中国民间艺术赏析论文范文第1篇
关键词：西方音乐史与名作赏析 教学改革 网络教学平台
国家教育部在2005年关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见中明确提出：要加大教学信息化建设力度，推进优质教学资源共享，形成多学科、多课程的网络共享平台；按照教育规律和课程特点，推动多媒体辅助教学，不断提高教学效果。《西方音乐史与名作赏析》作为高校音乐专业开设的一门基础必修课程，不仅要使学生获得音响审美经验和西方音乐知识，还必须培养学生的音乐分析、知识综合与运用以及阅读与写作实践等多方面的能力。因而如何对课程资源进行整合与创新，构建与之相辅的网络教学平台，实现课堂教学的有效延展，已成为当今探讨的课题之一。
一、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的构建理念
针对本科阶段的西方音乐史与名作赏析教学，课程应紧紧围绕“音乐作品”为中心，突出学生对音乐名作的感受、分析和解读，在此基础上了解西方音乐风格的演变过程及其背后的人文社会动因，提升本科学生的审美能力和辨别能力。①课程自身包含了庞大的信息量，不仅容纳了大量的欣赏内容，同时又要融入史论、分析、人文精神以及其它艺术风格等拓展性内容。因此在该课程网络教学平台的构建理念上，我们立足于“视听共享”、“ 教学拓展”、“合作实践”三个方面。
首先，利用可视化技术支持理论教学的实践，实现课程音响资源库的集成共享，进行教学音响、延伸聆听、乐谱图片、网络资源、课程录像等内容的网络展示。课程资源库中不仅要容纳了各个时期经典作品的音响和影音资料，还要包含重要作品的谱例以及经典作品不同版本的演绎，以便于学生结合谱例赏析经典作品，并根据喜好选择延伸性的听赏内容。
其次，由于西方音乐跨越了西方各個历史时期，参与了整个西方文化的进程，音乐作品时常与诗歌、文学、绘画存在着千丝万缕的联系，因而西方音乐史课程不应仅局限在讲述作曲家生平、音乐创作和音乐风格，更应与同时期其他艺术门类的知识进行横向联系，引领学生从音乐的视角对西方文化艺术进行全面了解。这也正是拓展教学的有效途径之一。借助于网络教学平台的构建，展示丰富的文献资料、诗歌绘画作品、著名建筑图片以及讲座视频等信息，全方位地拓宽课程审美认知的内容。例如，在“学习园地”模块中，除了提供任课教师的授课录像和专题讲座外，展示与课程相关的优秀授课资源，如美国耶鲁大学Craig Wright教授主讲的课程《聆听音乐》、武汉大学赵林教授主讲的课程《古希腊文明的兴衰》、《西方哲学史》以及学术讲座《基督教与西方文化》等，用影像资料激发学生学习研究的兴趣。教师也可以在“名家名作”模块中展示各个艺术时期的经典绘画与建筑作品。比如巴洛克时期的音乐风格与同时期的绘画效果有诸多相似之处。教师可展示佛兰德斯画家鲁本斯《圣乔治杀龙》等作品，引导学生认识到画作所体现的富丽的色彩感、奔放的运动感和夸张的戏剧性正好与巴洛克时期的歌剧、协奏曲等大型音乐作品的风格相吻合。
而如何将理论课程与综合实践活动相整合，提供给学生更多主动学习实践的空间，也是构建网络教学平台过程中值得考虑的因素。例如在网络平台中专门设置了“实践教学” 模块，其中下设了“论文写作”、“走上讲台”教学实践、“走上舞台”表演实践等内容，针对音乐学和音乐表演的不同专业学生提出实践能力培养的目标、方案及实践方式。
二、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的构建流程
西方音乐史与名作赏析的网络教学应明确服务对象，预设学习目标，通过网络进行自学辅导、答疑交流、实践互动等环节，实现网络信息资源共享，并起到一定的教学评估监督作用。构建的流程主要可分为建立课程网站和教学团队、创建完善教学资源库、构建符合教学目标和理念的网络教学功能模块三大步骤。
（一）建立课程网站和教学团队。网站和教学团队的搭建是构建网络教学平台的重心，需要具备合理的师资队伍、明确的教学理念、先进的教学方法、优质的教材和切实可行的教学管理。其中师资队伍应考虑团队教师的学历结构、年龄结构、学缘结构和师资配置，能够有效地发挥团队教师教学科研能力，调动其工作的积极性，努力将研究成果有机地融合在课程教学中。值得提到的是，教材建设也是课程建设的重心。教材应包括授课教材，参考教材以及自编教材等，任课教师对于授课教材的选择应考虑到培养目标、教学理念以及学生的基本素养，对参考教材的选择应以拓展学生史学视野为前提，例如可选择保罗·亨利·朗著《西方文明中的音乐》、杰拉尔德·亚伯拉罕著《简明牛津音乐史》、唐纳德·杰·柯劳特著《西方音乐史》等。同时鼓励教师积极开发自编教材，譬如针对授课中作品谱例欠缺情况，教师根据听赏内容编写相关谱例配套教材，例如《西方音乐名作主题汇编》教材。
（二）创建完善教学资源库。网络教学资源库是网络教学的基础，必须具备大量的教学素材、课件、课程录像、音响视频、参考资料等内容，而且能做到及时更新，以满足学生的学习需求。教师应具备开放的视野，收集归纳大量高质量的、有逻辑关联的教学信息资源。教师利用编辑软件和专用制作工具，对资源库中的素材进行加工、整理后分类上传到网络教学平台。在多媒体教室授课时也可直接调用网络教学平台上的资源实施课堂教学，组织学生讨论交流。例如教学资源库中的音响资料可包括教学欣赏和延伸欣赏两大类，其中前者是指在教学过程中不同历史时期的代表性作品音响，便于学生反复聆听，加深记忆。例如古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬代表性的交响曲属于必听曲目。而后者是指代表作品的不同版本演绎，便于学生对比赏析，积累审美经验。例如针对舒伯特艺术套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，展示多位艺术歌曲大师们的精彩演绎，供学生赏析。这样能改变了学生粗略欣赏作品的习惯，提高其审美素养。
