装饰色彩范文第1篇
1 城市色彩规划设计的必要性
18世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后, 不久人们又认识到光的波动性质, 并从白色光中析出了七种色彩, 即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色彩是一种情感语言, 它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。最能体现人敏感, 多情的特性并与人的生活息息相关, 色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展, 人们对色彩的认识不断深入, 对色彩功能的了解日益加深, 使人们开始重视色彩在建筑设计中对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受。在设计中把色彩因素精彩绝妙的利用, 往往能达到出奇不异的效果。因此, 色彩是城市美的重要组成部分, 也是影响城市居民生活质量的重要因素。心理学研究早就注意到色彩对人类心理健康的影响, 城市色彩对居民心理的影响也已被许多鲜活案例所实证。英国发生过一件事:有一座黑色的桥梁, 每年都有一些人在那里自杀;后来把桥涂成天蓝色, 自杀的人显著减少了;人们继而又把桥涂成粉红色, 此后自杀的人就没有了。这样我们可以看出, 色彩对于人的心理情绪产生影响, 具有一定的暗示作用。
同时, 突出城市的地方特色。这些色彩是城市政治或经济文化的反映, 像北京的故宫, 金瓦红墙显示了皇权的高贵, 金碧辉煌;墨西哥的大卫·西盖罗斯为奥尔曼图书馆所作石砌镶嵌壁画装饰, 使简单的建筑外墙丰富了起来。
对建筑色彩的装饰。使它可以表达丰富的感情, 具有较强的艺术感染力, 人类有史以来的艺术活动就离不开色彩, 通过艺术的设计和规划的城市色彩, 可以营造出富有魅力的城市环境、渲染城市气氛、进而影响生活和工作在此环境中的人的情绪。
2 对建筑色彩进行设计的方法
(1) 当我们选用色彩的时候, 应该把它对人们心理和感情的影响和作用放在首位。合理、科学的使用色彩和搭配色彩, 对于保持人们的心情舒畅、身体健康是有益的。人们通过研究和实验证明, 我们接触色彩感受色彩的过程是一个心理、化学和物理发生复杂和抽象变化的历程。一旦感知到某种色彩, 我们便会感知到相应的情感和心理效应。
色彩的选择不仅要顾及色彩所引起的心理和情感因素, 还要考虑色彩的生理作用。色彩的生理作用一是视觉器官本身对颜色的适应过程, 其次是由此引起对人的脉搏、心率、血压的变化。通过科学研究和实践证明, 红色能使血液循环加快, 脉搏的跳动加速, 增加肾上腺素的分泌, 剌激神精系统;因为红色能集中人们的注意, 长时间接触红色会感到疲劳, 使人感到身心受压, 产生精疲力尽的感觉。尤其在居住区, 使用大面积的红色, 会影响到老年人血压升高, 心跳加快情绪受到影响。
(2) 在对建筑物进行色彩设计的时候, 首先要了解建筑物的性质、规模、环境、地理、文化背景和功能等因素。各民族对于不同色彩有着不同的含义、喜好和忌讳, 如, 汉族认为红色有驱逐邪恶的功能, 作为喜庆和吉祥的象征;藏族由于身处环境颜色纯度低, 喜好用对比色和浓重的颜色装点建筑和服饰;意大利人和法国人喜欢明快的颜色, 如黄色和橙色等;东南亚人把金黄色视为佛教色;朝鲜族则常以白色作为装饰的主色调配以红蓝彩条, 他们认为白色最能反映美好的心灵;非洲人黑肤色者居多, 服饰和建筑装饰多用黄色和白色, 但北欧人却钟情于木材的本色等。
气候条件也会影响人们对色彩的选择。多数热带地区偏爱较淡或偏冷的色调, 以达到凉爽、宁静的效果;气候寒冷则多选用偏暖色调, 给人们带来温暖的感觉。
(3) 同样, 设计城市的色彩, 要尊重和城市所延续的历史文脉。城市色彩是城市文化的载体, 与城市历史一起发展, 色彩本身便承载着城市的历史。因此, 历史文化名城、古城, 为了延续城市的文脉, 城市应尽量保持其传统色调, 以显示其历史文化的真实性。一旦城市原有风貌已改变, 在文化古迹、历史建筑周边的建筑, 也要使其色调要与古建筑相协调。我们中国, 是一个历史悠久的古国, 如何处理历史古建筑使其与周遭的环境相协调, 正是我们面临的问题。
3 设计建筑色彩需要注意的问题
(1) 城市色彩的协调是城市色彩的核心原则。包括两方面, 一是指城市自然环境色彩与人工色的协调, 二是指城市建筑环境色彩与人工色之间的协调。
城市色彩首先要与自然环境色彩相协调, 这是使城市色彩和谐的捷径。青岛是所有沿海城市共同拥有的自然财富。而在青岛旧城的规划中, 巧妙地借用、利用了青岛的自然色, 实现了人工色与自然色的和谐统一[1]。
人工色与城市建筑环境色彩之间的协调, 色彩也是一种“语言”, 有它特定的含义, 传递出特定的信息, 很多建筑为了标新立异吸引眼球, 以损害整体环境为代价, 他们纷纷在所属建筑色彩上大做文章。不考虑城市色彩的协调, 选择与周围环境不协调的艳丽色彩装饰建筑外表。造成了城市种色彩污染。因此, 一些城市已经制定了相关的法律法规, 明文规定加强色彩管理。如:19世纪70年代日本东京在经济高速发展的情况下, 现代建筑与传统景观出现矛盾, 东京市政府在有关专家的建议下做出了整顿城市色彩的决定, 并于1981年以立法形势对城市色彩规划设计做出规定。
