游戏设计范文第1篇
顾灵玲
【活动目标】
1.尝试按音乐节奏玩游戏，练习恒拍。
2.尝试对XX X节奏型的变奏，能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。
3.乐意用杯子演奏乐曲，积极与同伴配合，感受集体演奏的快乐。 【活动准备】
知识准备：12个杯子、12个手腕花
场地准备：12张椅子 【活动过程】
一、“猴子学样”，用肢体表现节奏。
(一)身势律动：今天老师带来一段非常好听的音乐，让我们跟着音乐一起玩吧。
(二)根据律动的音乐用肢体练习节奏。
1.鼓励幼儿用拍手的方式，来感知音乐。通过举手的方式来了解标志的作用。用打招呼的方式来感知方位。
2.小结：哇，刚才你们真棒，能模仿我的动作，按音乐有节奏的表演，就像小演奏家一样。
二、“纸杯传递”，用杯子模仿节奏。
(一)感知节奏。
1.出示1个杯子，老师示范，幼儿听辨模仿老师的动作做出相对应的传递动作。
引导语：今天我为大家准备了一件东西，是什么?平时用来干什么?今天我们用它来玩游戏。一个让杯子传起来的游戏。
2.引导幼儿通过四次听辨模仿做传递的游戏。 引导幼儿拍桌、拍肩膀、拍头传递，感知节奏XX X。
(二)练习节奏。
1.尝试根据老师的语言和钢琴声一个一个不停地传递杯子。 引导语：老师这里有许多的杯子，现在我想把这些杯子送个你们，杯子送得时候呢，要像解放军排队一样，整齐的、有序的、我们要不停地，送到每个小朋友的跟前，从我这里开始。
2.引导幼儿有节奏的传递杯子。
(三)完整练习。
1.尝试听音乐的节奏传递杯子。
引导语：让我们听着一段好听的音乐，让杯子在桌子上跳起整齐的舞蹈，咱们来欣赏我们的杯子排队舞。
2.再次按音乐的节奏传递杯子。
三、“好玩纸杯”，用杯子创编节奏。 1.幼儿创编，使杯子发出不同声音。
引导语：刚才杯子在桌子上发出了什么声音? 想一想还能发出什么声音? 2.鼓励幼儿尝试让杯子发出不同声音，并进行模仿。
3.引导幼儿尝试创编节奏：你们能不能把两种声音结合起来? 4.选择个别节奏，进行模仿。
5.小结：今天我们用杯子发出了那么多的响声，下次我们还有许多的时间可以探索。
四、“纸杯乐队”，用纸杯表演节奏。 1.鼓励幼儿用自己设计的节奏，配乐演奏。
引导语：今天我们成立一个杯子小乐队。刚刚有三个最棒的节奏送给我们，我想吧我们刚才玩杯子的和刚才小朋友自己的设计的，三种节奏和传杯子和在一起，跟着好听的音乐一起来演奏杯子畅想曲。
2.提出要求，再次根据音乐完整表演。
提出要求：我们杯子演奏了这么好听的音乐，刚才我们听音乐的时候，因为对音乐不熟悉，稍微有点紧张，这次我们就像演员一样，放松的来一遍。
五、“纸杯回家”，用节奏游戏整理材料。
游戏设计范文第2篇
活动目标：
1、过幼儿对教师的模仿，引导幼儿认识环境，认识空间。
2、启发幼儿的肢体意识和肢体动作
3、喜欢欣赏儿歌，会大胆地朗诵。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
活动过程：
师："今天我给小朋友将个故事好不好，我来告诉你们啊，这个故事啊，发生在一个大森林里，你们先告诉我，你们知道森林里面什么特别多吗?"
儿："树多……"
模仿训练
师"哪个小朋友想来装扮一下森林里特别多的东西??"谁愿意来试一下"
儿"老虎"
师"老虎什么样子，我们来看看**做的像不像
师："可以来做一下树是什么样子的"
幼儿做动作
故事：
森林里住了两个巫婆，一个是跳跳巫婆，一个是奇奇巫婆，跳跳巫婆啊，整天都喜欢跳来跳去的，他高兴的时候跳，不高兴的时候也在跳，那奇奇巫婆呢，整天都喜欢问为什么，有一天呢，奇奇巫婆和跳跳巫婆他们一起在森林里面去玩，他们就发现前面的树上张了好多好多红色的果子，他们就过去你一口我一口的吃了起来(教师做动作)吃着吃着啊，你们知道发生什么事了吗?他这个果子的名字就叫爱睡果，他们吃完以后就睡着了，睡了好久好久，睡了好几年，后来啊，有一天，突然他们听到了一阵特别吵的声音，把他们从睡梦中吵醒了，你们知道是什么声音吗?特别特别乱，我们一起来做一做特别特别乱的声音(幼儿根教师一起想象乱的声音)启发幼儿想象自己的身体都能发出什么声音，你们知道为什么这么乱吗?因为啊，森林里面要开音乐会了好多的小朋友还有小动物都来参加音乐会，小朋友们正在做蛋糕呢，我们一起去做蛋糕好不好?
