你脸上挂着温馨”的“着”字,应该发“zhuo”而不是“zhe”。这三个字容易让歌唱者在演唱这首歌曲时产生错误的咬字,所以在演唱前,我们必须经过了字典的查找与反复的聆听。选择歌词中有关字词最恰当、最适合的读音和发声。在这首歌曲演唱过程中还需要注意一些后鼻音与前鼻音的吐字,如“想”“影”“疼”等这些字是后鼻音,而“辛”“鬓”“纹”等这些字就是前鼻音。只有清晰的咬字、吐字,才能使听众更直观地理解歌曲本身所表现出的涵义和内容。
3.情感的处理
歌唱艺术最终的体现是“声情并茂”,没有真挚的情感是不可能打动观众的。《父亲》这首歌曲,前面已提到是一首抒情性较强的声乐作品,那么演唱者首先就必须具备深情的演唱情绪。伴奏部分是进入情感的关键,流畅激昂的旋律首先就给听众听觉上的冲击,从而激起共鸣。前段歌词中写到“想想你的背影,我感受了坚忍。抚摸你的双手,我摸到了艰辛”。这种情感不但只是表达对父亲的一种怜疼与崇敬,更重要的是表达对父亲的感激与挚爱。因此这一乐句需要用一种深情、忧伤的情绪来演唱。第二乐句通过伴奏织体上的改变,歌词进一步深入,我们应该找到情感的升华和激进,为歌曲的高潮部分做好铺垫。高潮部分是抒情到最高点的一个部分,歌词中写到“我的老父亲,我最疼爱的人”这就需要一种坚定、自豪、感动的激昂情绪来演唱,从而表达对父亲的敬爱和感激之情。全曲感情色彩需把握一个隐含的“爱”字来演唱,这样才能将歌曲最终的意境和内涵成功地展现在观众面前。
综上所述,通过对中国声乐作品《父亲》演唱的艺术处理,我们更进一步领悟到在演唱歌曲时必须从该作品歌词含义的理解、曲式的分析、气息控制、声音的把握、咬字吐字的清晰等方面对歌曲进行演唱的艺术处理,使歌曲的艺术特性完美地展现在观众面前。而每部声乐作品,其艺术特性都不同,他们都有不同的创作背景、不同的文化底蕴,所表现的内涵也就完全不同。在演唱歌曲前需了解演唱作品的内涵及背景,然后去理解歌词的含义,再投入自己的情感,融合声音等处理。通过艺术处理后的作品,才是一部成熟的声乐作品,才能完全展现它的艺术魅力。
参考文献:
[1]喻宜萱.声乐艺术[M].华乐出版社,2004.
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社,2005.
[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社,1997.
[4]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海音乐出版社,2003.
作者单位:湖南省岳阳市湖南理工学院音乐学院声乐讲师
中国民间艺术论文范文第5篇
关键词：古代判词;艺术风格;裁判文书质量
2016年12月，一份写有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”等诗句的诗意判决书走红网络。谈及诗意判决书，就必然会提到中国古代判词。中国是一个诗歌之国，而古代判词也以其优美的语言、严密的逻辑和充分的说理论证，将其艺术之美发挥到了极致。
1 追本溯源——古代判词的发展沿革
中国古代判词，是古代司法人员依据法律作出判断和评价的结论。它的范围比当今的判决书的范围更广，即狭义的裁判文书、整个科举考试的判词以及文学作品中的判词[1]。随着中华文明的发展，中国古代判词也经历从萌芽到成熟直至完善的阶段。
1.1 初创阶段
