海洋天堂影评范文第1篇
汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海„„
这位47岁的父亲，名叫王心诚(李连杰饰)，他21岁的儿子大福(文章饰)从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的消息，在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩
3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚日夜焦灼的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿时失去生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲(桂纶镁饰)，大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。他费尽心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。为了不让大福感到孤独，他不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。王心诚最终离开了人世，却已心中无憾，而大福也学会了在海洋馆“上班”。结尾处，大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。
影评*90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的?纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的?可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的? 影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾。。。这爱与孤独的矛盾，让我深陷...*****平心而论，《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行，缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子，
一场人生，有着生离死别却没有悲天呛地的煽情，却有无论电影拍得如何，观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》，是献给2010年父亲节的最好礼物。《海洋天堂》改编自真实题材，一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧，通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出，这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点，原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技，但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情，李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生，不平凡的情感来真正的打动观众。
其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处，父亲王心诚最终撒手人寰，而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露，反而直接略过这一段，直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出，电影没用廉价煽情方式，反而更加的贴近生活，也更加能引起观众的共鸣。
文章饰演的大福，很大程度上算是中国的“雨人”，后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比，只是两者在同为孤独症的情况下，共同展现了特殊人士那种特有生活方式，也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖，种种细节都牢牢的抓住了观众，让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用，只需担负起电影的感情的起点，对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。 更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲，身染重疾却不忘自己孤独症的儿子，通过日常点点滴滴的生活，以及对儿子无微不至的照料，从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演，把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容，他们脸上都面带着微笑，而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点，李连杰这次表演说不上转型，但在其身上一点也见不到昔日武者的影子，反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹，一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。
海洋天堂影评范文第2篇
托纳多雷以多多童年的生活为切口进入这个小社会，从一个孩子的视角来观看那个特殊的时代。多多的母亲在年轻时始终活在战争的创伤之下，丈夫奔赴战场从此杳无音讯，留下她一个女人独自抚养两个孩子。天真的孩子并不知道战争到底有多残酷，也不知道死亡到底有多可怕，多多对于战争与死亡的理解更多的还是停留在字面含义上，而他在电影中看到的相关场景又反过来将这种理解虚幻化了。对他来说，虚幻的电影是填补他童年诸多空白的绝妙良药，在影院中他可以获得前所未有的安逸与欢乐。调皮的多多整日纠缠着镇上唯一的放映员艾弗特，这种酷似父子之情的纠缠也令他们成为了忘年之交。
