日本歌舞伎传统文化论文范文第1篇
关键词：中国汉服;日本和服;比较研究
前言：回顾历史发现，日本和服文化很多都是受到中国汉服文化的影响并发展而生，在这个过程中，日本也一直在不断地对吸收到的中国汉服文化进行着改革与创新，使汉服文化的理念等元素有机融入在和服设计中，成为符合日本需要的特色服装文化。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，查阅文献可知，中国汉服文化对日本的影响是一条漫漫长路，有着不同的时代背景和广泛的覆盖面。随着时代的发展和科学的进步，当前的日本已经成为一个具有特色服装文化即和服文化的民族，甚至可以说是东方传统文化的结晶，具备东方文化的情调。从历史渊源的角度来看，由于受到我国汉服文化的熏陶影响，因此决定了日本的和服文化与中国的汉服文化有着一些相同之处，当然由于两国不同发展轨迹，在汉服与和服上也会呈现出一定不同之处，而这也是历史因素流传至今的最真实的表现。
一、中日文化发展的渊源
中日关系一衣带水是众所周知，也正是这样的理念使得中国认为日本文化是继承了中国文化的衣钵，排除先入之见，也确实是这样。从历史的发展过程能够看出，日本文化很大程度上受着中国文化的影响，这种影响是深刻的，甚至可以说深入骨髓，并且涉及的范围极其广泛，而服装文化作为总体文化领域中的一种，中国汉服和日本和服的交融发展也找到了历史根源。比如历史中的唐朝，更对日本和服文化有着异常强烈的影响和冲击[1]。
查阅文献可知，在唐朝时期，中日关系达到了一个新的高度，友好往来甚是频繁，因而同期促成了相互之间繁荣的文化交流。在日本的理念中，唐朝的昌盛是伟大的，当时大量的遣唐使者和留学生都曾在中国接受各方面的教育。据相关研究证实，日本对于外来文化的接受程度可以说是诸多国家当中最高的，所有先进的事物，日本均会想方设法吸收，并在此基础之上进行改革与创新使之成为自身的东西，形成特有的文化[2]。所以日本所模仿的文化都会在达到一定高度之后进行创新，变成“引我之用，用则创新”。对于这一点，中国始终望尘莫及，比如日本的动漫产业，一直可以说是世界的“花魁”，日本通过元素的不断创新将自身的文化推向了国际，成为了日本的标志性产业，并以此为依靠在很大程度上推进了日本经济的发展[3]。相比之下，虽然中国的动漫产业也有着相对辉煌的历史，但严重缺乏创新显然是一大弊病。日本狭小的领土迫使日本不得不通过创新来提升综合竞争力，日本作为世界上第一个在海上建造的国家，受着领土的限制，只能依靠发展科技来“强国”，比如日本的“围海造田”，排除万难将原有的全国各地生活垃圾和废弃物“变废为宝”，单这一点，就足以让所有国家感叹[4]。
二、中国汉服和日本和服的历史渊源历程
(一)中國汉服文化传入日本
古代的中国由于具有着“天朝上国”的称号，周边很多小国都会为了自己需要的资源来中国上贡从而换取稀缺的资源[5]。也正是在这种来来往往的交流中，中日两国各有的服装文化也伴随来往人们开始传播和交流起来。而要说中日服装文化正式产生历史渊源的话，则要从公元三世纪说起。那时中国正处于铁器与青铜器时代，日本在受中国的影响下，纷纷引入中国的铁器、青铜器以及多种生产器械，这大大推动了日本社会生产力的提高[6]。也正是在社会生产力的推动下，日本文化层面的发展也得到了良好的发展机遇。在公元五世纪至八世纪期间，日本已经能实现自给自足的经济发展状态，同时伴随中国汉服文化积极传入日本国内，日本人开始竭尽全力的开创属于自己的和服文化，并且也非常推崇中国传来的传统汉服文化。可以说，在这时期中，中国汉服文化深深地在日本扎下了根[7]。
(二)日本在中国影响下形成自己的和服文化
发展至隋唐时期，中国处于太平盛世，这时的中国古代汉服文化取得了非常大的成就。而在中国汉服文化的影响下，日本积极引入并积极学习和探索中国的汉服文化，在结合带有中华民族传统文化的基础上，日本人开始对属于自己民族、自己国家的服装文化进行创作和传播[8]。当唐太宗在位期间，中日两国积极互派文化使节，担负着传播与交流自己国家文化的责任与使命，为两国之间友好、艺术的文化交流发挥了重要意义。其中为中日服装文化形成良好沟通纽带的留学生吉备真备，对日本和服文化的形成与体系化发展发挥了关键作用[9]。在公元716年，吉备真备来到中国潜心学习，他长达十七年的学习历程，让吉备真备充分体会到中国汉服文化的博大精深。于是，在735年， 吉备真备带着的中国的汉服回到了日本，并在日本大力宣传中国多样化的服装文化，为日本的服装设计注入了灵感[10]。从这时开始，日本在中国汉服文化的影响下逐渐发展并形成带有自己国家特色的日本和服文化，也正是从这时开始，中日之间服装文化历史渊源越来越浓厚，同时二者也朝着带有各自特色元素的方向发展[11]。
三、中国汉服和日本和服存在渊源的原因
综合以上方面可以看出中国汉服与日本和服都有着自身相应的特点，之所以使中国汉服与日本和服产生历史渊源、存在连结关系，本文认为原因主要来自于以下几个方面：
(一)地理原因
日本是一个岛国，经常受到台风、地震等自然灾害的袭击，恶劣的环境迫使日本人想法设法求生存和发展。而中国作为地大物博的辽阔大国，丰富的物种与资源，使作为小国的日本向天朝大国进贡从而来换取更加需求的资源。在这样的条件下，日本在与中国内部各个地区进行贸易往来、人员流动的过程中，也吸取了不同类型的服装文化，来加入和填充到自己民族的服装文化中[12]。可见，具备极强限制性的地理因素，决定了日本吸取外来服装文化的紧迫性，也急需加大力度吸收外来的中国汉服理念，使日本人民通过克服困难来创造自己的和服文化。
(二)政治原因
查阅文献可知，日本的历史在中古武人执政之后，就形成了两大权威，一是天皇万世，一是幕府，随着不断的演变和发展，打破了日本传统的唯权主义观念。日本人民由此对至尊和至强有了认识，允许两者同时存在。尽管这与中国的君主制度存在不同，但是很大程度上是学习中国君主制度的基本模式演变而来[13]。可以说在这样的条件下，中国的至尊和日本的至强两种思想取得了交融发展与平衡，为日本的和服文化开辟了崭新的发展道路，日本人由此开始倾向于服装文化的平衡发展而避免闭门造车情况出现，这就体现了日本和服文化的混合性，同时也是产生中日服装文化存在渊源的原因[14]。
(三)民族原因
关于这一点，可以说无可讳言，相比之下，传统时期的日本国家比较缺乏创新能力，日本人也因此存在一种自卑感。由此可见日本对于外来文化的学习态度，实质上是基于文化的自卑而形成的。日本学习过中国的汉服文化之后，并不是按照常理来进行服装文化的再造，而是直接模仿，随后日本人通过历史的不断发展与演进，使得日本和服形成特有的价值观得以保存下来。由此可见，日本的这种自卑心态也促进了日本的良好学态度，更能重视起自身和服文化发展的单一性并不断弥补这种不足[15]。
(四)价值观原因
中国的价值观是以单一的善或恶的行为来规范另一些行为，由此达到人格的统一，在这样的背景下人们创作出来的中国汉服会更加注重对美的表达、对伟大的歌颂等。而日本的价值观也会在善与恶的基础上更加注重个人行为的规范性，这样对于人的评价并不会基于某个单一的标准。那么从价值观的角度来看，在中国传统价值观的影响下，日本在此基础上形成了自己的价值观，也使得日本人会在服装设计层面上追求更为突出自我性格。其中，中日服装文化最为相通的便是对“忠、孝、义、理”等中华传统思想的借鉴与发展，而日本和服文化在发展的过程中也会不断将原本的思想进行更改，在日本人看来，“忠、孝、义、礼”成为人的全部义务，对于一个人的人格评价也能够明确指出其在哪个方面有所欠缺，而不是通过对其一方面的否定就全面否定了这个人。而追根溯源，这与中国汉服的基本思想存在着紧紧的联系。
四、汉服和和服对比
虽然说和服是以汉服为基础进行发展的，但历经漫长时间演变，逐渐带有别具一格民族特点。例如女款和服背后大腰带便为和服一大特色，而这也为区分汉服和和服最为主要的标志。而且和服衣料纹饰也通常带有鲜明日本民族的特色。接下来就以汉服中的一个典型代表曲裾深衣举例说明，同和服具有如下差异：一是和服衿与汉服不同。和服之衿，不同于中国交领，而且也不同于我国的直领，最为典型特点在于衿头露于衣服外。汉服衿与衣服却平齐。而且和服有一层布贴于衿内作为共衿，而且其共衿是不封口的，用来插进领芯，这样可以使领子变硬，但是汉服却不存在领芯;二是和服袖后没有封口，反倒是袖前端的下面要封，与我国宋朝代表服装是恰好相反的。秦汉时期我国传统服饰袖子前端下方也有部分是封口的，仅存留小口伸手，叫做悬壶袖。该袖形发展至唐朝保存下来，但是再后期就被大袖所取代，之后就没有再封过口。袖后没有封口，直接开到腋下也作为和服主要特征;三是和服袖子大多为方形袖，但汉服袖子大多为圆形袖。和服大多为房型秀，少部分为圆形款式，像圆禄袖，当代和服通常是方形袖。但是汉服，大多为圆形袖，但需要一提的少部分为方形袖，唐朝有些舞衣袖就是方形的。
