演唱艺术的表现研究论文范文第1篇
＼[摘要＼]
宋词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝，宋代词人有一千四百余人，宋词作品有两万余首，每首作品都堪称经典。本文以《水调歌头·丙辰中秋》为着眼点，列举三首以此词创作的中国艺术歌曲，结合演唱进行分析研究，探寻中国古词声乐作品对声乐训练的作用。
[关键词]中国古诗词歌曲；宋词；水调歌头；演唱分析
中国历史上下五千年，文学发展历经了时代的变迁，从古至今，每个时代都有自己的文学特色，中国古诗词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝。宋词的词体在古诗词文学中具有一定的特殊性和时代性，宋词不像唐诗一样字句规整，但它会根据词人的个性展现雅俗共赏、婉约细腻的艺术特征，正因为如此，当代作曲家十分青睐宋词，借鉴国外作曲特点，与我国特有的音乐特点相融合，编创出许多高雅的宋词艺术歌曲。
一、《水调歌头·丙辰中秋》的艺术性
宋词与唐诗的五言、七言的规整模式不同，句子有长有短、参差不齐，语感强，因此又被称为长短句。宋词承载着时代的使命，是诗与曲的桥梁；宋词是主观与客观的结合体，将事物在意境中更加感性地表现出来；宋词是音乐文学的载体，古代就有很多音律作品，如南宋文学家、音乐家姜夔的《杏花天影》《鬲溪梅令》等作品一直被后世传唱。宋词最初形式来源于市井歌谣，歌词被划分俗词，后期经过宋代词人高超的修辞句法、富于意境的叙述方式，表现出深层的艺术风格，词意间更加优美，富于歌唱性，逐步向雅词发展，并愈发典雅。出名的宋词另有北宋苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》《念奴娇·赤壁怀古》；北宋李之仪的《卜算子·我住長江头》；宋朝李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《声声慢·寻寻觅觅》；南宋抗金名将岳飞的《满江红》；南宋陆游的《卜算子·咏梅》等，均体现其雅俗共赏的一面。
北宋文学家苏轼，被称为唐宋八大家之一，其词作既有婉约细致风格的《水龙吟》，也有风格豪放大气的《念奴娇·赤壁怀古》。《水调歌头·丙辰中秋》就是借用景物和想象抒发思想感情的作品。该词仅有词，另有一个小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”记录了创作的时间地点和缘由，即“丙辰年中秋，喝酒大醉至第二天，创作该词，同时怀念弟弟苏辙”，令作品更具有画面感，令后人更加深入理解词中内涵。小序过后，通过“明月” “乘风”“琼楼玉宇”发挥了他的想象力，具有鲜明的意象感，表达了他领悟人生，辞藻间赋有哲理，思念家乡的情怀。“但愿人长久，千里共婵娟”体现了他积极乐观的生活态度。该词虽然明写离愁别绪，但暗中含蓄地表达了对离人的同情。整首词意境深远，豁达情怀，字里行间都流露出美学的原理。现代作曲家们都被它的美所吸引，将其谱曲，用音乐与之结合，让古典诗词意境在音乐中得以无限放大。
二、试分析三首《水调歌头·丙辰中秋》艺术歌曲
《水调歌头·丙辰中秋》是苏轼创作的一首脍炙人口的宋词，小序中写明：在丙辰年的中秋节，他醉酒后怀念弟弟苏辙而作。这首词牌源于大曲《水调歌》的首段，因此被称为“歌头”。整首词分为上、下两阕：
“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。”
上下两阕虚实结合，上至宇宙下至所处社会，揭示亘古不变的哲理：万事万物的发展规律，表达了苏轼的睿智、洒脱、豪放以及豁达的胸怀，这种世界观、人生观、价值观正是现代社会人们追求的一种自然常理和精神境界。
因此当代作曲家们纷纷就此词谱曲，出现了一词多曲的现象，作家们对同一词都有各自的理解和创作动机：王志信就此词创作了宽广而深沉的《千里共婵娟》；汝艺就此词创作了庄严、豪迈的《水调歌头〈明月几时有〉》；刘学严就此词创作了充满向往、憧憬和祝愿的《但愿人长久》；莫天平就此词创作的《水调歌头》；梁弘志就此词创作的《但愿人长久》，起初由邓丽君演唱，后由王菲演唱，红遍大江南北，成为中国大地上脍炙人口的流行歌曲。
1《千里共婵娟》的演唱分析
王志信是我国著名的民族声乐作曲家、指挥家，他缔造了很多民族声乐歌曲，如《兰花花》《昭君出塞》《桃花红、杏花白》《遍插茱萸少一人》等歌曲，都是民族声乐教学的经典曲目，他创作的声乐作品兼具民族性和时代性，促进了我国民族声乐发展。
王志信依据苏轼的词创作的声乐歌曲《千里共婵娟》，将《水调歌头·丙辰中秋》以音乐的形式呈现出来，整首作品充满小调优美的民族风格特点。“明月几时有”以自由的散板速度引出，“有”字由下方三度的倚音润腔，与苏轼抛砖引玉的问句语调相得益彰，“把酒问青天”的旋律与吟诵时的歌唱性一致。接着进板以慢速入歌曲主题，歌曲与词作的内容同时展开，可见作曲家对宋词的艺术有较高的审美，才能将音乐与文学无缝的对接。“我欲乘风归去”起，用较之前面快一倍的中速，把词作者内心语言用音乐表达出来。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”重复了两次，音乐上不断地推进，两个“寒”字落在了小字一组的e，演唱时要注意深呼吸的支持，不能放松气息支点的控制。“但愿人长久，千里共婵娟”是词的中心思想和理性的升华，作曲家用宽广而富于激情的散板速度展现，钢琴伴奏用刮奏和八度推进的织体，为歌曲营造了完美的高潮，演唱时除了要注意深呼吸与高位置的技能保持，还要注意表达苏轼豁达、洒脱、豪放的情感。整首歌曲的速度与情绪与诗词的抑扬顿挫一致，张弛有度，演唱时的咬字、音色也要随着情绪变化去调整，令演唱声音更有张力。
2《水调歌头〈明月几时有〉》的演唱分析