（三）构建网络教学平台的功能模块。西方音乐史与名作赏析网络教学平台采用模块化结构，围绕一个主题构建各个模块，形成一批高质量的、有机联系的一个整体。模块内容大致可归纳为以下三类：
1.教学资源部分。这部分主要包括课程特色与定位、学习导言、教材与参考资料、师资队伍、教学大纲、考试大纲、教学课件、电子教案、习题试题、 教学录像等模块。教师可以上传承担教学任务的所有课件与教案，也可以发布其他教学资源，学生通过该模块中可以下载自主学习的相关资料。习题试题包括各章节习题、模拟试题、历年考试题及答案。参考资料介绍本课程的授课教材、参考书目以及本学科的参考网站，并且在主页上将高校的网络教学平台作了友情链接，及时吸收当前理论界和学术界的最新成果，充实教学内容，实现了资源共享。
2.学习园地部分。这部分属于学生自主学习的平台，包括课程讲授、专题讲座、名家名作、课外欣赏、在线学习、在线测试模块。学生根据学习兴趣与教学进度有选择地自主学习。在线学习模块有网路视频、课程录像在线观看，文献资料、學科前沿在线学习等。在线测试模块为学生提供了若干套在线测试模拟试卷，学生可进行自我测试以巩固课程的理论知识。系统可实现自动计时，在线提交答案，自动计分并提供即时的评价并反馈给学生。
3.互动实践部分。西方音乐教学活动中存在着多种对话关系，包含教师、学生与音乐作品、与作曲家、与历史文本的对话、师生之间、生生之间的对话等等。如何在教学中开展多元对话，并最终达到对话者的自我理解以及对话者之间的相互理解，是我们共同追求的目标。教学平台开辟的网上答疑讨论模块正是一种不受时间、地点、学科的限制，开阔学生思维的对话方式。学生可以在这里围绕学习的内容、赏析的作品展开讨论，也可以对发生在身边媒体、学术界的争论进行交流。除此之外，为了培养学生的创新实践的能力，教学平台专门开设了实践教学模块。针对音乐学和音乐表演不同专业人才培养方案，可分为教学实践和舞台实践两部分。以本院的教学实践为例，学生走上讲台的实践活动通常安排在第二学期进行，教学内容主要是浪漫主义时期和20世纪的音乐，作品欣赏内容丰富，给学生充分选择和展示的空间。第一学期末教师在网上公布授课章节和内容，学生以三人为一组提前进行确定课题、搜集资料、集中备课、撰写教案、制作课件。一般学生授课时长在25分钟，剩下的时间由教师针对授课学生在备课、讲课中出现的问题，组织同学们进行集体讨论、分析与点评。学期末教师根据学生投票选出优秀代表进入到班级赛讲环节，通过教学竞赛和评选，在教学平台上展示优秀学生教学录像。学生在网络资源分享中互相学习激励，取得良好的收效。
三、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的利用
构建网络教学平台的初衷是为了实现资源共享，学生真正能从中受益。而在实际教学工作中，网络教学资源的利用情况往往并不乐观。不少精品课程的访问率较低，资源闲置现象严重。网络资源利用率不足的原因一方面在于学生自身缺乏主动学习的习惯和动力，更多地反映了教师在引导学生利用网络教学资源方面缺乏有效的指导和有力的监管。针对这种情况，笔者在教学平台中添加了学习过程评价模块，公布了课程考试大纲，加大了平时成绩所占比重，遵循“全程化、多元化、多样化”原则，注重学习的全程性评价。学习过程的评价分为课堂学习评价和网络学习评价两方面，出勤考核、音响听辨等环节属于课堂学习评价，而网络学习评价包含的内容较多，主要有学生在线学习时间、单元测试、作业成绩、讨论区浏览次数、下载学习资料、参与教学实践排名来构成。
首先在线时间反映课后学生自主学习的时间，可以作为考勤的依据。其次布置课后作业是引导学生自学的一种有效方式。提交作业并给出作业成绩会激励学生课下自主学习的习惯，同时根据作业提交的时间来评价学生的学习态度，也是评测学生学习过程的一个方面。教师根据学生作业完成的情况给予分数，学生上网可以查看到所得分数以及全班的排名情况。这种实时评估的评价方式，对学生的学习产生了很好的激励作用。教师还应注意学习过程的量化评测，包括讨论问题的次数、提交作业的次数、浏览和回复次数以及下载资源次数。学生平常登陆教学平台时留下的痕迹，量化后可作为学生平时成绩考核的一部分。
当今的西方音乐史教学理念和手段随着社会的进步和网络媒体技术的高速发展正经历着不断的更新与拓宽，因而构建西方音乐史与名作赏析网络教学平台是课程改革中的重心所在。当然要充分发挥网络教学平台的作用和价值，不能只借助网络评价系统的监管，仍然需要教师在教学实践中不断推进网络资源库的建设，将网络教学与传统教学有机结合，获得最佳的教学效果。同时教师在课内课外随时随地对学生进行利用网络教学资源的引导，让学生学会使用并善于利用，从而促进信息资源与课程之间更深层次的整合，提高课程教学质量。
基金项目：
本文系山西省高等学校教学改革项目《地方高校音乐史课程实践性教学的改革与实施》的研究成果之一，项目编号：J2012099。
参考文献：
[1]叶家艳.思想政治理论课网络教学平台建设与探讨[J].学校党建与思想教育，2012，（04）.
[2]邱桂香.学什么·为何学·怎样学——高师西方音乐史与名作欣赏课程探讨[J].艺术教育，2012，（11）.
[3]陈蓓.“数学教育研究与论文写作”课程网络教学平台的构建[J].贵州学院学报（自然科学版），2011，（04）.
[4]李晶.高校西方音乐史与名作赏析课程实践教学改革[J]教育理论与实践，2013，（06）.