四是汉服上彩缕、披帛、绶带、环佩、桃符、香囊等装饰，在和服当中是不存在的，而和服也存在自身独特装饰品。而且汉服还存在小佩剑等，和服则普遍使用怀刀;五是和服腰带复杂打法、长度与打出来花样，却是在汉服中不存在的。汉服腰带同腰围基本是一样的，绑上而后下坠些便可以。女式和服腰带要约四米，并用它在背后系出各式花样;六是汉服用系带方法绑着穿，但和服不系带。在和服上有系带一根，完全依赖腰带固定住，假若和服腰带散开的话衣服会彻底散开，因此女式和服的腰带会绑较为夸张。
五、结语
综上所述，通过站在追溯历史的角度来探讨中日关于服装文化历史渊源，能够知道中国的汉服文化对日本和服文化有着深远的影响。历史处于不断的发展中，可以说，历史的发展就是文化的发展，我国能够崛起就是源于民族文化的崛起。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，因此便也对日本国家的服装文化产生了不同程度的影响。同时，在某些领域，我国也要学习日本的文化精神，取他国的服装文化之长、补己国服装文化之短，兼收并蓄、扬长避短，并不断进行服装文化领域的创新，才能发扬我国中华民族的服装文化特色，走好社会主义建设的道路。以上通过对中国汉服和日本和服对比研究，并粗浅总结了中日两国服装文化存在历史渊源的相关原因，以便为今后的深层次研究打好基础。
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日本歌舞伎传统文化论文范文第2篇
关键词：日本;现代设计;传统文化
在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神
总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的忧郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
在第一、二代设计家中，最为突出的是龟仑雄策和福田繁雄。
龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人。他的画面具有强烈而又稳重的色调对比，对每一细节一丝不苟地精细刻画，表现出日本传统工艺美术所具有的典雅而细腻的审美情趣。1964年的东京奥运会，使以龟仑雄策有机会在全世界展示才华。事实上也正是以此为契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。
福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”。他的设计风格幽默生动，设计思维既继承了日本传统中追求典雅的风格又反映了追求间接新奇的日本现代设计新潮流。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。力图以各种图形矛盾性的复合，引导观众产生设定的联想，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙传统，又掌握现代感之心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
第三、四代设计家则从摄影、电脑等方面获得了更多表现上的自由，向着多元化的方向发展，然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素。
佐藤晃一便是一个典型的例子。他的设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。
设计评论家厄尔(J.V.Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：
1、色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的;
2、单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。
日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。
美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守又善于接受新事物，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这同样体现在日本的审美思想和艺术创造中：日本的审美观念中充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味;热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪;敬仰崇高对象和悲剧精神，同时又爱好滑稽和幽默。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。
从地理环境上看，这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的。邱紫华在《东方美学史》中提到：“日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响，这就是森林、海洋和农耕。”日本多森林，植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置。森林文明使日本人崇尚生命之美。森林在不同季节变换的缤纷色彩和自然物千姿百态不仅有助于日本人对寂静、闲适之美的感受，而且还促进了对事物色彩和姿态的审美敏感和对瞬间状态的留恋，日本美学中关于优美、和谐的审美观念，同森林环境密不可分。日本列岛有漫长曲折的海岸线，日本人对大海的冒险和征服在很大程度上促成了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神。森林与海洋共存于日本人的生活中，日本人自然把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。此外，日本还具有悠久的农耕文明，农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变化的敏感，也促成他们追求自然天成的美学思想。
日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点;而日本人对佛教禅宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。
日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度发展，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性、喜欢商业修饰和大众化的文化特征。
二、传统带动现代设计
日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。
1.民族特性层面
日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。……这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”
在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。”日本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”
日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、折衷转化进而发展为成熟的“日本制造”。
另外，日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大问题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小而活跃的因素这双重特征。
2.技术层面
日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。
第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。
第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。
第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融入现代设计中，成为别国所难以具备的特点。
另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。
3.体制层面