古代判词滥觞于殷商时期，目前发现的最早的判词材料，是西周晚期夷厉时期的亻朕匜铭文[2]。这一时期判词材料的出现，主要得益于甲骨文的诞生和实体法与程序法并存的法律体系的形成，前者为判词的记录提供了载体，后者使得社会产生了对判词的需求。但是，判词材料并非原始判词，难以反映判词的原始样貌。总之，在汉代以前的判词，是极其简单、粗疏的。在当时的判词中，刑事方面只涉及被告的罪名，民事方面也只划定了当事人的责任，判决的法律依据和据此裁判的理由偶有见到，案件事实几乎没有。因此，汉代以前是古代判詞发展史上的第一阶段，为后期判词的发展奠定了基础。
1.2 发展阶段
唐宋时期，封建法律制度体系、思想和原则都已经确立，古代封建法制趋于成熟，司法判决也得到了长足的发展。
可以考察的唐判较多，比如《龙筋凤髓判》《甲乙判》《全唐文》以及《文苑英华》中收录的大量判词。唐判以拟判为主，判词有“文辞简练”“表达准确”和“说理充分”三个要求，因此，其缺陷是很明显的。由于拟判的盛行，在假定的法律事实范围内，制判者根据既定的事实，作出判决。据此作出的判词往往忽略了事实的认定与证明，进而影响到法律适用的准确性。
与唐代判词不同，宋判不仅留存较少，可供考察的主要有《明公书判清明集》和《文体明辩》两本著作，而且大多为实判、散判。为适应社会发展，宋判重视对案件事实的分析说理，在保留唐判重视分析说理、文字表达准确、简练的基础之上，宋判还进行了丰富和发展——引律为判。
1.3 成熟阶段
中国古代判词自明清时期开始步入成熟阶段。留存下来的判词不仅数量颇多，而且内容丰富，如《折狱新语》《醒世恒言》《于成龙判牍精华》《清代名吏判牍选》等。这一阶段，无论是在表述、内容还是法律适用上，我国古代判词都已经形成了独特的风格——判词与诉讼程序紧密相连。而且，还出现了刑名幕吏阶层，专门研习法律和公牍文书。
2 独树一帜——古代判词的艺术风格
自明清时期起，古代判词就确立了独特的艺术风格：从语言特点上看，辞藻优美、旁征博引、声调铿锵、言简意赅;从内容上看，包括事实、理由和裁判结果三个部分;从逻辑推理上看，三段论的地位无须多言。本文主要谈论古代判词的语言风格。
2.1 言辞华美、声情并茂
中国古代司法人员所作判词言辞华美、声情并茂、对仗工整、逻辑严密，具有极高的文学价值和法律价值。如苏东坡的《风流和尚杀人案》：
“这个秃驴，修行忒煞，云山顶上空持戒。
一从迷恋玉楼人，鹑衣百结浑无奈。
毒手伤人，花容粉碎，空空色色今何在？
臂间刺道苦相思，这回还了相思债。
判讫，押赴市曹处斩。”[3]
在此份判词中，“秃驴”“修行忒煞”“空空色色今何在”等词都表达了苏轼强烈的个人情感和主观色彩;这一判决从道德和伦理出发，没有引用任何法律条文;其内容与判定罪过、裁量刑罚无关，但是作为一项重要的证据规则的自由心证却产生了重大影响。苏东坡“以诗入判”，将老套的公文变得趣味无穷，也使其判词名垂青史，在后世流传开来。
2.2 引经据典、博雅晓畅
司法官员在制判时引用典故来铺陈事实、阐明道理，以证明自己的判断合情、合理、合法。判决书引用典故，自然而不润饰、确切而不堆砌、流畅而不晦涩，从而达到“书不尽言、言不尽意、意不尽情”的效果。例如白居易的一份判词：
“二姓好合，义有时绝;三年生育，恩不可遗。凤虽阻于和鸣，鸟岂忘于返哺？旋观怨偶，遽抵明刑。王吉去妻，断弦未续;孔氏出母，疏纲将加。诚鞠育之可思，何患难之不救？况不安尔室，尽孝犹慰母心;薄送我畿，赎罪宁辞子荫？纵下山之有怒，曷陟屺之无情？想芣苢之歌，且闻乐有其子;念葛藟之义，岂不忍庇于根？难抑其辞，请敦不匮。”[4]