艾弗特对于多多的影响要远高与多多的母亲。艾弗特不但教会了多多如何放电影，他还教会了多多如何与他人分享快乐。然而那场原本皆大欢喜的广场放映却发生了毁灭性的意外，一场火灾将天堂电影院付之一炬，多多奋不顾身地从火场救出了艾弗特，但艾弗特还是失去了视力。这是全片的第一个高潮，托纳多雷在这里通过一场火灾残酷地摧毁了之前一点一滴建造起来的温馨与欢乐，随后再重新建造这一切，只有失去过的东西人们才更会懂得珍惜。当然，这其中也暗示着由教会掌管电影院的时代彻底终结了。商业性质的私营电影院在原址拔地而起，崭新的天堂电影院象征着一个全新的时代。牧师不再具有干涉影片删减的权利，吻戏得以光明正大地在影院中播放，思想的解放成为了这一时期全新的主题。而多多也渐渐长大，成为了青春期的少年，开始面对成长过程中全新的挑战。
故事最终在对多多青年时期的回忆结束后拉回了现实，30年后多多为出席艾弗特的葬礼而回到了故乡，此时的多多已经在艾弗特的影响下功成名就，成为了杰出的电影导演，伴随着电视等现代传媒技术的发展，昔日的天堂电影院早已废弃多年，最终在一声爆破声中轰然倒塌，而结尾处多多看着艾弗特给他的遗物——那些被曾经被剪掉的吻戏胶片，不禁潸然泪下，岁月将一个个旧的时代挪至身后，留下的却是一段段美丽的回忆。
如果说剧场版《天堂电影院》的核心只是宣告了传统电影院和普通电影生产工业的终结，象征着一个时代的离去;那么加长版的《天堂电影院》则是在此基础上，进一步总结了这群人在这一特殊的历史演变过程中所经历的生存状态，其结构之宏大几乎可以与《美国往事》相提并论。
加长版除了增加了一些过场性质的镜头以使全片的节奏进一步舒缓外，主要还是增加了多多的青年时代与中年时代。诸如与妓女在影院做爱，中年时期返回家中与母亲之间的促膝长谈，而对于昔日多多与艾莲娜的恋情受到艾弗特阻扰的内容也有大量的表现，可以说加长版的后半段有着一种对往事的总结与反思，而这一过程的节奏同样的十分舒缓，始终透露着岁月的积淀所营造的那份厚重。多多青年时期的生活细节增多后反而使他的整个成长过程变得更为完整，青春期的叛逆与迷茫得到了极其完美的诠释，而爱情便是这个过程中困扰多多最为严重的东西。
在加长版中，旧电影时代的终结仅仅成为了整个故事背后的历史背景而得以存在，它不再是影片的核心。人物刻画的进一步饱满使得影片成为了类似塞尔乔·莱昂内的“往事”电影。如此一来，多多与艾莲娜的爱情戏比重增多也就变得无可非议了。后半段中艾弗特的戏份虽然明显变少，但是其对于多多的影响力却进一步加深。艾弗特在多多陷入爱河不可自拔的时候曾经告诉他现实生活不是电影。为了让多多有更好的发展前景他甚至用心良苦的将他与艾莲娜拆散，而这也是他一再告诉多多不要回来的原因。
当多多回来后遇到老年艾莲娜和她的女儿时，《天堂电影院》的磅礴大气成为了猛烈的情感炸弹，观众在这里所感受到的是蹉跎岁月酿造的醇厚回忆。昔日的往事如今再谈，其意味也截然不同。托纳多雷在影片中一直在重复着“建造”、“摧毁”、“重建”这样一个过程。电影院被摧毁后得到了重建，多多和艾莲娜在分隔三十年后得到了重逢，在重返故乡后得到了自己人生的新生。而这也恰恰是每一个人在成长过程中所重复的旅程。“岁月神偷”每一次看似灾难性的“掠夺”，都是为了“重建”一份更为宝贵的“经历”。岁月什么也偷不了。
海洋天堂影评范文第3篇
这款手捧花是纯手工打造的，名为海天堂。白色纱质的整体造型让人感觉很华丽，上面色彩斑斓的花朵给人夏天的感觉，海洋风味十足的一款新娘手捧花，新娘们别错过哦。。 #花艺#。
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海洋天堂影评范文第4篇
很多人看完后第一反应就是，政府太糟糕了。针对弱势群体的保障措施不完善，不够支持民间机构， 社会福利保障制度不完善，等等。愤青的观众化身正义的使者，站在道德的至高点上义愤填膺地指责政府办事不力。然而，这部电影本意并不是想成为一个批评社会的契机，而是想在浮躁的社会中，给观众留下一缕深思，让所有人去思考人生的价值和生命的意义。
我觉得严厉的批评是不必要的，实实在在的建议更为有效。中国的社会有着畸形的社会舆论，完全信任政府和完全不信任政府的民众霸占了话语权，稍微有点风吹草动就义愤填膺且群起而攻之。巨大的舆论压力让政府如履薄冰，这并不利于政府和社会的发展。
的确政府在非营利组织这方面做得还不够，但这是一个年轻的政府，他需要包容和鼓励。他的政治制度尚且不够完善，在社会保障制度方面有所欠缺也是可以原谅的，并且他正在一步步的完善社会保障制度和社会福利制度，中国的非营利组织也在慢慢的发展。1
李连杰在影片中说：“对于长大成人的孤独症患者，孤独症培训学校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不适合他，如果一个家庭没有能力照顾他，只能流落街头了。”我个人觉得这句话有艺术的夸张的成分。这个社会虽然有冷漠无情，但温情的地方也不少。其实像大福一样的孤独症患者并非无处可去，社会福利院就可以接收这样的三无人员。社会上一些公益机构如：孤独症培训学校，特教中心，安养中心之类的机构也可以接收孤独症患者以及智障，残疾患者。报纸上也常见热心读者，事业单位捐赠，援助特殊群体的报道。
电影中爸爸的原型田惠平创办的北京星星雨教育研究所就是一家专门为孤独症儿童服务的教育机构。该机构致力于帮助孤独症儿童，使他们得到早期个别化教育，促进帮助孤独症家长认识孤独症，并掌握在生活中促进孩子良性发展的知识和技巧促进社会认识、理解和接纳孤独症儿童，尊重他们的生存和发展的权利. 在过去的十多年里，“星星雨”获得了大量的资金援助，“星星雨”利用这笔善款帮助了来自中国不同地区的2000多个孤独症儿童的家庭，并给他们提供个别化理论服务。从1998年起开始派教师到北京以外地区，为孤独症家庭提供异地培训服务。
类似的社会组织还有很多，并且有一些做得很不错。但他们的发展也面临着各种挑战：1.资金来源不稳定，社会资源短缺。2.社会服务领域的行业网络不完善，公益基础薄弱。3。机构的专业技术能力欠缺，设备不完善。他们的发展需要社会和政府的支持。有一句老话叫有钱的出钱，有力的出力。看完电影正义感膨胀的观众与其谩骂政
府不给力，不如捐款，捐物，干点实事。政府也应该完善社会保障制度，并努力付诸实际，使更多的特殊群体得到援助。并且，政府要完善非营利组织的法律政策环境，适当放宽民间社会福利机构的成立要求，并给予税收优惠政策等支持政策。