陶瓷山水画特点论文范文第1篇
一、“粗沈”
粗笔山水多为沈周晚年时所绘的作品, 以行草笔意入画, 大笔挥洒。粗沈的绘画风格特点源于对吴镇画法的认知, 吴镇师承董源、巨然最多, 主要继承了董巨平远构图和披麻皴法, 山树以势造景, 发展了平远、深远的构图方法, 其画面往往展现出一种含蓄内敛的文人气质。沈周吸收了吴镇的水墨韵致, 用笔苍劲凝重的特点, 将其转变为自己“粗沈”的山水绘画风格特点。最为常见的《山水图册》中, 山石多用粗扩的线条勾皴出结构, 皴笔与轮廓线并没有很大区别, 加之粗点皴和类似长点的短线皴, 显得骨气豁然, 画面中沈周的线条粗犷雄浑, 不像宋画那般遒硬劲, 也不像元画那般柔劲, 又似乎两者都有。《吴门十二景图册》和《沧州趣图卷》是晚年粗笔山水的代表之作, 以《沧州趣图卷》为例, 纸本设色, 纵30.1厘米, 横400.2厘米, 选取江南水乡的景致, 画法上源自董巨, 沈周在这幅作品中用笔更加果断, 山石仿佛用斧头凿过一般, 用粗淡有力的线条勾勒, 焦墨画出苔藓, 树木粗笔勾画, 形状更接近于点线状和三角形, 远处的树木更是在似与不似之间显得绝妙无比。沈周在晚年的粗笔山水中用笔更加简练苍劲, 将各家的长处吸收融合并日趋成熟, 在作品中加入自己的文人意识, 笔墨的自由度更大, 形成了独具一格的“粗沈”风格, 对明绘画主流的方向产生巨大影响。
二、“细沈”
沈周的细笔山水多出现于早期的小幅作品, 以谨慎细致见长, 虽然没有“粗沈”的风格独特, 成就也稍低, 但却也是沈周山水画中重要的风格特点。“细沈”吸收了青绿山水之长, 兼容董巨画风, 继承了北宋山水经营位置的精华, 留有元人韵味, 以王蒙的绘画风格为源, 苍茫厚实、雄浑严谨。《庐山高图》为“细沈”的主要代表作品, 该画纸本设色, 纵193.8公分, 横98.1公分, 于成化三年沈周四十一岁时为陈宽七十贺寿而作, 同时也是他由小幅作品转向巨幅之初的作品。沈周用庐山的崇高伟大来比喻其师的学识和道德。此图以王蒙的风格贯穿整个绘画过程, 用笔缜密清秀, 气势雄厚苍茫, 局部皴擦点染数遍, 在表现技法上, 沈周采用了王蒙“毛、松、厚”的视觉效果, 整体画风与王蒙《青卞隐居图》相似, 但似乎又比王蒙更清晰繁密, 层次感更强烈, 更注重细节的塑造与位置安排。由此可见, 沈周在学习王蒙的同时, 倾注了自己感知与理解, 进一步深化和丰富为新的绘画风格。在《东庄图》等作品中, 更能体会到沈周笔墨的细腻与周密, 在笔墨塑造上且轻松秀丽, 在设色上以清润透明为主。总体来说, “细沈”的绘画风格特点特征是布局严谨, 笔法雄浑苍劲、工整且纤细。
三、“粗沈”与“细沈”的比较
“粗沈”的用笔更为自由, 而“细沈”则更注重形象的刻画。从《庐山高图》中, 我们可以清楚的看到树木的外形轮廓, 并且树叶的表现也十分的具体, 如用圆圈、介字或三角形等形状来表现, 几乎每片叶子都有干湿浓淡的变化。而在《沧州趣图卷》中, 树木的表现虽也复杂多样, 但沈周在用笔上进行了大大的概括, 用粗笔表现的树木更加的符号化, 粗而简是他用笔的主要特色, “粗沈”的绘画性和自由度更高。总体来说, “粗沈”与“细沈”的表现并没有真正的好坏之说, 只是看画家更注重表现哪个方面, 如果想要强调个性的表现就可能会忽略细节的描绘, 任何的绘画方式都有优势与劣势, 只要这幅作品能充分表达画家的内心, 体现他的情感, 能打动人的心灵。在我看来, 无论是“粗沈”或是“细沈”都有独特之处, “粗”和“细”的理解也不是分离的, 而是一个统一的整体, 画家用笔墨的表达, 留给观者深刻的印象。
四、结语
综观沈周的艺术风格特点, 可以用“出于古人而远于古人”来不完全概括, 沈周在自己漫长的绘画过程中不断提炼和总结, 形成自己的绘画风格特点, 重构出一种新的绘画语言形式和视觉经验, 从而引发了中晚明绘画主流向形式主义转弯, 意义重大。沈周作为我国绘画史中最负盛名的画家之一, 不仅是他的山水和花鸟所取得的成就值得后人学习, 其“外师造化, 中得心源”的创新精神也无愧于后世对他的崇敬与仰戴。
摘要：在明代众画家中, 沈周的艺术成就非常之高。与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”, 沈周作为明四家之首, 其山水、花鸟画皆取得一定的成就, 特别是他山水画的影响力最为广泛。他的出现, 使得明代画坛告别了宋代院画和浙派兴盛的时期, 从而开创出真正意义上的明代画风。沈周师古人而远于古人, 集百家之所长, 并形成自己的风格艺术特点和画面形式, 突出的表现在他山水画中一粗一细的两种风格上, 世称“细沈”、“粗沈”。本文从沈周师古人入手, 对他两种艺术风格特点进行分析与对比。
关键词：沈周,山水,风格特点
参考文献
[1] 陈传席.《中国山水画史》[M].天津人民美术出版社, 2001年1月
[2] 杭春晓.《明代吴门画派》[M].辽宁美术出版社, 2003年3月