本判共127个字，几乎句句用典，共计10个典故。典故虽然多，但是毫无堆砌、拼凑之感。在劝诫甲父子要懂得“荫庇其母就是荫庇其根”的道理时，引用《左传·文公七年》中“葛藟犹能庇其根”的典故;在劝诫甲子铭记母恩时引用了《诗经·小雅·蓼莪》;用《汉书·王吉传》中的“去妇复还”，描述甲的妻子有返家的意思。此类例证还有很多，无不彰显着典故在判词中的妙用。判词引用典故，知情动理，文风清雅，充分体现了判词引经据典的法学价值。
2.3 措辞简洁、短小精悍
与现代的裁判文书相比，古代的判词以措辞简洁、短小精悍见长。如《于成龙断冯婉姑抗婚案》一案的判词：
“关雎咏好述之什，周礼重嫁娶之仪。男欢女悦，原属恒情。夫唱妇随，斯称良偶。钱万青誉擅龙，才雄倚马;冯婉姑吟工柳絮，夙号针神。初则情传素简，频来问字之书;继则梦隐巫山，竟作偷香之客，以西席嘉宾，作东床之快婿，方谓情天不老，琴瑟欢谐。谁知孽海无边，风波忽起。彼吕豹变者，本刁顽无耻，好色登徒;恃财势之通神，乃因缘而作合。婢女无知，中其狡计;冯父昏馈，竟听谗言。遂以彩风而随鸦，乃使张冠而李戴，婉姑守贞不二，至死靡他，挥颈血以溅凶徒，志岂可夺？排众难而诉令长，智有难能。仍宜复尔前盟，偿尔素。月明三五，堪谐夙世之欢;花烛一双，永缔百年之好。冯汝棠贪富嫌贫，弃良即丑，利欲熏其良知，女儿意为奇货。须知令甲无私，本宜惩究，姑念缇萦泣请，暂免杖笞。吕豹变刁滑纨绔，市井浮徒，破人骨肉，败人伉俪，其情可诛，其罪难赦，应予杖责，儆彼冥顽。此判。”[5]
此判短短300个字左右，对仗工整、逻辑严密、条理清晰、文辞优美、骈散结合、重点突出、层次分明，整体看起来干净利索。若是将该案放到现在，其判决书可能要写洋洋洒洒上千字，与古代言简意赅的理念背道而驰。
2.4 声调铿锵、富有气势
法官在某些情况下扮演语言家的角色。凡是认真对待自己和自己立场的法官都承担着任务决策和口头表达的双重任务[6]。由此可见，法官不仅是居中的裁决者，还是善言的说理者。至于如何说理能让人们接受，以增强判决的公信力，还要看古代司法人员的判词。著名诗人元稹曾有一判，即《怒心鼓琴判》：
“感物以动，乐容以和。苟气志愤兴，则琴音猛起，倘精察之不昧，岂情状之可逃。况乎乙异和鸣，甲惟善听。克谐清响，将穷舞鹤之态，俄见杀声，以属捕蝉之思。凭陵内积，趟数外形。未平君子之心，翻激小人之愠。既彰蓄憾，诅爽明言。详季札之观风，当分理乱。知伯牙之在水，岂日讲张。断以不疑，昭然无妄。宜加黜职，用刺褊心。”[7]
乐乃是人心对外物的感受，此判不仅阐述了用诗表达人的志向、用歌表达人的情感的一般原理，更叙述了一个深刻的道理：古代君主通过统一“乐”以达到统一民心的目的。当代法官们“流水作业”式的裁判文书，虽然说理透彻、逻辑严密，但是却没有古代判词那种声情并茂的气势贯注其中[7]。反观古代判词，气势充沛、声调铿锵、音韵和谐，读起来朗朗上口，富有音乐美。
3 鉴古知今——现代裁判文书的反思
如今的判决文书主要由三部分构成，即案情、事实与理由和判决结果，但是事实认定部分含混不清、裁判理由缺乏論证过程、法律条文引用缺乏解释等现象十分突出。而古人把“晓之以情”和“动之以理”当作两大说服策略，故“情理化说理”和“文学化表达”也是我国古代判词的两大优长。知往鉴今，当代法官应该从中汲取养分，力图作出“情理兼顾”“文采斐然”的裁判文书。
3.1 影响裁判文书的因素
我国的裁判文书处于一种不断摸索的阶段，就现状而言，裁判文书的质量不容乐观，其影响因素是多种多样的，主要受观念、制度和制作主体三方面的影响比较大。首先，在传统“重实体、轻程序”的观念的影响下，法官在撰写法律文书时，强调案件的结论报告、忽视裁判文书的制作，强调对案件事实的描述、忽视对裁判理由的论证，这就导致了裁判文书中论证和推理不足。当事人往往只看判决结果，而对其中的论证说理漠不关心，很难产生共情，裁判文书的公信力自然不会很高。