汝艺用苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》为歌词，创作了民族声乐作品《水调歌头〈明月几时有〉》，令该词别有一番戏曲的味道，其原因为作曲家实则为我国著名的二胡演奏家：汝艺，上海音乐学院民族音乐系副教授，二胡演奏技术精湛，深得吴之珉、王永德、闵惠芬教授的真传，对民族音乐有深厚的积淀。除此之外，还对作曲和录音有着浓厚的兴趣，是真正的多才多艺的音乐家。他创作的民歌有《国旗颂》《祖国之恋》《党旗下的誓言》《水调歌头〈明月几时有〉》等。
汝艺的声乐作品如《国旗颂》《党旗下的誓言》都是自己作词作曲，歌颂党和人民军队，充满积极向上的红色精神。《水调歌头〈明月几时有〉》以古诗词谱曲，将民族器乐细腻的演奏风格融入歌曲创作中，长音、甩腔、三十二分附点音符里，仿佛古人长袖翩翩、水袖如花的形象。“明月几时有，把酒问青天”作为歌曲伊始，每句话的最后一个字都做了长腔，体现了我国京剧艺术的戏曲风格，所以在演唱时不但有良好的气息支持，高位置的挂住，还要注意咬字的归韵问题，一定要在时值将尽时收韵，不能过早，否则容易造成字的歧义。“不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高出不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”整词的上阕，作曲家用稍慢的中速进行描写创作，多用十六分音符、三十二分音符，句子强弱呈“枣核状”，旋律细腻、充满抑扬顿挫的起伏感。演唱时要十分注意附点音符的准确演唱，声音统一，不能松散，演唱要流动，不能僵死。下阕前半部分的旋律模仿京剧波音、倚音的润腔技法，用谱面标记的方式把由慢到快或由快到慢的颤音表达出来，演唱时更加要求气息的流动性。如“朱” “时”用的是上波音，“阁”“低”“户”“无”字用上二度的下倚音写出，演唱时拿捏到位，就会京味十足。段中还有一个小亮点——“不应有恨”，無旋律有感情地把此句吟诵出来。这就要求演唱者全情地投入歌曲，在吟诵时以情带声在高位置将字句送出，不能破坏音乐的进行。下阕的后半部“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”为整首歌曲的高潮部分，速度稍快，要求充满激情，滚动地进行旋律，钢琴伴奏用九连音的琶音为人声做铺垫，演唱力度不似层层递进，而是即将推向定点又回落缓冲，最终将整曲推向最高。演唱时为了保持连贯，要分配好句子中每个字的气息，“悲”“圆”几个波音的气息支点保持，更好地展现出词曲作家大气婉约、细腻雅致的情怀。
3《但愿人长久》的演唱分析
刘学严是又一个被苏轼的“中秋词”所吸引的音乐家，系和声理论家，沈阳音乐学院副院长，他以这首“中秋词”为歌词，创作了《但愿人长久》，根据他对和声理论的音乐素养和对该词的深层领悟，诗曲结合融汇出别有一番风味的声乐作品。
刘学严把这首“中秋词”的上阕用关系大小调的方式创作出旋律，有一唱一和的感觉，通过变音让词与曲更加巧妙地结合起来：“明月几时有，把酒问青天”用b小调引出，“不知天上宫阙，今夕是何年？”用d小调的旋律作答，“上”“宫”“今”“是”“何”字中有相应的变音，演唱时要格外注意变音的音准问题；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”仿佛又回到b小调提问的语气中，“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！”仿佛用#d小调的旋律进行回答。
下阕前五句的词反复了两遍，用强度对比的方式进行创作，第一遍用舒缓柔美的旋律，第二遍反复强调，演唱时要着重强调，与第一遍形成鲜明的对比。与其他作曲家一样，刘学严也把下阕的后五句作为歌曲的高潮进行创作，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”作为情绪的铺垫，推进后面画龙点睛的词句。“但愿人长久，千里共婵娟”中，全曲的最后一个“娟”字落在了属音上，有一种未完待续的感觉，与苏轼创作该词的思想一致，表现了乐观积极、美好生活的向往、祝愿和憧憬。
三、如何把宋词艺术歌曲演唱得准确到位
1加强声音技能技巧训练
[JP2]以宋词谱曲的中国声乐作品讲究意境的渲染，古诗词吟诵上讲究押韵，演唱时要充分表达词曲作者的思想感情，就需要呼吸、位置、共鸣等歌唱技能发挥作用控制声音，以达到如诗如画、线条明朗、有形有色、抑扬顿挫的审美要求。
2咬字吐字得到相应训练
我国古词的朗读讲究合辙押韵，声母韵母的咬字问题与歌唱中咬字吐字的要求是一致的。歌唱中每个字的声母要干脆，韵母要随着音符时值长短控制归韵。演唱古词作品的咬字吐字要求：字头的声母要咬得准确，既不能过紧也不能过松，字腹和字尾的韵母要吐得清晰。以“娟juɑn”字为例，“j”是声母，准确地要准字头后，快速张开嘴，同时将“uɑ”这个复韵母发出并保持吐字时口腔的状态，根据“娟”字的时值长短，在即将结束时归韵在“n”上。只有这样，才能保证演唱过程中每个词的准确性。[LL]
3演唱前准备工作的训练
宋词是我国古文明的时代标志，以宋词作为歌词进行谱曲的中国艺术歌曲，要求演唱者把握其中的诗意和主要思想。每首词都反映了当时作者所处的时代、政治、经济、文化以及生活状况，因此要想准确把握演唱作品的风格，就一定要深入了解词作者的背景、创作目的和深层意义。
4提高音乐感觉提升音乐素养
演唱宋词声乐作品能够提升演唱者对音乐的感觉和知觉，让演唱发之于情，并能够有效提升个人的音乐素养。宋词具有雅俗共赏，富有歌唱性，具有较强的感染力，不论是大气豪放的词作还是清新婉约的词作，都要在不断诵读中体会领悟其中的内涵和写意，将这些感受融入歌曲中，通过演唱细致处理每个音、字、句子，个人音乐素养会逐步得到提升。
以宋词谱曲的中国声乐作品将中国文学与音乐有机结合，以声乐形式为载体，有利于促进我国民族音乐文化的传承和我国民族声乐教学的发展。
[参 考 文 献＼]
＼[1＼]谢桃坊.论宋词的艺术特征[J].天府新论，2006（05）.