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。
日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步。这种特别为促进设计而成立的机构和机制，使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因。例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院。日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。因为日本政府非常清楚地认识到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径，这已不在局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族发展的根本大计。因此，设计是日本民族的发展生命线，是政府的发展重点之一。
但是，日本的这一系列政府保护产品设计的手段，基本上都是单向的，即保护日本的出口产品设计专利。而对于外国产品，日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习。甚至一度出现大量抄袭和剽窃欧美设计的现象，但这只是设计发展道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路。日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域。
另外，重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素。日本在明治时期就设立了美术及工艺学校，为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础。50年代日本的设计教育开始大规模发展。设计学院纷纷成立，这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用。日本的设计教育已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分。
三、启示与反思
一切科学技术的发明都有赖于设计的物化，从而使之成为方便实用的产品或商品。在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密，作为知识密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显。因此，设计行业受到空前重视势所必然。同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新。因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现代理念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题。
中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲还相对薄弱，设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今信息爆炸的社会，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。中国传统文化的包容性很强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用。把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和发展，对于保护民族艺术、保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。
中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。
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日本歌舞伎传统文化论文范文第3篇
关键词：日语复合型人才;日本文化;文化导入;人才培养
引言
社会主义新时期，掌握不同国家的语言，能够与不同国家的人们进行交流，成为人才培养的关键。对日语复合型人才而言，仅掌握词汇和语法还远远不够，例如部分学生在交流过程对日本文化还不能完全理解，这是因为学生对日本文化中某些词汇和语法的理解和运用仍然存在一定的差异，这就需要在平时的学习过程中加强对日本文化的关注。本研究将通过分析目前日语复合型人才培养的现状与存在的问题，并以日本文化导入方法为切入点进行研究，以解决当下日语复合型人才培养中存在的问题，并提出可行性策略，更好地提升日语复合型人才培养质量。
一、日语人才培养中日本文化的作用
中国的日语教学主要基于五种能力：听、说、读、写、翻译这种教学方法使学生能在短时间内牢牢掌握日语的基本知识，但是随着日语知识的增加，如何正确使用大量单词和语法知识成为一个大问题。特别是在和日本人交流时，即使没有语法错误，也可能达不到预期效果，这是文化差异的结果。根据文化的定义，今天常用的文化意义是广泛而狭窄的广义上的文化，即人类社会历史实践创造的物质和精神财富的总和，即由人类改造自然和社会所创造的一切，属于文化的范畴。严格地说，文化是指社会的意识形态，即文学、艺术、教育、科学等精神财富。以及社会和组织机构。在教授日本文化时，例如在日本概况介绍课程中，将花费大量时间介绍日本的地理、历史、气候和音乐，而牺牲对沟通进程具有深刻意义的语言，即解释不同文化间沟通知识的重要性不同文化交流的时候，不可能按照自己文化的标准来判断外国文化，把自己国家的习惯和价值观强加给日本人。因此，即使能流利地说日语，也可能会发生冲突，对两国国民的交流产生负面影响。例如，中国人见面时握手，日本人一般鞠躬，鞠躬的形式不同，是根据双方的社会地位、地位和人际关系决定的。但是，日本学生在任何时候都采取同样的复习形式，给对方造成了混乱。此外，邀请客人吃饭，在日本，被邀请方要先把所有的食物都吃了才礼貌，在中国一般需要少量的剩菜。我认为，这不仅是一个节约和非节约的问题，而且应该在一种深厚的文化中寻求。烤面包也是原因之一。中国人喝酒喝酒，一定要喝酒，日本也允许少量的饮料。语言文化密切相关，语言是文化的表达和文化记录的象征。并且文化也是语言内容和发展的动力因此，培养文化洞察力是当今外语教学的一个重要课题在教授日语的同时，我们要注意学习日本文化。
二、日语复合型人才培养导入日本文化的实际意义
通过与一些日语专业的学生进行交谈，可以总结出当前日语教学过程中存在的一些问题：第一，即使学生对有关日语知识及日语逻辑有所掌握，但是在日语写作的过程中还是会出现一些问题，如书写逻辑不通、语法错误等。第二，基础知识运用的不足。一些学生即使掌握日语基础知识，但是在运用的时候还是沟通不顺畅，且有时候还会出现错误用语。经过咨询专业日本教师得知，出现这种情况的根本原因就是对日本文化不是很了解。语言系统的形成来自不同的生长空间。在日语语言体系形成的过程中，日本文化在学习日语过程中发挥着重要作用，例如日本的饮食文化、艺术文化、精神文明和体育文化，学习者只有不断吸收并对日本文化有深刻的理解，才能进一步阐明日语的逻辑规律和意义。系统地学习日语的语言体系后，学生可以从新的角度重新理解他们所学的东西，提高他们灵活使用日语的能力。
三、日语复合型人才培养过程中日本文化导入的方法与策略
（一）改变传统的教育理念，明确日语复合型人才培养目标
建立日语专业复合型人才培养模式，首先要转变传统的教育观念，改革僵化的教学方法。日语专业的任课教师应当不断完善自己的教学模式，不能只凭着自己的经验教学，教学经验并不代表先进的教育理念。随着社会的快速发展、教育的进步，某些经验教学模式已经落后。对此，高校教师应当不断加强学习，用先进的教育观念来充实自己，以适应现代的教育发展。与此同时，教学模式也应当不断改革创新，在新的理念下整合自身的经验，从而进一步完善教学模式，只有这样才能跟得上社会快速发展的步伐，最大限度地挖掘学生自身的优势。人才培养的质量在很大程度上取决于课程的开发和设置。高校应根据市场需求开设课程，培养市场认可、企业欢迎的各类人才。根据近年来企业招聘的具体情况，“工作经验”已成为日语专业人才进入企业市场的瓶颈。企业的职能大致可以分为生产、营销、财务和人事四类。公司所谓的“工作经验”就是这四个方面的经验。企业招聘人员也较重视说话和工作技能。
（二）校内聘请日本外教，建立专业教学环境