来，我们一起来做蛋糕
音乐律动"做面包"音乐<森林音乐会>
师生一起先摘果子，比一比谁摘的果子多
挤牛奶，切蛋糕，刷果酱，搅拌牛奶， 搅面，跺面，跳一跳
学拍"强弱弱弱
小朋友们看，着黑板上画了好多好多的格子是不是? 谁能告诉我第一排，最高的这一排一共有几个格子?
"4个格子"我们一起来数一数，那我们能不能用拍手来告诉老师这一共有几个格子好不好?预备起"强强强强"那你们听一听啊，哪一种拍手的方法好听"强强强强"还是"强弱弱弱"好听呢?第二个好听大家一起来做一下不同的方向来拍"强弱弱弱"
提问：刚刚老师拍的时候第几下声音最大?"幼儿回答第一下，教师把黑板上格子的第一下做一个标记
第一下代表声音最大，然后越来越清，他叫强弱弱弱，来，我们一起再来拍一次，大的标记的地方要特别使劲幼儿跟老师一起拍这个节奏。
配乐器
每个小朋友选择一个你最喜欢的乐器，咱们来为这首特别好听的森林音乐会来伴奏好不好?(跟音乐配乐器来拍这个节奏)师生一起来拍。
音感训练<山谷里的小喇叭手>
森林里面啊，不仅是小朋友门来参加音乐会了，还有谁来参加音乐会了，知道吗?(幼儿回答)我们来听一段音乐，我们来猜一猜还有谁来参加音乐会了好吗?听一听什么声音。
欣赏乐曲 感受强弱<山谷里的小喇叭手>
师生一起做动作
这是什么声音啊?是森林里的小喇叭手，他也在音乐会里面，他在吹什么?可是你们发现了没有，这个小喇叭吹的有点不一样，声音有的时候特别的大(我们就这样抬着头去吹)有的时候呢，声音小，那小号手怎么吹?低着头吹，我们一起来一次小号手怎么吹的，声音有大有小好不好(音乐响起，幼儿跟老师一起跟音乐吹)
跳圈游戏：
小圈的时候代表声音很小，我们拍手的声音就很小，到了大圈的时候声音就大，我们拍手的时候就声音大老师跳，幼儿来拍手，每个小朋友来选一个乐器来玩这个游戏。
教学反思：
每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏
游戏设计范文第3篇
1、游戏角色的灵感来源
在世界各国的文艺创作中, 仅仅月亮女神这一角色就存在多种艺术形式, 仅仅一个艺术形象的描述就可以占用整整一本书的篇幅。无论东方神话中最广为人知的嫦娥, 还是西方神话传说中的维纳斯。这些在历史长河中跨越了几个世纪的传说, 艺术家们不停从这些鲜明的传说形象身上源源不断地获取着创作灵感, 这样一个意味着富饶, 创造力和巨大的艺术潜在能力的女神形象正适合作为艺术家门精神世界的指引[1]。
巫师这一充满着浓烈宗教色彩的词汇, 来源于上个世纪中期。在西方国家中, 巫师用来指代那些明智的哲人。巫师的种类繁多且门类各异, 其种类的复杂性正适合在游戏成为角色职业的设计基础。巫师不分性别, 他们通常肩负着有关探求有关宇宙神秘世界的使命。因此与之职能类似的法师在此类角色设计中因为有着深远的历史渊源, 在多数架空神话游戏中成为必不可少的角色设计之一。
死神作为在传说中最为令人惧怕的形象对人类灵魂产生了深远影响。在世界上绝大多数文明都存在着死神的传说。死神的形象深入人心用来直接插入带有奇幻色彩的游戏背景, 世人对死神所持有的长柄镰刀具有普世印象。在民间传说中, 死神多是穿着黑色斗篷的神秘之神。许多游戏里的角色形象设计, 或多或少都参照着民间对死神形象的想象[2]。
2、游戏角色的属性
属性是游戏中得特有词汇, 代表着游戏中角色的属性值。从基础上来讲, 除去固有设定属性值之外, 一切角色本身用于区别于其他角色的基本设置如职业、技能、背景等等都属于属性的范畴。属性一般是游戏开发者对角色设置的基准值, 随着玩家在游戏中不断深入, 一些属性将随着玩家的操作不断排列重组。在本文中以RPG地下城这款游戏做为例子解说, 拆除外表之后, 玩家必需为人物设定不同角色来扮演, 如何区别不同角色, 就要从不同的种族、男女性别的选择、职业的规划、以及技能并在游戏中熟练运用这些角色的属性变成完全属于自己的独有角色。
3、游戏角色设计的重要性