(2) 就如同人们有时会盲目追求衣着的潮流。由于缺少对城市色彩的专门研究、倡导及规划, 城建负责人追求建筑的时代性, 盲目追随仿效的建筑时髦倾向本身, 却是违反建筑美学及文化本性的。在很长时间内, 我们并不懂得这一点。只有当每个城市通过颜色的测试归纳和分析建筑环境的色彩体系找到自己的色彩感觉, 树立了城市文化自信, 那时, 我们城市色彩的规划设计和保护才真正有希望[2]。
色彩赋予人类为整个世界“上妆”的权利, 我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 经过全面的调研再对建筑色彩进行设计规划, 使我们的生存环境空间更加舒适发挥色彩带给我们的积极影响, 丰富我们的生活, 提升了生存品质。
摘要：现代城市的飞速发展, 建筑拔地而起, 而建筑中个性的张扬, 不能偏离一个城市的整体规划, 破坏城市环境的整体感。建筑的色调决策应在对建筑周边环境, 城市文化等诸多因素作出调查, 分析等方法后, 得出和谐合理的色彩方案, 依照此方案得出色彩设定。使整个城市的环境具有层次、秩序。并与整体规划相协调统一, 从而达到事半功倍的效果。
关键词：建筑,城市规划,环境,色彩
参考文献
[1] 张凌浩.产品设计的整合思考[J].包装工程, 2005, 26 (2) .
装饰色彩范文第2篇
一、概述
对于艺术视觉领域而言, 色彩就是第一视觉语言, 通过色彩能够对人的心理产生直接影响, 将人们的情感激发出来, 同时色彩也具有传达意念的作用与功能, 它可以将某种确切的含义表达出来, 并对人的情绪产生影响, 使他们的识别记忆得到强化。对于一幅绘画作品的构成而言, 色彩发挥着十分关键的作用, 作为语言的一种, 它能够将观众的情感激发出来, 使作品的效果得到强化。绘画中散布着不同的色彩, 其活跃性特点得到突出, 通过强烈的色彩对比, 可以给人们带来深刻、强烈的感受与体验。
优秀的装饰画需要将构图、造型以及色彩等三个方面融合到一起, 使作品的协调性与统一性得到提升。对于装饰构图而言, 色彩往往更加吸引人们的目光, 换言之, 人们对绘画作品的第一印象往往来自于色彩, 在装饰画的构成中, 色彩具有重要作用。装饰色彩的主观性特点非常突出, 并且具有高度概括简练以及想象力丰富的特点。
二、人物装饰画中色彩的重要性
对于人物装饰画而言, 其核心在于人物形象的设计与画面的整体布局。然而色彩的价值也同等重要。人物装饰画中的人物形象设计与色彩之间的联系十分紧密, 只有将二者结合到一起, 才能够使人物形象变得更加生动, 将绚烂的色彩呈现给观众。根据色彩组合的不同, 其表达出来的感官效果也必然有所差异, 对情感的表达也各有不同。色彩充斥在世界中的每一个角落, 人们的生活也因为绚烂的色彩而变得更加充实、精彩。在人物装饰画中, 如果能够对色彩加以合理运用, 那么就能够人们的情感激发出来, 使他们的美好回忆得到唤起。
色彩在人物装饰画中的应用需要遵循整体性、协调性以及装饰性原则。在人物装饰画中, 色彩主要是作者基于自然色, 对其浓淡、冷暖进行二次创造而得的。因此, 人物装饰画中的事物本色并不代表色彩的全部, 而是基于情感层面建立起来的具有抽象性的颜色。关于民间色彩的特点, 主要是将人们的思想感情表达出来, 因此在人物装饰画创作中, 作者可以将民间色彩表达的主观意识加以运用, 以此来实现对观众的感染。
三、人物图案与色彩之间的关系
1、对比与调和
色彩明暗的变化无穷无尽, 为了使色调得以形成, 就必须对色彩的明暗关系有所掌握。对于人物装饰画而言, 需要以表达的主题要求为指导, 合理选择色调形式, 例如调和与对比。一般情况下, 如果想要表达出人物欢乐、兴奋的情感, 则可以采用对比色调, 如果想要表达出安静、沉寂、悲伤的情感, 那么调和色调具有较强的适用性。
2、主色彩与辅色彩
任何色彩绚烂的作品都具有一种主色调, 而其他色彩更多的是起到辅助的作用。对于人物装饰画而言, 在选择主色彩与辅色彩时, 应对作者的情感与图案内容予以分析与考虑, 让作品的色彩在第一时间内被观众发现, 促使观众对其含义有所领悟, 对作者的情感有所了解。作者的表达倾向与色彩应用之间的联系十分密切, 通过色彩能够将视觉效果呈现出来, 与此同时, 作者内心的感悟与体会也能够的得到表现。
四、民间色彩的特点分析
1、绿色生态性
在“天人合一”的传统理念与文化精神的影响之下, 民间色彩的运用强调的是绿色生态性, 要求创作者在人物装饰画创作中对构图、材质等的品行予以关注与了解, 需要将自然物性与匠心巧思完美结合到一起, 使天工与人工浑然一体的境界得以形成。对于人物装饰画创作而言, 民间色彩的绿色生态性倡导“少即多”的理念, 旨在将作品内容本身的生态色泽充分反映出来。
2、隐喻象征性
在人物装饰画创作中, 民间色彩的运用强调“先声夺人”的形式效果, 这就要求创作者根据自身主观意识对色彩进行设置, 而不是在物象的自然色彩的约束下进行创作。如此就可以增加色彩的能动空间, 使色彩的隐喻象征性得到充分体现。
3、视认观念性
美术作品不仅仅是一种艺术, 它还反映出一种观念, 而色彩的运用则表现出了这种观念。不可否认, 民间色彩中蕴含的原始宗教与图腾崇拜观念已经不复存在, 甚至其中的民俗意味也逐渐消失, 然而民间色彩的沉淀与积累经历了千百年, 在创作者的意识中, 其重要地位与视认特性依然没有发生过变化。受到中国传统哲学思想与民间民宿信仰的影响, 民间色彩中强烈的民族情感与审美特征十分强烈。而在人物装饰画的创作中, 民间色彩的观念性特点决定了其具有很强的视认性, 基于民间色彩的应用, 能够将作者鲜明的观念与视认特征反映出来, 相较于颜色本身的含义与内容, 这种传达意义的效果反而更加突出。