注释：
①笔者赞同杨燕迪先生发表在《人民音乐》（2005年10期） 上的《现状思考与文学史的参照：西方音乐研究和教学在中国》一文中的意见。
作者简介：
[1]李晶，运城学院音乐系副教授。
中国民间艺术赏析论文范文第2篇
关键词：怀古诗;留白;赏析;意境
“留白”，雅称“余玉”，就是在整幅画面中刻意留出必要的空白，借以表达一种“空灵”美，以期给欣赏者留下无限的想象和思索的余地。“留白”是一种高超的艺术表现语言，古老的中国传统的绘画艺术很早就掌握了以虚为实、虚实相生的手法，称之为“计白当黑”。在虚白的背景上突出集中地表现人、物的状态，带有强烈的民族色彩的表现形式特征，目的、内容、形式得以高度统一。
虚实相生是中国传统绘画的特点之一，画面中留白部分即是“虚”是“无”，与物象的“实”(即“有”)体内容相依相存，“虚”从“实”来，“无”中生“有”。为了突出主体而留出大片空白，自从黑来，自与黑是正反对比的辩证关系。没有白的形态变化，黑色的形象也就无所依托，所谓“黑以白现”就是这个道理。老子很早就提出了“有无相生”的命题：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(老子《道德经》十一章)以车轮、器皿、房子为喻，说明“无”与“有”之间相互依存的辩证关系。在中国古代的绘画理论典籍中，也对“留白”问题多有精辟的论述与探讨：所谓“密处不透风，疏处可走马”(清邓石如语)，“虚实相生，无画处皆成妙境”(清笪重光《画筌》)，清代张式《画谭》云：“空白，非空纸。空白即画也。”这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示了中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。
西方社会追求对客观物象形貌的精细刻画与模仿，讲究再现。由于历史、政治和地域等诸元素的影响，我国传统文化积淀与民族文化心理有独特的中华民族传统的审美标准和理念，那就是重表现和含蓄，长于以有限表现无限，以“局部”来表现“整体”，以“虚”来表现“实”，追求“言近旨远”、“意在言外”的艺术效果。这种潜在的审美标准广泛地贯穿于人们日常生活的方方面面，尤其在文学艺术的领域里，这一特点表现得就更加明显，不仅产生了难以计数的作品，而且随之形成了深刻独到、科学全面的理论体系。按照前人“一代有一代之文学”的观点，我国古代的文学作品的体裁也随着历史的脚步前进，不断地丰富、发展、完善，形成了从先秦诸子散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲到明清小说为主流体裁的衍变路线。在以上诸文体中，唐诗空前繁荣，题材广泛。而含蓄作为中国古代艺术的总体特征之一，对于篇幅有限的古典诗歌来说，含蓄的作用就显得尤其重要。也正是在中华民族传统而独特的审美思想的观照下，“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”。“书不尽言，言不尽意”(《周易·系辞上》)，唐诗形成了趋于含蓄朦胧的“空白”意识，如“不全之全”、“黑白渗透”、“朦胧模糊”、“虚实”、“有无”等，以传达审美过程中的言外之意、无言之旨。这种空白的含义既指视觉形象、艺术结构的形式空白，又有寓寄的、情感的、意境的内容空白。这些“空白”意识与文学意境的形成有着千丝万缕的联系，相互一体，融会贯通，客观上增加了鉴赏文学作品的难度;另一方面又极大地丰富和提高了文学审美的趣味性，试结合具体的诗歌作品分别论述如下。
苏子在《赤壁赋》里感叹“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”，“风流总被雨打风吹去”(宋辛弃疾《永遇乐》)，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”(明杨慎《临江仙》)，都表现了古人对时过境迁的感喟。“逝者如斯夫!不舍昼夜”(《论语-子罕》)，即使曾经赫一时的繁华，也终究不可避免地湮没在历史的风烟中。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”(唐刘希夷《代悲白头翁》)，物是人非或物人皆非的沧桑之变，自然容易引发骚人墨客几多今昔之叹与慷慨悲歌。
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
石头城在今南京清凉山，原为楚国金陵邑。建安十七年(212)孙权重建并更名石头城，是建康西部的防守要塞，相传诸葛亮曾谓“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。六朝统治者都视之为重地，到唐初已是废城荒草，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”(唐韦庄《台城》)，成为历代诗人凭吊历史沧桑的对象。刘禹锡于唐敬宗宝历二年(826)于和州刺史任上罢归路过金陵，感慨六朝兴亡，作《金陵五题》以引古鉴今。《石头城》是组诗的第一首，也是最好的一首，历来备受赞誉。
首句石头城的地形之险见于言外。用“故”用“空”，时间与空间结合，唤起沧桑怅惘、苍莽悲凉的吊古意识。围绕故都的群山依旧，而那些国家久已不复存在了。这里曾经被诗家称为“金粉六朝”，但由于荒淫误国、相继迁灭，“虎踞龙盘”的六朝古都已经败落成一座“空城”，人事不修则险地又何足恃。“潮”水拍打着“空城”不见回应，方知昔日的车水马龙、纸醉金迷不再，只好惆怅地“寂寞回”，凄凉的潮声恰似失落的叹息。这两句总写江山依旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。盛衰浮沉，寂寞的是山、是潮、是月，是诗人、是历史。山在、江在、月在、空城在，虽然“青山依旧在”，但已是“几度夕阳红”(明杨慎《临江仙》)了：人不在、风流不在、繁华不在，王朝不在、时代不在。巨大的时空反差冰冷无情，正如矗立在面前的那堆废弃乱石。
三四句写月照空城，以明月作为古今治乱兴亡的见证，抒发更为深沉的感喟。曾几何时富贵风流转眼成空，“今月曾经照古人”(唐李白《把酒问月》)，只有那一轮明月照常从“淮水东边”升起，在“夜深”人静的时候过来看一眼废墟遗迹。横贯石头城的秦淮河，曾经是王公贵族们醉生梦死的游乐场，桨声灯影、彻夜笙歌，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。吊古之情，从“围故国”的山、“打空城”的潮到照“女墙”的月而推向高潮，一切都包蓄熔铸在具体意象之中，意境较李白《苏台览古》“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”更厚重、更深邃。
这首诗咏叹石头城，表面看句句写景，实则句句抒怀、字字真情，景中寓情言外见意。六朝相继多少风流事，诗人并未涉及城内的草木人事，而是写城外沉寂的群山、凄凉的潮声、朦胧的清月。周边景物表面上似无关古城历史，实则每一句里都隐含着常与变、瞬息与永恒之间的对比。诗人把四周群山、