[2]胡云翼.选注《宋词选》[M].上海：上海古籍出版社，2007.
[3] 李曙明.中国艺术歌曲论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
（责任编辑：李璐）
演唱艺术的表现研究论文范文第2篇
一、动态插画的应用
1、网络媒体
插画动态化广泛应用于网络媒体,工作、学习、娱乐是我们生活密不可分的一部分,每当我们打开电脑,手机总能能看到许多动态化的广告,如某个产品的推新广告,某个活动发来的申请,网络环境里无处不充斥着动态化的形式。现在也有很多的艺术家通过动态插画来宣传自己的作品让广大网友看见便于交流。插画动态化还广泛应用于商业途径,移动媒体、电视广告和网络宣传是主要传播载体。互动性网络广告中也有很多动态插画的应用,一般出现在网络页面上,画面表现的有趣,夸张,极具吸引力,这样人们才会在浏览过程中因为产生兴趣进入链接,吸引人们的除了好的创意就是插画动态化表现的魅力了。
2、电视广告
电视广告中的动态插画近来备受关注,电视广告占据大部分人们的生活,动态插画在电视广告中应用的主要形式就是夸张的艺术表达,结合潮流文化、流行因素、时事热点,然后用自己主观的思维方式制作。很多公司的品牌宣传都会运用流动的新锐图形结合着恰到好处的节奏色调,不得不说这样的动态化表现能大大的吸引观者,增加其品牌传播力,成为优秀的电视广告作品。
3、影视短片
影视短片中的动态插画主要是由于剧情需要,作为一种特殊的表现形式在影视短片中出现。大多数应用动态插画的影视短片都是非主流影片是为了做出某种想要表达的画面效果做出的尝试服务。
4、实验类短片
实验类短片将各类绘画手法综合起来后通过影视的拍摄以及剪辑,或者电脑操作去录制记录,最初是以纪录片的形式出现。现在有很多艺术家都在尝试着拍摄自己的纪录短片,这些短片的形式多样,表达的内容也各式各样,但是这种短片的发展促进了插画的艺术动态化进程。
5、个人艺术表达
许多艺术家通过动态化插画的发展从幕后来到了幕前,数字化网络媒体作为载体把他们的艺术成果传播到世界各地,让越来越多的人都能够欣赏到,他们也能得到评论。这对于艺术家们来说无疑是实现自己价值的很好的途径。目前很多艺术家连一些比较传统的画家都愿意用动态化的形式来诠释自己的作品,可见插画动态化表现对艺术家们来说能更多的表达自己展现自己。让自己的作品更直击人心。
二、新媒体时代下插画的动态化发展趋势
新媒体时代下的插画随着各种动态化发展趋势,由早期单纯只是绘画慢慢转变为单一的研究插画动态化的一种艺术表现形式,通过动态化的表现手法来表现创作者所要传达的一种精神思想,某种程度上吸引观者,打动人心,引起共鸣。新媒体时代下插画的表现不但结合了图画的原有表现形式还结合了动画的灵活、亲切,使得画面更加具有感染力和张力。
动态化的表现形式让插画作品获得了前所未有的强势视觉冲击力。正如《艺术与视知觉》中所述“运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。人类的眼睛同样受到动的事物的吸引。”动态化插画作品在视觉传达过程中会构建多重的观赏层次,能够更直接的打动受众,给观众留下深刻的印象,最主要还能形成与观众的互动。这样的方式更受欢迎,这让很多的新媒体视觉艺术的表现形式都不再只停留在静态表现上,正是这种动态的视觉经验催生了插画的动态化表现这种新的艺术手法。举例来说,日本插画师毛利酒井的动态插画作品中有很多水彩的绘画,这种方式可以营造出淡漠质朴的氛围,但加上富有想象力的动态效果这在平面的插画基础之上又增添了一份活泼,使画面更具有趣味性,观者更直接的感受乐趣,让插画的浅层叙事变得更加丰富,表达的内容不再仅停留在表现层面上。
三、总结
插画之所以盛行,不仅仅是因为它的多样性,更多的是因为插画相较于文字来说,更好理解。但是又由于插画多包涵插画师本身自己的思想在里面,一幅画,对于不同的人来说也许会有不同的感受,有时还会出现理解上的偏差,插画师本身的意图可能不能很好地表达给观者。但是一组画,一组动态的语言,就可以更好的将这种思想传播的可能性,因此,动态插画对于信息的表达更为准确。随着时代的发展和变迁和数字技术的普及,动态插画迎来了一个新的时期,这不同于我们对插画的基本认识,插画图形动态化将结合当代新锐艺术的表现手法,走入个性化时代,更多令人耳目一新的作品将会充斥着我们的生活。动态插画在如今的多媒体时代拥有多元化的发展特色,同时电脑科技也随着发展的推进达到更高的层次,数字技术逐渐被广泛接受,社会上动态插画的需求量愈发增多。希望未来有更多的艺术工作者参与其中,将插画的动态化表现推向更成熟和多元化的方向。
摘要：插画作为新媒体时代下很重要的一种视觉传达方式,占据现代艺术设计很大一部分,在公共事业、商业活动、影视创作、影视教育等方面更是应用广泛。插画的动态化表现使其更加多元的发展。单单从空间角度来看,动态插画仍然是二维的,但是它可以在高度和深度方面进行模仿,这就大大的扩充了插画的动态化表现范围。插画的动态化表现的首要任务是传递信息,把声音、图像、音乐等其他元素也融汇进来,这种多方位的补充不但可使传播的信息量增大,在视觉冲击的带动下更能加快信息的传播速度。
关键词：插画,动态化,新媒体
参考文献
[1] 杨红燕.插画艺术文化[M].北京市:清华大学出版社,2008.
[2] 费越.广告创意插画表现[M].上海市:同济大学出版社,2009.
[3] 邱正伦.艺术创造力的主题性建构——“77、88”大学美术现象研究[D].西南大学,2011:132——133.