其次，制度方面的因素也影响着裁判文书的制定。一方面，在职权主义模式的影响下，法官先进行书面阅卷，遵循过往审判经验，先入为主，导致法庭审理流于形式;而在法院内部，在院庭长审判监督下，法官十分重视结案报告的书写，忽视裁判文书的制作，使得裁判文书稍显粗糙。另一方面，裁判文书的考评缺失。与判例法国家追求优秀的裁判文书不同，我国法官一般没有这种追求。因为无论裁判文书制作得有多么完美，其判决理由也不可能像判例法国家那样当作法律来用。案件质量由“发回重审情况”“改判率”等指标决定，法官通常更重视案件质量，不会在意那些“华而不实”的裁判文书。一般情况下，当上级法院“掌握”否决下级法官辛勤工作的最终成果乃至下级法官“命运”的“大权”时，下级法官自然不会花精力在判决文书的撰写上。
最后，法官的素养也会影响裁判文书的制作。在案件数量多、人员配置少的条件下，法官“一人分饰数角”，要审理案件、调查取证和归档等，难有精力来精心制作裁判文书。另外，裁判文书的制作也受限于制作法律文书的主体的素质。在法院队伍，尤其是基层法院中，法官的专业素质和文化素质总体上还比较低。
3.2 提高裁判文书质量的构想
中国古代判词具有浓郁的文学色彩，极具说服力和感染力，在一定程度上具有定纷止争的司法目的。提高现代裁判文书的质量，可以从古代判词中汲取养分，使裁判文书融情入理，富有“诗意”。
首先，必须转变轻视裁判文书制作的观念。在古代，判词之所以受到极大重视，是因为判词的制作一直被视为历代科举考试的必修科目和选官标准之一。因此，要提高当代法官的制判水平，就要充分认识到优秀裁判文书的有益之处，转变“重实体、轻程序”“重结案报告、轻裁判文书”的传统理念。其次，要建立裁判文书考评制度。为制定一套具有操作性的考核标准，不妨从修辞、格式等方面入手，同时严格把关法官的选拔、培养、激励、淘汰等环节，以提升法官的个人素质和法官队伍的整体素质。再次，裁判文书的说理可以借鉴注重唤起当事人的亲情、友情、爱情的古代判词，如今这些情感因素依然烙印在人们心中，值得当代法官在制判时加以运用。最后，增加裁判文书的“文采”。若判词表述沉闷，毫无生气，无论说理多么严谨，当事人都很难产生共鸣;但是如果是在一种活泼生动又不失逻辑的语言环境中，当事人不仅乐于倾听，还能口口相传。因此，在制作裁判文书时，可以巧妙地运用比喻、对比、引用、排比等修辞手法，来增加裁判文书的“文采”，增强其可读性。
4 结语
美丽如诗、理法交融的中国古代判词，已经随着时间的流逝湮没在历史的长河中，但其拥有的法律价值和文学价值至今仍然熠熠生辉。尽管古代判词中法律的严肃性和神圣性与当代判决书相去甚远，但依然能为如今的法制建设和司法改革注入新鲜的血液。
参考文献：
[1] 汪世荣.古代判词研究[J].法律科学，1995（3）：79.
[2] 黄霞.中国古代判词的情理与文采[D].湘潭大学，2017.
[3] 林语堂.苏东坡传[M].湖南文艺出版社，2016：110.
[4] 夏婷婷.唐代拟制判决中的法律发现[D].吉林大学，2010.
[5] 范忠信.于成龙断冯婉姑抗婚案[J].中国审判，2006（11）：76.
[6] [美]索兰.法官语言[M].张清，王芳，译.法律出版社，2007：37.
[7] 杨兴培.中国古代判词的法学与文学价值[J].北方法学，2013（05）：150-160.
作者简介：张玲（1995—），女，湖北利川人，硕士在读，研究方向：法学理论。