潮水、当空皓月和城墙等荒凉景色，自然又巧妙地融入变与不变的哲学之思。无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹。仅二十八字，似“空”实赡，含蓄隽永、力透古今，境界雄浑莽苍、深邃幽远，读来悲凉之气彻骨。
《金陵五题》自序：“他日友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且日：《石头》诗云：‘潮打空城寂寞回’，吾知后之诗人，不复措辞矣!”《唐诗品汇》载：山水月色皆无异于东晋，而“东晋之宗庙、宫室、英雄豪杰，俱不可见矣。意在言外，寄有于无”。《增订唐诗摘钞》云：“寓炎凉之情在景中。”清沈德潜评：“只写山水明月，而六代繁华，俱归乌有，令人于言外思之。”
沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
《题三闾大夫庙》是戴叔伦大历中出仕湖南期间，路过三闾庙时所作的五绝，被称为近体诗中的头号微型盆景。三闾大夫是爱国诗人屈原的官衔，三闾大夫庙即屈子祠，在湖南泪罗县汨罗江边玉笥山上。屈原忠君爱国，却两遭楚怀王、顷襄王放逐。公元前278年秦将白起破楚都，屈原极度绝望，自沉汨罗江殉国。
“沅湘流不尽，屈子怨何深”。沅江、湘江是屈原第二次流放地的两条主要河流，其诗篇中多次出现：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道远忽兮”(屈原《怀沙》)，“令沅湘兮无波，使江水兮安流”(屈原《湘君》)。沅水湘江汹涌深沉的水奔流不息，恰似屈子绵延不绝的深重怨恨，互文借喻。首句高亢如天外奇石直落，次句如浑厚古钟震鸣，开阖呼应，境界阔大纵贯古今。屈原是楚国贵族中的杰出人才，对内变法图强、对外联齐抗秦，招致腐朽贵族集团的嫉恨。忠心报国却横遭当道奸臣谗陷，“鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。茸尊显兮，谗谀得志;贤圣逆曳兮，方正倒植。世谓随、夷为溷兮，谓跖、为廉;莫邪为钝兮，铅刀为”(汉贾谊《吊屈原赋》)。屈子“信而见疑，忠而被谤”的悲哀愤慨和壮志难酬的不平之气，弥漫在天地间。首句中“流”字实是水、“怨”双关，意谓屈子深重的愁怨，任那沅、湘两江之水流淌了千年也洗刷不尽。这样屈原的悲剧似乎跨越了时空距离而永恒，表达了长久以来人们对屈原的深切怀念与赞颂。李瑛认为：“首二句悬空落笔，直将屈子一生忠愤写得至今犹在，发端之妙，已称绝调。”(清李瑛《诗法易简录》)洵为中肯之评。
仰望屈庙附近的枫树“层林尽染”如火，“(枫)玉霜后叶丹可爱，故骚人多称之”：“湛湛江水兮上有枫”(屈原《招魂》)，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(屈原《九歌》)。千载而下三间庙周围的景色依然是江碧枫丹、风摇叶落的画卷。作者追昔抚今，化用屈原诗中的名句，结句“日暮秋风起，萧萧枫树林”自然流出。落日余晖下，秋风拂过枫林落叶纷纷发出萧萧低吟，似也在诉说屈子千年的冤屈与不平。红叶飘坠如在眼前，簌簌作响似垂耳际。此时、此地、此景、此情，更觉幽怨绵延，无限伤感化入秋日寥廓苍穹。“以景截情”，画面明朗而引人思索，诗意隽永而余韵难歇，深远的情思融会在特定的景色描绘里，使人觉得身临其境而韵味绵绵。后两句由虚转实，以一幅秋景紧承前句之“怨”，含蓄点染，空际传神，深化了对屈原的不尽悼念之情，意超言外。“魂来枫林青，魂返关塞黑”(唐杜甫《梦李白》)，暗用《招魂》语含蓄自然。此诗结句，历来得到诗评家的赞誉。《诗法易简录》称：“三、四句但写眼前之景，不复加以品评，格力尤高。凡咏古以写景结，须与其人相肖，方有神致，否则流于宽泛矣。”钟惺认为：“此诗岂尽三闾，如此一结，便不可测。”(明钟惺《唐诗归》)施补华评：“并不用意，而言外自有一种悲凉感慨之气，五绝中此格最高。”(清施补华《岘佣说诗》)
诗歌是形象的艺术，也是最富于暗示性和包容性的艺术。本诗未述屈子生平业绩、庙宇砖瓦梁椽，而以屈原诗篇语词绘眼前景，字面上不及屈原而意义紧联着屈原。用形象的语言表达抽象的意绪，一腔幽思含蕴其中，不尽之意见于言外，一唱三叹，情不能已。这首小诗语短情长、语浅情深、语近情遥，虽只寥寥二十字，却兼备明朗与含蓄之长，成为咏屈原的诗文中最著名的篇章之一。“屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣”，他的不幸遭遇令司马迁无限景仰与同情，诗人戴叔伦也情承一脉：“昔人从逝水，有客吊秋风。何意千年隔，论心一日同!”(唐戴叔伦《湘中怀古》)。
诗歌中的“留白”艺术有着坚实的哲学基础，“天下万物生于有，有生于无”(老子《道德经》四十章)，“无”中生“有”，“无”是“有”中的“无”，非绝对意义上的“无”。同样，文学艺术作品中的“虚”其实也是“实”、是“有”，也非绝对意义上的“无”。清人戴熙云：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，“肆力在实处，而索趣在虚处”。“留白”技法从形式上的空白逐渐发展到思想感情表达上的空白，水墨之间的空白就开始在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。李戏鱼在《中国画论·神韵说》指出“诗之妙处在无字句处”，李白在《玉阶怨》中对女子在室内的两个细微动作的描写，足以引导读者感受人物内心千回百转的不尽幽怨。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(唐陈陶《陇西行》)，诗人对统治者穷兵黩武的无比憎恶、对生灵涂炭的深切同情汹涌澎湃。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”(唐孔颖达《毛诗正义》)诗歌重在抒写人的主体心灵，由于自身体裁的特点，加之中国重含蓄蕴藉的审美观念根深蒂固，因此推崇有所保留的写意、造境，借助于意象、依靠必要的“留白”，以极具暗示性和模糊性的象征意义，来表达“只可意会不可言传”的韵味或者更为广博深刻的蕴涵。“凡诗文妙处，全在于空”(清袁枚《随园诗话》)，梅圣俞说：“诗之工者，写难状之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。”“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”(清郑燮《原诗》)大师们都一致肯定了“留白”艺术的重要审美价值与普遍存在性。这种“不著一字，尽得风流，语不涉艰，若不堪忧”(唐司空图《二十四诗品》)的境界，“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之”的艺术方法，留给读者一定的咀嚼、品味的“空白”余地，引导读者在曲径通幽、迷离恍惚中领略“言有尽而意无穷”、“意在言外”的求索之乐趣，从而最大程度地获得充分的艺术审美享受。