五、人物装饰画中民间色彩的具体应用
1、把握人物装饰画中色彩的整体性与空间性
对于实写实色彩而言, 在人物装饰画中如果采用不同的色彩形式、饱和度、敏感程度以及表现手法, 那么就会营造出不同的空间感, 进而会有与前进、后退、凹凸等艺术效果的形成。例如明亮的色彩能够让人感觉到前进、凸出;而对于具有较低亮度的色彩, 观众则会有后退与凹进的感觉。此外, 根据色彩面积、浓淡的不同, 整体画面的空间效果也存在很大的差异, 通过此可以对不同的想象空间进行营造。就人物装饰画而言, 空间性发挥着十分巨大的作用与价值, 在人物装饰画的创作中, 作者需要对良好的色彩予以把控, 以此实现对空间效果的创造。与此同时, 民间色彩在人物装饰画中的应用需要坚持整体性原则, 装饰画应给观众带来统一、整体的感觉。作为人物装饰画创作者, 可以基于色彩与色调的统一以及色彩本身, 使画面的整体性得到提升。如果能够充分发挥出民间色彩的作用, 那么观众的想象力就可以被调动起来。基于对民间色彩的反复改变, 可以使画面布局的整体性得到突出, 进而实现画面视觉效果的改善。
2、关注人物装饰画中的色调
在刚开始接触人物装饰画时, 色彩往往能够给人们带来的感受最为直观。因此, 在色彩的选择方面, 应该侧重于色彩与画面整体基础的相互配合, 确保能够通过色彩来反映出人物装饰画中蕴含的情感思想。作为绘画者, 他们在创作过程中首先需要合理选择人物装饰画的主色调, 在人物装饰画整体效果与主色调之间的联系得到确定之后, 还需要围绕色调对人物装饰画观赏者带来的心理影响进行分析。一般情况下, 颜色形成的色调主要包括同类色调、类似色调、对比色调以及互补色调等四种。根据色调搭配的不同, 观赏者产生的心理影响也会有所差异。例如装饰画如果表达的是春季, 那么主色调大多以浅绿色为主;而深绿色在装饰画中的应用则是表达夏季;表达秋季的装饰画, 其主色调应优先考虑黄色与橙黄色;表达冬季的装饰画则选择白色或蓝色。色调的把握与装饰画整体的基调有着十分紧密的联系, 同时站在观赏者的角度, 色调对其主观判断也会产生较大的影响。
作为人物装饰画的创作者, 在创作中选择色彩, 需要以自己想要表达出来的情感态度作为指导与依据。基于大面积的着色, 可以将整体性的感受带给观赏者。如果色彩纯色较高, 那么作品的整体效果就比较鲜明, 而纯色较低的作品, 其整个画面的和谐感就更强。通过运用对比色彩, 可以从视觉上给观赏者带来冲击, 特别是具有较大明度差别的色彩运用, 观赏者在视觉上受到的冲击是非常强烈的。其中, 具有较高明度的色彩给观赏者带来的感受多为轻松、明快;而色彩明度较低的话, 观赏者感受到的更多是灰暗、压抑。
六、结语
综上所述, 在人物装饰画创作中, 通过色彩能够帮助创作者充分表达出自身的情感态度, 同时可以将更强烈的视觉冲击带给观赏者。不可否认, 民间色彩的应用极大的丰富了人物装饰画的内涵, 基于此媒介能够让观赏者对作者想要表达的信息与情感有一个更加深入的体会与了解。
摘要：对于人物装饰画而言, 色彩这一视觉要素占觉着十分重要的地位, 并发挥着关键作用, 它能够将作品的灵魂呈现给观赏者, 并侧重于个人主观感受的表达。而民间色彩在人物装饰画中具有极高的应用价值。鉴于此, 本文对绘画作品的色彩进行简单介绍, 阐述了色彩对于人物装饰画的重要性, 围绕图案与色彩之间的关系进行分析, 最后结合人物装饰画中民间色彩的具体应用进行探讨, 希望能够从理论层面上为人物装饰画中民间色彩的应用带来一点指导。
关键词：人物装饰画,民间色彩,应用
参考文献
[1] 马践.浅谈人物装饰画中的民间色彩应用[J].美术教育研究, 2015, (8) :13-13.
[2] 刘胜杰.浅析装饰语汇在当代工笔人物画中的应用与拓展[D].内蒙古古师范大学, 2007.
[3] 王晓伟.中国民间艺术人物造型在纤维壁挂中的研究与运用[D].西南交通大学, 2013.
[4] 李曼妮.民间皮影造型艺术研究——与毕加索绘画造型手法相比较[D].扬州大学, 2013.
装饰色彩范文第3篇
色彩组成
色彩组成
基本色
一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理 解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充 分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。
三原色
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜 色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在 使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并 且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打 印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗?不能!你可能看到的是四种墨色：蓝绿(青)色、红紫(洋红) 色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印 机用的是负色。显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的 颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。 除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和 负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、 绿、蓝。