即使学校教师具有专业教学经验和对日本文化的深入了解，也很难构建一个完全专业的日本文化导入环境。原因是教师使用中文作为母语，教师通过学习知识——了解知识——等过程来传授日本文化知识，重新组织和传授知识，在这些过程中不断传播信息，从而导致信息消费。事实上，学生们不能通过老师的话给日本文化留下深刻的印象为此目的，教育机构可以聘请外国专业教师填补信息空白。日本外教在语言运用方面有丰富的经验，有着日本文化的亲身经历学校可以为学校的教师和外籍教师制定不同的教学目标例如，日本教师负责基础教学和词汇及语法知识的传授外国教师负责文化传播，并向学生提供日本的风俗习惯以及社会和自然知识。同时，日本教师还可以与外国教师密切沟通，获取日本专业文化知识，并将知识融入课堂进口环节，以便从各个角度输出日本文化知识，帮助学生创造。
（三）创造日语的学习环境
学习日语和学习其他外语一样，需要良好的学习环境这对提高课外学习的效率非常有用需要考虑更多的方法来创造一个良好的学习环境。第一是定期举行日本角聚集日本业馀爱好者，把他们分成小组，围绕一个话题自由讨论。没有必要具体说明个人和团体的数目，甚至没有必要设立主持人和专题，主要是为了用日语自由交流。如果有条件的话，邀请日本老师或学生参加比较有效行使说话能力也加深了对日本文化的理解但是，應当指出的是，口角活动必须避免两三人或一个核心人物的讲座。虽然参加者的水平参差不齐，但日语的表达水平很高，但让所有参加者用日语交流是日本之角的精髓。第二，我们每天都要坚持阅读训练首先，《手册》的文字、文字和实例保证每天至少有30分钟的阅读时间，作为一种学习习惯，并努力保持这种时间。与此同时，尽可能多地退回反映日本文化的各种优秀文章，以利于理解。三是有条件的学校，可以在校园广播中播放日本新闻等节目，营造文化交流氛围。
结束语
综上所述，日语学习是一个长期的过程，涉及面很广，包括“日语教材改革”和“教师专业素质”等多方面。日语文化导入还处于初级阶段，如何更好地进行教学改革，如何将合理有效的教学方法融入日语教学中，是日语教学需要进一步深化改革的课题。本文以日本复合型人才培养为方向，研究分析了如何以日本文化导入为有效途径来培养日语复合型人才。研究结果表明，只有将日语文化层层引入，转变教师观念，聘请外籍教师，才能够将日语文化引入课堂。
参考文献：
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日本歌舞伎传统文化论文范文第4篇
关键词：日本;现代设计;传统文化
在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神
总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的忧郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
在第一、二代设计家中，最为突出的是龟仑雄策和福田繁雄。
龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人。他的画面具有强烈而又稳重的色调对比，对每一细节一丝不苟地精细刻画，表现出日本传统工艺美术所具有的典雅而细腻的审美情趣。1964年的东京奥运会，使以龟仑雄策有机会在全世界展示才华。事实上也正是以此为契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。
福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”。他的设计风格幽默生动，设计思维既继承了日本传统中追求典雅的风格又反映了追求间接新奇的日本现代设计新潮流。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。力图以各种图形矛盾性的复合，引导观众产生设定的联想，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙传统，又掌握现代感之心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
第三、四代设计家则从摄影、电脑等方面获得了更多表现上的自由，向着多元化的方向发展，然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素。
佐藤晃一便是一个典型的例子。他的设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。
设计评论家厄尔(J.V.Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：
1、色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的;
2、单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。
日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。
美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守又善于接受新事物，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这同样体现在日本的审美思想和艺术创造中：日本的审美观念中充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味;热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪;敬仰崇高对象和悲剧精神，同时又爱好滑稽和幽默。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。
从地理环境上看，这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的。邱紫华在《东方美学史》中提到：“日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响，这就是森林、海洋和农耕。”日本多森林，植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置。森林文明使日本人崇尚生命之美。森林在不同季节变换的缤纷色彩和自然物千姿百态不仅有助于日本人对寂静、闲适之美的感受，而且还促进了对事物色彩和姿态的审美敏感和对瞬间状态的留恋，日本美学中关于优美、和谐的审美观念，同森林环境密不可分。日本列岛有漫长曲折的海岸线，日本人对大海的冒险和征服在很大程度上促成了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神。森林与海洋共存于日本人的生活中，日本人自然把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。此外，日本还具有悠久的农耕文明，农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变化的敏感，也促成他们追求自然天成的美学思想。
日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点;而日本人对佛教禅宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。
日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度发展，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性、喜欢商业修饰和大众化的文化特征。
二、传统带动现代设计
日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。
1.民族特性层面
日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。……这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”
在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。”日本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”
日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、折衷转化进而发展为成熟的“日本制造”。
另外，日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大问题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小而活跃的因素这双重特征。