演唱艺术的表现研究论文范文第3篇
1、二胡的真谛含义
在我国众多的乐器分类中, 二胡属于弦乐器, 它的音色纯粹且柔美, 常常被人们称作是中国管弦乐界中的王者, 换个角度说, 它的地位等同于外国乐器中的小提琴, 所以它在中国乐器演奏中出现的频率往往是最多的。众所周知, 音乐是人们用来表达情感最好的介质, 表演者将自己想要抒发的情感 (或开心、或难过、或痛苦、或疯狂) 通过歌唱或演奏乐器直接表现出来, 往往比说话更有意味, 他们也希望通过这来达到和聆听者情感上的共鸣[2]。例如大家耳熟能详的著名曲目《二泉映月》, 当许多表演者进行演奏时, 都会想起其曲目的背景故事, 设身处地的想象自己就是盲人阿炳, 独自一人坐在无锡的二泉边上靠拉二胡养生, 然后忍受着风寒, 经历着受尽欺凌等一切悲惨遭遇, 使人不知不觉地就会有一种凄凉、悲哀的情绪油然而生。所以, 二胡的真谛就是让演奏者能够与二胡自身融为一体, 让听众感受用二胡所演奏出的情感是十分真挚的。
2、二胡的情感表现
二胡作为我国器乐文化中的国粹, 它所传达出的情感是十分煽动人心的。在传统的器乐历史上, 人们都知道要想演奏出好的音乐, 其专业技术和情感表现都十分重要, 两者缺一不可。情感的表现是包括对音乐的熟练, 对谱子技术的要求解决困难片段, 对待每一个音符细致的把握, 完成作品不仅限于技术对曲子的熟练, 更多的是对音乐的熟练和把握, 细化到每一个音符, 才能充分的发挥出对音乐的情感表现。特别是作为国粹经典的二胡, 它的发展经历十分曲折, 但也是最富有传统音乐文化色彩的, 所以, 对于它的演奏, 表演者更需要具备良好的音乐素养和专业技术, 再加之其投入深厚的情感, 才能将二胡音乐中的真谛所传达给听众。一般来讲, 二胡的曲目分为写景、抒情、叙事等, 各个形式的二胡曲目可以体现出各个时代艺术家所要表达的内心情感, 人们在进行二胡的演奏过程中, 可以将自己内心的烦恼和困惑抛之脑后, 是陶冶自身情操最好的方式之一[4]。与此同时, 演奏者也能根据自身对二胡的了解对所要演奏的曲目进行适当曲目分析, 这样不仅对其融入自己的情感有着更好的铺垫和寄托, 也能给予乐曲更好的文化思想, 增强曲目的艺术形式, 引发听者共鸣。
二、二胡中投入情感的重要性
马克曾说:“民间音乐是在人民的斗争生活中产生的, 人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发, 所表现的感情是真挚的、质朴的”。由此可见, 作为民间所传承下来的二胡音乐, 其所具有的文化色彩更是浓厚和精彩的。在艺术家对其进行演奏时, 需要全身心的投入进去, 加之情感的熏陶, 让听者感受到二胡所富有独特的艺术色彩, 其音色的婉转起合和曲目的思想情感[3]。著名的音乐家莫扎特也曾说:“生活的苦难压不垮我, 我心中的欢乐不是我个人的, 我把欢乐注入音乐, 为的是让全世界感到欢乐”。这句话被无数受过音乐挫折的艺术者们所传唱, 我们都知道, 莫扎特是受过众多生活挫折的人, 作为音乐神童的他后来处处被人所压迫, 所以他所表达的意思就是面对生活磨难不要气馁和妥协, 一定要将自身的情感通过音乐演奏出来, 让所有听众感受到自身的情感, 这样他的思想也就不仅仅是他的思想, 也是所有人的思想, 换言之, 就是引发所有聆听者的共鸣。因此, 作为知名人物的他们都一致认为情感是音乐里最重要的内容, 我们常常在艺术中讲究声情并茂也是如此, 声情是二胡演奏中最好的表现形式, 其中的“情”就是最能激发听者进行思想投入的“秘密武器”。由此可见, 在二胡演奏中投入情感是表演者最能抓住听者内心的关键因素, 所以说情感的付出在二胡演奏中占有十分重要的地位。
三、将情感融入二胡演奏艺术中的措施
1、演奏技巧和思想情感的融合
由于二胡自身的演奏技术要求十分苛刻, 表演者必须有良好的音乐素养和专业技术才能更好的将二胡自身的音乐韵味表现出来。所以, 如果表演者有一定的演奏技巧, 那么就能给演奏增添事半功倍的效果, 我们知道, 推拉弓从内到外, 使用整个臂力下去, 连接到音乐的情绪, 是需要根据心里的运动从而带动手上的弓法, 不仅仅只局限于强弱的变化, 不能脱离音乐的内在, 不只是形式上的技法演奏, 要更注重于情感上的情绪变化影响音乐的感觉。而在现实过程中, 仍有一些人不太赞同演奏技巧的运用, 他们觉得二胡本身具有字正腔圆的特点, 倘若用技巧进行演奏, 那么就会与二胡本质产生一定的矛盾, 不符合传统艺术文化的要求。因此, 结合以上情况, 为了更好的找到诠释二胡自身特性的演奏方式, 在许多表演者进行多次尝试后, 我们发现, 在他们演奏时如果将良好的技巧和丰富的情感融入在一起, 那么就能表现出更好的演奏效果, 所以, 技巧的使用和二胡的本质是不冲突的。不管是演奏技巧的使用, 或是多次演奏后的经验总结、能力提升, 它们都离不开情感的配合, 因为纯粹、细致的情感对演奏技巧的运用起着关键性的作用, 相反, 演奏技巧运用的恰当也能给情感的表达增添别样的色彩[1]。在生活中, 我们很难发现一个缺乏演奏经验的、没有特殊音乐技巧的人能演奏出令人动听的乐曲。不过从一定意义上来说, 如果过分的使用演奏技巧, 也会对表演者抒发自己的情感造成威胁, 只有将两者适当的融合起来, 才能达到表演者所要传达的艺术要求。