近似色
近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开 始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色 主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
补充色
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的 颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组 合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
分离补色
分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补 色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
组色
组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩主 题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲 的基色和次色组可以被称作两组组色。
暖色
暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋 予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并 从页面中突出出来的可视化效果。
冷色
冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩 主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果， 于是它们用作页面的背景比较好。 需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名 称。但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分 有益的。>8*******<
色彩原理
色彩原理
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。 物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。>
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色彩对比 色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。 色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。
明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩象征
各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……
黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……
在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……
在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……
在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於 素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……
在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
褐色
在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 色彩调和
装饰色彩范文第4篇
色彩谣(语言)
活动目的：
1、幼儿在自己动手操作的过程中，发现颜色的奇妙变化，激发幼儿对调色的兴趣。
2、 在幼儿动手操作的基础上，教幼儿学念儿歌，理解儿歌内容，并引导幼儿进行一定的创编。
活动准备：
1、在每张桌子上放红、黄、蓝三种颜料，并给每人准备一只毛笔，一只小碗，一张白纸。
2、 老师准备各种颜色的东西(橘子、小草、茄子、轮子等)
活动过程：
一、 引起兴趣
小朋友，魔术表演你们看过吗?你们觉得魔术师的本领大不大?今天老师想让我们班级的小朋友也来当一回魔术师，你们愿意不愿意?