2.技术层面
日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。
第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。
第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。
第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融入现代设计中，成为别国所难以具备的特点。
另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。
3.体制层面
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。
日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步。这种特别为促进设计而成立的机构和机制，使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因。例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院。日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。因为日本政府非常清楚地认识到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径，这已不在局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族发展的根本大计。因此，设计是日本民族的发展生命线，是政府的发展重点之一。
但是，日本的这一系列政府保护产品设计的手段，基本上都是单向的，即保护日本的出口产品设计专利。而对于外国产品，日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习。甚至一度出现大量抄袭和剽窃欧美设计的现象，但这只是设计发展道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路。日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域。
另外，重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素。日本在明治时期就设立了美术及工艺学校，为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础。50年代日本的设计教育开始大规模发展。设计学院纷纷成立，这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用。日本的设计教育已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分。
三、启示与反思
一切科学技术的发明都有赖于设计的物化，从而使之成为方便实用的产品或商品。在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密，作为知识密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显。因此，设计行业受到空前重视势所必然。同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新。因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现代理念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题。
中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲还相对薄弱，设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今信息爆炸的社会，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。中国传统文化的包容性很强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用。把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和发展，对于保护民族艺术、保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。
中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
日本歌舞伎传统文化论文范文第5篇
[关键词]文化企业;企业文化建设;江西出版集团
[作者简介]余玉荣(1979—)，女，江西科技师范大学副教授，研究方向为企业文化、企业管理、会计理论;郝慧芬(1993—)，女，江西农业大学南昌商学院助教，研究方向为会计理论、企业文化。(江西南昌 330000)
[基金项目]江西省艺术科学规划项目“江西文化企业的企业文化建设研究”(YG2014077)
文化是人类在长期的生产、生活中形成的思想、理念、行为、信仰、宗教、风俗、习惯、传统、所创造的财富等的总和。文化是内在的，文化的力量深厚持久，对企业来说，是企业的内力和内功，有文化才能使企业蓬勃发展，实现可持续发展。
企业文化也称为组织文化或公司文化，是企业在生产经营过程中形成的，被全体员工认同与接受的价值观和经营理念、制度规范、行为方式等。企业文化建设结合企业的实际情况，体现企业业务范围、经营特色、营销实践，被员工接受并成为共同的价值观。文化企业的制度或是生产方式方面的特殊性，体现着文化建设在文化企业发展中的重要性。
一、江西文化企业文化建设的背景和现状
文化企业是从业务的概念来讲的，是指生产、经营和销售文化产品和服务的企业，是以文化、创意和人力资本等无形资源为投入要素，提供文化产品和准精神产品，并以此实现利益的组织。文化企业由于和自身经营的业务相关，一般更加注重企业文化建设。
(一)文化企业文化建设的特殊性
文化企业的企业文化建设较为特殊，企业本身就是经营文化产品，传递着文化价值。作为文化企业更有文化的双重性：一方面企业本身是做文化的企业，做的是内容文化，是文化的内容产业，生存根本依赖于独特而优质的文化产品;另一方面企业要形成自己有特色的企业文化。与其他企业相比，有一定的特殊性。
1.时代性强，受当下社会文化影响大。企业文化作为社会文化的亚文化，植根于社会文化中。文化企业由于以文化为产业，受社会文化的影响大，体现着文化的时代要求和发展方向。也是经济与文化关系的集中体现，是经济与文化的社会同构体。文化企业的企业文化代表一种文化氛围、文化标识，反映着文化发展的现实状态。
2.期望值高，公众的要求会更高。文化也是长期的社会生活中的积淀，反映了人类的需要、理想和愿景，是现实生活中的价值判断和行为准则。文化建设是文化企业的应有之义，文化企业与其他企业不同的突出特点是生产或经营文化产品，因此，企业文化在文化企业中有着特别的意义，公众的期望值会更高，把文化企业的企业文化与企业实力一体对待，以此为衡量企业的实力。
3.融合度高，与企业业务的内在逻辑强。文化企业经营的是文化产品，以各种形态体现文化，文化性的产品自然就是文化企业的标志。产品与文化紧密结合，生产经营与文化紧密结合，如何经营文化就成为文化企业的生存之本。文化产品是物质产品，同时又是精神产品。文化产品的物化形态一旦进入市场到消费者手中，就转换成精神产品。从这个意义上讲，文化企业生产和经营的主要任务是为社会提供精神产品，满足人民对文化生活的多种需求。可以说，一种文化产品的内涵，凝聚的和传播的是这个文化企业的灵魂。所以，文化企业的企业文化与企业的经营融合度高，与企业的经营业务的文化性内在逻辑性就强。
(二)文化企业文化建设在坚定文化自信中的作用
党的十九大报告指出：没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。习近平总书记指出，“中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在5000多年文明传承基础上的文化自信”“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量”。由文化企业形成的文化产业作为新时代经济发展的主流产业受到社会各界的广泛关注和重视，这一产业从物质和精神双方面影响着人们的生活，尤其在新时代的今日更是备受关注。加快发展文化产业，是新时期新阶段我国进行文化建设的一项十分重大而又紧迫的任务，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的必然选择，对于推动我国经济的发展与社会的进步具有重要意义。文化企业优秀的文化产品建立在中华优秀传统文化的基础上，积淀着中华民族最深层的精神追求，有着独特的精神标识，代表着当下社会的一种文化状态。所以，文化企业的企业文化建设对坚定文化自信有传播、宣教的作用，滋养着人民的精神世界。