2、创作与实际的完美结合
如同写作一样, 艺术的发展来源于生活, 根植于生活, 又高于生活, 它是经过一代代艺术家们的精雕细琢使音乐上升为艺术的典范。对于艺术家们来讲, 他们不仅仅要将现有的曲目完美的演奏出来, 还要有充分的想象进行创作。好的逻辑思维能够帮助表演者找到生活中的闪光点, 然后进行升华和渲染。事实也证明, 好的作品是通过作家进行现实的生活总结和未来的意识想象所创作出来的, 一个优秀的音乐艺术家需要有良好的自我想象和观察生活美的潜质, 这样才能将艺术本质体现得淋漓尽致。就像演员要想将一个角色表现的活灵活现, 就必须凭借自身对角色的理解, 加之好的神态、动作、语言等进行演示, 才能吸引观众的注意力, 呈现出自身的表演价值。对于二胡这个仅有两根弦的乐器来讲, 对演奏者的要求就更加苛刻, 他们需要将深厚的艺术情感投入其中, 然后再加上好的专业技巧进行演示, 更重要的是对艺术要有丰富的想象予以创作, 这样才能经过日积月累对艺术进行升华。
3、提高演奏者自身的综合素质和专业领悟能力
演奏者自身综合素质的高低与演奏出的曲目好坏是有着十分亲密的联系的。演奏者要真正的热爱音乐, 对音乐文化的热爱是发自内心的, 并从音乐中不断的提高, 领悟其意义。通常来讲, 演奏者的素质越高, 他对曲目的把握程度就越深, 理解性就越强, 从而就能将曲目的本质更好的表达出来[5]。不管是演奏者综合素质的高低, 或是长期经验的积累, 都必须通过向优秀的老艺术家们进行学习, 才能不断提升自身的能力。其次, 每一首曲目都有它的创作背景, 在演奏者需要对其进行演奏时, 首先要对其创作背景进行了解, 然后再通过查资料或请教他人对曲目作进一步理解, 体会创作曲目的作家他当时的思想情感如何, 最后再加之自己的感悟, 对曲目进行演奏。只有这样, 演奏者才能将自身情感和曲目内容融合在一起, 体现曲目的内容真谛。
四、结语
从古至今, 二胡都作为我国传统艺术中最具有文化色彩的乐器之一, 它对爱好艺术音乐的人们所产生的影响是非常巨大的。二胡在演奏过程中, 所发出令人沉醉的音符, 让每一位听众都能感受到其中的思想情感。总而言之, 在二胡演奏艺术中进行情感的融入是当今社会艺术发展的必然需求, 将演奏技巧和思想情感巧妙的融合在一起, 加之丰富的想象, 对我国二胡日后的发展必然起着是十分重要的作用。
摘要：随着我国经济实力的不断增强, 相关的政治、科技、文化、医疗等各方面的水平也有所提高, 人们越来越重视自身的文化培养和情趣熏陶。而且现在人们生活条件不断提高, 多元化的娱乐形式已经逐渐的进入了人们的生活中。自古以来, 我国中华民族文化源远流长、博大精深, 古人们旧时虽缺少像电脑、手机这些高科技的产品, 但其为了陶冶自己的情操, 他们总喜欢用乐器来进行娱乐和放松, 而二胡就作为最富有中国艺术文化色彩的乐器之一, 它的音色在拉奏中有时会呈现出一种铿锵有力的声音, 有时也会有流水一般的柔情。因此, 二胡作为中国传统文化的重要组成部分, 艺人们在拿它进行演奏时更容易融入自己的情感, 将曲子中所要表现出的思想感情突显出来, 从而深刻触碰到听者的神经, 引发他们的共鸣。本文将主要围绕“二胡演奏艺术中情感融入的表现”这一课题进行系统分析, 分别通过对“二胡自身的特点和表现”、“二胡中投入情感的重要性”以及“将情感融入二胡演奏艺术中的措施”三大点进行探讨。
关键词：二胡,演奏艺术,情感融入
参考文献
[1] 崔艺华.二胡演奏艺术中情感融入的表现[J].黄河之声, 2017, (04) :90.
[2] 栗国栋.浅谈二胡演奏艺术中情感的融入[J].音乐时空, 2015, (08) :99.
[3] 苗佳琪.浅谈二胡演奏艺术中情感的融入[J].中国校外教育, 2014, (13) :163.
[4] 王晓宇.二胡演奏艺术中情感的融入[J].音乐时空, 2016, (10) :82.
演唱艺术的表现研究论文范文第4篇
歌曲需要演员在演唱过程中表现一定的感情、抒发自己的情感,其实也可以认为其是一种表现情感的艺术。所以要想完美再现歌曲的思想内涵则要求演员在演唱过程中融入自己的情感。只有准确处理自身的情感表现才能更好地表达歌曲传达的意境。人们遇到各种各样的外界刺激时会有一定的情感表现,如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等。作为一门表演艺术的音乐,也是演员将自己对作品的理解传达给观众的一种形式,在满足演员自身情感展现的同时也可以使观众得到一定的情感享受,可以缓解自身压力,得到一种心理上的满足,在这种情况下可以产生与演唱者相同的感情,也希望利用一定的形式表达自己的情感,这就是人们常说的共鸣。声乐艺术重在表现自身核心内容,主要利用作词作曲者的作品,在演员深入理解音乐作品的基础上将其表现为一定的音响与形象,起到吸引观众注意力,将观众引入音乐创设的情境当中,不但可以听到至善至美的歌曲而且也可以得到一种美的享受。
二、要深入分析作品的内在含义