角色作为整个游戏故事中的灵魂, 是一个故事完整程度的基石。玩家将自己与在游戏当中所操纵的角色结合得越密切, 所获得的游戏快感才会越强烈。一个好的游戏角色能让玩家从中取得强烈的同理心, 从而更加将现实中的自己融入游戏故事当中。无论是文学艺术创造, 还是游戏中任何一个不同的故事, 角色都是支撑整个创作的灵魂。
二、各国游戏角色设计特点
1、日韩游戏角色设计特点
日本游戏的角色设计灵感来源于本田动漫, 而韩国则侧重于网络游戏的开发。纠其原因要从不同国家文化氛围来说, 在日本, 动漫作为日本支柱型产业无论在生活上还是在艺术上均给国民带来深刻影响, 所以在日本游戏设计中, 游戏角色通常与动漫风格类似, 不同的文化差异产生出风格迥异的游戏风格, 很容易可以与欧美等西方国家区分出来。日韩游戏设计风格一直都是保持与动漫风格类似的唯美、细致, 这使得游戏画面与欧美的写实风格相区分, 从而更加能吸引女性玩家的青睐。
2、欧美游戏角色设计特点
美国游戏的风格多受文艺复兴时期欧洲绘画文化的影响, 在角色设计上以写实风格为主。世界上任何商品的价值都是从用户需求中产生的。在网络日益发展的今天, 游戏正产生着越来越广泛的影响, 事实上, 在全世界网络游戏迅猛发展的趋势下, 开发游戏的人才需求量随之爆发式增涨。游戏不仅仅只是游戏, 他更是我们成长过程中的一种经历一种志同道合战友般的回忆。
三、游戏角色形象设计
1、游戏角色的外形
游戏在最初吸引玩家时往往依靠稳定的视觉印象, 如超级马里奥游戏的玩家, 角色设计的可爱脸、以及色彩鲜艳让人印象深刻的红帽子围兜图像。一款游戏要想吸引更多玩家, 游戏角色外形这一最初始的印象, 必须成为一款游戏重中之重。
在游戏这个虚拟的世界中, 天马行空的想象可以来源于对不同元素的排列组合, 重新拼接, 例如中国神话中的龙, 就是多种动物组合而成的, 在中西方神话中往往也会出现人与动物之间的组合, 不同种类的生物结合在一起往往可以给人强烈的视觉冲击。如为埃及法老守灵的斯芬克斯, 就是人与狮子的结合。在游戏世界中跳出现实世界, 进行天马行空的想象, 激发我们对未来世界的无限幻想。
2、游戏角色装饰设计
饰品在角色外形设计中可以丰富人物的外形设计, 饰品的穿戴可以让人物形象更加丰满, 不同的穿戴也可以丰富游戏世界的特有属性, 从而成为角色中的亮点。饰品的多样性可以给游戏中的角色带来与众不同的润色, 游戏玩家在通过给虚拟人物购买饰品, 从而使自己的人物更加丰富立体, 那么设计者在设计这些饰品时就应该取材于现实生活, 使游戏与现实接轨, 让玩家有更加真实的体验, 也是游戏可玩性增强的一种手段。当然, 游戏中可以进行更加恣意的艺术创作, 使灵感得到充分的释放, 但又不可以完全脱离现实, 使玩家失去真实感。
适当的装饰可以使角色变得更加生动立体, 比如游戏中的各种非人类角色, 原本兽人及动物的形象不需要饰品, 但是如果没有饰品的搭配, 角色的形象未免太过单一, 并且缺失了想象力的画面不够吸引玩家, 这时为非人类角色增添一些装饰, 不但提高了其外在形象, 而且会使角色变得更加立体生动, 复合游戏世界中天马行空的想象。
四、结语
随着计算机硬件的发展, 超高的运行速度为大型网络游戏的设计提供了更广阔的可行性。在网络这一新兴市场的繁荣下, 衍生出各种线下产业, 目前在我国各种游戏周边产品发展的如火如荼, 各类游戏中的玩偶、由游戏背景改变出的动画片, 电视剧, 电影等也不断在市场中涌现, 在游戏这个新兴产业的发展下周边产品的发展也在不断壮大。
摘要：在游戏设计这门艺术中, 离不开多民族文化的交叉影响, 在当今世界发展中求同存异这样的文化背景下, 多样化的创作氛围中, 游戏设计中充分体现了各国不同的娱乐性和创意性。本文在结合了各种不同文化下游戏设计的现状和艺术特点, 总结了各个国家游戏设计的思路和创作方式的差异, 以及在具体游戏角色设计中不同国家的设计手法。
关键词：游戏,角色设计
参考文献
[1] 游戏中非玩家角色的情感设计研究-王益、伍丹-008.