(三)江西文化企业文化建设存在的问题
目前，江西大力推进文化企业“走出去”，“走出去”不仅仅是加强文化贸易，也要用企业文化让江西的文化企业“飘香”海内外。江西目前有文化企业法人单位近2万家，根据研究分析，文化建设存在以下几方面突出的问题：
1.文化建设战略性不足，呈短期化特点。企业文化作为典型的精神产品，其来源于企业实践。反观江西文化企业，文化成为了“应景”，未体现战略性。
2.产品的精神属性认识不足。文化企业主要生产文化产品，文化产品是一种同时具有商品属性和意识形态属性的特殊商品。因此，文化企业因其产品特殊性应将社会效益放在首位，在此基础上实现社会效益和经济效益的统一。文化企业生产的产品特殊性决定了文化建设的特殊性，要侧重产品的精神属性。目前，江西文化企业文化建设中，这方面未得到体现。
3.没有充分利用江西文化资源。美国大片、日本动漫、韩剧等文化产品在国际流通广泛，大受欢迎。任何文化产品都会留下本国文化的烙印，加深世界人民对本国文化的关注度和认同度。目前中国元素正在国际走红，不少美国大片出現了中国元素，花木兰、功夫熊猫动画电影取得了巨大成功。这些依托我国文化传统取得成功的外国文化作品给我们启示。同时，带有本省文化烙印的产品可以促进文化输出省的旅游业和企业的发展。江西有着深厚的文化底蕴，拥有丰富的文化资源，但江西的文化企业在企业文化建设过程中没有充分利用江西文化资源。由此，也削弱了文化产品的竞争力。
二、江西出版集团的企业文化
近年来，江西省出版集团公司深入推进文化体制改革，同时，较注重企业文化建设，发展较快。截止目前，该集团连续十一届入选“全国文化企业30强”。
(一)江西出版集团基本情况
据江西出版集团资料显示：该集团成立于1993年，与江西省新闻出版局合署办公;2005年，与江西省新闻出版局实现“政企分开、政事分开、管办分离”;2006年，经中宣部和国家新闻出版总署批准，集团正式成为全国文化体制改革试点单位;2009年，集团全面推行转企改制;2010年，集团控股的中文天地出版传媒股份有限公司成功上市;2013年，组建集团全资的一级子公司——华章天地传媒投资有限公司;2014年，组建集团全资的一级子公司——华章文化置业有限公司。目前，集团所属的中文传媒、投资公司和置业公司拥有全资一级子分公司28家，控(参)股一级子公司7家，含各市县新华书店在内的各级子、分公司192家，在职员工(含参股、控股公司)9700余人，离退休员工4700余人。集团形成了以图书、报纸、期刊、音像、电子等出版物的出版、发行、印刷复制、物资贸易等传统主业，与数字及新媒体出版、艺术品经营、影视剧生产、现代物流、文化金融、文化科技和文化地产等新兴业态相结合的经营格局。
近年来，江西省出版集团公司全面实施“一体两翼、互动发展，一业为主、多元支撑”发展战略，不断创新发展、优质发展、稳健发展，把社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一。2018年，江西省出版集团公司七项指标位居全国100多家国有出版、报刊、广电传媒集团前列，其中净利润列第二，主业净利润列第一，新媒体新业态净利润贡献率达49.59%，文化产品出口额和净利润继续保持全国同行第一。集团共获得出版类国家级荣誉156项，同比增长59.2%。影视作品首次获得中国广播影视大奖电视剧飞天奖和中国电视金鹰奖。
(二)江西出版集团文化建设
根据江西出版集团公司官网企业文化板块了解到，该集团企业文化有以下内容：
1.集团使命：导读世界，领航人生。
2.发展目标：创新发展、优质发展、加快发展，打造全国领先的现代文化产业集团。
3.战略定位：一体两翼、互动发展;一业为主、多元支撑。精品出版是旗帜、出版产业是主轴、全媒体发展是方向、多元发展是支撑、现代文化产业集团是目标。
4.企业精神：团结、优质、高效、创新;出版品牌兴业，文化产业报国;事业无涯，创新无限;只为成功想办法，不为失败找理由。
5.企业理念：企兴我荣，企衰我耻;企业发展我有责，企业壮大我幸福;集团是个大家庭，齐家兴业靠大家;人人为加快发展出主意，个个为实现目标做贡献。
6.核心价值：以人为本，和谐创业;诚信为基，开拓创新;凭竞争谋生存，靠创新求发展;导向为指针，利润最大化。
7.五大管理：股份公司以“市值管理”为核心;投资公司以“股权管理”为核心;出版企业以“内容管理”为核心;发行、印刷企业以“营销管理”为核心;全企业全系统以“制度管理”为核心。
8.“四型“集团”：大力推进“学习型、创新型、节约型、和谐型”集团建设。学习、学习、再学习。永不自满、永远进取，永恒创新;节约经营久，图书继世长;和谐才能发展，和谐才有希望。
9.“三个定位”：集团是企业，通过正当合法的经营活动获取更大的利润，创造最大的经济效益，是出版集团重要的、根本的职责与目标;集团是文化企业，承担着积累、传承和发扬中华民族优秀文化的重要职责，必须坚持社会效益第一的原则;集团是出版文化企业，主要是通过出版、印刷复制、发行等业务来实现“积累文化、获取利润”的双效目标。
10.“三不”：流汗不流泪、吃苦不吃亏、受累不受气。
11.“三台”：想干事的人有舞台、能干事的有平台、干成事的有奖台。
(三)江西出版集团文化特征
从以上可以看出，该集团发展目标明确、理念新、话语体系新，结合了江西省的省情，具有以下特征：
1.目标定位符合实际。该集团以“创新发展、优质发展、加快发展，打造全国领先的现代文化产业集团”为发展目标，符合企业实际。企业地处江西南昌，文章节义之邦，所依托的地方文化使其在打造全国领先的现代文化产业集团有特殊的优势。集团“一体两翼、互动发展;一业为主、多元支撑。精品出版是旗帜、出版产业是主轴、全媒体发展是方向、多元发展是支撑、现代文化产业集团是目标”的战略定位，与江西省的发展战略相契合。集团针对不同类型公司有着不同核心的管理，“市值管理”“股权管理”“内容管理”“营销管理”“制度管理”，“五大管理”符合市场实际。
2.表述话语体系新颖。集团提出的流汗不流泪、吃苦不吃亏、受累不受气“三不”，想干事的人有舞臺、能干事的有平台、干成事的有奖台“三台”，接地气，新的话语体系让员工容易理解、接受，也能够振奋员工的精神。
3.社会文化特性明显。由于历史的原因，江西人民传统儒家思想根深蒂固，有“家孔孟而人阳明”之誉。同时，江西是片红色的土地，传承着艰苦奋斗的精神。集团提出建“四型”集团，即大力推进“学习型、创新型、节约型、和谐型”集团建设。学习、学习、再学习。永不自满、永远进取，永恒创新;节约经营久，图书继世长;和谐才能发展，和谐才有希望。
三、江西出版集团文化建设对江西文化企业文化建设的启示
江西出版集团文化建设对江西文化企业文化建设提供了“样板”，给我们以下启示：
(一)地方文化烙进企业文化
文化企业无论是产品生产还是企业文化建设，传统文化都扮演着关键的角色，在一定程度上可以说，输出文化远比输出产品更能体现中国的实力。中国文化企业只有根植于传统文化才能生产出优秀的中国特色社会主义文化。江西地方文化在上古时代脱胎于越文化、吴文化，在两千多年中不断和中原文化融合，最终发展成赣文化。江西有着深厚的文化底蕴，地方文化资源丰富，红色文化、绿色文化、古色文化闻名中外。文化企业在企业文化建设过程只有地方文化特色，在保护地方文化中作贡献，对地方文化进一步发展和保护。同时，把地方文化特色提炼到企业文化中，增强辨识度，体现传承性，这样才更加有生命力、有创新力。
(二)制度规范融进企业文化
制度优势是最大的优势。前面提到过，企业的领导层或高管对企业文化的影响大，在企业文化中要体现制度规划，要有制度规范，企业文化的发展要有制度的保障。要以坚持和完善中国特色社会主义制度、推进国家治理体系和治理能力现代化为主轴，突出制度建设这条主线，发挥江西优势，形成江西文化品牌，加强文化知识产权保护，推进企业高质量发展。
(三)社会责任写进企业文化
文化和商业的双重属性，决定了文化企业社会责任的多方面体现，也决定了社会效益高于经济效益的社会要求。文化企业承担着传播优秀文化，传承优秀传统文化，向社会大众提供优秀文化产品，参与社会慈善和公益活动，创造工作岗位，吸收社会人员就业等社会责任。在文化建设和实践过程中，要实现传统文化、企业文化和企业产品的生产经营要实现高度融合，担当社会责任，将社会责任意识深入到企业文化中，才能培养文化奉献精神，实现文化的发展和繁荣。
[参考文献]
[1]赵敏.江西出版集团企业文化优化研究[D].南昌：江西财经大学，2016.