二、 幼儿进行调色操作
1、 教师简单引导
现在，我们每张桌子上都放了2种或3种颜色的颜料，你们看看都有些什么颜色?接下来请小朋友来做魔术师，把桌子上的几种颜色调在一起，看看能调出哪些漂亮的颜色来?
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2、 教师提出调色的要求
调色的两种颜料不要蘸的太多，放在自己的小碗里调。调好后，把你变出来的新的颜色画在自己的纸上，老师来看哪位魔术师的本领最大。
3、 幼儿在教师的指导下进行调色操作
4、 教师根据每个小组变出来的不同颜色，作简单的提问：“你变出了什么颜色?是用哪两种颜料调出来的?我们可以用这种颜色来画什么?”然后教师根据幼儿的回答，将事先准备的各种颜色的东西出示在黑板上。
5、教师小结
我们小朋友的本领真大，一下子变出了这么多好看的颜色。现在，老师把这些颜色是怎样变出来的，编成一首儿歌，儿歌的名字叫《色彩谣》
三、幼儿学习儿歌
1、 教师完整地朗诵一遍
2、 教师依次提问什么颜色和什么颜色手拉手，变出什么颜色画橘子(叶子、茄子、轮子)
3、幼儿跟着老师朗诵1—2遍
4、 全体幼儿完整朗诵一遍
四、 诗歌创编
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引导：这些好看的颜色除了能画黑板上的这些东西以外，还能画什么?(幼儿自由发言)教师根据他们的发言，帮助他们进行诗歌的创编。
五、 结束部分
这些颜色还能画许多漂亮的东西，请小朋友回家后在想想，编出新儿歌，明天告诉老师，好不好?
附儿歌：红黄两个手拉手，变出橙色画橘子;
黄蓝两个手拉手，变出绿色画叶子;
红蓝两个手拉手，变出紫色画茄子;
红黄蓝色手拉手，变出黑色画轮子。
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《风中之叶》(语言)
一、 活动目标：
1、通过文字想象叶子随风飘荡的画面。并能用不同的方式进行表达。
2、学习运用各种感官进行有趣的描述。
3、在游戏中发挥想象，创编儿歌《落叶飘》。
二、 活动准备：
1、环境布置：活动室内布置有小河、草地、马路。
2、材料准备：人手一张不同形状的树叶。
3、事先教唱歌曲《小树叶》。
三、 活动过程：
1、游戏：“捡落叶”
(1) 师：今天老师带来了好多树妈妈的小宝贝，你们猜猜是谁? 幼：是小树叶。
(2) 师：一阵风吹过来，小树叶吹走了，赶紧去捡起来吧。 幼儿每人捡一片自己喜欢的落叶。
(3) 请幼儿描述一下自己的落叶长得什么样?并用形体动作表现出叶子的造型。(长长的、宽宽的、尖尖的、圆圆的、破一个洞的------)
2、游戏：“风中之叶”
(1) 幼儿围坐在“草地”边上，边听教师的提示，边用形体进行表演。 师：叶子被微风吹得轻轻动了几下(幼儿做相应的动作)。风越来越大，叶子也飘动得更厉害(幼儿改变动作)。终于叶子被风吹落下来，躺在地上，一动也不动(幼儿再次改变动作)。风轻轻吹过，叶子的脚被风轻轻吹起，稍稍一动，有不动了(幼儿进行表达)。然后，一阵大风，叶子被吹得滚来滚去，飞扬起来，最后，缓缓地落到地上(幼儿进行表演)。
(2) 幼儿听音乐，以乐曲代表风，请“叶子”(幼儿)随着乐曲“飘离树枝”，到处“飘荡”，乐曲快就飘得快，乐曲慢就飘得慢，乐曲停叶子也挺下。
3、游戏：“树叶找家”
(1) 请幼儿描述自己飘到了哪里，变成了什么，并用形体语言进行表达。 (2) 集体边玩游戏边进行儿歌创编，说出树叶飘到了哪里，变成了什么，在干什么。
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4、游戏：“叶子宝宝与树妈妈”
师： 这么多的叶子离开了树妈妈，树妈妈好担心哦，让我们用歌声来安慰树妈妈，好吗。
幼：全体幼儿一起唱歌曲《小树叶》。结束。 四.活动反思:
整堂课,都是在一个又一个的游戏中进行.游戏是幼儿最喜欢的活动.因此把枯燥的教学过程穿插在游戏中,改变了传统的教学模式,使幼儿感到轻松而愉悦.让他们玩的天性得到了尽情的发挥.在不知不觉中学会了知识.而且充分发挥了他们的想象能力与表演能力.把在空中飞舞的叶子表现的淋漓尽致.