我国古代文艺理论家历来重视虚与实的结合，注重追求“言外之意”、“弦外之音”的艺术效果。宋代包恢说：“诗有表里浅深，人直见其表面浅者，孰为能见其里而深者哉犹之花焉，心其华彩光焰，含蕴蕴藉，隐然潜寓嗜反少，何也?知花斯知诗矣。”(宋包恢《书徐致远无弦稿后》)“空白”可以使文章虚实相生、富有张力，利于打开读者的情感闸门，推动、诱导他们进行开创性的想象和联想活动，实现“第二次创造”。法国象征主义诗人马拉美说过：“诗写出来原就是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”(法国马拉美《关于文学的发展》)读者的“猜想”解读，将大大丰富甚至超越艺术作品中隐含的本原意义，一切已经被表现在作品中的东西将被发掘出来，作家、艺术家有意留下的空白、间隙、象外之意、盲外之情，活跃在读者的心际，从而可能远远超越作品表现的限度。读者在“空白”中的再创造，把创作与欣赏、读者与作者联结起来，共同创造、丰富余味无穷的深邃意境。“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界”(王国维《人间词话》)。“语语明白如画，而言外有无穷之意”(王国维《宋元戏曲考》评《窦娥冤》语)，是意境的艺术魅力所在。从这个意义上讲，凝聚着艺术家匠心的“留白”艺术，正是解读作品深层含义的密码。正是借助“留白”艺术，那些注重“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”的经典作品，才越发绽放出了永恒的艺术魅力。
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责任编辑 吴晓红
中国民间艺术赏析论文范文第3篇
《西厢记》的成功之处最直观的体现就在于对人物的塑造可谓个性鲜明、有血有肉、活灵活现。
(一) 、崔莺莺人物形象分析
1、美丽而多情——离经叛道, 不满父母包办的婚姻, 追求理想爱情
崔莺莺的叛逆性格主要表现在她对父母包办婚姻的反感。他的父亲在世时把她许配给了郑尚书的儿子郑恒, 此时她的心灵在封建礼教的重压下昏睡着。直到遇到张生, 她的青春和渴望爱情的心终于觉醒了。她与张生的家境可谓“门不当户不对”, 因此, 她便开始向封建礼教挑战, 追求自由的爱情, 一步步走向叛逆、反抗的道路。
在老夫人赖婚那一段中, 充分体现了莺莺的反抗精神。老夫人让她给张生敬酒, 她心里暗暗诅咒, 还当面把杯子给红娘, 对老夫人安排的兄妹关系表示反抗。
2、内热外冷——受封建礼教约束, 感情丰富而外表贞静, 常有“假意儿”
除了敢于冲破封建束缚的叛逆与个性, 崔莺莺也有软弱的一面, 常常表现为内热外冷, 因此使了许多“假意儿”。
当她看到红娘带来的张生写给她的书信时, 明明心里是十分欣喜的, 外表却装作满不在乎的样子, 还责骂红娘;在她暗暗地约张生来花园幽会, 当张生前来赴约时, 她又临时变卦。此时她是表里不一的“假意儿”。另外, 责骂对她无微不至关怀的红娘为贱人, 说明封建制度的等级观念根深蒂固, 她还在封建道德意识的束缚中。
这就是崔莺莺, 一个封建统治阶级内部叛逆者的形象, 一个反抗封建礼教, 争取婚姻自由的青年女子榜样。
(二) 、张生人物形象分析
对于张生的人物形象, 总的概括就是:志诚种——忠于爱情, 将爱情置于功名之上;才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆;傻角——软弱、忠厚、傻气。
初见的自报家门, 之后的夜吟、琴挑、以及染上相思病的过程都体现了他对莺莺的痴心。后来爱而不得使他身染相思病, 莺莺的一封书信可真是一剂良药, 使奄奄一息的他立马活蹦乱跳, 这一片段虽戏剧化, 却足够体现他对莺莺的痴心。这些情节体现了他的软弱、傻气, 更多的却是他对爱情的忠贞。
在老夫人赖婚之时, 企图用金钱打发张生, 而张生且气愤地拒绝了。对于一个穷书生, 对于由金钱和权势统治的封建社会, 不为金钱所动实在是难得可贵的。后来他考取了状元, 前途一片光明, 他有更多更好的选择, 却还是一心想着回去和莺莺团聚, 足见他对莺莺感情的真挚与不慕名利的高尚品格。
这就是张生, 一个无视功名利禄的年轻小伙, 对爱情执着的志诚种, 敢于反抗封建礼教的历史榜样。
(三) 、红娘人物形象分析
红娘只是个丫头, 却在崔张爱情发展过程中起着十分重要的作用, 是整部剧中最具反抗精神与独特个性的形象。
1、富有正义感——不满老夫人的背信弃义, 同情崔、张为爱情而苦恼, 成人之美。
她对老夫人的行为愤愤不平, 正义地挺身而出, 为崔张传递书信, 给她们以热情的帮助。她的出发点完全是对于崔张的同情与内心的正义感, 毫无个人目的, 甚至受到老夫人的责打也毫无怨言。
2、机智——巧妙帮助崔、张, 反驳老夫人的责骂。
最能体现她的机智的, 就是她“以其人之道还治其人之身”的套路。她知道老夫人最在乎的就是相国的家族名声, 于是, 她先把崔张的私情告诉老夫人, 又用“把张生告到官府必会辱没相国名声”来对老夫人造成威胁, 使老夫人不得不默认崔张的结合。
3、泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点, 嘲讽郑恒配不上莺莺。
她真诚地帮助着崔张, 却对他们的优柔寡断、矫揉造作表示强烈的不满。她经常嘲笑莺莺的“假意儿”, 尖锐的指出莺莺的缺点, 还批评张生遇事无胆识。对于郑恒的嘲讽是辛辣的, 也是蔑视的, 她愤愤不平地当面嘲讽他为人不正, 配不上莺莺, 坦白直率, 爱憎分明。
这就是红娘, 在我国戏剧史上有着反抗的热情与勇气的不朽形象。
二、思想内容
《西厢记》的思想主旨用一句简单而广泛流传的话概括就是:“愿天下有情人终成眷属”, 倡导的是自由恋爱的婚姻, 与当时“门当户对”、“父母之命, 媒妁之言”的封建婚姻的形式内容完全相反, 因此其思想内容的主要表现就是反礼教反封建的反抗精神。
崔莺莺与张生, 他们有着两厢情愿的美好爱情, 却受到封建礼教的百般阻挠, 他们渴望挣脱封建社会的枷锁, 过上自由、幸福的生活。但在当时的社会环境里, 合法的婚姻都要听从父母之命。因此, 崔莺莺与张生的自由恋爱在当时显然是大逆不道的, 必然会遭受封建家长的反对, 由此一来, 他们追求自由婚姻的愿望就与封建礼教之间发生了尖锐的矛盾。
于是, 王实甫的《西厢记》通过描写崔莺莺和张生多次遭到老夫人的阻挠, 最终冲破封建束缚, 幸福结合在一起的故事, 不仅揭露了封建礼教对青年男女感情的阻碍, 还歌颂了崔莺莺、张生与红娘的个性与勇气, 并通过崔张的幸福结合, 表达了青年男女对自由爱情的向往, 使它成为数百年来青年男女冲破封建礼教追求爱情的不朽赞歌。
摘要：王实甫的《西厢记》是我国古代剧作的优秀典型, 曾获得“新杂剧, 旧传奇, 《西厢记》天下夺魁”的美誉。其曲辞优美、情节生动、影响深广, 如滔滔江河, 在我国古代戏曲的发展长河中奔流不息。此作品最具特色的部分就是鲜明生动的人物形象, 还有先进个性的思想内容。
关键词：西厢记,艺术特色,反封建,人物形象,思想内容
参考文献
[1] 《明清《西厢记》研究》黄继鸿
中国民间艺术赏析论文范文第4篇
关键词:建筑艺术建筑文化木结构石材结构建筑保护