游戏设计范文第4篇
一、 网游角色cg艺术基础
学习艺用人体解剖，以photoshop为工具，通过对人体从局部到整体的绘制，以及人物角色造型的质感绘制练习掌握基础知识。
二、 角色道具设计
学习掌握3dsmax基础操作方法，通过小道具的制作熟悉软件，学习在photoshop中绘制贴图，初步的了解网游场景模型的制作流程。
三、 Q版角色模型制作
通过使用3dsmax制作Q版角色模型，掌握Q版角色的造型比例特点，使用Bodypaint3d为角色绘制贴图，了解Q版角色的贴图风格贴点以及制作方法。
四、 写实角色模型制作
通过使用3dsmax制作写实角色模型，结合人体解剖的知识，以严谨的比例结构制作角色模型，使用Bodypaint3d为角色绘制贴图，了解写实角色的贴图风格贴点以及制作方法。
五、 游戏怪物模型制作
使用3dsmax制作怪兽模型，通过学习制作怪物去理解和掌握适当的夸张和变形，并且进一步提高手绘贴图的能力和技巧。
六、3转2角色模型制作
通过使用3dsmax制作中高级精度角色模型，掌握高模的制作方法，通过调整灯光材质的技术使场景达到精美的二维角色画面。
六、 项目开发模拟
经典商业案例临摹成功的角色设计作品，并加以分析其体貌特征，并了解电脑上色过程和技巧，让学生在进入创作之前，熟悉设计、绘画过程。
七、 游戏角色设计
游戏角色的设计不是简单的拼凑，要有完整的思路，从简单的道具开始，到人物和场景的设置，是一个连贯统一的整体，学习的时候要从基础开始，不能好高骛远。
游戏设计范文第5篇
我从中国画的传统笔墨讲到了中国画另类的方法，让学生由简入深，从疑问开始寻找答案，以玩的思想找寻新的笔墨的方法。以学生为主，以培养学生的探究能力为主。但引导学生探究是需要时间的，学生去探究也是要时间的，有限的教学时间(一般在十五分钟)肯定是不够的，所以在探究的时候可以有针对性的给学生分组，来探究一定的彩墨技巧。在表现的时候在一定的范围里允许学生可以当应用自己喜欢的表现方法，这样教师容易指导，作业效果也更好。
现代的教学，教师的喋喋不休容易让学生失去兴趣，把课堂换给学生，让学生做课堂的真正主人，抓住关键问题，设计环节，把难点突破交给学生，这样的学习效果会更有效，但由于这样的训练机会太少，不少同学在探究过程中过于注重模仿别人，也不能感受到一些关键的问题。这样的教学要不断坚持，形成习惯，只要学生在这节课中有所感，有所悟，有所思，有发现，有答案，有快乐这就是好课。这便是生本教育。
游戏设计范文第6篇
活动目标：
1、在看看、试试的过程中解密“套圈”游戏的诀窍，初步掌握三人一起握手与解套的方法。
2、感受音乐游戏的乐趣，体验与同伴商量、合作后成功的喜悦。
3、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。
4、遵守游戏规则，体验与同伴合作游戏及控制性活动带来的快乐。
5、培养幼儿与同伴之间的相互配合。
活动准备：
多媒体课件、事先录好游戏的影片等
活动过程：
一、音乐游戏：一个小老鼠
重点：营造游戏情境，鼓励幼儿愉快地参与音乐活动。
二、套圈
1、唱“套圈”
重点要求：唱好“呀”的发音。
2、看“套圈”
(1)观看“套圈”游戏的影片。
——观后幼儿自由探索2分钟(无音乐)
(2)观看老师与同伴现场的“套圈”游戏。
3、试“套圈”
(1)播放视频1
——幼儿自由练习(两遍音乐)!.来源:快思老.师教案网!
逐步分析出“套圈”的动作秘诀(两人照镜手拉手，出去找个好朋友，一人两手要交叉，我们的手儿拉起来)
(2)继续探索套圈的秘诀(套圈的时候身体要蹲下，手要放低;手要拉紧不放松等)
4、玩“套圈”
(1)提问：一开始怎么站好?什么时候拉手?什么套圈?
在音乐声中理解游戏规则
(2)在不同节奏的旋律中边唱边做游戏。
教学反思
幼儿对于这个活动比较喜欢，都参与其中，玩得很开心。课后有个小朋友对我说“老师，我瞄得好准，我长大了当警察叔叔、、、”活动目标基本达到，个别幼儿的投扔不够协调，也许是我的讲解不够“幼儿化”。