每一首歌都包含着一定的内容,尤其是世界著名的一些歌曲当中更包涵着丰富的情感,可以展现作者当时的心情。因此演员在看到一首歌曲后,不要先读谱,而应该先去深入研究歌词,去分析词作者创作歌曲时的社会背景与作者所处的环境、当时的思想等。只有深入理解歌词中包含的意境,才能上升到与词作者相同的感受。演唱者对歌词理解的越透彻,那么在演唱时就越能体现歌曲的感情。相反假如一味追求演唱技巧,而没有去了解歌词表现的思想感情,那么只能称其为读歌。笔者分析了我国诗歌的发展历程发现,诗其实就是歌,我国历史上存在的“诗三百”,在早期都有着其一定的曲调,是能够吟唱的。
如果只能理解处于某一固定时刻的歌曲那么还不能称其为完美,而应该将当前听到的音乐与之前听到的音乐联系起来,同时也可以预见到将要听到什么样的音乐。也就是说,音乐是一种存在于时间中的艺术,也可以说音乐是一本长篇小说,可以轻松记忆小说中的内容,不但是因为其讲的故事是真实存在的,而且人们随时可以回忆之前发生的事情。存在于音乐当中的情节并不是形象具体的,有着一定的抽象性,因此要想利用倾听音乐得到具体的故事存在一定的难度。要学习分辨歌曲,音乐中可以表现故事情节内容的是旋律,它指引着倾听者的思维,假如在歌曲的开头你就不能分辨其中包含的旋律,那么在歌曲演唱过程中你也不会找到它的主线,再听下去也是徒劳。你只能感觉到音乐的存在。如果你能够分辨一支曲调那么就说明你能够沿着歌曲的演唱去想象之前发生了什么,也可以预见到将要听到什么,这说明你可以充分进入到歌曲当中,你理解了歌曲。
三、在歌唱中要善于及时调整自己的情绪
在音乐的发展中,人们越来越意识到演员心态问题的重要性,沈湘先生提出在演唱过程中务必要保持稳定的情绪,不管音域、语言、情感发生哪些变化,演唱者都要保持平静的心情。喻宜宣教授在《几年来音乐院校声乐教学中的几个问题》中,将学生歌唱心理的培养上升到一个较高的层次,她认为,在最近这些年的实践教学中,认识到在训练学生前就需训练学生的心态。提出一个人在演唱前如果不能平静自己的心情、不能集中自己的心情,那么就不能唱好歌曲,发出的声音也会存在各种各样的问题。只有人拥有强烈的演唱欲望时,在演唱歌曲前才能具备充足的自信心,才具备了唱歌的基础。所以在教学中还需重视学生歌唱情绪的重要性,在学生开始训练时就将其放在一个非常重要的位置,才能不断提高学习质量,使其在演唱过程中不断创新。
如果人处于一种消极情绪笼罩下,那么他就听不进别人的中肯意见,认为别人是看不起自己的,学习过程中遇到困难时也不会积极想办法克服,不喜欢唱歌,不能以饱满的精神投入到演唱过程中。也不能充分调动自身各个器官的积极性,当然更做不到整体的协调,有的学生则过于重视歌唱技巧,在演唱过程中追求声音的完美,一旦出现问题,就会患得患失,对学习失去信心。假如不能及时调整自己的情绪,就会出现精神倦怠、疲劳、怀疑等精神表现,认为自己永远也学不会歌唱技巧,从而对学习音乐失去了信心。
如果歌唱者在演唱时精神饱满、热情高涨,有着强烈的学习欲望,那么就会呈现一种高亢、明亮的声音,这种学习状态是处于一种积极向上的情绪。只有在学习音乐过程中保持积极向上的心情,才会有乐观的精神状态,才能希望自己演唱出优秀的歌曲。这时人的大脑也处于一种兴奋的状态,在大脑积极的思维引导下,人的各种生理器官也会处于紧张状态,因此当人的情绪高涨时,会对自己的演唱充满着期待,在实际歌唱过程中,如果每一个学习者都能保持乐观、积极的精神,那么学习音乐就能不断提高效果。
总之,在学习音乐过程中要意识到情绪变化对学习有着非常重要的影响,只有正确认识人的情绪发展,合理控制自己的情绪,才能在学习音乐中形成健康心态,才能及时调整自己的情绪,积极投入到声乐学习与演唱过程中,不断提高自己的声乐演唱水平,早日成长为国家需要的高质量人才。
摘要：音乐在讲究完美声音展现的同时也对演员的情感具有一定的要求,只有在学习音乐过程中将自身情感融入到演唱过程中,才能不断提高演唱技巧,同时也可以创造有情有声的音乐作品。因此在演唱歌曲过程中不能一味追求完美的音乐而将情感置于不顾,只有在平时练习中融入自己的情感,努力提高文化艺术水平,才能在演唱歌曲时表现和谐的情感,引起观众的思想共鸣。
关键词：声乐演唱,情绪把握,情感表达
参考文献
[1] 朱璇.歌剧排练对声乐艺术硕士的价值研究[D].陕西师范大学2015
[2] 李艳秋.试论声乐艺术的审美异化[D].内蒙古师范大学2006
[3] 王燕丽.浅论声乐表演中的心态与情感[J].太原大学教育学院学报.2007(S1)
演唱艺术的表现研究论文范文第5篇
一、景观设计概述
作为一个综合性很强的学科, 景观设计可以分为狭义的景观设计和广义的景观设计。所谓狭义的景观设计主要是指场地设计和户外空间设计, 这是设计的基础和核心内容, 它是景观设计的基础, 也是本文重点讲述的内容。其主要是指对城市居民居住的户外生活环境进行设计, 从而满足人类在生活功能上和健康上对环境的需求, 有利于进一步提高广大民众的生活质量, 实现人民群众精神上的丰富。[2]
二、艺术形式概述
艺术形式是影响景观设计水平高低的最为直接的因素, 水平较高的艺术设计形式可以进一步丰富景观设计的内涵。可以说, 如果景观设计缺乏艺术这一要素, 那么这一设计就不会精彩, 就难以达到设计之初的目的。[3]但我们也应当意识到, 景观设计并不等同于纯艺术, 他有着自身独有的特点, 他所面临的是社会, 面临的是人们对生态环境以及居住环境的需求。景观设计的艺术形式既要包括对景物本身的设计, 还要包括景物所处地理位置的设计, 以技术为支撑, 以设计为手段, 将二者结合在一起, 实现最完美的艺术表达。