建筑可以算是离我们距离最近的艺术了。不同的国家和地域都有自己不同的建筑艺术,它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分,并对人类的发展产生了深远的影响。建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。同时,建筑艺术也是一种立体艺术形式,建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。中外建筑艺术都与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术等方面的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,外国建筑体系是以石材结构为特色的独立建筑,属于砖石结构系统,中外建筑体系在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中外建筑艺术,都在继承优秀传统和吸收当今世界上建筑艺术长处的实践中,不断发展,不断创新。
中国是世界文明古国之一,中国建筑艺术的产生大约在一万年前,新石器时代后,中国原始建筑在北方古文化、南方古文化的许多地域留下了重要遗迹。发现于内蒙古赤峰敖汉旗的兴隆洼遗址是距今八千年的原始部落,这里发掘出半穴居房址一百七十余座,被誉为 “华夏第一村”。而南方古文化建筑也由于余姚河姆渡遗址的发掘而引人注目这里发掘出新石器时代的干阑式建筑遗存,在石制、骨制、木制工具的条件下,己能采用榫卯结构,并已具备多种榫卯类别。这表明早在七千年前,长江下游和杭州湾地区的木结构已经达到惊人的技术水平,这一时期的原始建筑是中国土木相结合的建筑体系发展的技术渊源。夏代和商代是这一建筑体系的萌芽期,两代不仅出现了壁垒森严的城市和建在旁土台上的大殿,中国传统建筑的基本空间构成要素——廊院也形成了。
中国古代建筑以木材为主材料,注重结构设计,以大屋顶为特征,利用斗拱结构和支柱来分散屋顶压力,结构优良,抗震性极好。中国古代木构架的结构体系到东汉时期已经明确形成台梁式和穿斗式两种基本形式,南方许多地区经常采用台梁式与穿斗式相结合的形式。在唐朝以屋架层、铺作层、柱网层的组合为特征的结构复杂的殿堂形构架非常盛行,木构架建筑体系可以说在唐代已经达到成熟阶段。中国古代木建筑中,最特别的也是最具特色结构构件是斗栱,它随着时间的推移而不断演化,斗栱的作用是承托和出挑屋檐部分的重量,它扩大了柱头支座的受力面积,增加了支点,减少了梁的弯矩和剪力,从而构造出多种多样的飞檐。在唐宋及以前的木构架中,斗拱的结构作用十分明显,到了明清时期,由于官式建筑普遍以砖墙代替土墙,墙体防水性能好,已不需要过大的挑檐,斗拱的结构作用逐渐简化,斗拱的数量也由少变多,它已经成为装饰性和等级标志的象征了,古代建筑是中国传统文化的重要组成部分,而宫殿建筑则是其中最瑰丽的奇葩。以北京故宫为代表是典型木制宫殿建筑群,不论在结构上,还是在形式上,它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派,也是世界上保存最完整、规模最宏大的古建筑群。
西方的建筑包括东方的印度建筑在现代建筑未产生以前,基本上都以砖石为主要建筑材料来建造的,属于砖石结构体系。在公元前三千多年左右尼罗河下游的古埃及用石头建造了规模宏大的金字塔和神庙,这是人类有史以来建造的第一批巨石建筑。古埃及的艺术与法老的绝对权威和其特殊的宗教信仰——对死后生活的崇拜有直接关系,埃及人确信,人死后将到另一个永恒的世界去生活,现实世界不过是一个暂短的过度,只要保存好尸体让灵魂有所归宿,修建一个永恒的栖身之地——陵墓,才能让法老顺利升天,所以陵墓成为古埃及人最重要的和最具代表性的建筑,早期陵墓是用“泥坯砖”来建造,后来为了防止陵墓被盗掘,开始采用更具永久性的石头建造,古埃及陵墓最具有代表性的是它的造型,它由原来的梯字形演化到我们今天看到的金字塔型经过了漫长的过程,金字塔的外部造型很简单,但内部却充满着神秘,这种内容与形式的矛盾让金字塔更具精神上的魅力。古希腊的建筑以神庙为代表,最初的神庙是长方形带柱廊的木建筑,到公元前七世纪围柱式的石建筑才成为希腊建筑的主要形式,希腊神庙建筑的基座、柱子、檐部之间的关系都有定型的做法,这种梁柱结构体系叫做柱式,古典柱式是希腊建筑的精髓,以多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式为代表,为西方古典柱式奠定了基础,并对欧美建筑的发展有着深远的影响。
古罗马在公元前一世纪末屋大维统治时期,罗马出现了一系列的伟大建筑,以万神庙和斗兽场的建筑为代表,展现了古罗马建筑技术的巨大进步,由于新技术(拱门、拱顶)和新材料(混凝土)的应用,罗马人在运用空间方面有了新的创造,可以说劵栱技术是罗马建筑的最大特色,为实现开敞的室内空间迈出了极为重要的一步。古埃及的金字塔、古希腊的神庙建筑、古罗马的万神庙、斗兽场、中世纪的哥特式教堂和伊斯兰教的清真寺等等,无一不是用石材筑成。
中西方建筑艺术的差异除了在材料、造型、空间布局存在着差异,而且体现在建筑色彩和建筑装饰上的差异,中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩,这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久,所以,中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法,以保护木质和加固木构件,同时增加美感,达到实用、坚固与美观相结合的效果。以后又用丹红装饰柱子、梁架,或在斗拱、梁、枋等处绘制彩画。中国古代北方建筑色彩较浓重,相比起来,南方的园林建筑色彩偏淡。故宫和苏州园林分别是北方和南方建筑的代表。中国古建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级,比如皇宫,寺庙,多用黄色,红色,而官员府第或园林建筑用蓝色,绿色较多。在清代,黄色是最尊贵的,明黄色的琉璃瓦只有皇宫或寺庙才能实用,官员或平民使用的都是青瓦,否则就是欺君之罪。皇宫建筑中的彩画也是黄色或贴金的居多。尽管如此,在皇宫内部建筑也具有不同的等级,大体上可以根据檐的形式,吻兽的数量,颜色等来区分,比如重檐比单檐的高贵,黄色比其它颜色高贵,吻兽数量越多越高贵。在西方古建筑中色彩的运用相对简单一些,从外部色彩上看,色彩相对单一,基本都是石材本身的固有色,只是在中世纪以后的古建筑中,特别是教堂建筑中,我们可以看到外立面和穹窿顶外部带有黄色、橙色、红色、绿色、等色彩的变化。西方古建筑非常重视建筑内部的装饰,基本上以壁画为主,而壁画内容多以圣经故事作为主要题材,多用油彩进行描绘,经过特殊处理,持久性能较好,在西方建筑当中教堂建筑高于一切建筑。