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[责任编辑：熊文瑾]
日本歌舞伎传统文化论文范文第6篇
【摘 要】中日动画在“狂欢化”的表现上存在着，“礼”与“情”的不同侧重；对当代社会问题“再现”和“探讨”的表现差异；传统与当代文化的“分”与“合”的不同态度。从中反射出中国动画创作中的“文以载道”观、文化界限的划分和对文艺真实性追求的文化特性。探讨日本动画如何既顺应世界娱乐文化发展潮流，又避免了后现代主义对动画教育观的消积影响，从而为中国动画创作提供可资借鉴的资料。
【关键词】中日动画；“狂欢化”；差异；中国动画创作；文化阻力
动画作为文艺的一种，同其它文艺形式一样，具备对话的本质。与文学和其他艺术不同的是，动画融合了所有艺术形式，成为媒介最复杂的文艺体裁。作为产生最晚的艺术，它当之无愧的成为大众的娱乐宠儿，与商业和科技等学科交融。在众多条件参与的创作中，动画将大众与精英、传统与现代、个性与流行、商业与科技、娱乐与艺术、绘画与影视等元素交融，可以说动画的本质便是“狂欢化”。日本作为传统的东方国家，与美国多元移民文化不同，日本文化内核便具备开放性、杂糅性和通俗化的“狂欢化”审美特征。19世纪初动画艺术与日本文化相遇，在杂糅共性的基础上，吉卜力工作室创作出代表作《千与千寻》、《魔女的急宅便》、《龙猫》等风靡世界的神话世界；今敏和大友克洋以夸张的变形创造了代表当代大众生活的作品，使日本动画具备了文化汇集的特征，正是文化的“狂欢化”成就了日本动画今天的辉煌。中国文化自古便以包容的态度接纳了世界多元的文化内涵，以儒道为中心，吸收外来的宗教和地域文化，构成区别于杂糅而矛盾的日本文化的“狂欢化”文化特性。两种不同的文化创造了不同的动画“狂欢化”风格。
一、中日动画“狂欢化”的差异
（一）“礼”的建构与“情”的展现
作为东亚文化的代表，中日两国都非常重视对本国历史的动画改编。21世纪以来，中国的历史动画《秦时明月》和日本的历史动画《战国BASARA》引发收视高潮。两部动画分别以中日历史上的“战国”时代为背景，突出英雄群体的“礼”和个人英雄的“情”。巴尔特在《明室》中曾提出“展面”与“刺点”两个概念：“展面的照片，不好不坏，属于那种差不多是严格地教育出来的情感。”“很有表现力：有责任感，有家庭的亲和，对习俗的遵从，节日的打份——这是一种在社会上往上爬的努力。”[1]而“刺点”却是带有陌生化效果的，不受道德和政治束缚的，“不能言说的一个十分明显的慌乱的征兆”[1]刺点为观众带来文本之外的感受。显然，《秦时明月》宣传的“礼”更重视严格秩序的展面创作，而《战国BASARA》突出表现的“情”则更倾向于刺点的突出。历史题材的创作，往往作为传统精神的载体，中国动画更倾向于传统的保护与坚持，而日本动画则通过传统与流行的结合，书写多元复杂的人性主题。中日动画符号组合的不同侧重，体现出中国动画对传统精神的关注，和日本动画对现代主题的重视。由此可见，两国动画的符号结构存在差异。
（二）对当代社会的“再现”和“探讨”
继承和发展传统的当代社会也是两国动画关注的重点。中国网络动画《泡芙小姐》和日本女性动画《成年女性的动画时间》都以都市女性爱情、婚姻问题为主题，叙述当代都市女性的情感生活，及社会问题。《泡芙小姐》通过主人公泡芙小姐生活展现当代中国社会现象，侧重再现当代社会生活图景；而《成年女性的动画时间》由三个短篇动画组成，展现三位女性在当代社会中的生活片段。动画通过女主人公的意识流叙述，深入探讨当代社会问题。爱情一直是世界文学的话题，随着社会的发展，爱情的伦理倾向也发生着变化，中日两国动画对爱情的叙事，分别体现符号的组合和聚合轴关系。组合轴是指组成完整叙事必须的符号链；聚合轴是指可以组成完整叙事的各元素群。《泡芙小姐》以女主人公为主线，叙述她身边的人和事，偏向组合的表意方式。《成年女性的动画时间》由三个独立的故事组成，分别叙述外遇女性、大龄剩女和单身妈妈三位当代社会典型女性生活，以女主人公为叙事者，透视社会女性问题，偏向聚合的表意方式。动画没有再现生活，甚至于避免对事件的具体陈述，只强调故事中人的情感发展，从而引发观众的深层感悟。由于组合的方式是显现的，而聚合方式是隐性的，因此，中国动画叙事偏重于揭示问题，展示文化；日本动画叙事偏重于隐性内涵的体会。两国当代题材的动画，分别达到晓之以理和只可意会的文本风格。具体到传播方式上，便分别侧重于再现和探讨。无论组合还是聚合都是基于两国的文艺理念，表现了两种文化内涵。
（三）传统与当代的“分”与“合”
中日传统文化都在当代文化一体化的冲击下，逐渐变幻了模样，但面对传统与当代文化中日两国的动画却选择了不同的处理方式。中国动画更关注直接宣传传统文化的传承、再现当代社会问题，从而建构文化秩序。日本动画则将传统与当代融合，展现当代日本不分明的文化界限，引发文化思考。中国经典动画《庄子》和日本动画《超译百人一首》都以介绍传统文学典籍为主题，但表现了不同的文化处理方式。《庄子》应用幽默的手法表现庄子的思想，虽然画风滑稽，但基本保持了原著的风貌和思想。但《超译百人一首》以动画的手法，并穿插大量现代图景和行为，讲述了和歌作者的爱情故事。