装饰色彩范文第5篇
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【中国文化地标游学班】-驰骋华夏山河，感触文化脉搏跳动，聆听历史悠长回声;
【中国式管理实践研习班】-千古传承，国学容商，大师指点，商海破浪;
【国学实践应用大讲堂】-落地惠民，魅力开讲，20场国学大讲堂，品味五千年国学智慧; 项目负责人吕行老师自幼研习中国传统文化，从民俗文化到华夏历史的儒释道文化，再到玄学易理，涉猎广泛，功底深厚。以国学文化传播为己任，发扬中国文化为使命，立志成为国学文化的实践者。
在海外长达七年的学习和工作实践经历，使他深得【古为今用，洋为中用】的管理实践精髓;2008年，师从于华人三大管理学家，中国式管理之父曾仕强教授，跟随曾老师的步伐在台湾、新加坡、马来西亚等东南亚华人国家传播中国式管理和中国传统文化。
装饰色彩范文第6篇
【摘要】:
李白，他是中国诗坛中一颗璀璨的明星，是中国文学史上最杰出的积极浪漫主义诗人,李白的诗歌想象神奇，变化无端，句式长短错落，诗风雄奇奔放飘逸。特别是李白诗歌善于运用神话、幻想和夸张的想象，新奇的比喻以及拟人的手法，通过空间的转换和时间的伸缩来表现诗人热烈奔放的思想感情，对进步理想的追求以及同黑暗现实的尖锐矛盾，处处显示积极浪漫主义文学的艺术特色。 【关键词】: 李白 诗歌 想象
李白(701—762)，字太白，是盛唐诗歌的最具代表性的诗人，以其卓越的艺术才华，创作了大量优秀的诗篇，是中华文学宝库中浓浓的一笔。他以其高超的创作技艺，非凡的创作手法，个性鲜明的创作风格，创作了一首首优秀的作品。他所遗留下来的千余诗篇，或雄奇瑰丽、变幻多姿;或豪迈粗犷、不拘一格;或轻盈洒脱、清丽可人，展示出超乎寻常的想象力。杜甫说李白：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，高度赞扬了李白诗所具有的那种震撼人心的艺术力量，他的诗歌创作取得了多方面的重大成就。其中强烈的想象色彩则是最主要的方面。
“蜀道之难，难于上青天”、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“飞流直下三千尺、疑是银河落九天”等，形象宏伟，气势磅礴，都是传颂千古的名诗佳句。这类诗篇，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。李白在诗歌创作中将浪漫主义精神和浪漫主义表现手法高度统一，创造了继屈原后，中国浪漫主义诗歌史上的又一高峰，将诗歌的想象色彩推到了一个极致。
一、李白诗的想象具有丰富多样性
李白不仅遵循着这一艺术规律创作了他的浪漫主义诗篇，而且引人注目的是，李白的想象是极其丰富的，并且是超凡的，他想象华山的仙女：手把荷花，裙阔带当风，在空中飘然而行。在《鸣皋歌送岑征君》中，诗人更是借丰富的想象，描绘了鸣皋山冰封雪飘;山高水深的艰险环境：河水汹涌澎湃，冰块参差如龙鳞如刀的小船难以径渡;山势高峻，天籁嘈嘈;白雪盖天涯;有如大风吹海掀起的层层波涛;山峰直耸入天，星挂山崖;那山势使猿熊惊颤吐舌，使巨石丧魂落魄、群相呼号。在《梦游天姥吟 留别》中，对天姥山景物和神仙降临场面的描写更显示了人物的 想象力。李白正是以其非凡的想象力;在作品中描绘了一系列神奇的人物和神异的场面环境;创作了一篇篇优秀的浪漫主义诗篇。
李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》) “黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”(《赠裴十四》)“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”(《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌十七首》其十五)“猿声催白发，长短尽成丝。”(《秋浦歌十七首》)真是想落天外，匪夷所思。
二、李白诗的想象具有神奇性
当诗人李白澎湃的诗情无法用平常的形象来表达时，他常常借用神话传说、幻想和夸张进行想象。
描写对像的神奇性是李白浪漫主义创作方法的又一重要特征。首先，李白笔下所描写的人物往往具有超凡特异的神奇特征。李白诗中的人物往往是神人仙子，具有神奇的功力，能腾云驾雾;来去飘忽。
诗中描绘了华山的仙女：“素手把英蓉;虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行”，而且还邀清主人公同去天台峰。在天台峰，主人公又见到了仙人卫叔卿，并且.“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”在《梦游大姥吟留别》中，诗人还描写了众仙人的群体形象：“霓为衣兮风为马。云之君兮纷纷而下。虎鼓瑟兮鸳回车，仙之人兮列如麻。”众仙人“霓为衣”、“风为马”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”;纷纷来下，摩肩接踵，簇拥如麻;令人眼花缭乱;应接不暇。
其次;所描写环境的神奇性。李白笔下的自然环境常常是山高水深、幽深险峻;令人胆做心惊，如《梦游天姥吟留别》，作者不仅以神奇的想象描绘了天姥山奇异险怪的景物，而且还描写了众仙降临的场面，更具有一种奇瑰变幻、悄恍迷离的色彩和氛围：
湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡，千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅，去青青兮欲雨;水澹澹兮生烟。列缺霹雳、丘峦崩摧;洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮驾回车，仙之人兮列如麻。