三、景观设计的类型
1、景观设计的环境类型
现代景观设计的种类可以说是非常繁多, 从环境性质这一角度来看, 景观设计可以区分为乡村景观设计和城市景观设计。与乡村景观设计相比, 城市景观设计有其自身的特色, 其受人为活动影响非常广泛, 城市中不断出现的高密度的高楼大厦, 环境气候的变化以及空气和水等资源的污染等等。[4]为此在对城市进行景观设计的过程中, 主要方向在于为开放空间提供阳光和绿化, 从而给广大城市居民营造出适合居住的环境。而乡村景观设计则着重点会放在如何充分体现乡村的风土人情方面等等。[5]
2、景观设计的功能类型
随着社会的发展, 人民生活水平的提高, 景观设计这一概念诞生类。景观设计的宗旨一直在与更好的服务人民, 使更多的人们开始享受美景的权力, 满足民众对工作和生活环境的需求。景观空间的服务功能可以说是种类繁多, 依照对象的不同, 大致可以划分为公共景观设计、半公共景观设计、专有景观设计以及私属景观设计几个类型, 但不论哪种类型, 其都能够很好的解决生态环境以及景观功能之间的关系, 为广大民众提供服务。[6]
3、景观设计的规模类型
宏观设计类型。宏观类型的景观设计能够惠及更大的区域, 能够使更多的人享受到。想要完成科学合理的宏观设计需要设计师从区域实际情况出发, 充分考虑资源与人文环境之间的联系, 协调好各区域之间的关系, 从而确保宏观设计的开放性、和谐性以及公共性。中观尺度的景观设计类型往往涉及局部地区, 且存在具体的对象。进行中观尺度的景观设计需要有效解决场地的生态和功能等问题。在进行中观尺度的景观设计时设计师的着重点应当放置在功能分区和动线布置上。微观尺度的景观设计多适用于小范围的景观设计上, 小到数百平米, 大到数千平米, 小中见大, 能够给民众一种精细美。
四、景观设计中的艺术表现形式分析
1、景观设计中光影艺术的表现
首先, 景观设计中的光影艺术呈现一种立体视觉感受。众所周知, 光具有一定的方向性, 如果光照射到物体的表面, 我们就会发现物体的表面会受到光的影响而发生或多或少的明暗变化, 从而将物体的形象更加生动的展现出来。甚至还会将物体本身所具备的浮雕图案与纹理呈献给大众, 可见景观设计中艺术表现形式的重要性。其次, 景观设计中的光影艺术还可以呈现出一种时空美的感受。随着时间的变化和季节的更替, 光和影也会呈现出不同的景观。天气晴朗, 阳光明媚, 人在这样的环境下观赏景物, 景物就会给人一种比较强烈的光影。而如果在阴雨天气, 光线比较暗, 景物给人的感觉是一种比较虚弱的光影感受。即使在同一天, 在不同的时间段, 景观设计中的光影艺术所呈现的状态也是截然不同的。[7]
2、景观设计中大地艺术的表现
大地艺术顾名思义就是利用大地材料, 以大地作为背景和内容而创造出来的艺术形式。可以说, 大地艺术与大地存在着密切的关系。大地就像画布一样, 自然资源就是五颜六色的颜料, 进行绘画。大地艺术往往是通过艺术的手段, 来改变原有场所的特征, 打造出一片具有特色的创作。大地艺术并不是对大地的简单描述, 它是将人参与到描述过程中, 使人们能够感受到与大地相容的美丽境界。大地艺术的生态意识为景观设计开创了一个新的途径, 很多景观设计师开始尝试用新的眼光去看待事物, 看待艺术。
3、景观设计中空间艺术的表现
空间艺术在景观设计中的主要表现在层次和轴线两个方面。景深的层次在园林景观设计中可以进一步加强景观的进深感和空间感。空间层次的设计可以在整体布局中组织多种内层空间, 并按照一定的原则, 来重新布置这些空间, 从而使内外空间出现多种曲折变化。空间的轴线实质由空间限定物的特征而引起的心理上的空间轴线感。在进行园林景观设计的过程中, 我们就经常运用轴线控制这一基本方法, 以达到园林景观设计所想要表达的意境, 维持园林景观的总体性。
五、结语
总而言之, 景观设计中的艺术表现形式主要是通过空间艺术、大地艺术和光影艺术这三部分组成的, 这三种艺术形式可以进一步提高景观设计水平, 满足人民群众对居住环境和生态环境的需求, 实现景观设计学科的进一步发展。
摘要：景观设计作为一个高度综合的、难度较高的学科, 其涉及范围非常广泛, 包括自然、社会和技术等等。现阶段, 很多研究者都已经开始了对景观设计的研究, 极大地促进了景观设计水平的提高。本文从现景观设计的相关概念入手, 系统的阐述了景观设计中艺术的表现形式, 旨在进一步促进景观设计这门学科的发展。
关键词：景观设计,艺术形式,技术
参考文献
[1] 胡晓娜.民间艺术符号在济南城市综合体景观设计中的应用研究[D].山东建筑大学, 2014.
[2] 王尽遥.城市景观艺术中的超级平面美术研究[D].重庆大学, 2014.
[3] 施艺.现代景观设计中的波普艺术现象研究[D].南京艺术学院, 2014.
[4] 韦晋.现代景观设计中的艺术表现形式研究[D].南京工业大学, 2014.
[5] 袁媛.中国传统造园中汉字元素在现代园林景观设计的运用研究[D].景德镇陶瓷学院, 2014.
[6] 赵晶.视觉艺术视野下的景观设计方法研究[D].天津大学, 2014.