文本的聚合轴是否丰富，显现出文本的聚合段的宽窄情况，这种聚合的宽窄也直接显示文化的不同性格。“宽幅文化允许更多的选择，很明显，与传统文化相比，现代文化是宽幅的。……窄幅文化是束缚过紧的文化，个人面对生活中许多重要意义场合，没有多少选择。”[2]因此，中国动画更注重对传统文化和当代文化的分别表现，宣传传统的“礼”，再现当代社会现象，为观众提供符合文化传统精神判断的道德和政治平台，达到传承传统文化、规范当代社会的责任。而日本动画侧重于传统文化与当代文化的融合，增加文化的聚合性选择，追求打破规范，创造狂喜的精神状态，为观众提供多元思考的空间，从而影响当代社会的发展。
参与叙事的动画符号是一个庞大的系统，虽然叙述着组合轴上的故事，但聚合轴的宽与窄也在作品中得以显现。因此，杂糅世界语言、融合各类文化的日本动画的可选择性一定大于表现传统文化精神的中国动画，聚合元素的多元必然导致动画风格的多样化。
无论是中国动画对传统“礼”的追求，还是对当代生活的再现；无论是中国动画划分传统和当代文化的界限，还是日本动画对“情”的表达，都表现出动画背后的文化品性——中国文化坚守传统的“包容”和日本文化应时改革的“杂糅”。研究透过两国动画对文化现象的不同表达，日本动画更接近“狂欢化”的对话功能。中国动画创作中的“狂欢化”表达，体现出中国文化与动画“狂欢化”之间的距离。
二、中国动画“狂欢化”表达的文化阻力
中国文化厚重的积淀，将新生的大众文艺动画掌握其中，淹没了动画携带的“狂欢化”品格。内涵深沉的中国动画，很难适应娱乐商业化的变换节奏，在与世界观众接触的过程中，表现出文化理解的困难。论文希冀通过对中日动画的差异分析，提炼与动画“狂欢化”表达产生距离的中国文化。
（一）文以载道的传统
儒家强调文艺对人的道德修养和政治外交活动的积极推动作用，肯定文艺对教育的传播价值。譬如《周礼》，便强调音乐培养“礼”的功能。儒家文艺的教化功能观，经汉到唐直至文革都延续着“文以载道”的精神。虽然，不同时代，“道”的含义不尽相同，但无论道的内容如何变化，为道服务的文艺功用性认识已深深植根于中国文化。动画作为文艺的一种，也被赋予了载“道”的功能，宣传符合主流思想，或再现社会问题。明确的目的性使“狂欢化”的动画符号单一，聚合轴变窄，传达的思想受到局限。这种局限性最主要的表现便是文化界限的划分，直接影响了中国动画与中国大众思想的疏离。
（二）文化界限的划分
动画产生于工业时代，是消费娱乐时代的产物。可以说，动画是大众文化的载体。它可以穿越中西文化、雅俗文化和古今文化的界限，表现多元的“狂欢化”精神。然而，在中国漫长的文化发展过程中，由于对文艺教化功能的强调，各文化类型之间一直保持着距离。中国传统文化是东亚文化的源头，它强大的主体性，包容着来自各方的他性文化。无论多么流行的当代社会思潮都被中国传统文化吸纳，并变化成符合主导文化要求的形态。因此，强大的文化统摄力，将中国的传统文化与大众文化区分开来。中国动画作为教育的载体，或与主导文化保持统一，或与大众文化融合，呈现出两种分明的风格。由于中国动画创作展面明显，具文化特色，因此，跨文化解读较复杂，跨文化传播困难。文化的界限明显使中国动画呈现出，或聚合组分有限，或组合组分矛盾、杂乱的状况。
（三）文艺真实性的追求
中国动画强调再现，追求动画文本的真实性。无论对传统经典文学的动画改编，还是对当代社会问题的反映，都采取了再现事物发展的规律，真实叙事的策略。这里的组合轴符号，完全以符合所有人的生活经验，无论叙事如何发展，都逃不出人们的经验范围，缺少与时代断裂的刺点创造。20世纪后半叶，后期现代主义关注文艺符号表达的世界状态，世界乃至于作者已被符号掩埋，成为符号的客体，只有通过符号的阅读才可能呈现真实，否则便是虚无。“这主要表现在传统审美趣味是建立在人的主体性基础之上的，而当代影像工业则是消解了主体原则，以技术理性和逻辑取而代之。”[3]因此，为了规避无深度、无意义的符号消费，日本的优秀动画片努力打破文化壁垒，在复杂多元的文化丛林中，寻找符合世界主流文化要求的创作。“文以载道”的形式局限被打破，创造内爆式的刺点，激活观众对传统文化和社会问题的思考。
动画符号的“狂欢化”也在承受着符号泛滥带来的符号意义的缺失。日本动画一方面承接本国传统文化个性，另一方面寻求与当代世界潮流的契合，通过多元化与一元化辩证统一的文化导向，规避了后期现代主义文艺意义缺失的发展趋势，凸显娱乐化创作下的文化深度。本研究对比中日动画的“狂欢化”创作差异，试图找寻阻碍中国动画“狂欢化”创作的文化因素，从而为中国动画创作提供文化思考。
参 考 文 献
[1]罗兰·巴尔特.明室[M].北京：文化艺术出版社，2003：40，82，96
[2]赵毅衡.符号学原理与推演[M].南京大学出版社，2011：164
[3]周宪.现代仿像对传统审美趣味的消解[J].文艺理论研究.1997（2）：76
作者简介：高晨，女（1979～），三亚学院人文与传播学院讲师，四川大学博士。研究方向：比较文学与世界文学。
基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地“四川动漫研究中心”一般项目《日本动画的“狂欢化”美学特征——兼论中国动画发展的文化阻力》（DM201316）。