中西建筑文化所形成的不同风格,必然会融入、体现文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异。因此,中西建筑文化的不同,从根本上应理解为中西文化传统的不同。中国文化重道德和艺术,西方文化重科学与宗教,同时西方文化重视不同时代的独特精神,凸显各种流派的个性特质。西方建筑在发展的过程中,是不断求新求变,并用科学的理念进行分析演进,从古希腊古典柱式到古罗马的拱劵、穹窿顶技术;从哥特式建筑的尖劵到文艺复兴时期的罗马圣彼得大教堂,都反映了西方人勇于专研,勇于创新的精神。中国文化重融合、统摄,讲究并存与一体性,中国的建筑是相对保守的,据文献资料记载,中国木建筑的形式和所用的材料三千年不变,这与中国封建社会经历的时间较长、崇尚内敛、同时也与中国所处的地理位置盛产木材有一定的关系。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异,都能从中西方遗留下来的历代建筑物反映出来,从我们今天的角度看,无论是中国还是西方国家的古建筑艺术都有它自己的独特艺术价值,都是人类建筑发展史上的珍贵遗产。
在全球文化和地域文化并存的时代,保护、维修好这些文物古建筑,恢复历史建筑文化本身的真实性和完整性,使古建筑和现代建筑能够完美地结合在一起,是继承、弘扬传统建筑文化最基础的工作,在当今变得十分重要。在中国特别是近几年的古建筑保护工作过程中,成绩是显著的,已经逐渐得到有关部门的重视。但在保护古建筑方面还存在许多不足之处,首先对古建筑的价值缺乏深刻的认识,没有摆正城市开发建设与古建筑保护的关系。随着我国现代化的飞速发展,城市化进程步伐的加快,城市正在以惊人的速度扩张和发展。致使有些地方存在为城市建设而破坏古建筑的现象,在我国具有民族风格和地域特色的城市风貌正在逐步消失,而千篇一律的高楼大厦、千城一面的现象却不断涌起,致使中国传统建筑文化几乎丧失殆尽。其次还没有真正确立起符合中国实际的古建筑保护维修理论与实践体系,在许多有一定艺术和文化价值的建筑在多次修缮后,原有建筑外形与内部结构改动过大,原有历史与文化信息被修复得荡然无存。在发达国家中,大量的历史建筑被成片地保留下来,形成了特色鲜明的城市景观和地域建筑文化。西方人们有很强的文物建筑保护意识,在保护措施中技术含量很高,研究相当深入,国外许多建筑院系都设有建筑保护专业,以便培养高层次的文物保护人才,并且利用高科技手段建立历史建筑数据库、图像库等,以配合维修、复原及保护性设计。与国外相比,我国古建筑保护意识正在逐步加强,技术含量也正在提高,如恭王府的维修改造工程是在历史原貌的基础上进行复原改造的,改造工程比较成功。
参考文献:
[1]李之吉.中外建筑史[M].吉林.长春出版社,2007.
[2]李耕.搞好古建筑保护/创造中国特色现代建筑[w].都市世界 城市规划与交通网,2010.
(金雅庆:吉林长春吉林建筑工程学院,副教授。)
中国民间艺术赏析论文范文第5篇
黄海波 (1969~) , 男, 教授, 常州大学艺术学院教学院长, 研究方向为公共艺术设计。
刘苏文 (1979~) , 女, 硕士研究生, 常州大学艺术学院讲师, 研究方向为环境艺术设计、建筑设计。
中国民间艺术赏析论文范文第6篇
何为“中国画”?或许从技法以及表现上有明确的定位分析, 这样的话题一直伴随着我们大学四年。中国画也叫国画, 就是用中国传统的审美习惯和绘图工具而画出来的画。中国画在古代一般被称之为:丹青。主要是指在材料上选用绢、宣纸、帛、毛笔、国画颜料等, 然后用毛笔蘸水、墨、颜料等作画;国画题材大致可以分为人物、山水、花鸟等;在技法上又可以分为具象与写意。古人喜欢在他们的画作上体现对自然、社会以及与之相关的政治、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认识, 可作为社会现态的表达途径, 也可抒发情怀或壮丽山河之魄。
上至盘古开天到当今社会国画均有着悠久的历史和文化传统地位, 在亚洲甚至是世界美术领域当中独树一帜, 拥有它自己的一个体系。它是我国优秀传统文化的一个重要分枝, 是我们中华民族的宝贵财富。
二、中国画的欣赏层次
中国画欣赏有着悬殊的层次性, 它主要包含两方面的内容, 一是表层, 也就是理性的角度。主要是指:对画面形式技法的构成。它里面包含着十分丰富的内容, 其中包含:笔法, 墨法, 色法, 章法等各种技巧。第二层是指:感性——指作品本身在当时所处时代的背景中的表现。也就是说, 把作品放在当时所处的环境与年代以及当时的政治军事主张来界定的, 一件艺术作品, 当它鉴于当时经济、文化、政治风貌定位, 艺术家在受到社会动荡或者文理教条的束缚之下也会产生其卓越的艺术成就。中国画在欣赏过程中相互联系, 相互作用, 相互影响。在欣赏一幅中国画的过程中我们又需要注意哪些方面呢?
1、理性角度鉴赏中国画
“理性”一词, 它是指人们在正常的思维与状态下凭借固有理论所作出的预期结果, 它的成立必须基于现有的理论, 再通过合理的逻辑思维以及推导得出肯定的结果。与此同理, 国画的理性思考也会基于一些程式化的技巧与形式。在画面展示构图, 用色, 内容现状等一系列所接收到的讯息作以分析推理, 但终归理性思考会被固有程序以及传统品鉴道路所限制。例如:宫廷系列画师的一系列作品。按照理性推断, 根据当时的文化背景与政治思想与民俗风貌还原, 画家在当时的一种社会地位和主要用途中, 形成了一种“专职性”, 他们只为宫廷或者指令呈现, 在创作思路以及表达手法上受到了一系列的制约, 通过固有的笔法, 技巧来还原并且展示进行画作的制作, 就理性而言赏析, 观者会通过以上一系列的推敲梳理来揣测作品。
在绘画形式上, 具有典型程式化的一种绘画方法要数“界画”了。在东晋顾恺之的《画论》中, 第一次有力“台榭”的说法, 隋唐时期又被称为“台阁”、“屋木”。到了宋代时期, 郭若虚的《图画见闻志》中提到了“界画”一词。这也是在历史上第一次提到了这个名词。它是中国画的一歌单独的门类, 在技法上, “界”指“界尺”, 是指在绘制建筑时专供毛笔画直线的一种工具。它与其他画种相比, 有一个明显的特点。就是线条要求精准, 细致的描绘所画对象, 丝毫不得有何差池。界画的绘画对象多为中国建筑及桥梁、车船。由于描绘对象的固定性, 绘画工具的独特性。这些程式化的特点, 将中国的房屋、车船、桥梁等交通工具描绘出来。幸好有力这样一批爱好画建筑画界画的画家, 将我们中国传统的建筑绘制下来, 让我们看到了现如今这样一批优秀的建筑风格作品。因为中国建筑多为木质结构, 经过长时间的风吹日晒, 战乱纷争。他们用画笔将我们的建筑记录下来。当人们通过作品直观、理性的进行赏析, 其自然以及社会的现状问题、展示具体有据的社会风貌, 运用丰富的色调、技法将现实存在的实物进行一一展现, 那么在欣赏之时通过理性的分析判断, 画师在进行此项艺术的先由很重要, 其中更加单一。
2、感性的认知体会中国画
“感性”是指在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上, 进行理解和思考和把握作品的意味与目的。这种理解包括对作品的艺术时代背景和时代精神的理解等等。这就需要充分调动我们的思考能力以及感知能力, 当固有的条件满足不了艺术家的现实强烈情感表达意图的时候, 会进行很多革新方式的表达思路。“诗言志, 歌咏言”《尚书》中, 从最早的一本关于感性审美的书籍之一。在《毛诗序》也有“诗者, 志之所之也, 在心为志, 发言为诗, 情动与中而形于言”。我们纵观中国的传统艺术, 哪一个作者不是“缘情言志”呢?