又如《秋浦歌》(其十五)“白发三千丈，缘愁似个长。”诗人借用有形的发，突出无形的愁，夸张极为大胆。其次如《侠客行》“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”大家都很熟悉，但这首诗结尾两句“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样惊心动魄的。没有黄河可塞这样的比喻，我们也就不会读懂阵亡士卒的妻子那样深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。
再看诗人最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗《蜀道难》： 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。 青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此可以凋朱颜! 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷 „„
这首诗，李白以神奇莫测之笔，凭空起势。起手就以一个感叹的语气词，给我们一下带来了一种惊险、惊奇的景象。危乎高哉!危，就是高。太高了!什么东西高?是那座山。横亘于蜀地和关中的秦岭山脉。蜀道之难，难于上青天。入蜀的道路之难行，难到比登天还难。到这儿的时候，诗人还只是在用语言来叙说蜀道之难的情形。下面诗人就从神话传说开始，然后来形容自古以来人们是如何修蜀道，修蜀道的艰难。他说“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”蚕丛和鱼凫是蜀国的两个开国首领，在几千万年前。现在我们听来，不知道是多么渺茫了。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”。自从蚕丛鱼凫开国以来，到现在好象不知道多少年、几千几万年了，都一直没有和秦地(关中地带)相通，一直为高山所阻隔。而在蜀地和秦地之间，只有“西当太白有鸟道”，只有鸟才可以飞行的路线，“可以横绝峨眉巅”，除了鸟可以从蜀道飞到秦塞，路上和山间一直就没有人可以通行的道路，这是多么险峻的山峰啊。为了修通蜀道，其中又发生了多少悲壮的故事呢?李白说了，“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”在开山途中，不知道有多少壮士死在了开山途中。在一个个成百上千牺牲的壮士之后，然后才修了一条像天梯一样的栈道来连接蜀地和秦地。而我们在攀登蜀道的时候一路上所看到的，又是这么惊险的情景。上有“六龙回日”之高标，那些高峰直插云天，就好象可以使六龙回日。“下有冲波逆折之回川。”而在高山之下，山脚之下，又是很深很深的急流、飞瀑，一旦失足，肯定是粉身碎骨。即使有了这样的蜀道，我们行走时依然心惊胆战。稍有不慎就会失足，摔下去粉身碎骨。所以李白又进一步进行夸张，用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规来做夸张，即使是黄鹤想要飞过去也很难，猿猴想要从山间攀登过去，也是欲渡愁攀援，为如何攀过山而发愁;“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”，青泥岭如此盘曲，百步九折，走一百步就要绕好多弯，而且脚下都是岩石。“扪参历井仰胁息”，好不容易走到山上以后，我们看着山上的星辰感到毫无办法，即使爬到了那么高，也不知道自己如何才能翻过山去。接着诗人又说“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间”，即使我们到了山里也会迷路，找不到下山的路，即使是鸟儿也是那样，只能看见那些鸟儿在古老的森林树木间不停地飞鸣着，雄飞雌从地在林间绕来绕去，不知道如何飞出这个山。“又闻子规啼夜月”，傍晚的时候听见杜鹃鸟在夜月的照射之下孤独地飞着，悲鸣着，找不到家。所以诗人用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规做夸张的点缀，然后又插入自己的感想，坐在山间，被眼前险峻的山峰和艰难的行程吓得凋朱颜，好象把我们青春的容颜都吓掉了。
诗人运用丰富多彩的想象把奇特的夸张和神话传说融为一体，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。从“蚕丛鱼凫”说到了“五丁开山”，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”极写蜀道的险阻。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”极言山势的高峻，高标插天可以挡住太阳神的运行，又衬以“回川”之险则更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”山高得连千里翱翔的黄鹤也飞不过，轻疾敏捷的猿猱也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以下又用“悲鸟、子规”作夸张的点缀，然后插入“胁息、抚膺、凋朱颜”的叙述，作为全诗的骨干。“连峰去天不盈尺”夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则又衬托了绝壁之险。接着由静而动，写出了水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景：“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”。飞湍、瀑流、悬崖、转石，又配以万壑雷鸣的声响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种排山倒海的艺术效果。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。他的胸怀、性格在这首诗里得到了最充分的表现。殷璠《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以来，鲜有此体。”正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽之作。