演唱艺术的表现研究论文范文第6篇
1 情韵
情韵, 即民族声乐演唱表演中所蕴含的情感元素, 它是民族声乐韵味的核心。民族声乐作品很真实也很纯粹, 它来源于生活, 来源于社会, 无论是西方的美声唱法还是民族声乐, 都要求演员用心去表达歌曲中的情感, 把自己的生活和自己对世界的看法融入进作品里, 使听众产生共鸣的感触。无论是从理论还是实践, 唱情都是歌唱创作的主导元素, 也是一首曲子的灵魂所在。它强调由情而生、依情而唱、情至而终的原则, 尤其是中国民族声乐的美学告诉我们, 感情与演唱的关系非常密切, 它直接影响到歌唱的水平。因此, 演唱中的传情表现, 是民族声乐的突出特点。
无论是从先秦以来的典籍还是近现代民族声乐表演, 都把感情的融合当作是歌唱的基本表现。清朝徐大春即在其所著的作品《乐府传声》中指出:“唱曲之法, 不但声之宜讲, 而得曲之情为尤重。……而唱者不得其情, 则邪正不分, 悲喜无别, ……”他指出, 唱曲应首先明曲意, 赋曲情, 以情唱字, 以情唱音, 才能将音乐所表达的情感充分表达出来。同样, 清代李渔在其作品《闲情偶寄·演习部·授曲第三·解明曲意》中也曾指出:“口唱而心不唱, 口中有曲而面上、身上无曲, 此所谓无情之曲。”他称这种无情之曲像孩童勉强背书一样不是由自然而发, 并称此种曲为“死音”。而要想让死音变为活曲, 必“欲唱好曲者, 必……得其义而后唱, 唱时以精神贯穿其中, 务求酷肖。若是, 则同一唱也, 同一曲也, 其转腔换字之间别有一种声口, 举目回头之际另是一副神情”。这种观点指出, 唱曲必然要将内心的情感与曲义相融合, 这样才以赋予演唱以生命, 变勉强为自然, 变死音为活曲, 才能使表演更能够打动听者内心。受这种思想的影响, 20世纪80年代, 我国民族声乐表演表现出词情、声情、曲情三种相融合的美学特征。
词情, 指词作者在创作过程中的情感转化, 它是词作者对客观事物的认识转化成为一种情感, 并将之转化为词曲的表现形式, 它包括声调的高低、抑扬顿挫等, 对表演是一种辅助的作用, 它可以表现合乎中和审美原则、表现含蓄蕴藉论的承传或表现真实自然论的承传。曲情是指作者运用音乐的表现手段, 如旋律、节奏等, 将人的情感表现出来的形式, 它是人类情感的符号, 也是情感生活的声调摹写。只有声乐艺术的音乐音调的创作与语言中的音调结合在一起, 才能够完美地表现出音乐所赋予的情感。如作品《梁祝》, 作品开始以舒缓的音乐旋律表现出对梁祝二人情感的咏赞, 而后以一串急促的旋律表现出两家矛盾的激发与梁祝二人的斗争。随后, 再次以舒缓而柔和的表现, 将二人化蝶后缠缠相依的细腻感情淋漓尽致地表现出来。声情, 是词情与曲情融合、同化并顺应起来构筑起来的情感特征。声乐只有通过表演、演唱才能将写在纸上的文本作品转化为被人欣赏的情感表达, 才能真正地将作者的思想感情充分地表现出来, 只有准确地感知作者创作的意图, 才能够将作品中蕴含的独特情感表现出来, 也只有这样, 才能更好地表达词情、曲情所蕴含的意境。作品《白毛女》开场, 以喜儿的演唱, 表现出在天寒地冻的年关, 杨白劳与喜儿对过年, 又盼望又担心的那种忧伤与欢喜相融合的复杂的情感。
2 神韵
对于民族声乐表演者来说, “神”是一种表演的气态, 可见而不可即, 可感而不可言, 相当于一种表演中的气质, 是可以传达却无法描述的东西。“神韵”一词其实较常见于中华传统文化艺术, 如书法、国画、民族声乐等, 都在不断地追求这一意境的表现。它是一部作品的无形“资本”, 是演唱者在内心深处蕴藏着的灵气, 它必须依附于演唱者的灵魂和表演表现出来。在1991年第31届“国际传统音乐研讨会”上, 沈阳音乐学院丁雅贤教授就明确指出, “神”是民族声乐的情感, 也是其演唱特点之一, 他再次强调了民族声乐对于神韵表现的追求。事实上, 在明代朱权就曾在他的作品《太和正音谱》中指出:一声唱到融神处, 毛骨萧然六月寒, 便说明这种融神韵于一体的艺术效果。
我们常说, 神, 就是精气神儿, 是蕴含在演唱者内心深处的特殊的情感意识与审美艺术的外部造型、神态、气韵与精神方面的表现。在我们传统的民族声乐表现中, 由于长期受到以“礼”为规范, 以“中庸”为准则, 以善为至高的温和、内秀的性格特征的影响, 表现在艺术表演中反映的民族神韵, 则更多以平和、恬淡为美, 这种端庄秀雅的表现风度更是我国民族声乐给世人展现出来的神韵。如江南民歌《茉莉花》便是这种清秀、典雅作品的代表之一, 该曲音乐清淡秀雅, 歌词也表现出演唱者清秀的性格特点, 传神地将“茉莉花”独有的清雅特点表现出来。
当然, 我国民族声乐不仅是听觉的艺术, 也是视觉的艺术, 它不仅是表演者以声音的形式进行感情表达, 更是表演者通过艺术造型、表情等方式。视觉的艺术是作为一种传达信息的“语言”, 用一定的物质材料, 塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术, 它不同于听觉艺术, 它是看的见, 用手摸的到的艺术, 强调真实性。在表现人物的性格特征的同时, 通过对外在“形”的表现, 刻画出人物性格及精神世界的“神”, 从而达到以形传神, 形神兼备的完美体现。我国京剧表演就是这种神形兼备的表现艺术。京剧脸谱各有各的不同, 每种颜色都代表不同的意义, 在演唱表演的表程中除要求字正腔圆外, 更是注重人物眼神的传达。
在民族声乐表现中, 不管是《南泥湾》中质朴的演唱, 还是《白毛女》对人物感情风暴的呐喊, 都是将人物内心的世界传神地表达出来。表演者通过演唱的形式及传神的肢体语言、动作将人物的心理、性格刻画更是感天动地、荡气回肠, 使观者能够深刻地感受到剧中人物丰富的内心世界。在此, “唱”是通过对语气、语调的润色与处理, 通过特有的润腔技术、民乐表现手法把歌唱者内心细腻的情感世界淋漓尽致地表现出来, 通过对咬字的“轻重快慢”、声腔的“抑扬顿挫”、情感的“跌荡起伏”及神韵的“细腻入微”等表现, 使声音更有韵味更具魅力, 让听者能够受到歌唱音乐无论是外在还是内在的情感融合。当然, 在这些表现手法当中不能脱离情感单纯地追求声音的悦耳, 也不能单纯地追求情感的表现而不注重声音的传达, 只有通过声情并茂的传达方式, 情是抽象的传达, 而唱则是形象地表现, 这二者的结合才能够将民族声乐表演的“神”表现出来。
3 结语
总而言之, 现代民族声乐在词曲表达上, 不仅包含了传统民乐要求的“字正腔圆”, 更融合了现代西方音乐的混音特点, 表演者在民族声乐表演中, 体现出其“情韵”与“神韵”两种韵味。
摘要：民族声乐在不断发展过程中, 不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色, 更融合了现代西方音乐特点, 在其表演上独具“情韵”与“神韵”。本文通过对这两种“韵味”的阐述, 表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。
关键词：民族声乐,情韵,神韵
参考文献
[1] 黄红纲.声乐艺术中的声情并茂[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2007 (6) .
[2] 温彩玲.试论彭丽媛舞台艺术表现手段[J].大舞台, 2010 (5) .
[3] 王璐.试论声乐艺术的完美体现[J].大家, 2010 (11) .