最早以儒家道家以及中国博大精深的禅宗思想为主, 以此造就了中国独树一帜的艺术审美追求。艺术家们不再以将事物景物的外在形式当作他们的传统学习抒情手段, 而只是把这些造型作为他们抒情一种方式。更重要的是抒发他们之间内心的情感与志趣。世间万物, 宇宙苍穹然于挥墨之间。
三、理性与感性的碰撞
1、理性与感性技法上的对比表达手法
席勒说“若要把感性的人变为理性的人, 唯一的路径是先使他成为审美的人”。感性以处理我们日常的感情与人际关系为出发点。感性通俗的说就是指个人原始的野性为出发点没有理由, 以一种感觉而获取他们自身的快乐, 任由天性的感知及抒发。而理性的存在就是为了抑制住我们的感性快乐。纯粹的说感性就是跟着感觉走, 而理性是经过长时间的科学理智思维而得出的结论, 它较感性更具说服性。
从国画的技法为出发这个点来看, 感性的绘画手段是更加注重画家本身的抒情性及情感表达性。而理性的绘画更加注重一些程式化的理论技法。在古代艺术实践中, 各具山水树木的形象姿态不同, 例如皴法就有很多种:披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、雨点皴、荷叶皴等十六种皴法。所以, 理性的表达较感性的表达手法更为成熟。
2、建立正确的鉴赏角度来感知艺术
从感性上升为理性, 需要一定量的积累, 才能达到质的飞跃。像我们从小的时候学习绘画之初, 在画画时是不会讲求将一幅画画的有多具体, 多写实。而是画出我们心中所想的就好。这可以称为我们所说的:感性, 当感性的积累达到了一定的量时, 我们会追求物体对象的具体性。这种积累包括了绘画的用笔, 用色, 构图及章法。当一定的知识阅历积累到一定程度后, 有些绘画家可能又会追求另外一种境界, 从写实到抽象, 即从理性到感性。如:吴冠中。吴冠中早期是以学习油画为主, 之后留学巴黎, 八十年代, 正是吴冠中的绘画风格由水彩转向水墨画的时期, 这一具象到抽象的探索重要时期, 奠定了吴冠中黑瓦白墙为主调的一批江南水乡画作而统治了他的整个画面。其中以中国绘画的黑白灰为主色调, 先后创作了一系列“一切景语皆物语”的鲁迅水乡。
无论是从理性出发, 还是以感性为基础。我们在心上一幅作品的时候都应应该树立正确的艺术价值观。将感性与理性像结合, 不要单一性的去辨别它的好坏优劣。“艺术源于生活, 又高于生活”。在我们的生活中处处有艺术, 艺术伴随着我们终身。学习又是一个因人而异, 长期的过程。那么如何正确建立一个鉴赏角度来感知艺术呢?我们可以遵循以下几项原则:“循序渐进”、“勤于思考”、“知行统一”。
何谓“循序渐进”?无论学习什么, 都需要我们长期积累, 切勿着急, 欲速则不达。需要有一个很好的心态, 不要着急一下子成为我们想要成为的人。二是“勤于思考”当我们积累了一定的理论及经验之后, 需要对我们所掌握的理论知识, 去粗取精, 去伪存真。这就需要我们进行理性的思考及加工。“知行统一”故将我们所学的知识理论和实践相结合起来, 达到一致。将以上三个重点结合起来, 我们在鉴赏分析一幅画作的时候, 会更加的具有客观性和全面性。
四、静悟传统, 敢于创新
上面我们有提到, 在我们欣赏一幅画作的时候, 我们不仅需要从理性和感性两方面加以分析, 还会根据当时的时代框架, 文化传统来欣赏它的美。
中华传统文化博大精深, 它积淀了我们中华民族祖祖辈辈的知识结晶。传统可以供我们借鉴和启示, 可以继承也可以作为我们发展的基础。唯一不能一概而论, 一概否定, 因为那是前人经过长期的经验与实践积累的足迹。以此, 我体会到“传统就是前人的创造产物”。今天的创造是为了成为未来的传统。我们如今所学的传统, 就是前人的创造。但是如今我们所学的传统并不是为了临摹而临摹, 而是为了“创造”这个最终目的。
所以, 在我们鉴赏完一幅好的作品的时候, 我们一定要通过学习, 敢于创新, 积极的创造新的艺术性。“创新”是保证事物继续发展, 不被时代所淘汰的重要基础。对于任何画种, 任何一种门类都不例外。也正是由于不断的创新, 中国古代画种经过各种岁月的冲刷还留存至今。在现代西方绘画和当代绘画的强烈冲击下, 还占据具一席之地。创新发挥了巨大的作用。
五、结语
“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。”欣赏一幅作品需要我们观者全面的分析作品的理性与感性方面的层次。学习的道路还很漫长, 我们需要不断的为之间充电。保持一种良好的心态去认识生活, 发现生活中的可贵。让自己的头脑时刻提炼美好的, 纯洁的, 高度的养分, 将自己的心路伴随着国画并肩而行。用恬静的心感受艺术, 恒定自身, 像山一样的沉默, 像草一样的谦卑, 最后像鹰一样的自由。
摘要：“中国画”作为文明历史长河中璀璨的珍宝, 在中国美术史及世界艺术史中占有十分重要的地位。它用强大的艺术语言向世人诉说它悠扬的岁月, 和那些豪情万丈, 小桥流水的青山茅屋, 正因为独特而又具有深远的艺术影响, 所以我们在欣赏国画的同时我们的观察方法以及赏析定位就尤为重要。应该在欣赏过程中, 将它的层次更加的深入的分析, 将理性思考与感性思维相结合, 杜绝浮表的去推敲。这样, 我们在欣赏任何一幅作品的时候就会更加深入和全面。而且去真正了解中国人的绘画国画的专情, 欣赏之中怀揣敬畏之心聆听国画魅力, 自我创新, 用实际行动做一个中国人, 画好中国画。