他的《庐山谣》写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”诗人完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象进行夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。
三、李白诗的想象运用多种创作手法
李白痛苦的主观原因来自于对功业的追求，怀才不遇的悲愤。因此，李白的诗歌的想象又常常使用新奇的比喻、拟人、夸张、比兴等的手法,来表达对理想的追求以及投身到大自然怀抱中去寻求安慰的愿望。
例如：他在《上李邕》一诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。┅┅”以大鹏自比，抒发了他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。又在《永王东巡歌十一首》(其二)一诗中“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”诗人自比“东山再起”的谢安，抒写自己出匡庐以佐王师之情。再如，李白在长安政治上遭受打击以后写的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗中“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，诗人把无限的烦忧比作谢脁楼前那终年长流的溪水，接着用“抽刀断水”这个细节生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这样的比喻是何等的新奇，又富有独创性。
李白诗中的夸张是极富特色的。“白发三千丈，缘愁似个长。”上句说事情的结果，下句点原因。对事情的结果作极度的夸张，“白发”之长“三千丈”，夸张之大胆达到了无可复加的程度。但紧接着点明造成这一结果的原因：“缘愁似个长”因果呼应;耐人寻味。“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，然诺为重;五岳为轻，将抽象的轻重与具体的轻重相比较;与“人固有一死，死有重于泰山，或轻于鸿毛”有异曲同工之妙。再如《北风行》末尾两句，“黄河捧土尚可塞;北风雨雪恨难裁”。用黄河捧土可塞的极度夸张来龙去脉突出阵亡士卒的妻子的深重悲哀，在艺术上是极其成功的。我们再看《蜀道难》：噫吁xi，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕从及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死;然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜! 全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转;冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀;然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次;成为全诗的中心。由此可见;李白诗中的夸张是奇妙而大胆的;正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。
李白的诗句随着感情的波澜随口而出，飘逸而流动;有如行云流水;全诗则具有一种一泻千里的气势。这在《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等诗中都表现得很明显。我们从下面这首诗还可以体味到李白诗的这种风格。
再者，李白抒写壮志难酬的政治抒情诗;常借助神活、传说、写景等比兴手法，写得扑朔迷离、曲折隐晦;具有鲜明的浪漫色彩。同时，通过比兴手法，作者揭露的是臣佞君昏、极小当道、贤俊下沉的黑暗政治局面。抒发的是怀才不遇的愤慨，能够使读者产生情感上的共鸣，加深读者对当时黑暗现实的认识，并且产生强烈的对黑暗现实的反抗意识。如《蜀道难》中通过“蜀道之难，难于上青天”极其夸张的描写和蜀道上“悲鸟号古木”、“子规啼夜月，空愁山”的阴惨气氛极度渲染;揭露了李林甫当政时仕途的艰难险恶;通过“剑阁峥嵘而摧嵬;一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎;夕避长蛇;磨牙吮血;杀人知麻”的形象描绘，揭露了李林甫妒贤忌能、残害忠良，使得“公卿为战栗”的滔天罪行。在《梁甫吟》中，诗人面对理想与现实的矛盾，不仅表达了对黑暗现实的不满，而且表达了矢志不渝、继续进取的信心。
运用对比反衬手法，也是李白诗的特色，李白抒写隐逸游仙之情的作品，诗中的内容与其现实可谓大相径庭，这些作品我们可以看作是诗人抒泄政治上壮志难酬怀才不遇的悲愤之情的另一种表现形式;在这些诗中，我们也不难发现其积极浪漫主义精神。李白不少隐逸游仙诗是他政治上遭到打击以后的泄愤之辞。如《翰林读书言怀呈集贤诸学士》结尾所说的“严光桐庐溪，谢客临海娇。功成谢人间，从此一投钓”是在“青蝇易相点。白雪难同调。本是疏散人，屡贻编促消”情况下的愤辞。再如《梦游天姥吟留别》，写梦游神仙境界，写得飘渺灵动，令人心旷神怡，结尾忽然缀上“且放白鹿青崖间;须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵;使我不得开心颜”，这说明游仙诗也是其挥斥幽愤的一种手段。同时，隐逸和游仙的境界都写得极美，同污俗现实环境形成一种鲜明的对照;这正是诗人所追求的理想境界。如《西上莲花山》中，仙境和尘境对比鲜明;以游仙的方式。通过浪漫主义创作方法，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难;表达了诗人平定叛乱以安黎民的理想